Защиты Культуры " Поиск Истины Дагестан"

Вид материала

Подобный материал:

1 ... 6 7 8 9 10 11 12 13 14

Литература

1. Святитель Лука (Войно-Ясенец-кий). Дух, душа и тело: Избранные поучения. – М.: Даръ, 2006, с. 83.

2. То же, страница 4-5.

3. То же, страница 6.

В
Зульфа Казбековна Койчуева

Кандидат педогогических наук наук, доцент Карачаево-Черкесского государственного

университета, кафедра ДПИ и Дизайна

рамках искусствоведческого материала по истории зарождения, развития и становления изобразительного искусства Карачаево-Черкесии, отражая всесторонние характеристики традиционных форм художественного творчества народов, населяющих многонациональную республику, нами рассматриваются произведения двух молодых, глубоко национальных, но совершенно разных в творчестве художников: первый динамичный и экспрессивный, вторая лиричная и гармоничная.

Within the limits of an art criticism material on stories of origin, development and formation of the fine arts of Karachaevo-Circassia, reflecting all-round characteristics of traditional forms of art creativity of the people occupying multinational republic, we consider products of two young, deeply national, but absolutely different artists in creativity: the first one - dynamical and expressional, the second one lyrical and harmonious.

Ключевые слова: художник, картины, романтический пейзаж, портреты, жанровое разнообразие, мастихин, фактура, колорит, национальное самосознание.

Кeywords: the artist, pictures, a romantic landscape, portraits, a genre variety, a palette knife, the invoice, color, national consciousness.

А
ХУДОЖНИКИ-ПЕДАГОГИ

КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕСИИ:

ГАДЖИЕВ МАГОМЕД-ЗЕРИФ И

АДЖИЕВА ВАЛЕНТИНА БОРИСОВНА

ктивно участвующий в выставочной деятельности изобразительного искусства Северного Кавказа коллектив профессиональных художников Карачаево-Черкесии был образован в 1971. Успешное развитие коллектива вполне закономерно, творческая деятельность республиканских художников радует своей активностью, современной направленностью, перспективностью. Добиваются творческих успехов известные мастера, формируются новые таланты. Наблюдается активный приток профессионально подготовленных в художественных вузах и училищах страны художников: в их числе графики, скульпторы и живописцы, дизайнеры, проектировщики, архитекторы и искусствоведы. Пополнение происходит за счет выпускников открывшегося на базе Карачаево-Черкесского государственного университета в 1972 году художественно-графического факультета. Уже около сорока выпускников художественно-графического факультета вошло в состав Союза художников Российской Федерации. Более 19 из них, а так же специалисты других направлений: члены союза дизайнеров и керамистов, проектировщики из вузов других регионов приняты преподавателями на факультет – все они представители многонационального, различного по стилям и направлениям творческого потенциала республики. В республике возрастает интерес к изобразительному, декоративно-прикладному искусству и дизайну не только как к средству эстетического украшения окружающего мира, но и как к средству решения потребности и в утилитарном, эргономическом благоустройстве среды и быта. Приобретают большую значимость современные инновационные педагогические технологии по активизации познавательной деятельности и развитию профессиональных навыков студентов на базе этнических, нравственных и изобразительных традиций региона. Силами выпускников художественно-графического факультета регулярно проводятся оформительские работы по проведению различных межвузовских, городских, региональных, всероссийских мероприятий. На факультете плодотворно ведут учебную деятельность четыре кафедры: рисунка, живописи, декоративно-прикладного искусства и дизайна, методики преподавания художественно-графических дисциплин. Регулярно проводятся выставки, как студенческих, дипломных работ, так и творческих работ преподавательского состава. Ежегодно выставляются пленэрные работы, проводятся персональные, юбилейные выставки, ведется активная научно-исследовательская деятельность.

В выставочном зале музея изобразительного искусства в ноябре 2010 года проходила одна из уже ставших традиционными отчетных выставок замечательного художника, педагога, председателя Союза художников Карачаево-Черкесии Магомед-Зерифа Гаджиева. Выставка представляла своего рода рассказ о поездке в 2006 году во Францию, в котором художник стремился поделиться со зрителями впечатлениями об увиденном. Эта потребность в самовыражении раскрывается не только в жанровом разнообразии его произведений - пейзажи, портреты, натюрморты, но и в обращении к различным видам и техникам изобразительно искусства.

