Средства музыкальной выразительности
| Вид материала | Документы |
- Задачи: учить определять настроение и характер художественного образа бабы Яги посредством, 34.92kb.
- Определение характера в психологии и музыке, 297.82kb.
- Методическое сообщение «Концертмейстер в классе вокала» Преп. Оксинской сдмш бойко, 204.56kb.
- Календарно-тематический план по предмету «Слушание музыки» 1 класс (3-летний срок обучения), 18.15kb.
- Развитие способностей ребенка для осуществления музыкальной деятельности, 91.93kb.
- Пользовались самые разнообразные средства художественной выразительности и лаконичная, 211.29kb.
- Преподаватель: Тяпкина, 24.62kb.
- «Стилистические приёмы как средства выразительности в английском языке», 647.07kb.
- Пояснительная записка к программе Т. И. Суворовой «Танцевальная ритмика», 330.38kb.
- Сценарий летнего развлечения для детей старшего дошкольного возраста «В поисках Лета», 129.53kb.
Фуга состоит из трех разделов: экспозиция, средняя часть и реприза.
| Части фуги | Характеристика частей фуги |
Экспозиция | Тема звучит последовательно во всех голосах. Ответ начинается после окончания темы. |
| Средняя часть | Развивающий раздел, в котором тема проводится в разных тональностях, используются интермедии и стретты . |
| Реприза | Часть фуги, в которой возвращается тема в основной тональности. Часто используют стретту в качестве кульминации фуги. |
Музыкальные жанры
Жанр (франц. Genre - вид, род) В литературе, музыке и в других искусствах сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман, повесть, рассказ; в поэзии - поэма, сонет, баллада; в музыке - опера, симфония, соната. Род произведения в пределах одного какого-то искусства называются французским словом "жанр". В музыке в широком смысле это различные отрасли музыки - опера, симфоническая, балетная, камерная, эстрадная. В узком смысле - разновидности основных отраслей. Например, жанры оперы: комическая (opera buffa), лирическая, серьезная (opera seria), большая. Жанры симфонической музыки: симфония, симфоническая поэма, увертюра. Жанры камерной музыки: романс, квартет, соната и т.д. Кроме того, выделяют жанры, непосредственно связанные с бытом: марш, танец, песня.
Жанры делятся по:
1) количеству исполнителей (кто исполняет?): соло, ансамбль, оркестровые;
2) назначению (где исполняют?): бытовые, концертные, театральные;
3) видам исполнения (как исполняют?): вокальные, инструментальные, вокально-инструментальные.
Инструментальная музыка предназначена для исполнения отдельными инструментами, ансамблями, оркестрами. Симфоническая - музыка для исполнения симфоническим оркестром.
Вокальная музыка - которую исполняет человеческий голос. Вокальная музыка бывает двух видов два вида: 1) сольная и 2) хоровая. Жанры вокальной сольной музыки: песня, романс (лирическая), баллада - песня повествовательного характера, часто фантастические, исторические образы, контрастные - лирические и драматические темы. Вокализ - вокальное произведение без слов. Часто это этюд, упражнение для развития вокальной техники. Но существуют и концертные вокализы. Хоровые песни очень разнообразны по содержанию: революционные, боевые, гимны, лирические, юмористические и т.д.
Вокально-инструментальные жанры – оратория, кантата.
Музыкально-театральные жанры: опера, оперетта, мюзикл, балет.
Жанры инструментальной музыки
Делятся на две группы:
1) произведения малых форм – миниатюры: прелюдия, этюд, ноктюрн, токката и т.д.
2) произведения крупных форм: симфония, концерт, соната, квартет.
Прелюдия (рге - ludus - перед игрой). Раньше прелюдией называли вступительную часть к фуге. Прелюдии и фуги Баха - двух частный цикл. Обе части равноправны и одинаково важны. По характеру и темпу они немного различаются. Позже прелюдия стала самостоятельным жанром. Польский композитор Ф.Шопен утвердил прелюдию самостоятельным произведением. После Шопена прелюдии пишут многие композиторы. Прелюдии Шопена (24) - во всех мажорных и минорных тональностях. В прелюдиях видно мастерство Шопена – умение в маленькой (порой 8-12 тактовой) миниатюре выразить глубокую мысль. Каждая прелюдия выражает одно настроение.
