Geum.ru

Программа факультативного экологического курса "Войди в природу другом" для 6-го класса 52

Вид материалаПрограмма

Содержание


Искусство как средство развития духовных потенциалов личности
Во – первых
Подобный материал:
1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   28

Искусство как средство развития духовных потенциалов личности



Козлов Н.И., к.п.н., профессор ЗабГПУ, заведующий кафедрой музыкальных дисциплин, сотрудник кафедры дошкольного и начального образования


Взаимодействие личности с искусством – это, в сущности, вопрос о его социальных функциях, так как искусство влияет на действительность, на различные сферы жизни посредством воздействия на человека.

Ответ на вопрос о социальных функциях искусства является узловым для искусствознания в целом, в круге же проблем бытования искусства он становится центральным. От ответа на поставленный вопрос зависят представления о социальном предназначении искусства, его потенциальных возможностях, роли в жизни общества, личности.

Выдвинуто множество концепций, в которых число функций искусства варьируется от одной до четырнадцати.

Так, например, Л. Н. Столович определяет 14 функций, а именно: эвристическая, коммуникативная, социально – организаторская, социализирующая, воспитательная, просветительская, познавательная, прогностическая, оценочная, суггестивная, катарсическая, компенсационная, гедонистическая, развлекательная12. При этом автор подчеркивает, что данный список не является исчерпывающим.

Необходимо отметить, что многие исследователи выделяют одну, главную функцию искусства – эстетическую. Социальное предназначение искусства они прежде всего связывают с утверждением идеалов прекрасного, которое понимается как совершенство, целесообразность, гармония.

Такое сведение роли искусства к эстетическим функциям неверно ориентирует практику воспитания. Эти возможности искусства, конечно, важны, но они не должны отодвигать на второй план более существенные его потенции.

Можно обнаружить достаточно исследований социологического, психологического, педагогического характера, где сосредотачиваются мысли о проблемах приобщения людей к искусству, не давая ответа на вопрос: а что же происходит с человеком после того, как он к искусству приобщился? Изыскиваются методики, технологии пробуждения художественных интересов детей и подростков, методов и способов организации такой творческой деятельности, которая бы позволила воспринимать художественные произведения, понимать и верно их оценивать. Но при этом остается неясным ответ на вопрос - а в чем же конечная, наивысшая цель и назначение искусства: в эвристической и коммуникативной, или в социально – организующей и воспитательной, или в просветительской и познавательной, или в прогностической и оценочной, или в суггестивной и катарсической, а возможно и в развлекательной функциях. Такая классификация функций искусства резонна, и, как нам кажется, не бесполезна.

Вместе с тем, всем видам искусства присуще нечто общее, позволяющее говорить о едином мире художественного мышления. Показателем силы или слабости искусства является степень воплощения и отражения мира, что позволяет говорить об искусстве как орудии всестороннего познания действительности.

Рассматривая проблему, в чем заключается смысл общения с искусством, следует подчеркнуть, что с Древнего мира искусство рассматривалось как особый «инструмент» духовного развития личности и его взглядов на мир в целом.

Философский аспект осмысления природы искусства имеет глубокие исторические корни, и, прежде всего, кроется в недрах дискуссий античного периода о ценности и сущности воздействия на человека. Так, например, на протяжении тысячелетий вопрос о сущности музыкального искусства, о тайнах его воздействия на человека занимал и волновал умы философов еще в IY веке до нашей эры. Аристотель утверждал: «Не должна ли музыка, помимо того, что она доставляет обычное наслаждение, служить еще более высокой цели, а именно: производить свое действие на человеческую этику и психику»1 . В художественных средствах музыки Аристотель видел возможность воспроизводить мир человека, совершенствовать его.

Проблемами музыки занимались виднейшие философы – материалисты Гераклит и Демокрит, идеалист Платон и величайший мыслитель древности – учитель Сократа и советник Перикла.

Античные философы разработали основы музыкальной эстетики – науки об этическом (моральном) смысле, воспитательном значении роли музыки, ее политических, религиозных и педагогических функциях.

Древние греки полагали, что между звуковыми художественными образами и душевным состоянием существует определенная связь, которая позволяет музыке влиять на чувства, характер и поведение человека. Не случайно Вагнер в своем трактате «Искусство и революция» подчеркивал, что «всякое размышление об искусстве настоящих дней приводит нас к установлению связи его с искусством греков».

Размышляя об античной эпохе как о детстве человеческого общества, К. Маркс отмечал, что там оно развивалось всего прекраснее и утверждал, что оно обладает вечной прелестью, как никогда не повторяющаяся ступень, а греческое искусство и эпос продолжают доставлять художественное наслаждение и, в известном смысле, сохраняют значение нормы и недосягаемого образца1.