Все произведения художника можно условно сгруппировать по циклам. Экспозиция работ знакомит зрителей с серией городских пейзажей, отражающих пребывание Магомед-Зерифа Гаджиева в Париже. Безусловно, сама атмосфера романтического города, вибрирующая от тысячи голосов, накладывает определенный отпечаток на удивительную манеру письма художника. Специфика приготовления цвета, техника нанесения красочного слоя передает отношение автора в картине «Нотр-Дам вечером». Короткие мазки мастихином, отсутствие детальной проработки предоставляют зрителю возможность прочувствовать осеннее, насыщенное яркими оттенками парижское небо, осыпанные рефлексами собор и Сену. Картина написана этюдно, под непосредственным впечатлением от увиденного как бы «случайно». Свежая и стремительная живопись мастера подчеркивает скоротечность мгновений, запечатленных на картине.

Выхватывая из парижских впечатлений только самое яркое и ценное, художник работает над своими полотнами, дыша одним воздухом со знаменитыми мастерами Франции. Этюд «Утренние рефлексы» продолжает взятый автором стремительный, легкий, как бы порхающий ритм, не давая зрителю вернуться к реальности. Художник буквально расставляет акценты на часто присутствующей в полотнах воде, увлекаясь игрой света и переменой состояний, что хорошо заметно в таких работах, как «Эйфелева башня», «Париж», «GRAN – PALE», «Александровский мост» и др. Главная задача в творчестве М.-З. Гаджиева – передача света, а наблюдаемая во всех полотнах кажущаяся незаконченность – один из его художественных приемов. Автор не скрывает отношения к определенным направлениям, приемам письма современных французских мастеров - наблюдается некая схожесть, родственность видения цвета. Живописное решение, фактурная выразительность в картине «Полдень у храма» передает одновременно и колоритную, и зыбкую атмосферу раскаленных под ярким осенним солнцем, омытых дождем парижских улиц. В картине «Собор Святого сердца Иисуса Христа» живописный слой, за счет определенной свободы нанесения, стремится играть самостоятельную роль. Яркие сочетания бело-желтых тонов акцентируют свет, исходящий из святого места. Композиция полотна задумана так, что потоки людей, устремленных к храму, являются одновременно и направляющими взгляд зрителя к центральной части картины – золотым куполам.

Тема Родины, родного края занимает доминирующее место в творчестве М.-З. Гаджиева. Умело, используя красочное разнообразие цветов, художнику удается передать состояние осеннего напряжения, характерного для этого времени года, в полотнах «Золотая осень» и «Пурпурная осень». Технику М.-З. Гаджиева здесь можно было бы определить как «А-ля гобелен» за счет мозаичной фактуры, «сотканной» из цветных лоскутков, вплетенных в ткань ритмического рисунка. А характерное процарапывание поверхности красочного слоя мастихином придает неповторимое своеобразие картине «Куруш - Дагестан». Не уступает по напряженности работа «Ирисы-Теберда», где художник, используя палитру ярких цветов, передает безудержное буйство бело-желтых и фиолетовых высокогорных цветов. Глубоко национальны не только пейзажи, но и портреты - «Автопортрет», «Портрет друга», натюрморты - «Натюрморт со старинной утварью» и другие.

Художнику не чуждо стилевое и жанровое разнообразие. Импрессионистические тенденции прослеживаются в работах «Двое», «Жажда», «На нас смотрят», «Бег». Фиксированное впечатление на игре света, массах, желание передать на холсте общее впечатление, не случайны, они выражают духовное раскрепощение художника, стремящегося к задушевному контакту со зрителем. Жизнеутверждающая живопись М.-З. Гаджиева вызывает восторг, каждое произведение художника насыщено колоритом, пронизано магическим светом. Зритель подолгу задерживается у его картин, а затем, вздохнув, с трудом отводит взгляд. А, покинув выставку, невольно ловит себя на странном представлении о том, что заглянул в окно, выходящее в другой романтически прекрасный мир без боли и печали, без суеты, где всегда светит солнце и «где хранятся воспоминания о былом присутствии человека в подобающей неизменности…» [1].

В рамках искусствоведческого материала по истории зарождения, развития и становления изобразительного искусства Карачаево-Черкесии, отражая всесторонние характеристики традиционных форм художественного творчества народов, населяющих многонациональную республику, нами рассматривается творчество еще одного молодого, глубоко национального, но совершенно отличающегося от динамичного и экспрессивного М.-З. Гаджиева художника, а именно, лиричной и гармоничной преподавательницы кафедры академической живописи, ХГФ КЧГУ - Аджиевой Валентины Борисовны.

