Средства музыкальной выразительности

Вид материала

Документы

Содержание Другие популярные танцы 18 века Танцы 19 века Вальс появился в самом конце XVIII века. Франц Шуберт Иоганн Штраус Иоганн Штраус-сын Вальс «На прекрас­ном голубом Дунае П.И. Чайковский Вальс цветов из балета «Щелкунчик» 1. Заполни пропущенные места в тексте! Одна за другой « расцветают» темы вальса.Они развиваются ,как бы сплетаясь в яркий, красочный букет . 2. Закончи предложение! 3. Где ты услышал характерную ритмическую формулу Полонеза? Отметь Ф. Шопена Шопена – Полонез Ля мажор

Подобный материал:

• Задачи: учить определять настроение и характер художественного образа бабы Яги посредством, 34.92kb.
• Определение характера в психологии и музыке, 297.82kb.
• Методическое сообщение «Концертмейстер в классе вокала» Преп. Оксинской сдмш бойко, 204.56kb.
• Календарно-тематический план по предмету «Слушание музыки» 1 класс (3-летний срок обучения), 18.15kb.
• Развитие способностей ребенка для осуществления музыкальной деятельности, 91.93kb.
• Пользовались самые разнообразные средства художественной выразительности и лаконичная, 211.29kb.
• Преподаватель: Тяпкина, 24.62kb.
• «Стилистические приёмы как средства выразительности в английском языке», 647.07kb.
• Пояснительная записка к программе Т. И. Суворовой «Танцевальная ритмика», 330.38kb.
• Сценарий летнего развлечения для детей старшего дошкольного возраста «В поисках Лета», 129.53kb.

Другие популярные танцы 18 века

Танец	Метр	Темп	Родина	Особенности
Менуэт	Трехдольный	Умеренный	Франция	Очень сложный придворный танец с изящным мелодическим рисунком, отражающим пластику танца: поклоны и приседания.
Гавот	Двух- или четырехдольный	Умеренный или умеренно-быстрый	Франция	Характерен затакт на две четверти. Отличается изяществом и четкостью ритма
Бурре	Двух- или четырехдольный	Подвижный	Франция	В переводе означает «танец неожиданных прыжков» с затактом в одну четверть.
Полонез	Трехдольный	Умеренный	Польша	Торжественный танец-шествие. Полонезом обычно открывались балы. Характерна особая ритмическая фигура- восьмая и две шестнадцатых на первой доле.Часто используется пунктирный ритм.

В XVIII веке менуэт получает распространение не только как танец, но и как инструментальная пьеса. В СИМФОНИЯХ Гайдна и Моцарта одна из частей (третья) всегда пишется в форме и характере менуэта. Менуэты часто встречаются и в сонатах этих композиторов.

Танцы 19 века


Все популярные танцы 19 века можно разделить на две группы:

1. двухдольные – контрдансы (кадриль, экосез), полька, галоп, канкан.
   
2. трехдольные – вальс, лендлер, мазурка, полонез.
   

Двухдольные танцы

Контрдансы, полька, галоп


Двухдольные европейские танцы XIX века имеют различ­ное происхождение, у каждого танца есть свои отличитель­ные особенности. Но у них есть одна общая черта: это по­движные, весёлые танцы. К двухдольным танцам относятся контрдансы, полька, галоп, канкан и некоторые другие.


Контрданс — танец англий­ского происхождения («соuntry danсе» означает по-русски «сельский танец»). Но в конце XVIII века в разных странах Европы этим названием обозначают различные быстрые танцы, независимо от их происхождения. Возникают многочислен­ные виды контрданса, и название становится общим для це­лой группы танцев. В неё входят кадриль, экосез, котильон. Эти танцы отличаются друг от друга по хореографии, но му­зыкальные особенности у них очень похожи. В XIX веке контр­дансы были распространены как на великосветских балах, так и среди простого народа. Как бальные танцы они были особенно популярны в первой трети XIX века, примерно до 1830 года. Много контрдансов и экосезов написал Бетховен. Бетховенские контрдансы и экосезы окрашены простодуш­ным деревенским юмором.

Сродни контрдансам и экосезы Бетховена Характерные черты этих танцев: пульсация фактуры на каждую восьмую с басом на первой доле и затакт в мелодии, дающий музыке энергичный « толчок ».


