Ю. рабинович кино, литература и вся моя жизнь
Вид материала | Литература |
II СИСТЕМА Истоки |
- Тема урока: «Вся моя жизнь роман с собственной душой», 69.87kb.
- Древние философы утверждали, что "любовь и голод правят миром", 6242.9kb.
- Мне не пришлось менять профессии в поисках дела, которое оказывалось бы больше по душе., 4922.55kb.
- Мне не пришлось менять профессии в поисках дела, которое оказалось бы больше по душе., 5220.19kb.
- Николай Герасимович Кузнецов. Накануне, 5979.15kb.
- Виссарион Григорьевич Белинский : биография 5 > Научные и литературно-критические труды, 479.76kb.
- «Красною кистью рябина зажглась», 87.1kb.
- Школа – моя жизнь!, 155.12kb.
- Как нас учат, 487.19kb.
- Лекция семья как пространство жизнедеятельности внауке слово «жизнь» используется, 212.9kb.
55
Теория
Киноискусство выходило у меня на первый план. После того, как не один десяток лет отдал литературе, в ней видел основу основ эстетического воспитания. Сменились научные увлечения? Нет, нет. Может быть кино стало вытеснять литературу? Тоже нет. Как ни парадоксально это звучит, но именно литература проложила путь к вопросам кинообразования. Сказалось и то, что в те «литературные», «общеэстетические» годы киноискусство прорывалось, тревожно наступало и заставляло думать о нем как о средстве приобщения к прекрасному, искусству. Однако, прежде чем толковать о теоретическом обосновании кинообразования, нужно посмотреть на сам кинематограф и ответить на вопрос: почему оно — кинообразование — получило развитие в конце пятидесятых — начале шестидесятых годов. Не раньше и не позже. Здесь необходимо обратиться в теперь уже далекое прошлое.
50-е, 60-е годы, на мой взгляд, неправомерно называть точкой отсчета, а энтузиастов основоположниками, первопроходцами. Лестно, даже приятно, читать и слушать о себе: «он одним из первых занялся кинообразованием, основал систему вместе с другими, такими же подвижниками». Все так, но и не совсем так. Читаю в библиотеке В.И.Ленина дореволюционные педагогические журналы и кинематографические издания и нахожу в них мысли, рассуждения, которые, как открытия, осенили меня и моих товарищей через несколько десятилетий после выступлений кинематографистов, педагогов, абсолютно не помышлявших о киноискусстве в качестве канала идейного, нравственного, эстетического воздействия на подрастающее поколение. Свяжем далекое прошлое с периодом наших начинаний, кинематограф 50-60-х с детством кинематографа, первые педагогические подходы к проблеме с недавним его первым осмыслением. XX съезд КПСС, решения которого мы и сегодня осмысливаем, привел к тому, что в общественной жизни назван оттепелью, а в области литературы и искусства — Возрождением, Ренессансом. Небывалый подъем испытывало и кино. После так называемого периода «малокартинья» к зрителю пришли фильмы"большого социального звуча-
56
ния, художественного совершенства. В кинотеатры — вспомним время «Чапаева» — шли как на праздник. В духовной жизни человека кино заняло почетное место. Не забудем, конечно, и того, что телевидение только-только выходило на сцену. Фильмы о Великой Отечественной войне тех лет — сегодня шедевры советского и мирового кино. С волнением, слегами смотрелись «Летят журавли», «Дом, в котором я живу», «Судьба человека», «Баллада о солдате», «Иваново детство». Потряс зрителей фильм «Коммунист», с не меньшей силой — «Председатель». Современность врывалась в сознание зрителей такими картинами, как «Чужая родня», «Дело Румянцева», «Высота», «9 дней одного года», «Весна на Заречной улице», «Живет такой парень». Кинематографическая кинолениниана пополнилась новаторскими фильмами, к которым прежде всего отнесем «Ленин в Польше» и «Шестое июля». Бережно кинематографисты экранизировали произведения Шолохова, Симонова, Тендрякова. Второе кинематографическое рождение переживала классика. Достаточно вспомнить фильмы: «Гамлет», «Дама с собачкой»., «Воскресение», «Хождение