Валентина Аджиева родилась 17 апреля 1964г. в ауле Нижняя Теберда. С детских лет ее характер, образ мыслей и душевные качества формировались под влиянием разнообразной и богатейшей высокогорной Тебердинской природы. С нею были связаны ее детство и юность, с природой всего Северного Кавказа накрепко связана и вся ее дальнейшая творческая жизнь. В. Б. Аджиева определилась как пейзажист с самых первых самостоятельных шагов творчества. Впервые ее небольшие по размерам пейзажи были приняты на выставку преподавателей ХГФ г. Карачаевска, и выставлялись в музее КЧГУ в 2003г. Уже по первым творческим работам молодой художницы: пленэрные работы «Зимний пейзаж», «Осень» было заметно, что в ней крепнет талант незаурядного художника-пейзажиста, не вызывающего сомнений в своей высокой одаренности. Затем последовало приглашение принять участие в выставке, посвященной дню возрождения карачаевского народа г. Москва 2004г., где картина «Зимний пейзаж» вошла в каталог. На Всероссийской выставке «Образ родины» г. Вологда 2005г., 2006г. выставлялась картина «Закат» и также вошла в каталог. В 2004-2006 годах В. Аджиева провела персональные выставки в городах Черкесске и Карачаевске, на которых большое внимание привлекли многочисленные пейзажи родного края, написанные с большим чувством и возросшим мастерством. Творческие работы «Старый город», «Горный пейзаж», приобретены краеведческим музеем г. Черкесска.

Именно бытие во всех его временных проявлениях интересует молодую художницу. Пейзажист по призванию, она работает в жанрах: пейзаж, натюрморт, жанровая композиция. Работы В. Аджиевой пользуются большой популярностью в среде ценителей и знатоков изобразительного искусства. Обращает на себя внимание колористическая составляющая ее работ, при которой формальные моменты начинают играть в картинах самодовлеющую роль, открытые яркие, и при этом очень гармоничные сочетания, редкая для республиканской живописи техника работы мастихином, вызывает восторженность и непроизвольное желание потрогать, так сказать, «попробовать на вкус» произведения автора. Созданные В. Аджиевой полотна «Осень», «Солнце в лесу» оставляют впечатление невероятной легкости и эмоциональной раскрепощенности. Сиюминутность запечатленных Валентиной моментов настолько искренна и искрометна, что не оставляет зрителям возможности вернуться к только что возникшим эмоционально-визуальным переживаниям. Мир красок художницы невероятно ярок и жизнерадостен. Легкость, с которой порхает в руке мастера мастихин, конечно же, обусловлена творческой неудержимостью, большим опытом и необыкновенной чувствительностью автора к цветовым коллизиям масляных красок. Валентина с легкостью предвидит результат использования тех или иных направлений в движении свей кисти. От того, в каком направлении ложатся краски на ее холсте, меняется движение воздушной среды относительно ее полотен, то сгущаясь, то рассеиваясь, становясь как бы перспективным продолжением ее картины. На первый взгляд, композиция этих очень экспрессивных работ кажется несколько дробной как в отношении рисунка, так и в отношении светового построения. Внимание зрителя рассеивается по всей поверхности полотна, но при определенном опыте и внимательном рассмотрении проясняется сложность цветовой мозаики, подобранной художницей, глубокой сбалансированности направляющих движений красочного потока («Настроение», «Забытое»). Стиль изобразительного мастерства этого молодого живописца неподражаемо индивидуален. Вспоминаются слова замечательного просветителя и художника И.П. Крымшамхалова «Я думаю о талантливости, одаренности своего народа. Сколько веков молчали художники, молчали, ждали своего часа. Представляю, что будет, когда вырвется наружу все, что силой сдерживалось! Это будет подобно водной стихии, прорвавшей плотину». [2]. Концепция ее творчества заключается в стремлении запечатлеть и поделиться со зрителями красотой и своеобразием природы родного края, всего окружающего мира в целом, независимо от избранных ей ландшафтных мотивов. Художница вглядывается в природу влюбленными глазами, она видит в ней совершенство, несравненную гармонию, источник радости и вдохновения. Пейзажи В. Б. Аджиевой такие, как «Дождь в лесу», «Горный пейзаж» не смотря на обыденность сюжета, обладают редким качеством - захватывающей, неотразимой притягательностью. Им свойственен возвышенно-мажорный, торжественно-приподнятый, радостно-ликующий общий тон и захватывающая зрителя чарующая природная гармония. Неиссякаемый жизненный оптимизм, чистая как родник искренность, несомненный талант и высокое исполнительское мастерство составляют основу притягательности искусства этого мастера.