Элегия (греческ. Elegos - жалоба). Название "элегия" вначале обозначало поэтическое произведение, содержанием которого была именно жалоба на неразделенную любовь. Позднее слово элегия приобрело более широкое значение. Так стали называть поэтические, затем и музыкальные произведения печального, задумчивого характера. Очень популярна элегия Ж.Массне, также и С.Рахманинова.
Этюд (франц. etude - изучение) - упражнение для развития техники музыканта. Жанр этюда возник в начале 19 века, когда расцвела концертная жизнь в Европе. Произведения становились все виртуознее. Поэтому были необходимы упражнения для развития техники игры. Так возникли этюды Черни, Клементи, Мошелеса, Крамера. Каждый этюд рассчитан на освоение какого-то технического приема, например, игры октавами, техника двойных терций, трелей и т.д. Существуют этюды для всех музыкальных инструментов. В творчестве Шопена этюд стал глубоко содержательным, настоящим художественным произведением, предназначенным для концертного исполнения. В основе каждого этюда Шопена лежит какой-то технический прием - арпеджио, хроматические пассажи, движение терциями, секстами, мелодия - в левой руке и т.д. Концертные этюды писал и Ф.Лист, С.Рахманинов, а для скрипки - Н.Паганини.
Экспромт (латинский expromtus- готовый, быстрый). В музыке это пьеса, сочиненная сразу без подготовки, импровизационно созданная и затем сразу записанная, без предварительного обдумывания.
Ноктюрн (итальянок. Notturno - ночной). В музыке этот термин появился в 18 веке. Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Состояли они из нескольких частей. В 19 веке сложился совершенно другой ноктюрн - мечтательная, певучая фортепьянная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишины, ночными думами. Впервые лирические ноктюрны стал сочинять ирландский композитор и пианист Джон Фильд. Писали ноктюрны: Чайковский, Григ, Шопен, Лист. Особенно известны ноктюрны Шопена. Они очень разнообразны - то мечтательные, поэтичные, то строгие и скорбные, то бурные и страстные.
Баркарола (итал. Barka - лодка) - песня лодочника. Баркарола возникла в Венеции. Построенная на многочисленных островах, Венеция почти совсем не имеет улиц. Вместо них город прорезают каналы. По ним бесшумно скользят лодки - гондолы. В таких лодках и возникли песни лодочников - гондольеров. Эти песни плавны и певучи, в аккомпанементе - мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за другой волн. Баркаролы сочиняли композиторы разных стран - и вокальные и инструментальные: Чайковский, Глинка, Шопен, Рахманинов, Мендельсон, Оффенбах.
Бурлеска (итал. Burlesca - шутка). Музыкальная пьеса шутливого, причудливого, комического характера. Обычно в быстром темпе. Родственна юмореске, каприччио.
Багатель (франц. Bagatelle - безделушка). Небольшая музыкальная пьеса, преимущественно для фортепиано, игривого характера. Впервые название "багатель" встречается в творчестве Куперена. Багатели сочинял и Бетховен, Ладов, Барток.
Серенада - первоначально музыкальное произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви. Более часто - песня в честь возлюбленной. В 17-18 веках особенное распространение получила инструментальная серенада - род сюиты для небольшого оркестра или ансамбля. В 19 веке сольная вокальная серенада стала одним из жанров камерной музыки, а инструментальная серенада произведением обычного концертного типа для камерных ансамблей, струнного оркестра, существует также сольная инструментальная серенада - лирическая пьеса. Инструментальная серенада, например, Моцарт "Маленькая ночная серенада", состоящая из 4 частей. Для струнного оркестра - Чайковский; для симфонического оркестра -Глазунов.
Пастораль (итал. Pastorale - пастушеский). Инструментальная пьеса или часть циклического произведения программно-изобразительного характера, рисующая жанровые сцены безмятежной сельской жизни, картины природы. Типично плавное, размеренное движение мелодии, воспроизведение особенностей тембрового звучания народных духовых инструментов.
Токката (итальянск. Toccare - трогать, касаться). Когда-то так называли всякое произведение для клавишных инструментов - клавесина, органа. А в 19 веке токкатой стали называть инструментальные пьесы быстрого, равномерно-четкого движения. Таковы токкаты Шумана, Прокофьева, Хачатуряна. В характере токкаты написаны и некоторые страницы оркестровой музыки.
