Н. И. учитель изо Солохина Е. П. учитель музыки моу сош №36 Г. Петропавловск-Камчатский 2010 год Тема урок
| Вид материала | Урок |
- Петреченко Алла Гамлетовна, учитель изо; Калинина Ольга Вениаминовна, учитель музыки;, 91.57kb.
- Анализ музыкального произведения (урок музыки в 6-м классе тема: «Музыкальный образ»), 122.91kb.
- Урок геометрии и информатики. Тема урока по учебному плану: Построение правильных многоугольников, 131.04kb.
- «Многообразие культур» в п. Витязево, 48.1kb.
- Организационно-педагогические условия функционирования педагогической технологии исследования, 304.79kb.
- Урок русского языка в 3 классе Учитель, 64.75kb.
- Урок на тему: «Тверские земли в ХIV веке», 116.03kb.
- Г. И. учитель музыки ош №93 г. Донецк Якименко Е. И. учитель русского языка и литературы, 111.71kb.
- «Реформы Петра Великого» Пояснительная записка, 123.79kb.
- Пальцова Татьяна Александровна, учитель русского языка и литературы моу «сош №50» Плюшкина, 91.52kb.
Интегрированный урок
3 класс
Урок разработали:
Борисова Н.И.- учитель изо
Солохина Е.П.- учитель музыки
МОУ СОШ №36
Г.Петропавловск-Камчатский
2010 год
Тема урока: «Звучащие картины»
Цель:
- воспитание музыкально-художественной культуры;
- развитие образного мышления;
- формирование единства выразительного и изобразительного;
- познакомить с лучшими произведениями художественного и музыкального искусства;
- научить воспринимать искусство как неотъемлемую часть жизни каждого человека.
Оборудование для учителя: компьютер, экран, диапроектор, магнитофон, проигрыватель, фортепиано, таблички с названиями музыкальных произведений и произведений художников и скульпторов.
Оборудование для ученика: альбом для рисования, палитра, краски, кисти, книжки.
Ход урока:
- Организационный момент: приветствие и проверка рабочего места.
- Вступление и объяснение учебного материала:
Звучит музыка Массне «Размышление», на экране высвечивается:
1 слайд – название темы;
2 слайд - эпиграф и цели урока;
3 и 4 слайды - пейзажи;
5 слайд – репродукции картин, с изображением музыкальных инструментов.
Учитель: «Великая цель искусства – потрясать воображение, поэтому художник и композитор не должны подчёркивать те средства, которыми они это достигают; зритель и слушатель должны только почувствовать воздействие их усилий».
Учитель: Звуки пели, дрожали так звонко,
Замирали и пели сначала.
Звуки скрипка так дивно звучали,
Разливаясь в безмолвии ночи. А.Толстой
Учитель: Эти и многие другие стихотворения поэтов, музыкантов, художников, учёных прошлого и настоящего рассказывают об отношении людей к искусству. Кого-то оно восхищает, кого-то вдохновляет, побуждает к творчеству. Кого-то веселит и забавляет, кому-то помогает справиться с тревогой, бедой и вновь обрести потерянную надежду, веру и любовь. Вот и мы собрались сегодня послужить этому волшебному источнику, умножить радость от общения с искусством и разделить её между всеми нами.
6 слайд - Арфа
Учитель: Арфа – это многострунный инструмент, струны которого натянуты на раме, являющейся одновременно резонатором звука. Исследователи считают, что арфа – древнеегипетский инструмент. На ней играли и в убогой хижине, и во дворце фараона, и в роскошных храмах. В Европу арфу привезли древние восточные купцы. Этот необычный инструмент с нежным голосом понравился жителям европейских стран. Древнерусские певцы-сказатели исполняли свои песни под звон гуслей, которые иногда называют лежачей или горизонтальной арфой. Арфе своим существованием обязаны сотни различных музыкальных инструментов. В их числе гитара и гусли, мандолина и бандура, скрипка и рояль …
Учитель: Представленные репродукции известных произведений живописи погружают нас в атмосферу различных эпох, помогают почувствовать национальный колорит, представить не только внешний вид инструмента, но и услышать его звучание – задумчивое, ласковое, нежное, плавное, свободное и неторопливое.
7 слайд – Флейта
Учитель: Флейта – это древний духовой музыкальный инструмент. Его название происходит от латинского слова «флатус» - дуновение.
Первые музыкальные инструменты появились давно. Все они были сделаны из природных материалов: тростника, дерева, конского волоса. И у каждого народа они имели свой неповторимый внешний вид, свой голос, своих умельцев исполнителей и мастеров-изготовителей, имена которых до нас не дошли. Однако о некоторых из них народ сложил легенды, былины, мифы и сказки.
Звучит песня на стихи - М.Лермонтова, музыка - Ю.Старокадомского «Флейта».
О происхождении флейты сложены легенды. Вот одна из них.
Древнегреческий бог лесов и пастбищ, покровитель пастухов и охотников Пан полюбил прекрасную нимфу Сиринкс. Она боялась некрасивого, колченогого, Пана. Однажды, убегая от него, нимфа попросила бога реки спасти её, и тот превратил Сиринкс в тростник. Пан сделал из тростника свирель, которую стали называть флейтой Пана.