В 30-х годах ХIX века контрдансы уступают место новому бальному танцу — польке. Полька, несмотря на своё название, не польский, а чешский народный танец. Название происходит от чешского слова «рulка», что означает «полшага». Мелкий, «семенящий» шаг и озорные подскоки, характерные для польки, нашли своё отражение и в музыке этого танца. Фактурная формула польки более дробная, чем у контрдансов: бас акцентирует не только первую, но и вторую долю. Иногда встречаются неожиданные акценты, подчёркивающие именно вторую долю. Мелодия тоже движется более мелкими длительностями. Часто полька начинается не из-за такта, а прямо с первой доли, с акцента.


В 20-х годах XIX века во Франции появляется новый та­нец — галоп. Галопом называют стремительный бег лошади. В применении к танцу это название говорит о его стремитель­ном характере. В 40-х годах XIX века «бешеный» галоп вы­тесняет озорную, но изящную и менее подвижную польку.

По музыке галоп похож на очень ускоренный марш. Все признаки марша свойственны и галопу, даже движение мело­дии по звукам трезвучия. Фактурная формула аккомпанемен­та иногда напоминает польку (чередование баса и аккорда), хотя такая фактура встречается и в маршах. Особенно близки галопу кавалерийские, то есть конные, марши, которые отличаются более быстрым темпом и «скачущим» ха­рактером. Темп танцевального галопа ещё быстрее. Большой популярностью пользовались галопы отца и сына Штраусов, а также известного автора фортепианных этюдов Карла Черни. Галопы встречаются в балетах Чайковского.


Tрехдольные танцы 19 века

Вальс


Вальс — один из самых популярных танцев XIX века. Это трёхдольный, довольно быстрый и в то же время плавный, как бы летящий танец. Вальс легко узнаётся по фактурной формуле аккомпанемента: бас и два аккорда по четвертям в размере 3₄.


Предшественником вальса был лендлер — неторопливый трёхдольный немецкий и австрийский танец. Многочислен­ные немецкие танцы Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шубер­та — это и есть лендлеры. Мелодия в этих танцах очень про­стая, часто движется по звукам трезвучия ровными восьмыми нотами.


Вальс появился в самом конце XVIII века. По сравнению с неторопливым, тяжеловатым лендлером он бо­лее подвижный и лёгкий. От своих предшественников он пе­ренял фактурную формулу аккомпанемента. Но если в ак­компанементе лендлера акцентируются все три четверти, то в вальсе акцент падает только на первую долю, а два аккорда исполняются очень легко. Мелодия вальса становится всё более «полётной». В валь­сах конца XIX века ритм мелодии почти никогда не совпадает с ритмом аккомпанемента. А часто мелодии вальсов начинаются из-за такта. Это так­же усиливает ощущение «полёта».


Много вальсов написал австрийский композитор Франц Шуберт, живший в Вене в начале XIX ве­ка, как раз тогда, когда вальс только-только начинал входить в моду. На «шубертиадах» — вечерах, где собирались друзья Шуберта, — часто устраивали танцы. Сам Шуберт обычно не танцевал, а сидел за фортепиано и импровизировал вальсы, польки, экосезы. Особенно удачные, запомнившиеся импро­визации он потом записывал.Так появилось почти 300 вальсов – фортепианных миниатюр, предназначенных для домашнего музицирования или исполнения в небольших салонах.

Вальс си -минор

• 1. Почеркни определения характера музыки, наиболее подходящие настроению этого Вальса:
  

лирический, поэтический, драматический, мечтательный.

3. Что изменилось в мелодии вальса в конце произведения? ...................................
   

.........................................................................................................................................................


..................................................................................................................................................


Венский вальс. Отец и сын Штраусы

В то время были в моде «большие вальсы» - цепочки вальсов, состоящие из большого количества разных маленьких вальсов, идущих без перерыва. Сначала «цепочки» вальсов составлялись произвольно, как попалоВ 20-х годах XIX века появ­ляется новая разновидность большого вальса — венский вальс, который имеет более строгую форму: количество «звеньев» ограничено пятью, все они звучат в одной тональности, начинается музыка вступлением, заканчивается неболь­шим заключительным разделом —кодой.