Скерцо (итальянск. Scherzo - шутка). Издавна это слово привилось в музыке для обозначения ее характера - живого, веселого, шутливого. Бетховен ввел название "скерцо" для одной части симфонии вместо традиционного ранее менуэта. А в середине 19 века композиторы стали называть так и самостоятельные пьесы, причем не только шутливые, но иногда и драматические.
Баллада (итальянск. Ballare - плясать). Когда-то очень давно балладами назывались плясовые песни. В средние века балладами называли песни повествовательного характера. Рассказывалось в них о разных исторических событиях, о народной жизни, о рыцарских подвигах. В 19 веке баллада родилась заново в профессиональном искусстве. Она стала литературно-поэтическим жанром. Баллады писали Гете, Гюго, Гейне, Мицкевич, Пушкин, Лермонтов. Баллада - это повествование. В нем должны присутствовать элементы фантастики. За внешним спокойствием всегда скрыт большой драматизм. Вслед за поэтами к балладе стали обращаться композиторы: "Лесной царь" Шуберта, "Ночной смотр" Глинки - большие вокальные произведения, использующие тексты стихотворных баллад. Композиторы стремились передать в музыке развитие сюжета баллады и нередко наделяли ее чертами изобразительности. Например, в аккомпанементе баллады Шуберта "Лесной царь" явственно слышен ритм стремительной скачки. Далее появились и инструментальные баллады, не связанные со словом. Первым такие баллады стал сочинять Шопен - для фортепиано.
Рапсодия (греческ. Rhapsodia - народная эпическая песнь). Так называли древние греки сказания, которые пели народные певцы - рапсоды, аккомпанируя себе на кифаре или лире. В 19 веке название "рапсодия" пришло в профессиональную европейскую музыку и стало обозначать крупное одночастное произведение для рояля или оркестра, в котором звучат разные народные мелодии. Широко известны венгерские рапсодии Листа, славянские рапсодии Дворжака, испанская рапсодия Равеля.
Романс - пьеса для голоса с инструментальным сопровождением отражает чувства, переживания человека. Бывают и романсы для инструментального исполнения. Они имеют напевные, кантиленные мелодии широкого дыхания. Обычно лирические, мечтательные, иногда навеяны грустью. Например, романсы Глиэра, Шостаковича - из музыки к кинофильму "Овод", Чайковского, Рахманинова и др.
Каприччио (ит. Caprìccio - каприз, прихоть). Пьеса капризного, изменчивого характера. Каприс - французская форма этого термина.
Интермеццо (ит. Intermezzo - пауза, антракт) - произведение, помещенное между другими более значительными частями циклических произведений. Интермеццо может быть между картинами, действиями опер, балетов - как оркестровый фрагмент. Иногда композиторы дают название "интермеццо" и самостоятельным произведениям.
Интродукция (ит. Introducilo - вступление). В музыкальном произведении означает вступительный раздел (обычно медленный) к главной части произведения. Интродукции могут быть в начале действий, картин опер, балетов.
Симфоническая поэма. Этот жанр возник в 1854 году, в творчестве Ференца Листа. Это одночастное симфоническое произведение. Форма может быть различная - сонатная, рондо, свободная. Обычно это программное произведение, связано с образами литературы или поэзии. Например, симфонич.-поэма Листа "Орфей", "Tacco", Рихарда Штрауса "Дон Кихот", "Дон Жуан", Я.Сибелиуса "Калевала" и др., Сметана "Влтава". К произведениям такого типа относятся симфоническая картина, увертюра-фантазия (Чайковский "Ромео и Джульетта"), симфоническая фантаз
Жанры вокальной музыки
ПЕСНИ рождаются, когда человеку радостно или грустно, когда хочется выразить такие чувства, которым не хватает слов. С незапамятных времен человека на протяжении всей его жизни сопровождали народные песни. Нам не известны ни авторы этих песен, ни точное время их сочинения. Народные песни, передаваясь из поколения в поколение, живут и сейчас. Композиторы часто используют их, делая различные обработки – для хора, для солистов, для разных музыкальных инструментов и оркестров. Песни, сочиненные композиторами, называют оригинальными песнями. П е с н я – жанр вокальной музыки (ит. voce -голос). Песни обычно исполняют голосом, хотя «пропеть» ее может и музыкальный инструмент. Если песня предназначена для исполнения одним человеком, то такие песни называют сольными. У них обычно есть инструментальное сопровождение – аккомпанемент. Объединяяя несколько голосов и голосовых групп, образуются ансамбли и хоры. В зависимости от состава голосов бывают хоры разных видов: женские, мужские, смешанные, детские хоры. Вокальные ансамбли различают по количеству исполнителей: терцет, квартет, секстет и т.д. Вершиной в развитии вокальной музыки является жанр о п е р ы. Характер песни определяется ее содержанием и выбранными композитором средствами музыкальной выразительности, т.е. элементами музыкального языка.