по мукам». Раздумья у молодежи вызвали такие острые и актуальные фильмы, как «Мне двадцать лет», «А если это любовь...». В пору небывалого расцвета вступил кинематограф национальных республик («Павел Корчагин», «Через кладбище», «Чужие дети», «Отец солдата», «Листопад», «Здравствуй, это я!», «Ты не сирота», «Нежность», «Зной», «Первый учитель», «Никто не хотел умирать», «Последний месяц осени»). Много радостного и запоминающегося подарил кинематограф детям. Здесь можно говорить о значительных успехах («Счастливого плавания». «Максимка», «Чук и Гек», «Девочка ищет отца», «Школа мужества», «Сережа», «Звонят, откройте дверь!», «Айболит-66», «Друг мой Колька». На экране вновь ожили сказочные персонажи («Морозко», «Город мастеров», «Сказка о Мальчише-Кибальчише»). Удачи сопровождали путь документального экрана. Прошлое и настоящее, радости и печали — все нес экран изголодавшемуся по хорошему кино зрителю. Разные жанры — от комедии до трагедии, от социального фильма — до мелодрамы — все воспринималось, получало оценку. И в «годы застоя» появится немало талантливых лент. Правда, постепенно увеличивается поток серых картин, экран заполняется
57
Таблица 2
зарубежными кинобоевиками. Должны будут изменяться в сложных условиях и методы, и формы кинообразования. Но в конце пятидесятых — начале шестидесятых годов, собственно, отсутствовали всякие методы (если говорить о системе). Все стояло на нуле. Отсутствовала теория. И только-только начиналась практика. Она же являлась экспериментом, подходом к теоретическим положениям. Приходило время кинообразования. Проблема назрела. Не случайно первые кинокружки, школьные киноклубы, первые вузовские курсы появились одновременно в Калинине, Армавире, Таллине, Кургане. Родоначальники длительное время ничего не знали друг о друге. Движению предстояло расти. Совет по кинообразованию объединит разрозненные силы и, естественно, на новую ступень поднимет теорию. Нам пришлось в начале пути выступать киноведами и социологами, теоретиками и практиками. Понятие «трудный фильм» тогда, кажется, не существовало. Значит ли это, что все экранное оказалось доступным, легко воспринималось и правильно оценивалось? Конечно, нет. Отсутствовала зрительская культура. Не получали должного отклика некоторые талантливые ленты. Лровалился в прокате «Голый остров» и т. д. и т.п. Кино, как средство воспитания эстетических взглядов, потребностей, вкуса приобретало необыкновенное значение. Начинать, естественно, следовало со школы. Мы провели в то время социологическое исследование художественных предпочтений школьников. Им предложили назвать любимое искусство, включая литературу. Опросили 1405 учеников. Результаты таковы:
Таблица I
п/п | Виды искусства | Число учеников, назвавших свое любимое искусство | % от общего числа отвечавших |
1. Художественная литература 416 29,6
- Музыка 178 12,6
- Театр 17 1,2
- Изобразительное искусство 67 4,8
- Кино 311 26,1
Из 1405 учеников 301 назвали два любимых искусства
% от общего числа отвечавших
Число отвечавших учеников
п/п
Сочетание видов искусств
14,3
201
1. Художественная литература и кино
1 2. Художественная литература
и музыка 47 (3,3%)
- Музыка и кино 53 (3,8%)
- Художественная литература и живопись 7 (0,5%)
- Живопись и кино 2 (0,14%)
На первом месте, как видим, литература, на втором — кино. Они — вне конкуренции. Высокая престижность кино в тот же период доказана рядом исследований, среди которых назовем такие «Вахеметса А. Л., Плотников С. Н. «Человек и искусство» (1968), «Кино и зритель. Опыт социологического исследования» (1968). В 70-е годы серьезное исследование проведет Институт художественного воспитания АПН СССР. Позже — в 80-е годы — иерархия искусств в художественных предпочтениях школьников изменится. В 1967 году в связи с Постановлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР о школе был предложен вопрос: какое из искусств вы хотели бы изучать.