Придумали эту форму два венских музыканта — Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус. Штраус, работавший вместе с Ланнером, — это Иоганн Штраус-отец. У него было двасына-музыканта: Йозеф и Иоганн. Начиная с 40-х годов ХIХ века слава Иоганна Штра­уса-сына затмевает славу Штрауса-отца.

В своих вальсах для симфонического оркестра Иоганн Штраус-сын использует пятичастную форму, излюбленную отцом. Но при этом его вальсы превращаются в развёрнутые музыкальные поэмы. Многим вальсам композитор дал поэтичные названия: «На прекрас­ном голубом Дунае», «Сказки Венского леса». Сначала Штраус, как и отец, писал вальсы для танцев, по многие его вальсы «переросли» танцевальную музыку. В творчестве Штрауса вальс превращается в концертную пьесу.


Вальс «На прекрас­ном голубом Дунае»

• Прослушай Вальс и характеризуй каждую из тем!
  

Используй при этом какое-либо из предлженных определений характера музыки-

яркая, темпераментная, мелодичная, изысканная, вдохновенная:




1 тема - .......................................................................................................................

2 тема -.........................................................................................................................

3 тема -.........................................................................................................................


Вальсы Фридерика Шопена


Вальсы польского композитора Шопена (их 18) — это ли­рические миниатюры, рассказывающие о переживаниях человеческой души. Среди вальсов Шопена есть блестящие, виртуозные произведения По форме вальсы Шопена немного напоми­нают венские вальсы Штраусов: они тоже состоят из несколь­ких разделов. Но если в венских вальсах в каждом разделе звучит новая музыка, то у Шопена музыка первого раздела периодически возвращается, образуя форму рондо. В одном из последних вальсов, знаменитом Вальсе до-диез минор, соединились и блестяще-виртуозные, и лирические черты шопеновских вальсов:


Так же, как некогда сарабанда стала «знаком» трагедии, а марш — «знаком» энергии, решительности, вальс становится не просто танцем, а «знаком» глубоко личных, лирических переживаний.

«Вальс-фантазия» для симфонического оркестра М.И. Глинки – лирическая поэма в форме рондо.

Вальс можно встретить даже в симфониях. Так в 18 веке обязательной частью симфонии был менуэт, в 19 веке Бетховен заменил его скерцо (итальянское scherzo по-русски «шутка»), а иногда композиторы вместо скерцо использовали вальс. Вальсы есть в симфониях Чайковского.


П.И. Чайковский Вальс цветов из балета «Щелкунчик»

Бал в королевстве Феи Драже. Танцуют ожившие игрушки. Кульминация праздника-Вальс цветов.

1. Заполни пропущенные места в тексте!

Во вступлении к вальсу слышны виртуозные пассажи (какого инструмента?).................................... .(Пассаж - небольшая, технически сложная музыкальная фраза, чаще всего в виде гаммы или арпеджий).

Эти пассажи напоминают мне...............................................................................................

.........................................................................................................................................................

Одна за другой « расцветают» темы вальса.Они развиваются ,как бы сплетаясь в яркий, красочный букет .


2. Определи, какие инструменты (трубы, виолончели, валторны, струнные инструменты, гобои и флейты) исполняют каждую из тем вальса? Впиши названия инструментов для каждой темы!

a) ..................................................................



b) .....................................................................




c)......................................................................



d)........................................................................




Мазурка


Мазурка — трёхдольный танец польского происхождения. Крестьянская мазурка — подвижный прыжковый танец с не­ожиданными акцентами, синкопами. Как бальный танец ма­зурка известна с XIX века. Бальная мазурка соединила в себе черты нескольких польских танцев: мазурки, куявяка и оберека. Эти танцы (особенно оберек) имеют более лирический характер, что отразилось в бальной мазурке. В XIX веке и мазурка, и оберек, и куявяк продолжали существовать как народные танцы польских крестьян.

Для мазурки характерен острый, причудливый ритмичес­кий рисунок, часто с акцентом на второй доле и «раздроб­ленной» первой четвертью. Иногда она «дробится» пунктир­ным ритмом, иногда восьмыми, иногда триолью.

Фактурные формулы аккомпанемента в крестьянских ма­зурках могут быть различными, но в творчестве композиторов часто используется формула вальса — бас и два аккорда.