Учитель: Репродукции представленных картин переносят нас опять в мир музыки, написанной для флейты. Картинf «Мальчик-флейтист» Д.Лейстера изображаетет простой сюжет – на фоне, висящих на стене скрипке и дудочке, мальчика играющего на флейте. Художник делает упор на одухотворённое, сосредоточенное лицо мальчика.
8 слайд – Скрипка
Ученик:
Не соловей – то скрипка пела.
Когда ж оборвалась струна,
Кругом рыдала и звенела,
Как в вешней роще тишина. А.Блок
Учитель: Звучание скрипки очень выразительно. Её голос часто сравнивают с «человеческим». Скрипка может петь, плакать, говорить. Мы видим репродукцию картины знаменитого художника Петрова-Водкина. Скрипка изображена на подоконнике , у окна из которого виден город. Создаётся впечатление, что вот сейчас подойдёт скрипач, возьмёт скрипку в руки и она зазвучит.
Вопрос: Какие чувства вызывает у вас ребята эта картина?
Ответы ребят: теплоты, задушевности, одиночества, певучести, печали и др.
Учитель: Скрипка – это струнный, смычковый музыкальный инструмент. На свете много разных инструментов, но скрипку называют искуснейшей. Её нежный высокий голос узнаёт любой. Скрипку можно услышать везде: и в концертном зале, и на деревенском празднике, и в цыганском таборе. Композиторы всего мира доверяют ей свои самые сокровенные чувства и мысли. Ведь у скрипки есть душа, которая поёт.
Далее идёт работа с песней, норвежская народная песня «Волшебный смычок».
Скрипка – русское название инструмента, а родина её Италия. Вот почему в партитурах пишут итальянское имя скрипки violino. Италия подарила миру скрипки: Страдивари и Гварнери.
9 слайд – Паганини
Учитель: Легендами овеяно имя гениального итальянского скрипача и композитора Николо Паганини. Слушая Паганини, люди поражались его фантастическому мастерству игры на скрипке. Его мастерство было настолько совершенно и неподражаемо, что ходили слухи, будто исполнять труднейшие пассажи ему помогает нечистая сила. Вот такую необычную личность отразил в своей скульптуре русский скульптор XX века С.Коненков. Через угловатые, резкие, необычные формы изваяния, мы чувствуем хрупкую, ранимую душу музыканта.
Учитель: Он играл так неистово, что под его смычком рвались струны, одна за другой и ему приходилось заканчивать концерт на одной струне. Люди считали, что Паганини продал душу дьяволу и от тог у неё нечеловеческие способности. Современники сравнивали его игру с вихрем ветра, со стремительным потоком несущейся воды. Посмотрите видеосюжет, в котором природа и музыка гармоничны в своём выражении. После этого вы поймёте, что такое виртуозная игра.
Звучит музыкальный фрагмент А.Вивальди «Лето».
10 слайд – Лютня и гитара
Учитель: Очень, очень давно самым любимым музыкальным инструментом была лютня. Это струнный инструмент с нежным, благородным звуком. Лютня сопровождала пение и танцы и была очень популярным инструментом в Италии и Испании XV – XVI в., о чём свидетельствуют сохранившиеся с того времени многочисленные живописные портреты лютнистов. Однако многие удивятся, узнав, что он до сих пор бытует в Армении.
Позже её сменили гитара и струнные клавишные инструменты: сначала клавесин, потом – фортепиано.
Что за звуки! Неподвижен, внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя… М.Лермонтов
Эти замечательные строки посвящены гитаре. На гитаре можно сыграть простую народную песню и лирический романс, возвышенную музыку Баха и джазовую импровизацию. В наше время со звучанием гитары тесно связан жанр авторской песни. В ней поэт-композитор и гитара ведут со слушателем разговор по душам.
11 слайд – Фортепиано и пианино
Учитель: Рассмотрите предложенные вашему вниманию репродукции знаменитых художников. Главное во всех этих картинах характер звучащей музыки. Ответьте на вопрос.
Вопрос: Как звучит музыка, которую исполняют пианисты, изображённые на этих картинах? Какие цвета использовал для передачи характера художник?
Ответы: Ребята выбирают их из предложенных на слайде.
Учитель задаёт вопрос: Ребята, а что связывает все эти картины?
Ответы ребят.
Учитель: Даже в картинах знаменитых художников музыкальные инструменты продолжают звучать.
Они полны гармонии чувств, красок, музыки. И в какую бы эпоху ни была написана картина, она выражает те или иные чувства и мысли человека, а потому созвучна и нашей эпохе, нам с вами.
12 и 13 слайды – Русские народные инструменты
Звучит вариации русской народной песни «Светит месяц».
Учитель: Мы слышим звучание свирели, дудочки, балалайки, рожка, гармошки и др.. Этот оркестр мы дополним нашими шумовыми инструментами.
Учащиеся показывают их и называют: треугольники, ложки, маракасы, румбы. Далее идёт исполнение песни(«Светит месяц…»).