II СИСТЕМА Истоки
Доктор искусствоведения, профессор И. В. Вайсфельд много раз называл автора данной работы одним из основоположников кинообразования и киновоспитания в СССР вместе с такими энтузиастами, как О.А.Баранов, С.Н.Пензин. В этом же плане рассуждала ученый-социолог и кинокритик И.С.Левшина.1 Она перечислила те же имена. О нашем институте она писала: «Пожалуй, в стра-
1 Левшина И. Откуда берутся кинозрители? //Сов. экран. 1978. № 13. С. 14.
58
59
не пока что нет второго пединститута, который постоянно и последовательно слал бы в сельские школы преподавателей литературы, квалифицированно ведущих кинофакультатив и привлекающих художественный экран для. прохождения собственно литературной программы».*
Сказанное в то время соответствовало Истине. А для того, чтобы объяснить, как все начиналось, я вынужден рассказать о себе. Для понимания наших скромных ошибок рассказать о себе. Для понимания наших нередких ошибок и избежания наших, к сожалению, просчетов.
В самом начале 60-х годов, ничего не зная об опыте г. Калинина и Эстонской ССР, как уже говорилось, организовал в школе № 27 г. Кургана кружок любителей кино. Работа в кружке началась, когда ученики поступили в восьмой класс (сентябрь). Закончились занятия за несколько дней до выпуска из десятого класса. Три года еженедельных занятий. Три года эксперимента, блужданий почти вслепую. Три года медленного, постепенного роста кинозрительского опыта учеников. Три года исканий, благодаря которым учился сам руководитель.
В те, теперь мне далекие времена занятия нашего кружка посетил корреспондент «Советского экрана» А. Свободин. О его письме я писал выше. Четыре часа он беседовал с ребятами и убедился, что они серьезно привязались к кинематографу и что они, изучая историю кино, обсуждая современные фильмы, нашли подход к кино как к искусству. В беседе с сотрудником журнала кружковцы отвергли весьма модную тогда картину «Неизвестная женщина» и по-серьезному отнеслись к фильму «Девять дней одного года». Оживленный разговор вызвал весьма спорный (опять-таки в то время) фильм Ю. Райзмана «А если это любовь...» В статье почти на два разворота журнала А.Свободин писал: «И я заметил одну очень важную особенность в работе кружка. Для ребят когда-то кино — это было все в их духовной жизни. Оно победило книгу. Познакомившись с кино поближе, начав изучать его, они стали строже к нему, разборчивее и, что знаменательно, почувствовали — не единым экраном жив человек! Надо читать, надо знать литературу, искусство, тогда будет интереснее заниматься кино, глубже его понимать.
Может быть кружковцы призваны лечить «киноболезнь» и воспитывать кинолюбовь — сознательную и требовательную»'*
Статья вдохновила. Но не только. Она обнаружила просчеты и доказала, что хотя путь, избранный нами, правильный, но больших иллюзий иметь не следует. Правда, последнего все мы, объединившиеся любовью к кино, тогда не понимали. Статья нас прославляла. Я получил большое количество писем. Это голову не вскружило, но заставило о многом задуматься.
Одна учительница из г. Артемовска (без подписи) гневно обрушилась на нас за гонение на «шедевр» «Неизвестная женщина». Пришлось дать на страницах журнала ответ. Причем довольно резкий. К примеру, написать: «Неужели Вы, советская женщина, советский педагог, всерьез торжествуете, когда награжденная судьбой за свое долготерпение невинно пострадавшая дама вновь возвращается на роскошном лимузине в свой достойный круг? Только отсутствием элементарной эстетической образованности мы можем объяснить Ваш интерес к этой слезливой буржуазной мелодраме».