Лучшие образцы жанра мазурки принадлежат Ф.Шопену. Все его 58 мазурок написаны для фортепиано. Большинство из них имеют трехчастную форму, но есть мазурки и в форме рондо, как например, Пятая мазурка си-бемоль мажор. Она звучит как блестящий бальный танец с характерным для мазурки ритмом и причудливыми скачками в мелодии:

1. Напиши форму схемы рондо! .........................................................................................
   
2. Охарактеризуй главные темы мазурки!
   

• Тема рефрена – ...................................................................................................................
  

• Тема 1-го эпизода - ...........................................................................................................
  
• Тема 2-го эпизода - ............................................................................................................
  

3. В каком из эпизодов можно представить себе музыкальную картинку народного танца в исполнении деревенских музыкантов - слышно «гудение» однообразных квинт, как будто играют волынки с контрабасами?
   

..................................................................................................................................................


Полонез


Торжественный танец-шествие польского происхождения. Полонезом обычно открывались балы. Танец умеренного темпа, в трехдольном метре.Характерна особая ритмическая фигура - восьмая и две шестнадцатых на первой доле.Часто используется пунктирный ритм.

В XIX веке около 20 «полонезов не для танца» написал польский дипломат и композитор-любитель, Михал Клеофас Огиньский. Его ля-минорный лирический Полонез для фор­тепиано получил мировую известность. В напевной, выразительной, грустной мелодии пер­вого раздела нет танцевальной чёткости полонеза, лишь ха­рактерная ритмическая фигура во втором такте напоминает об этом жанре:




Черты торжественного, героического полонеза появляются в среднем разделе.

• Задания
  

1. Напиши характерные черты этого Полонеза!
   

• Размер ........................ • Tемп ...................................................


• Характерная ритмическая формула ..................................................


2. Закончи предложение!

• Характер музыки Полонеза- ........................................................................................................

• Буквами схему формы полонеза можно обозначить так ...........................................................

3. Где ты услышал характерную ритмическую формулу Полонеза? Отметь

правильный ответ!

а) в мелодии первой части Полонеза,

б) в аккомпанементе крайних частей,

в) в средней части.


В опере «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») Михаил Иванович Глинка изображает бал во дворце воин­ственного польского короля Сигизмунда. Открывается бал полонезом, в котором композитор использует характер­ные ритмические фигуры этого танца: и пунктир, и формулу полонеза. Этими фигурами и фанфарной интонацией вступления он под­чёркивает сходство полонеза с маршем.


Высшими достижениями в этом жанре считаются полонезы Ф. Шопена. Его 16 фортепианных полонезов представляют собой развёрнутые музыкальные поэмы-картины героического, драматического, лирического содержания. Полонезы Шопена навеяны драма­тичной историей Польши.

Один из известнейших полонезов Шопена – Полонез Ля мажор.

Танцы XX века


В XX веке с появлением больших эстрадных площадок, активной роли радио, телевидения, кино танцевальная музыка стала наиболее распространенным и популярным ви­дом музыкального искусства, её коммерческие направления (напри­мер, диско) составляют часть так называемой массовой культуры.


Танцы 1900 -1914 гг.

регтайм кэк-уок танго

вальс - бостон пасадобль

Регтайм - (англ. – ragtime - син­копированный ритм) - стиль форте­пианной игры и связанный с ним жанр танцевальной фортепианной пьесы, сложившейся к концу XIX века. По происхождению регтайм связан с "трактирной" музыкой северо-американских негров, приёмами игры на банджо, танцем кэк-уок. Музыка регтайма явилась одним из предшественников джаза. Регтайм также американский салонный и бальный танец. От него произошли танцы тустеп, уанстеп, фокстрот.

Кэк-уок - бальный и эстрадный танец. Возник как народный танец северо-американских негров во второй половинеXIX века. Название танца связано с обычаем награждать лучших исполнителей пирогом, а также позой танцовщиков, как бы предлагающих блюдо с пирогом. Ритм кэк-уока близок регтайму, с характерными острыми синкопами. Музыкальный размер 2/4.. Испол­няется в темпе быстрого марша. К форме этого танца обращалcя французский копозитор К. Дебюсси – Пьеса «Кукольный кэк-уок» из фортепианной сюиты «Детский уголок»:



Танго - бальный танец, широко распространившийся в начале XX века в европейских странах. В XIX веке в Испании распространилось цыганское танго - сольный женский танец. Аргентинское танго, предста­влявшее собой парный бальный танец и затем ставшее исключительно популярным во всем мире, впервые появилось на сценах Буэнос-Айреса в конце XIX века. Темп танго - мед­ленный, музыкальный размер 2/4 или 4/8 (4/4), для которого характерны мелодическая яркость и остинатная фигура в аккомпанементе:



Параллельно с танго-танцем об­разовалась самостоятельная форма - танго-песня, а еще позже - танго как самостоятельная инструментальная пьеса.

