Книга предлагает учителям литературы варианты использования экранных и звуковых средств при изучении произведений различных родов литературы в 5-7-х классах в зависимости от уровня развития учащихся, возможностей учителя

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

60.

61

но в то же время сам характер восприятия определяет приемы изучения образа-персонажа. «Ученики с развитым воображением нередко полностью доверяют тем впечатлениям, которые у них возникли в процессе чтения. Этих учеников надо познакомить с другими трактовками произведения, чтобы объективный смысл его выявился для них полнее. Ученики же, полностью доверяющие театру, также будут заинтересованы включенными в урок элементами сценической истории пьесы. Но этим ученикам необходимо чаще давать работы, возбуждающие творческое воображение при чтении»¹.

Кроме того, распространенный путь изучения по ходу развития действия при всей своей эффективности не дает школьникам, особенно среднего возраста, целостного представления о комедии. Поэтому возникает необходимость выделить и проанализировать отдельные темы, привлекая уже имеющиеся у детей знания. Это прежде всего образы Хлестакова и городничего. Однако эта работа, необходимая для углубленного понимания произведений и развития синтезирующего мышления учащихся, иногда проходит на невысоком уровне. Причина заключается в том, что исчезает новизна восприятия, острота и яркость впечатлений. Учащимся кажется, что они снова повторяют уже известное из наблюдений над текстом. Между тем, как утверждают психологи, предыдущий опыт играет стимулирующую роль только тогда, когда человек понимает его недостаточность. Целесообразно организовать работу таким образом, чтобы вызвать у школьников сознательное мышление, сосредоточить его на решении определенных задач.

Большую помощь окажут звукозаписи монологов и сцен в исполнении разных артистов, интересный, и яркий материал могут дать специальные телепередачи и фрагменты кинофильмов, проблемную ситуацию создаст сопоставление иллюстраций разных художников² или фотографий актеров, исполняющих роли городничего и Хлестакова³.

Вполне очевидно, что это могут быть фотографии выдающихся мастеров прошлого (Степан Кузнецов и Михаил Чехов) и портреты современных актеров, хорошо знакомых детям по кинофильму. В частности, речь может идти об интерпретации городничего

Ю. Толубеевым⁴.

Логика развития характера городничего своеобразна, Гоголь

¹ Докусов А. М., М а р а н ц м а н В. Г. Комедия Н. В. Гоголя «Ревизор»
в школьном изучении. М., 1975, с. 67.

² Иллюстративный материал можно найти в кн.: Н. В. Гоголь в портретах,
иллюстрациях, документах. М.—Л., 1959.

³ А р г о А. М. Звучит слово. М., 1962. Содержание работы по сопоставлению
и материалы сценической истории учитель может найти в кн.: Докусов А. М..,
Маранцман В. Г. Комедия Н. В. Гоголя «Ревизор» в школьном изучении.

* Вопрос о трактовке образа городничего Ю. Толубеевым мы ставим потому, что с игрой именно этого актера школьники знакомятся в отрывках из кинофильма, Ю. Толубеева они видят в художественном фильме «Ревизор», который смотрят после изучения комедии.

62

сам определил ее сущность: «Переход от страха к радости, от низости к высокомерию довольно быстр, как у человека,-с грубо развитыми склонностями души». Поэтому в процессе анализа целесообразно рассмотреть и сопоставить несколько фотографий Ю. Толубеева. На них Антон Антонович изображен в различные, наиболее значительные моменты сценического действия. Каждая фотография — это своеобразный «стоп-кадр», на котором остановлено мгновение и зафиксирован переход от одного психологического состояния в другое. Эти фотографии демонстрируются через эпидиаскоп, который дает возможность увидеть героя как бы крупным планом и лучше понять его.

В течение урока через эпидиаскоп последовательно демонстрировалось пять фотографий.

Первая фотография. Городничий в момент первого появления перед зрителем. Бросается в глаза и становится предметом обсуждения необычная одежда городничего: вид сугубо домашний, не деловой (на нем стеганый шлафрок нараспашку, рубашка в горошек). В этом ключ к пониманию его психологического состояния: Антон Антонович озабочен, взволнован, до церемоний ли теперь! Маленькие глазки, словно придавленные низким лбом, цепкий взгляд, толстый нос («Эх, ты, толстоносый!» — школьники сразу вспоминают эту реплику), седые коротко остриженные волосы,— словом, «черты лица грубы и жестки». Во всем виден человек, «начавший тяжелую службу с низших чинов».

