Средства музыкальной выразительности

Вид материала

Документы

Содержание Форма рондо Схема формы рондо 2. Классическое рондо Класическое рондо - это пятичастное рондо A B A C A 3. Рондо в музыке 19 и 20 века 4. Народное рондо Вариационная форма (вариации) Общая схема формы вариаций

Подобный материал:

• Задачи: учить определять настроение и характер художественного образа бабы Яги посредством, 34.92kb.
• Определение характера в психологии и музыке, 297.82kb.
• Методическое сообщение «Концертмейстер в классе вокала» Преп. Оксинской сдмш бойко, 204.56kb.
• Календарно-тематический план по предмету «Слушание музыки» 1 класс (3-летний срок обучения), 18.15kb.
• Развитие способностей ребенка для осуществления музыкальной деятельности, 91.93kb.
• Пользовались самые разнообразные средства художественной выразительности и лаконичная, 211.29kb.
• Преподаватель: Тяпкина, 24.62kb.
• «Стилистические приёмы как средства выразительности в английском языке», 647.07kb.
• Пояснительная записка к программе Т. И. Суворовой «Танцевальная ритмика», 330.38kb.
• Сценарий летнего развлечения для детей старшего дошкольного возраста «В поисках Лета», 129.53kb.

ФОРМА РОНДО

Итал. яз. rondo - круг, игра. В основе формы рондо лежит многократное повторение основной темы, которая чередуется с другими темами. Главная тема рондо - рефрен – повторяется не менее трех раз в главной тональности, остальные две или три темы – эпизоды – чаще пишутся в других тональностях. Форма рондо берет свое начало в народной музыке - песнях и танцах.


Схема формы рондо:


A B A C A D A .... A , где A – р е ф р е н, B, C и D – э п и з о д ы:

A	B	A	C	A
Рефрен	Эпизод	Рефрен	Эпизод	Рефрен

Существует четыре типа форма рондо :

1. Старинное рондо,
   
2. Классическое рондо,
   
3. Рондо 19 и 20 века,
   
4. Народное рондо.
   

1. Старинное рондо, или рондо французских клавесинистов


Характерно для музыки французских клавесинистов (композиторов 17 -18 века). Старинное рондо - это небольшое инструментальное сочинение – миниатюра – для клавесина (клавесин – старинный щипковый клавишный инструмент, на смену которому в 19 веке пришло фортепиано) с программным названием, напр., “Курица “ или “Тамбурин” Жана Филиппа Рамо.

Клавесинисты представляют в музыке стиль рококо. Для этого стиля характерна элегантность, утонченная красота, которая в музыке выражается в украшениях – мелизмах (трели, форшлаги, морденты).

В старинном рондо повторения главной темы - рефрена - чередуются с эпизодами - куплетами - различного характера. Главное значение имеет рефрен в форме периода. В куплетах (эпизодах) рондо обычно не бывает новых тем, куплеты основываются на музыкальном материале рефрена. Количество куплетов - от 2 до 9.


2. Классическое рондо, или рондо Венских классиков


В творчестве композиторов 18 века, живших в австрийском городе Вена - венских классиков – Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена - форма рондо встречается главным образом в финалах сонат или симфоний (ф и н а л – последняя часть ц и к л а , т.е. многочастного произведения ).

Класическое рондо - это пятичастное рондо A B A C A, где рефрен образует простую форму, а повторения рефрена могут быть в а р ь и р о в а н ы – изменены (иногда даже становятся короче). Первый эпизод (B) – это развивающий раздел в доминантовой тональности, он близок рефрену. Второй эпизод (C) с новой темой ярко контрастирует с рефреном, имеет определенную (простую) форму. Характерна субдоминантовая или одноименная тональность. Между эпизодами и повторами рефрена обычно бывают с в я з к и - связующие разделы, которые обеспечивают непрерывность музыкального развития.