Творческой лабораторией В. Аджиевой становятся опушка леса или тихая талая низина, излучина бурной реки или берег спокойного озера, заснеженная горная вершина или прохладное скалистое ущелье. Многочисленные этюды В. Аджиевой к картине «Первый снег» являются не только свидетельством «неустанных творческих поисков, постоянного, непрекращающегося изучения родной природы», но и серьезной творческой заявкой на будущие картины. Родной край исхожен вдоль и поперек, но художницу влекут заманчивые и загадочно красивые просторы жанровой композиции: «Ноябрь 1943», «Долгий путь», «Легенды гор». Я глубоко убеждена в том, что Валентина Аджиева - настоящий, глубоко национальный и очень современный художник. Вспоминаются слова народного артиста СССР М. П. Кузнецова: «...спасибо за то душевное тепло, щедрость чувств и мудрость, великую и простую мудрость природы, которую ты даришь людям». Завершить обзор творчества В. Б. Аджиевой хочется идущими от сердца словами: «Ваша живопись поэтична и задушевна. Это песня, сложенная из запахов весны, снежных горных вершин, цветущих малиновым цветом альпийских лугов, манящих голубых далей, прощальных взглядов поздней осени и студеной зимы. Это Ваше счастливое открытие, и за это Вам спасибо». [3].

В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Карачаево-Черкесской республики есть трогательная лиричность и поэтичность, яркой представительницей этого направления является В. Аджиева: «Дождь в лесу», «Горный пейзаж», и свое национальное своеобразие, вспомним, к примеру, замечательные текстурные произведения М. Гаджиева: «Осень», «Дорога к храму», выходящее за национальные рамки, несущее вклад в общероссийскую художественную культуру в целом.

В творчестве живописцев обращает внимание гармоническое сочетание серьезного, значительного содержания, рожденного современной жизнью, и декоративного начала, идущего от народного творчества, от праздничных, мажорных красок народных вышивок и тканей, основанных на нравственных традициях Северного Кавказа в целом. Желание художников опираться на всю полноту своей национальной художественной культуры, в том числе и на народное декоративно-прикладное искусство, естественно и закономерно. Отношение к национальному изобразительному искусству возникает как задача сохранения и упрочения национальных, художественных традиций, обычаев и нравов, природой данного и созданного предметного мира. То, что можно назвать национально-особенным, специфическим: накапливаемая веками качественная определенность духовной жизни народа, закрепленная в своеобразных традициях, ценностях, институтах. Художественная культура национальна и общечеловечна. Национальное есть специфическая форма проявления общечеловеческого, а общечеловеческое не может, когда существуют нации, не выступать в национальной форме.[4]. Произведения, воспевающие бережное отношение к красоте окружающей природы, доброту по отношению к людям: соратникам, товарищам по работе, простым труженикам, родственникам, народным поэтам, деятелям культуры и искусства. Это не просто дань когда-то проведенным политическим направлениям, это действительно глубоко национальное, нравственное отношение к жизни, заложенное этническими традициями, подчеркнутое и увековеченное в произведениях искусства.[5]. Материалы и выводы исследования могут быть использованы в дальнейшей исследовательской работе по развитию способностей студентов к изобразительной и декоративно-прикладной деятельности путем создания обоснованной модели и целостной методической системы развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Примечания:

Койчуева З.К. Окно в Париж // Университетский вестник. Карачаевск, 2007. С.3
Крымшамхалов И. П. Последние письма из Ялты.
Басманов Владимир Александрович Член Союза художников России
Лихачев Д. С. Экология культуры. // Знание – сила. 1982. № 6.
Койчуева З.К. Этнические и нравственные составляющие изобразительного искусства Карачаево-Черкесии. Монография.- Карачаевск: изд-во КЧГУ, 2011. - 296 с.: ил.

Blog

Защиты Культуры " Поиск Истины Дагестан"