Колыбельные – это первые песни, которые слышит ребенок. Их ласковые, нежные интонации и спокойный, «укачивающий» ритм выражают нежность матери, качающей колыбель.
Гимны – это торжественные, приподнятые песни, объединяющие людей. Существуют гимны государственные, военные, революционные, в честь какого-нибудь события, праздника или героя. Мелодии гимнов обычно выразительны, но просты, чтобы все могли их запомнить. Автор текста и музыки гимна Латвии Dievs, svētī Latviju! - Карлис Бауманис (Kārlis Baumanis,1835-1905). Dievs, svētī Latviju! является одной из первых оригинальных латышских песен. Ее впервые исполнили на Первом празднике песни(1873), как приветственную песню для участников праздника.
Есть песни, мелодии которых очень выразительны, напевны. В них красота мелодии порою затмевает слово. Для таких песен (часто медленных, лирических) типична кантилена (ит. – «пение») - певучая мелодия широкого дыхания и длительного развертывания. Плавное соединение нскольких фраз создает ощущение бесконечной мелодии. Среди знаменитых произведений с кантиленной мелодией ария Нормы «Casta diva» («О, богиня») из оперы итальянского композитора Винченцо Беллини «Норма» (а р и я - сольный номер певца в опере). Широко известны кантиленные произведения на латинский текст католической молитвы «Ave Maria» (лат. «Радуйся, Мария» - обращение к деве Марии, матери Иисуса Христа). Один из первых образцов этой молитвы принадлежит итальянскому композитору 16 века Джулио Каччини. Не менее известны «Ave Maria» австрийского композитора Франца Шуберта и французского композитора Шарля Гуно (с аккомпанементом прелюдии из «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха). Бывает, что кантиленное пение достигает такой выразительности и красоты, что слова отступают на второй план, а то и вовсе исчезают. Недаром говорят, что музыка начинается там, где кончаются слова. Образец такой кантилены – «Вокализ» Сергея Рахманинова . (В о к а л и з - (от лат. voce – голос) - это упражнение для голоса для развития вокальной (певческой) техники без текста, на любую гласную или слог. Образцами кантилены также считаются многие народные народные песни и лирические романсы.
Романс – камерное вокальное произведение для голоса с сопровождением. В старину романсами называли песни на романском (т.е. испанском) языке, которые исполняли под аккомпанемент гитары, лютни или клавесина. В музыке XIX века романс стал любимым музыкальным жанором. Крупнейшие мастера песни-романса 19 века - Ф. Шуберт, Михаил Глинка и др.
Есть мелодии, которые немного напоминают речь человека – спокойную и уравновешенную либо взволнованную и прерывистую. В таких мелодиях много повторов одинаковых звуков или много скачков – т.е. в мелодии выделены речевые интонации. Мелодии такого типа называются речитативными (от ит. слова recitare – читать вслух, рассказывать) или декламационными (от слова декламация – выразительное чтение, произношение). Большим мастером речитатива был русские композиторы 19 века М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Модест Петрович Мусоргский
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ, СВЯЗАННЫЕ С ДВИЖЕНИЕМ
Музыка и движение
Как и почему появилась музыка? Точного ответа на этот вопрос нет, но есть множество догадок и теорий. Некоторые считают, что сначала люди освоили ритм и использовали разные ритмы как сигналы, которые выстукивали на громких ударных инструментах. Звук барабана долетал до соседней деревни, а там его подхватывали и передавали дальше. У некоторых африканских племён до сих пор действует таком своеобразный «барабанный телеграф» с очень сложным и хитроумным ритмическим «языком». Между прочим, в ХX веке этим принципом воспользовался американский изобретатель Сэмюэл Морзе для создания своей знаменитой телеграфном азбуки.