Для обсуждения можно предложить такие вопросы: 1. Соответствует ли образ, созданный Ю. Толубеевым, внешнему облику гоголевского городничего? 2. Какие слова из «Замечаний для господ актеров» могут быть использованы как подпись под фотографией? 3. Удалось ли Ю. Толубееву средствами внешней выразительности передать состояние городничего в начале пьесы? 4. Что читатель знает о прошлом городничего? Сумел ли показать это актер уже в начале комедии?

Вторая фотография. Городничий в номере гостиницы.

На снимке городничий (Ю. Толубеев) изображен в момент первого появления перед Хлестаковым. Теперь городничий в полной парадной форме, подтянут, во всем видна выправка старого служаки. Однако округлившиеся глаза, испуганный вид, нервозное напряжение всего лица выдают его страх: становится очевидной некоторая скованность фигуры.

Школьники должны сопоставить обе фотографии и попытаться ответить на вопросы: 1. Как через детали внешнего облика артист сумел передать изменения в состоянии героя? 2. Какие новые стороны личности городничего обнаруживает здесь Ю. Толубеев?

Третья фотография. Городничий слушает хвастливые речи Хлестакова.

Лицо, поза артиста — все выражает внимание, подобострастие и страх перед грозным ревизором, все в нем словно говорит: «Ну, что, если хоть одна половина того, что он говорит, правда? Что тогда?»

63

Учащимся предлагается решить, верит ли городничий Ю. То-лубеева Хлестакову.

Четвертая фотография. Городничий и Анна Андреевна. Теперь на фотографии городничий — Толубеев совсем в иной позе: исчезло напряжение, страх. Он сидит на диване рядом с женой, непринужденно откинувшись. И хотя он по-прежнему в мундире, однако сюртук расстегнут, Антон Антонович улыбается, выражение лица мечтательное, самодовольное, но острые, маленькие, проницательные глазки подчеркивают жесткость и грубость его натуры.

Ребята, сопоставляя эту фотографию с предыдущей, должны решить: 1. Какие слова из авторской характеристики городничего и из текста комедии помогают актеру сыграть эту сцену? 2. С какой новой стороной личности героя знакомит здесь зрителя Толубеев?

Пятая фотография. Антон Антонович во время последнего монолога.

С фотографии смотрит искаженное злобой лицо. Глаза полны бешеной ненависти. Вся фигура в нервном напряжении. Городничий потрясает кулаками, грозя самому себе. Эта фотография — разительный контраст с предыдущей. Что же произошло?

1. Каково поведение актера в этой сцене и оправдано ли оно? 2. Вспомните, о чем свидетельствует интонационное многообразие речи городничего в последнем монологе? 3. Какова роль героя в комедии и как ее трактует Ю. Толубеев?

На уроке рассматриваются и сопоставляются фотографии, дети вспоминают отрывки из кинофильмов, которые они уже смотрели, привлекают текст комедии. Все это помогает им зримо воспринять черты хлестаковщины в натуре городничего и составить целостное представление о герое комедии.

Просмотр художественного кинофильма, поставленного по пьесе, на последнем, завершающем этапе работы над драматическим произведением в школе

Приемы и формы работы в процессе сопоставления пьесы и кинофильма могут быть аналогичны тем, которые предлагались при обсуждении экранизации эпического произведения. Однако характер вопросов должен учитывать особенности драмы как рода литературы. Понятно, что на уроке драма существует как литературное произведение, поэтому так велико желание учителя помочь школьникам воспринять пьесу в ее естественной жизни — на сцене. К сожалению, посмотреть спектакль не всегда бывает возможно, и тогда учитель обращается к художественному кинофильму. Хорошая экранизация — это творчество, предполагающее художественное прочтение литературного источника, поэтому во время обсуждения необходимо рассмотреть своеобразие его кинематографического решения.