Письмо учительницы-анонима оказалось единственным, отвергающим нашу работу. Со стороны других авторов писем была полная поддержка. Во всех письмах звучала одна просьба — помочь в организации кинообразования школьников, студентов, молодежи. Никто не знал, как приступить к заманчивому и полезному делу. Выпускница Свердловского пединститута, учительница, серьезно занимавшаяся эстетическим воспитанием своих ребят средствами изобразительного искусства, писала: «Я решила заняться с ними (учениками — Ю. Р.). вопросами кино. Это очень интересно и полезно. Но как? Честно говоря, знаний для того, чтобы руководить этим делом, у меня слишком мало. Поэтому заметка о Вашей работе была для меня большой радостью. Я очень прошу Вас помочь мне в работе. Посоветовать, что читать, именно — мне самой. По какой, хотя бы примерной, программе заниматься с ребятами?» Писали и сами школьники. Всем своим корреспондентам я ответил. Но, вспоминая прошлое, нужно признаться, что посоветовать смог мало, по-
* Левшина И. Откуда берутся кинозрители? //Сов. экран. 1978, № 13, с.14.
* Свободин А. От открыток до открытий//Сов. экран. 1962. № 14. С. 5.
60
61
тому что сам имел скудный опыт и не имел каких-либо образцов и рекомендаций. Повторяю, до некоторой поры для меня неизвестными оставались первые шаги, которые делались в Эстонии, Калинине.
Серьезнейшим образом отнесся к назревшей проблеме журнал «Искусство кино». Он опубликовал открытое письмо президенту Академии педагогических наук РСФСР. Президент ответил. Эти материалы вызвали широкий отклик. Журнал провел «круглый стол», в котором очно и заочно участвовали учителя, пионервожатые, методисты, ученые, руководители органов просвещения, сами кинематографисты. Редакция журнала опубликовала высказывания его участников.** Следует напомнить об этих высказываниях не только для знания истории кинообразования и киновоспитания в стране (хотя и это важно), но в данном случае для того, чтобы показать, что ряд рекомендаций, предложенных почти четверть века назад, к сожалению, не реализован до сих пор. Забыв о том, что когда-то говорилось, сегодня вновь изобретаем велосипед. «Круглый стол» имел девиз: «Руку, товарищ, учитель!»
Процитируем то место, в котором выражена позиция редакции, предопределившая ход выступлений: «Часто приходится слышать педагогические наставления, верность которых не вызывает сомнений: надо с самых юных лет прививать ребенку любовь к художественной литературе .., к музыке .., к живописи... Абсолютно правильно! Но слышали ли вы когда-нибудь совет: «Надо прививать детям любовь к кино?» Навряд ли. Такая постановка вопроса кажется даже несколько смешной. «Прививать?» Да ведь их, детей, силком не выведешь из зала кинотеатра, не оттащишь от телевизора. С дошкольных лет они рвутся к киноэкранам, и просмотр фильма становится для них праздником, источником первых сильных переживаний, знаний о жизни, эстетических впечатлений. Можно без всяких преувеличений сказать, что никакое другое искусство не оказывает такого мощного воздействия на формирование характера и художественных вкусов ребенка или юноши, как кино».
Все сходилось на правильности выводов редакции: киноискусство нужно вводить в школу как средство воспитания и обучения, открыть учащимся доступ к лучшим
' Искусство кино, 1960, № 7.
Искусство кино, 1961, № 4.
62
фильмам. Об этом говорили наши знаменитые режиссеры: Александр Роу, Марлен Хуциев, Марк Донской.