Примером глубокого философского анализа специфики искусства являются труды Гегеля. В своей «Эстетике» Гегель выделяет на первый план духовное содержание, а «форму» рассматривает в диалектическом единстве с ним2 .

В современной философской литературе особый интерес вызывают взгляды М. С. Кагана, где исследователь не сводит общение с искусством только к эстетическому развитию человека, а видит это прежде всего в сфере духовного значения, ибо в произведениях искусства веками откристаллизовывался духовно – нравственный опыт человечества, который хранится и передается от поколения к поколению3.

М. С. Каган подчеркивает, что воздействие искусства на человека, его социально – психологический уровень – не что иное, как влияние на его духовные потенциалы и деятельность.4

Естественно, искусство отражает действительность не в виде общих законов мира, а в многообразии жизненных проявлений, конкретно – чувственно, в образах, ощущениях и личном опыте. Следовательно, сила воздействия искусства на личность зависит от того, в какой мере человек способен (или не способен) чувствовать и понимать то, что заложено в произведениях искусства. Так, например, А. Н. Леонтьев отмечал: «Мой центральный тезис применительно к эстетической деятельности и есть открытие, выражение и передача другим не значения, а личностного смысла явлений»5.

Рассматривая специфику искусства Л. С. Выготский подчеркивал, что восприятие требует творчества, так как возникает необходимость разобраться в структуре самого произведения, найти его катарсис и только тогда вести речь о его воздействии. По мнению ученого искусство оказывает разное воздействие не только на группы людей, но и на каждого в отдельности, только в таком случае оно становится личностно значимым.6

Необходимо отметить, что при рассмотрении какой – либо функции искусства, или всех вместе взятых, все исследователи отмечают и акцентируют внимание на исключительной роли музыкального искусства в развитии духовных потенциалов личности. В этом, прежде всего, они видят ключ к пониманию значения (предназначения) искусства в духовно – практической деятельности человека, направленной на овладение социально – историческим опытом, а также и опытом личностных отношений между людьми. В данном случае можно говорить о таком опыте, как об универсальном опыте развития и становления личности средствами разных видов искусств.

Ценность и независимость воздействия же музыкального искусства заключается в том, что оно не создает ситуаций воспитательного мероприятия, не дает готовых рецептов и предписаний назидательного характера и норм поведения, а ведет к выводам, оценкам, установкам. Музыкальное искусство моделирует в содержании произведений такое воздействие, которое вовлекают слушателя в конфликты, наблюдения, раздумья. Посредством такого воздействия искусство приводит нас к оценке достижений и ошибок, находок и потерь, побед и поражений и, наконец, к определенным выводам, помогая при этом непосредственно пережить путем «разумного восприятия» опыт духовно – нравственных оценок человечества, явлений действительности, приобрести его, «присвоить»

Нельзя полагать, что этот процесс одномоментен. Правильно организованный и долговременный процесс духовного общения с произведениями искусства (детский сад, школа, среднее и высшее учебное заведение), способен оказывать эффективное воздействие на развитие духовности общества и личности на разных этапах жизни человека, ибо подлинное искусство делает его умнее, сильнее, добрее и, в конечном итоге, счастливее.

Эмоциональные переживания, вызванные тем или иным произведением, приобретая характер личностных смыслов, которые ведут к эмоциональным оценкам, способны войти в глубины личности, служить ориентиром поступков, предвосхищать качество человеческих отношений, их возникновение, становление и развитие. Такая программа духовности закладывается в произведениях музыкального искусства и направляет слушателя в определенное русло. Это особая программа не только творческой деятельности композитора и составная часть произведения, это и программа духовного воздействия на личность. Происходит формирование ее сознания, так как личность является объектом художественного воздействия.

Подведем некоторые итоги изложенному. Во – первых, в произведениях разных видов искусств человек нашел способ кристаллизации, фиксации, кодирования духовно – нравственного опыта, накопленного многими поколениями. Это прежде всего человеческие ценности мировой цивилизации. Во – вторых, посредством искусства происходит передача духовного опыта человечества. Другого пути пока нет, ибо это универсальный опыт, и он необходим людям всех профессий, всех родов деятельности и во всех сферах жизни. В – третьих, такой путь развития духовных потенциалов невозможен научным познанием, предметами естественно – математического цикла, историей, философией и т.д., так как они рассматривают явления действительности вне и независимо от отношений к ним человека. Исследования в области психологии показывают, что внешние влияния могут войти в личностный мир человека только через эмоциональный механизм его психики. На эмоциональный слой накладывается рациональный, а не наоборот. В противном случае, нарушается функциональная деятельность человеческого мозга, и, следовательно, психика. В – четвертых, благодаря обращению к искусству происходит восстановление связей между поколениями.