Комедию Гоголя «Ревизор» ребята увидят на экране в другом! измененном виде. Ведь она прошла через призму сознания и ху-

64

дожественного опыта режиссера, оператора, художника, актеров, подверглась воздействию многих людей, которые участвовали и создании фильма. Если к использованию кинофильма и кинофрагментов на уроках литературы учитель уже обращался неоднократно и некоторые сведения о специфике кино школьникам уже известны, то вступительное слово преподавателя перед просмотром «Ревизора» будет содержать только те сведения об экранизации к языке кино, которые наиболее характерны для этого фильма, снятого по драматическому произведению.

В фильме «Ревизор» режиссер В. Петров, исходя из специфики восприятия кинокартины зрителем, которого утомляет однообразная декорация, создающая условность действия, видимого на экране, переносит некоторые сцены из гостиной в доме городничего в другие комнаты и помещения. Так, в пьесе говорится о комнате, которая «выклеена желтыми бумажками», упоминается крыльцо, на котором должен стоять Держиморда. Все это оживает на экране. Кроме того, появляется передняя и кухня. Видит зритель и гостиницу, ее внешний вид, трактир, буфетную стойку, лестницу, ведущую в тот номер, где остановился «ревизор». Некоторые сцены, логически оправданные развитием сюжета или психологическим состоянием героя, режиссер выносит на натуру. Как он сам писал, «сделал несколько разговорных проходов и проездов по городу и ввел сцену у гостиницы»¹.

Изучив текст гоголевской пьесы, разобравшись в характерах персонажей, усвоив основной пафос произведения, художник на основе режиссерского сценария создает необходимые декорации, определяет натурные съемки, чтобы все это воспроизводило эпоху, отраженную автором, передавало атмосферу захолустного городка, а главное — было «сопряжено» с характерами и жизнью героев, населяющих фильм, и не противоречило мысли Гоголя.

Действительность, воссозданная на экране, предстает перед зрителем в живых, конкретных образах. Здесь необходимо сказать и о работе оператора. Он включается в поток действий, его камера становится глазами и голосом будущего фильма: она то движется вместе с героями, то идет за ними следом, то забегает вперед, то смотрит на них снизу, сверху, сбоку, то замирает, словно внимательно всматриваясь, разглядывая что-то.

Однако определение ракурса съемки зависит от той цели, которую преследуют создатели фильма. Эта цель обычно известна оператору, и он ищет выразительный ракурс, чтобы изображение на экране не было мертвым, а живым, говорящим. Такие говорящие сцены зритель видит в «Ревизоре». Удачно найден ракурс, когда оператор снимает сцены III действия: например, шеренгу чиновников, напуганных «грозными» речами «ревизора». Съемка сделана сбоку, объектив камеры смотрит на героев чуть-чуть снизу. И на экране монументальные, величественные фигуры вытянувшихся, как на параде, но перепуганных чиновников перед... под-

¹ Петров В. Пьеса и сценарий. — Искусство кино, 1952, № 6, с. 115.

65

гулявшим, опьяненным славой и напитками Хлестаковым. Несколько гротескная сцена выглядит здесь эффектной и выразительной, а главное, сделана в духе Гоголя. В фильме «Ревизор» школьники увидят некоторые отступления от гоголевского текста. Те распоряжения, которые дает городничий квартальному и частному приставу в 4-м и 5-м явлениях I действия, находясь в той же гостиной, в фильме он делает на ходу, проходя через стеклянную галерею на кухню, направляясь к дрожкам, садясь в них. Последнюю реплику он произносит, уже выезжая со двора. Эти разговорные проходы, введенные режиссером в фильм, оправданы психологическим состоянием городничего: он спешит, ему некогда, поэтому все, что не успел сказать, он говорит уже по пути.

Как же средствами кино передать это состояние героя? Оператор снимает эту сцену «с движения». Камера неотступно следует за Антоном Антоновичем. А сам герой дан средним планом, и зритель имеет возможность охватить всю обстановку, видит и комнаты, через которые он проходит, и двор, где уже стоят дрожки, и в то же время акцентирует внимание на чем-то определенном. В данном случае это суетливые движения, жесты, выдающие то смятение, которое овладело городничим.

В кино оказалось возможным перенестись от одного события к другому, показывая одновременность происходящего. В комедии же они развертываются последовательно.