Мнения учителей и представителей Академии педагогических наук РСФСР оказались разными. Учителя ставили вопрос о методических пособиях для организаторов кинообразования, о выпуске популярных книг для детей и юношества. Известный московский учитель С.Гуревич справедливо заметил: «Мы выпускаем сейчас педагогов-словесников без широкого знания эстетики, без знания истории живописи, театра, музыки и кино. А ведь нельзя хорошо преподавать литературу без знания этих дисциплин. Не могу же я говорить о Некрасове, не упомянув о предшественниках, рассказать о Маяковском без упоминания о Шостаковиче и Эйзенштейне».
Против необходимости использовать киноискусство в коммунистическом воспитании школьников никто не выступал. Но некоторые участники возражали против его изучения в школе. Мотивы? Чем кино лучше других искусств? Почему кино? А знают ли те, кто затеял разговор о кино в системе эстетического воспитания, как перегружены школьники? К этой мысли, которая не ушла из педагогики и школьной практики до сего времени, мы еще вернемся.
Единодушие сказалось в другом — в признании полной неподготовленности учителя к работе с фильмом. Об этом говорили учителя, вузовские педагоги, в том числе и автор этих строк. Сетовали на то, что не помогают детям разобраться в фильме газета «Пионерская правда», журнал «Юность», критиковалась «Учительская газета».
Вносились разумные предложения — ввести преподавание теории и истории кино на литературных факультетах в крупных педагогических вузах (С.Гуревич), читать в педагогических институтах курс «Основы киноискусства» (С.Мажаев).
Интересную мысль высказал М. И. Ромм: «Верно, что в педагогических институтах надо преподавать основы теории и истории кино, готовить учителей, которые хорошо знают киноискусство. Но на это уйдут годы. Поэтому я предлагаю снять на пленку курс кинолекций по кинотехнике и по истории киноискусства с момента его зарождения до наших дней».
Некоторые, тогда еще высказанные мечты людей,
63
заболевших темой кинообразования, не сбылись и в 80-е годы. Но дело сдвинулось. Притом основательно. В 1962 году журнал «Искусство кино» в рубрике «Большую кинематографию — школьникам» продолжил начатый разговор, поместив обзор и статьи двух авторов. В обзорной статье процитировано мое письмо в редакцию и одобрена мысль о том, что полезно для более глубокого понимания кино знакомить школьников со значительными литературными сценариями.
В течение ряда лет журнал «Искусство кино» продолжал уделять внимание вопросам эстетического воспитания школьников средствами кино. Назовем некоторые из помещенных в журнале статей: «На уроке литературы» А.Беринштейна, «О художественном вкусе» Т.Браже, «Кино в нашей жизни» О.Баранова, «Довженко и я» Я. Варшавского, Л.Фурикова и другие. Академия педагогических наук (институт художественного воспитания) выпускает специальные сборники, обобщающие опыт учителей школы, комсомольских работников, директоров кинотеатров'. В ином ракурсе этими же проблемами занимаются другие журналы. Тема «Кино и школа» включается в сборники, связанные с эстетическим воспитанием школьников.
'Обобщается опыт. Начинается медленно, но верно развиваться теория кинообразования и киновоспитания, над которой работают Р.Г.Рабинович, А.С.Строева, Ю.Н. Усов, И.С.Левшина.
Опыт
Впервые свой опыт я изложил в двух статьях, помещенных в журнале «Искусство кино», «Время есть» и «Начинать можно сегодня»2 и в статье «Кружок любителей киноискусства»3.
1 Художественные кинофильмы в воспитательной работе школы. Вып. 1. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1962., Вып. 2. М.: Просвещение, 1964.
2 Искусство кино. 1964. № 10 и 1966. № 9.
3 Художественные кинофильмы в воспитательной работе школы. Вып. 2. М.: Просвещение, 1964. С. 28—41.