Так или иначе, но ритм — один из самых древних элементов музыкального языка, если не самый-самый древний.
Люди давно заметили, что чёткий ритм организует движения и облегчает тяжёлую работу. Из ритмичных выкриков родились трудовые песни. Например, песня волжских бурлаков «Эй, ухнем». Эту песню любил великий русский певец Фёдор Иванович Шаляпин. В его исполнении она получила широкую известность.
Много километров подряд приходится шагать солдатам на службе. Но вот раздаётся команда: «За-пе-вай!» — и запевала затягивает бодрую песню-марш. Идти становится легче и веселее. Под музыку все идут в ногу, организованно, и устают примерно одинаково.
Ритм не только облегчает движения — он создаёт определённое настроение. С древних времён люди выражают свои настроения через ритмические движения под музыку — танец. В танцах всегда принимает участие сразу много людей. И опять музыка играет роль организатора танцевальных движений.
Танец, марш, трудовая песня — все эти жанры объединяет одно общее свойство: они организуют движение. А значит, самыми важными средствами выразительности в них будут ритм, а ещё — темп. Ведь одни и те же ритмичные движения можно делать с разной скоростью, то есть в разном темпе.
Все эти признаки по отдельности могут встретиться в любой музыке, не обязательно в марше. Но, собранные все вместе, они обязательно придадут музыке характер марша.
Ещё в глубокой древности воины в походах взбадривали себя энергичными песнями. В XIV—XV веках в европейских армиях была введена обязательная ходьба в ногу. Это потребовало специального музыкального сопровождения. Вначале таким сопровождением могла быть любая известная солдатская песня, сыгранная, например, на флейте под ритмичный аккомпанемент барабана. А вскоре стали писать и специальную музыку для строевой ходьбы — марши. Играли марши на любых инструментах, которые можно было раздобыть в полку. В основном это были духовые инструменты, самые удобные: ведь играя на них, можно и маршировать.
Военные духовые оркестры
Особые военные оркестры появились позже, в XVI—XVII веках. Основу этих оркестров составляли медные духовые инструменты. Почему медные? Ведь деревянные духовые — флейта, гобой или кларнет — гораздо удобнее, они не такие громоздкие и тяжёлые, маршировать с ними несравненно легче. Кроме того, уже в те времена деревянные духовые умели играть все звуки, а медные — только некоторые.
Однако звонкие, сверкающие тембры медных духовых инструментов лучше других могут поднять бодрость духа, создать атмосферу праздника. И в праздничных церемониях военные оркестры оказались незаменимы. А чтобы удобнее было играть в строю или на торжественном параде, были сконструированы специальные инструменты для военных оркестров
Основные инструменты военного духового оркестра:
- корнет-а-пистон - используется вместо трубы. Он очень похож на трубу и по виду, и по звуку, но может играть такие виртуозные пассажи, которые вполне доступны скрипкам, но недоступны трубе.
- альт,
- тенор и
- баритон – заменяют более низкие инструменты- валторну и тромбон. Это очень красивые инструменты, особенно баритон. В его тембре «металлический блеск» сочетается с «бархатной» певучестью. Вместе с альтом баритон «заполняет середину» оркестровой фактуры. Но часто звонкие, мелодичные корнеты уступают ему почётное место — проведение главной мелодии. Свои названия эти инструменты получили потому, что по диапазону (регистровому объёму) они соответствуют определённым певческим голосам ( альт — это низкий женский или детский голос, а тенор и баритон — высокий и средний мужские). Со смычковым альтом в симфоническом оркестре мы уже встречались.
- геликон –своеобразная «походная туба», исполняет самую низкую партию. Он похож на огромную валторну — такую большую, что её можно, как обруч, надеть на туловище. И тогда её можно нести как рюкзак или сумку, при этом дуть в мундштук, а свободными руками перебирать вентили. Эта конструкция возникла для удобства, но оказалось, что она обладает и музыкальными достоинствами. Помните, что из оркестровых медных валторна самая мягкая и певучая? Так это потому, что она круглая. Эти же свойства передались и геликону. Его бас густой и бархатный.