1-е явление IV действия пьесы: гостиная в доме городничего; «в полном параде и мундирах» собрались чиновники. Они решают вопрос о том, как «подсунуть» грозному ревизору деньги. Но, услышав шаги и откашливание в комнате Хлестакова, торопятся уйти. Комната на некоторое время остается пустой, затем появляется Хлестаков.

Режиссер в кино решает эти сцены иначе. Прибегая к монтажной съемке, он сопоставляет то, что одновременно происходит в разных комнатах: в одной собрались чиновники, они взволнованы, им страшно перед неизбежным свиданием с всемогущим ревизором. А в другой, оклеенной «желтыми бумажками», на роскошной постели в пуховых тюфяках пробуждается Хлестаков. Он в блаженном состоянии, счастлив, радуется жизни. Таким образом, отход от текста комедии здесь кинематографически оправдан, не противоречит мысли гоголевского произведения. Больше того, монтаж придает этим сценам особую выразительность и обнажает их смысл.

Говоря о специфических особенностях кино, мы тем самым определили, каким должен быть характер обсуждения с учащимися кинофильма, поставленного по комедии Гоголя «Ревизор».

Главная цель просмотра — дать учащимся возможность сопоставить свое понимание комедии с кинематографическим решением, активно, сознательно осмыслить оба произведения искусства в единстве содержания и специфических выразительных средств.

К моменту просмотра кинофильма пьеса уже детально изучена в классе. Учащиеся знакомы с темой и идеей комедии, с авторской

трактовкой образов, им известно своеобразие драматического произведения. Поэтому несоответствие авторскому замыслу, которое школьники заметят в некоторых частях фильма, теперь не только не уведет их от гоголевского текста, но и обострит видение пьесы, а сопоставительный анализ углубит ее понимание. Будет создаваться та проблемная ситуация, которая активизирует мысль, учит детей не только смотреть, но и видеть.

Перед просмотром кинофильма учитель предлагает школьникам несколько вопросов: 1. Совпадает ли развитие действия в фильме с действием комедии? Какие новые сцены и эпизоды вы заметили в начале картины? Каков их смысл? 2. Как показана в фильме обстановка, в которой живут и действуют герои? Соответствует ли она авторскому замыслу? 3. Совпадает ли трактовка образов актерами с трактовкой Гоголя? (Обратите внимание на образ Земляники, созданный М. Яншиным.) 4. Как режиссер и актеры используют ремарки автора в создании образов и отдельных сцен? (Обратите внимание на сцены «Хлестаков и Осип», «Хлестаков и унтер-офицерша».) 5. Передали ли создатели фильма характерное для пьесы «чувство ансамбля» в конце комедии?

Если у преподавателя есть возможность поговорить с учащимися о просмотренном кинофильме, то эти вопросы могут быть решены в ходе беседы. Если учитель считает нецелесообразным проводить обсуждение и предлагает написать небольшую рецензию, то любой из этих вопросов ученик может выбрать как основу для своей письменной работы.

Какова роль учителя во время обсуждения кинофильма? Преподаватель направляет высказывания школьников, помогает им осмыслить сделанные наблюдения, понять сущность тех отступлений от текста комедии, которые они замечают, но не всегда умеют разобраться в их идейном смысле. Кроме того, очень тактично и умеренно, чтобы не отвлекать внимания от главного, по ходу обсуждения учитель говорит о специфических средствах кино. Если же на особенности кинематографического решения отдельных сцен учитель уже обращал внимание в процессе работы над текстом, когда демонстрировались кинофрагменты, то во время обсуждения он добивается того, чтобы школьники сказали об этом сами. При подготовке к обсуждению фильма ребята, используя предложенные им вопросы, пытаются разобраться в том, что видели на экране, привлекают текст комедии, цитируют его, доказывая свою мысль. В ходе обсуждения учитель помогает школьникам сделать интересные наблюдения о трактовке образа Земляники артистом М. Яншиным. В одной из своих заметок Гоголь назвал Землянику «свиньей в ермолке». Артист использует эту авторскую характеристику. Его герой, действительно, — совершеннейшая свинья. М. Яншин подчеркивает это и во внешнем облике персонажа и раскрывает отвратительную сущность его характера. С каким наслаждением Артемий Филиппович сплетничает, доносит Хлестакову на своих коллег-чиновников! Ведь «ревизор» его ни о чем не спрашивал, Земляника добровольно обо всем рассказывает сам. Такова

66

67

числе: как реагируют чиновники на письмо Хлестакова? Какой вы видите эту сцену?»