Пафос первой статьи, как явствует из ее заголовка направлялся против тех, для кого перегрузка школьников — единственный аргумент не в пользу занятий по киноискусству в школе. Опираясь на многолетний опыт прямых контактов со школьниками (а ведь я одновременно был директором школы и руководителем кружка любителей киноискусства), я доказывал: «Изучение киноискусства не только не создает дополнительной нагрузки для учащихся, но, напротив, как раз освобождает время, ибо кино располагает очень эффективными средствами для образования и воспитания школьника».
Нащупывались приемы изучения кинематографа в школе. Оправдывали себя в то время такие формы: 1. Доклады учащихся об отдельных режиссерах, актерах или фильмах; 2. Обсуждение фильмов, затрагивающих ребят своей темой, поставленной проблемой; 3. Работа над рецензией на фильм, над сочинением. Именно в то время писались, к примеру, такие сочинения: «Семен Давыдов и Егор Трубников», «Наш современник в литературе и кино», «Павел Корчагин живет в Алеше Скворцове». К слову сказать, почему-то в наше время в школе таких сочинений не пишут.
Согласитесь, условия, в которых все начиналось, отличаются от нашего времени. В школах не было кинозалов, кинотеатров. Не представлялось возможным, как сейчас, предварительно показать фильм тем, кто «завертит» обсуждение. Программа составлялась самим руководителем. Педагогическую науку проблема не волновала, и поэтому методические рекомендации отсутствовали. Любой энтузиаст в таком случае являлся первопроходцем.
И все же без начала нет продолжения, без наличия практической потребности не будет и научной разработки вопросов кинообразования. В этом смысле следует отдать должное О.А.Баранову, Л.К.Раудселп, С.Н.Пензину, И.С.Левшиной. Они с практики начали, закончив серьезными научными выводами.
Но, оглядываясь на самые первые шаги с высоты достигнутого в наше время, убеждаемся, что, продвинувшись вперед, что-то мы растеряли. Что?
Удивительную заинтересованность, страстное желание познать искусство экрана — со стороны учащихся. Безграничную преданность школе, ученикам, кино — со
64
65
стороны учителей, рискнувших первыми шагнуть в неизвестность к тому, что значительно позже стало называться кинообразованием и киновоспитанием.
Выпустив своих первых «любителей кино» (занятия
закончились за несколько дней до начала экзаменов на
аттестат), я почувствовал, что один малочисленный кружок в одной школе к решению проблемы в целом не
приводит. Поэтому пошел двумя путями: в другой школе
организовал такой же как и в предыдущей, кружок и
одновременно — клуб во Дворце пионеров. Первый
клуб в Зауралье.
Второй кружок по сравнению с первым, признаться, — шаг назад. Слишком академичным, что ли, оказался.
Следовало менять методику. Клуб же вел к новым, более разнообразным формам включения школьников в процесс серьезных эстетических контактов с искусством кино.
Для членов киноклуба выпустили брошюру «Путеводитель по лучшим советским фильмам» (и он, конечно, сегодня выглядит слишком элементарным).
Составляя путеводитель, старались показать ребятам путь, советского кинематографа, рассказать о его классике (фильмы прославленных режиссеров, Лениниана, картины о Великой Отечественной войне и т.д.). Путеводитель содержал иллюстрации: кадры из фильмов «Член правительства», «Секретарь райкома», «Молодая гвардия», «Живые и мертвые».
И в этом случае в стороне оставалась основная масса школьников, но вызревали тенденции к поиску таких форм и методов, которые бы выходили за границу небольшого коллектива учащихся.
Пути к такому решению проблемы искали и мои коллеги из Калинина, Воронежа, Таллина.
Одновременно в теоретическом и Практическом плане активизировал свою деятельность Институт художественного воспитания Академии педагогических наук РСФСР (позже — СССР). В нем сложилась группа, которая не только обобщала накопившийся опыт, но и разрабатывала теорию кинообразования и киновоспитания. Мы же в своей Курганской области переходили к распространению опыта и собственного кружка, и творческих достижений учителей ряда школ страны. Принимали во внимание методические и теоретические рекоменда-