3. Рондо в музыке 19 и 20 века

В 19 веке к форме рондо обращались западноевропейские композиторы-романтики Роберт Шуман, Франц Шуберт, Фредерик Шопен (в фортепианной музыке), русские композиторы Михаил Глинка и Александр Бородин ( в вокальной музыке, напр., Рондо Фарлафа из оперы М. Глинки “Руслан и Людмила”), а также латышский композитор Эмилс Дарзиньш . Все они в основном использовали рондо в качестве самостоятельного произведения, напр., “Вальс- фантазия” М. Глинки :

или “Меланхолический вальс” Э. Дарзиня для оркестра.

Для рондо 19 века характерно большое количество эпизодов, контрасты между рефреном и эпизодами, свободные тональные планы.

В 20 веке форму рондо широко использовал русский композитор Сергей Прокофьев.

4. Народное рондо

В народном рондо рефрен и эпизоды меняются местами. В результате вся форма рондо начинается с эпизода, за которым следует рефрен - B A C A D A и т.д. Например, “ Шесть экосезов” для фортепиано Людвига ван Бетховена (э к о с е з - старинный шотландский народный танец веселого характера, в быстром темпе в двухдольном метре. В 18 веке был популярен во всей Европе).


ВАРИАЦИОННАЯ ФОРМА (ВАРИАЦИИ)


Вариационную форму образуют начальное изложение т е м ы и ее измененные (минимум два) повтора – в а р и а ц и и.


Общая схема формы вариаций :


A A₁ A₂ A₃ ..., где A – это т е м а , а A₁ A₂ A₃ ...- это в а р и а ц и и.

Форма вариаций берет свое начало в народной музыке, особенно в инструментальных танцевальных жанрах. В 16 веке из практики народного музицирования эта форма переходит в профессиональную музыку.


Различают п я т ь видов вариаций :

1. Вариации b a s s o o s t i n a t o (вариации на выдержанный бас)
   
2. Вариации s o p r a n o o s t i n a t o (вариации на выдержанную мелодию)
   
3. С т р о г и е, или к л а с с и ч е с к и е вариации
   
4. Д в о й н ы е вариации
   
5. С в о б о д н ы е вариации
   

1. Вариации b a s s o o s t i n a t o


Вариации basso ostinato (ит.- непрерывный, выдержанный бас) – это вариации, в основе которых лежит одноголосная, неизменно повторяющаяся тема в басу, в то время как верхние голоса развиваются свободно, меняя свою мелодию, ритм, фактуру и динамику.

Обычно т е м а basso ostinato - это простой нисходящий ход от тоники к доминанте (диатонический или хроматический ход от I ступени к V), о б ъ е м темы – четыре или восемь тактов, напр., тема из Мессы И.С. Баха:



Вариации basso ostinato – самый старинный тип вариаций, известный уже с 16 века в старинных танцах – пассакалия и чакона. Это танцы испанского происхождения – торжественного характера, которые исполнялись в медленном темпе в трехдольном метре. Пассакалия обычно исполнялась в конце праздника, уже на улице, когда гости разъезжались по своим домам. Выдающийся пример этого жанра – это органная Пассакалия И.С.Баха :




2. Вариации s o p r a n o o s t i n a t o


Это вариации на неизменно повторяющуюся м е л о д и ю. При каждом повторе мелодии изменяется – в а р ь и р у е т с я – сопровождение: меняется фактура, гармония, ритм, тембры инструментов или другие элементы музыкального языка. Этот тип вариаций также называют глинкинскими вариациями, т.к. их часто использовал русский композитор 19 века Михаил Глинка, хотя встречаются они уже в 18 веке в сочинениях В.А. Моцарта.

Вариации sоprano ostinato распространены в хоровой музыке a cappella ( без сопоровождения), напр., обработка латышской народной песни для хора “Ej, saulīte, drīz pie dieva” Язепа Витола:




Яркими примерами этой формы в инструментальной (симфонической) музыке ХХ века является “Болеро” французского композитора Мориса Равеля (б о л е р о – испанский народный танец в умеренном темпе в размере 3₄₎ :