Работа в классе была направлена на то, чтобы активизировать воссоздающее воображение учащихся и добиться понимания психологического состояния и поведения героев.

Доъмться видения этой сцены необходимо особенно потому, что в ней происходит окончательное разоблачение чиновников.

Важно именно здесь показать школьникам и еще одну особенность гоголевской комедии — «переход реплик через рампу, как бы прямых отсылок в них к реальным людям столичного зрительного зала, и — шире — реального Петербурга»¹.

Если на протяжении всей пьесы Гоголь раздвигал сценические рамки и позволял читателю увидеть провинциальную и столичную жизнь России, познакомиться с порядками и устоями той эпохи, то в V акте репликой городничего: «Чему смеетесь? Над собой смеетесь! ...Эх, вы!» — автор окончательно втягивал своих современников, всех тех, кто смеялся над чиновниками, в действие комедии.

Эта сцена (приход почтмейстера) является развязкой, завершающей развитие действия и логически подготавливающей «немую сцену». Причем, чем ярче и образнее представят школьники все происходящее на сцене в 8-м явлении, тем легче им будет развернуть гоголевское описание «немой сцены», а впоследствии оценить ее исполнение в кино. И наконец, работая над текстом 8-го явления, учитель отметит, что пьеса Гоголя написана с необычным чувством ансамбля. Поэтому все, даже эпизодические герои, оказались втянутыми в сценическое действие. Все они живут на сцене даже тогда, когда у них нет реплик. Это замечание учителя заставит школьников обратить внимание на то, как актеры в кино воплощают это свойство гоголевской комедии. Ведь они (артисты) не могут отдыхать во время реплики партнера, а всем своим видом должны «говорить, участвовать в диалоге. Лицо, глаза, какие-то небольшие движения, повороты головы, невольный жест рукой — все это должно вести разговор» с людьми, находящимися рядом.

Последний монолог городничего — это сцена его краха. Учащиеся дома читают текст и выполняют следующее задание: 1. Обратите внимание на ремарки, сопровождающие речь городничего. 2. Что происходит с героем в течение этой сцены? Как меняется его состояние и настроение? 3. Составьте ваши замечания для актера, который будет исполнять роль городничего.

Дети заинтересованно выполняют это задание. Особенно их увлекает идея стать «режиссером». Опираясь на структуру гоголевских «Замечаний для господ актеров», они пытаются составить свои пояснения. Наблюдения детей бывают интересны. Однако желание проверить себя опытом большого актера создает на уроке атмосферу заинтересованного ожидания — как этот монолог читает Ю. Толубеев. Слушая звукозапись, учащиеся отмечают, как меняется настроение городничего.

¹ Гуковский Г. А. Реализм Гоголя. М.—Л., 1959, с. 464. 58

Заканчивая работу над монологом, поможем учащимся понять главное. Конечно, это крах городничего, крах его честолюбивых стремлений, надежд на генеральство и роскошную Жизнь в Петербурге. Антон Антоныч убит! (Трижды он повторяет это слово.) Но так ему кажется только вначале. Все произошло потому, что действовало «проклятое инкогнито». Теперь пелена спала, он ясно видит, кто есть кто, и в недоумении не может понять, как это он «сосульку, тряпку» принял за важного человека. Уже в конце монолога Антон Антонович в исходной позиции — готов действовать: «Ну кто первый выпустил, что он ревизор? Отвечайте!»

Нет, городничий не истребим, так как условия, которые его породили, не исчезли. И хотя жандарм объявляет о приезде подлинного ревизора и городничий стоит в виде столба с распростертыми руками в немой сцене, в жизни этого захолустья ничего не изменится. Занавес опускается, но читатель и зритель знают: городничий не убит — он потерпел только временное поражение. Он снова начнет действовать. Таковы законы бюрократической машины.