Учитель: Звучание народных инструментов, таких как: свирели, дудочки, рожка, балалайки, гуслей, ассоциируется с изображением исполнителей: мальчика-пастушка, удалого парня, гусляра.
«Певцы русской старины» - так называли гусляров – сказителей былин. Они неторопливо, распевно, повествовательно ведут свой рассказ.
А теперь посмотрите на предметы декоративно – прикладного искусства.
Один из любимых персонажей народных сказок – певец-пастушок. Его изображение мы видим на репродукциях мастеров лаковой миниатюры из Федоскино.
Скоморохи были непременными участниками праздников, гуляний и обрядов. Они веселили людей шутками, разыгрывали театрализованные представления
Самыми распространёнными музыкальными инструментами среди разудалых парней были гармошка и балалайка. В разные времена балалайку называли и балабойкой, и балабайкой, но до наших дней сохранилось первое название – балалайка.
Во все времена художники создавали прекрасные произведения искусства.
Вопрос: А где хранятся они?
Ответы учеников.
Учитель: Лучшие из них хранятся в музеях. Каждый человек может прийти в музей, чтобы испытать радость от встречи с искусством.
14 и 15 слайды - Музей музыкальных инструментов в Санкт-Петербурге
Учитель: Музей музыкальных инструментов был открыт в 1900 году бароном К. К. Штакельбергом в Галерейном флигеле дворца Шереметевых. Дворец, построенный архитекторами П. М. Еропкиным, С. И. Чевакинским и Д. И. Квадри в конце 18-начале 19 веков, был признан ценным памятником архитектуры стиля барокко. Род Шереметевых владел дворцом около 150 лет, но после Октябрьской революции С. Д. Шереметев передал здание в государственную собственность. С тех пор там размещались различные институты и организации. В конце 20 века несколько залов дворца выделили под возрожденный Музей музыкальных инструментов.
Выставочная площадь музея - 350 кв. м., а в его фондах содержится около трех тысяч экспонатов. Коллекция Музея музыкальных инструментов поистине уникальна и по своему художественному значению признана четвертой в Европе.
В этом музее представлены все основные группы музыкальных инструментов: ударные, духовые, смычковые, клавишные и щипковые. Каждая группа содержит как примитивные, уходящие вглубь веков, так и современные образцы. Древнейшим экспонатом музейного собрания считается продольная костяная флейта, относящаяся приблизительно ко второму тысячелетию до нашей эры, а самые современные образцы относятся к концу 20 века. Велики и географические рамки коллекции: она включает как любительские, так и профессиональные музыкальные инструменты из стран Европы, Азии и Африки. На основе экспонатов музея можно собрать почти любую разновидность оркестра - современный симфонический, барочный, русский народный и даже фольклорный индонезийский.
В собственности музея находятся несколько частных собраний. В коллекции есть даже музыкальные инструменты, в свое время принадлежавшие российским императорам, например, флейты Александра I, а также медные духовые и персидские инструменты большого любителя "помузицировать" Александра III. Уникальными экспонатами являются мемориальные инструменты известных композиторов, среди которых важное место занимает скрипка А. Страдивари.
Музей занимается не только сбором новых экспонатов. Работающие в нем специалисты воссоздают старинные, в том числе античные, музыкальные инструменты, а также реставрируют созданные в прошлых столетиях скрипки, клавесины и другой музыкальный антиквариат.
Главная же особенность этого музея Петербурга заключается в том, что выставляемые музыкальные инструменты здесь не бездействуют - время от времени на них играет оркестр Шереметьевского дворца "Новая Голландия". Так что для посетителей музея здесь устраиваются не только экскурсии и лекции по истории искусства, но и концерты классической и народной музыки, исполняемой на музейных экспонатах.
3.Практическая работа.
Вы сегодня узнали много нового о музыкальных инструментах. На основе увиденного сегодня на уроке, по памяти и впечатлению от просмотренных репродукций выполните эскиз понравившихся музыкальных инструментов.
Во время работы звучит вальс П.Чайковского из балета «Щелкунчик».
4.Итог урока.
Вопросы: Какие музыкальные инструменты вы нарисовали?
Что вы можете о них рассказать?
Выставка детских работ.
Картина, на которой изображены только предметы, называется натюрморт. С картиной - натюрмортом мы поглубже познакомимся на следующем уроке.
Для некоторых людей искусство превращается в главное дело жизни. И если чувства и мысли художника, музыканта, композитора, поэта будут понятны и интересны многим людям – получатся произведения искусства. Любое произведение похоже на открытое окно и каждый видит и слышит что-то своё, только ему понятное. Для каждого картина звучит по-своему.
Сегодня на уроке мы с вами ребята прикоснулись к удивительному, волшебному и многообразному миру искусства: музыки и изобразительному искусству и надеемся, что этот урок не оставил вас равнодушными. Вы пели, смотрели, слушали, рисовали. И мы хотим верить, что искусство для вас станет неотъемлемой частью вашей жизни.
Есть замечательные слова: любое искусство – это внешнее проявление внутреннего содержания. Так хотелось бы верить, что это внутреннее содержание после сегодняшнего урока стало чуть-чуть богаче, ярче и эмоциональнее.