Вальс - бостон - по названию города Бостон в США - амери­канский салонный танец лиричес­кого, часто сентиментального ха­рактера. Разновидность медленного вальса. Музыкальный размер 3/4. Для этого танца характерна пауза в аккомпанементе на третьей четверти каждого такта. Мелодическое начало бостона преобладает над ритми­ческим, темп то ускоряется, то замед­ляется.

Паcадобль. Танец пришел из Латинской Америки. Его движе­ния подражают движениям гор­дого тореадора.

Танцы 1914-1945 гг.

блюз фокстрот румба чарльстон

уанстеп тустеп самба

Блюз (англ. - "меланхолия", "грусть") - сольная лирическая песня американских негров, возникшая во второй половине XIX столетия. В 1920 году сформировался так назы­ваемый классический или городской блюз. Для мелодии блюзов характер­ны синкопированный ритм, мажор­но-минорный лад, медленный темп, музыкальный размер 2/4 или 4/4.

Блюз не только оказал силь­нейшее влияние на формирование джазовой музыки, но и на долгие годы оставался одной из главнейших его форм. Элементы блюза использовали композиторы XX века, особенно американец Джордж Гершвин ("Рап­содия в блюзовых тонах" или"Голу­бая рапсодия").

Фокстрот - бальный танец. Возник из регтайма, тустепа и уанстепа в США. В 1910-х годах распространился в Европе. Темп фокстрота умеренно быстрый, музы­кальный размер 4/4, ритмика марше-образная, синкопированная. В 20-х годах происходит разделение на "быстрый фокстрот" или квикстеп и обычный фокстрот, который стали называть "медленный фокстрот". Фокстрот породил другие танцы с элементами джазовой музыки, на­пример, чарльстон, шимми. Фокстрот некоторыми своими гранями вошёл и в классическую музыку.


Ритм фокстрота:




Румба - афро-американский песенно-танцевальный жанр. Совре­менная румба сложилась на Кубе. Румба включает пение солиста, реп­лики хора и собственно танец (мимико-акробатический импровизирован­ный) под аккомпанемент ударных и шумовых инструментов. Танец ис­полняется парой или солистом в центре круга зрителей и музыкантов. Музыкальный размер 2/4, ритм ост­росинкопированный, с акцентами на слабых долях. Темп от умеренно под­вижного до быстрого. В конце 20-х годов румба получила распро­странение в США и странах Европы как эстрадно-бытовой танец. Румба является одним из популярных номеров в репертуаре джазовых оркестров.


Ритм румбы:




Чарльстон - бальный танец. Возник в 1922 году в Чарльстоне (США, штат Южная Каролина). Отсюда и название. Основой чарль­стона послужили танцы из негри­тянских ревю (эстрадно-театральное представление). По происхождению чарльстон связан с джазом и регтай­мом, представляя собой быструю разновидность фокстрота. Музыкальный размер чарльстона 4/4, ритм синкопированный. Чарль­стон был популярен в США и в Евро­пе до конца 1930-х годов и в 60-70-х годах..


Пример чарльстона:



Джаз - (англ.) - род музыки, преимущест­венно танцевального характера. Возник на рубеже XIX - XX веков в США. Истоки джаза восходят к импровизационным формам народ­ного музыкального таорчества нег­ров. Его предшественники - регтайм и блюз. Особенности джаза: инто­национный строй, основанный на "скользящей" темперации (правиль­ное соотношение между ступенями звуковой системы), допускающий отклонения от темперации; много­плановость ритма; широкое исполь­зование приемов глиссандо, вибра­ции, игры с сурдиной, необычное применение ударных инструментов.

Самба - современный бразиль­ский танец городского происхож­дения. Музыкальный размер 2/4, темп подвижный. Сопровождается пением и инструментальным ан­самблем. Самба - название кре­ольского танца в Аргентине и Перу.