Выводы позволяют заключить, что обращение к искусству как средству развития духовных потенциалов личности способствует переходу от педагогики знаний, умений и навыков (информационно – иллюстративный), к педагогике развития (личностно – ориентированной).

Однако мало понимать роль и значение музыкального искусства (как и других видов) в развитии духовности общества, для этого должна быть осознана сама его ценность, а исходя из этого, и понимание целостной программы воздействия на личность. В этой программе воздействия на личность разными видами искусств важнейшее место принадлежит, прежде всего, общеобразовательной школе. Именно к общеобразовательной школе должно быть приковано пристальное внимание общества, так как она решает проблемы развития личности всех без исключения детей (хотя и этот факт, к сожалению, не бесспорен). С этой проблемой явно не справились, а на сегодня и не справляются детские музыкальные школы, потому что классическая музыка не находит своего потребителя и, прежде всего, у подрастающего поколения. Распалась система внешкольных учреждений, а если они и существуют, то контингент их невелик в силу причин как субъективного, так и объективного характера.

Сегодня все отчетливее видится главный недостаток осмысления обществом роли и значения искусства в развитии духовных потенциалов личности школьников. Он заключается в том, что такие предметы, как «Изобразительное искусство», «Музыка», «Литература» рассматриваются на всех уровнях как предметы для изучения какого – то искусства, а не развития духовности. А если эта задача кое – где и просматривается, то как – то вскользь, незаметно. Отсюда и ничем необъяснимый объем временных рамок изучения искусства в школе, который ограничивается обычно одним часом в неделю.

Пока широкий круг общественности не осознает то, что такие предметы в школе, как музыка, изобразительное искусство, литература, ведут педагоги особого рода, педагоги – «духовники», которые сами являются (во всяком случае обязаны в силу особой подготовки и целенаправленному развитию их духовных потенциалов) носителями духовной культуры, духовных ценностей и, следовательно, несущие ответственность за духовное развитие детей, а не за знание предмета, пусть и связанного с искусством. Осознав же миссию такого педагога, общество будет стремиться создавать (а не принуждать к осознанию) определенные предпосылки и условия, способствующие формированию духовных потенциалов личности подрастающего поколения. Это связано с такими проблемами, как осознание значимости предметов и наполнение их содержательного аспекта, оплата труда педагога и создание необходимой базы, отслеживание результатов и внесение корректив, определение временных рамок, отводимых на предметы, связанных с духовной деятельностью детей и подростков. В таком случае и сам процесс подготовки будущих специалистов в учебных заведениях претерпит качественные изменения..

Нельзя полагать, что «духовник» – это понятие связано только с религиозным, культовым воспитанием. Ведь в школе осуществляется светское воспитание, оно остается свободным от религиозно – культового вмешательства. Для этого существуют воскресные школы.

К сожалению, такая постановка вопроса о сущности духовного воспитания до сих пор не ставилась Министерством образования ни перед администрацией школ, ни перед обществом в целом. Отсюда весьма нередко можно наблюдать разрушенные и заброшенные кабинеты музыки (хорошо, что они еще вообще есть в школах), убогость подготовки и развития самого педагога, осуществляющего этот процесс. Каково общество, таково и отношение к проблемам развития духовности. При этом можно отметить огромное число диссертационных исследований, монографий, искусствоведческих эссе, посвященных этим проблемам, которые не осознаются, не воспринимаются учителем, хотя и сыпятся, как из рога изобилия. Во имя чего? Теория хороша, когда она выверяется практикой и дает результаты.


Достаточно убедительным феноменом обращения к разным видам искусств (архитектура, живопись, музыка, литература) является церковь, где они рассматривались и рассматриваются не сами по себе, а пристально изучались и изучаются с точки зрения их возможности влияния на развитие, прежде всего, духовных потребностей личности. В этом проявляется не слабость, а сила воздействия на личность церкви в процессе развития духовности.

В заключении необходимо отметить, что приращение духовной культуры человечества возможно благодаря социальному наследованию прежде всего духовных ценностей, определяющим фактором которого всегда выступали характер и природа общественного устройства, стимулирующие или тормозящие духовное развитие, целенаправленно отбирая определенные взгляды на человека, на смысл его жизни.

Произведения искусства, хранящие в себе образ своего современника, способны «питать» нас духовными представлениями и поисками предыдущих поколений, расширять наш внутренний мир и увеличивать внутреннюю зрелость.

Не случайно культура (в узком смысле слова) рассматривается как сфера духовной жизни людей. В основе культуры лежит духовное начало, поэтому она и является источником становления, воспитания подрастающих поколений.