Обращение к экрану и звукозаписи в процессе анализа пьесы

В ходе анализа комедии интересно решить с учащимися проблемный вопрос, почему лжет Хлестаков и почему чиновники верят этой нелепой болтовне. Решить этот вопрос помогает небольшой кинофрагмент, соответствующий 6-му явлению III действия («С Пушкиным на дружеской ноге»).

Перед просмотром кинофрагмента учащимся дается задание обратить внимание на то: 1. Как ведет себя в этой сцене Хлестаков? Его движения, жесты, мимика. Соответствует ли это физическому и душевному состоянию героя? 2. Как реагируют чиновники на речь Ивана Александровича? Меняется ли их поведение, и настроение в течение сцены и почему? 3. Как эта сцена снята оператором? Каков смысл этой съемки?

Как же кинофрагмент помогает решить предложенный учащимся в ходе анализа проблемный вопрос?

В сцене «вранья» нет видимого семиклассникам внешнего действия, вся она наполнена внутренним движением. Это и создает трудности для восприятия и видения. В фильме И. Горбачев, исполняющий роль Хлестакова, строит эту сцену не как монолог героя, это действие, движение, жизнь на сцене. Артист прибегает к многочисленным переходам: то в непринужденной позе разваливается в кресле, то игриво придвигается к Анне Андреевне и кокетничает, то встает, переходит к столу и усаживается на край его, то вскакивает, вытягивается, показывая, как «солдаты выскочили из гауптвахты и сделали ружьем». Причем это поведение героя соответствует тому внутреннему состоянию возбуждения, восторга, которое испытывает Хлестаков. Актер находит выразительные жесты, интересные интонации, когда, например, вспоминает Пушкина

69

В поэтической речи большую роль играет звучание слова: ритм, рифма, звуковая инструментовка — вот основные компоненты, придающие индивидуальный облик каждому стихотворению и проявляющиеся, как негатив, только в звучащем слове. Однако ритмическое, звуковое оформление стиха — это не только его внешние качества. Все особенности поэтической речи в своем единстве принимают участие в выражении идейного и эмоционального содержания.

Между тем, как установлено психологической наукой, не все читающие и слушающие стихи способны воспринимать их в органическом единстве. Среди учащихся большой процент составляют представители так называемой автоматизированно-ритмической группы. У них замедлен и затруднен процесс осмысления стихотворного текста, но довольно быстро складывается шаблонная ритмическая система. Это происходит потому, что они почти автоматически произносят слова и целые стихотворные фразы, не проникая в сущность читаемого. Ритм как бы увлекает их, уводя от смысла произведения, он не является для них носителем образности, довлеет над поэтическим текстом. Возникает своеобразная конфликтная ситуация между смыслом стихотворной фразы и установившимся ритмом. Учащиеся другой, аритмично-рассудочной группы основное внимание уделяют значению фразы, вникают прежде всего в ее смысл, но бывают равнодушны и невнимательны к ритмической форме, музыка стиха им бывает подчас недоступна. Среди учащихся среднего возраста встречаются и такие, которые способны непосредственно соотносить и семантическую и ритмическую стороны стиха. Они не делают значительных ритмических ошибок и в то же время воспринимают и образно осмысливают содержание стихотворения.

Формы работы с учащимися разных групп при изучении поэзии должны быть различными. Если школьников первой группы (автоматизированно-ритмической) надо учить проникать в смысл читаемого, активизировать их мыслительную деятельность, то детей второй группы (аритмично-рассудочной) следует научить вслушиваться в читаемое, показывая эмоционально-образную и смысловую нагрузку ритма, развивая внимание к звуковой стороне стиха. Работу надо организовать таким образом, чтобы уроки по изучению лирики развивали и обогащали также и тех, кто любит и понимает стихи. Конечно, дифференцированное обучение в условиях одного класса практически невозможно. Вот здесь и приходят на помощь преподавателю звуковые технические средства.

ТСО могут быть использованы при первоначальном восприятии произведения и в процессе овладения художественным текстом. Обращение к звукозаписи в процессе анализа лирики способствует созданию проблемной ситуации, активизирует мыслительную деятельность школьников. Магнитофон может быть использован для обучения школьников выразительному чтению.

Blog