Искусство как фактор развития личности в условиях непрерывного образования

Вид материала

Документы

Содержание Аппликация как средство развития творческого мышления старших дошкольников Аппликация обрыванием (силуэт)

Подобный материал:

• Еле как в глубоко образованном специалисте, овладевшем системой педагогических идей,, 68.08kb.
• Пути развития непрерывного педагогического образования в условиях кризиса, 125.99kb.
• Бордюгова Т. Г. Самообразование как фактор социальной адаптации личности в условиях, 114.86kb.
• Изобразительное искусство, 2402.02kb.
• Г. Р. Державина академия непрерывного образования в. О. Алексеева ораторское искусство, 4496.13kb.
• Школьная библиотека как звено в системе непрерывного педагогического образования, 322.48kb.
• Путь каждого человека это череда различных ситуаций, которые в разной степени влияют, 97.88kb.
• Ным периодом в становлении непрерывного образования, когда вместо среднего школьного, 120.06kb.
• Подготовка учителя к инновационной деятельности в условиях повышения квалификации как, 432.58kb.
• Комплексное обеспечение экологически ориентированного развития человека как фактор, 82.29kb.

Литература:

1. Аристотель. Риторика. – СПб., 1894. – 204 с.
   
2. Бореев, Ю. Б. Эстетика. – 4-е изд., доп. – М. : Политиздат, 1988. – 496 с.
   
3. Бэн, А. Наука воспитания (пер. с англ.) – СПб., 1881. – 365 с.
   
4. Гаврилова, Т.П. Эмпатия и ее особенности у детей младшего и среднего школьного возраста : автореф. дисс. канд. психол. наук. – М., 1977. – 36 с.
   
5. Емельянов, Б. Учебник педагогики. Общая педагогика. –Каменецк-Подольск, 1913. – 110 с.
   
6. Каргапольцев, С.М. Музыка и развитие эмоционально-нравственной отзывчивости школьников. – М. : Педагогический вестник, 1994. – 88 с.
   
7. Осипов, С. Нравственное воспитание с русской точки зрения. – СПб., 1881. – 31 с.
   
8. Пирадов, А. В. Эстетика. - М., 2002. – 512 с.
   
9. Руссо, Ж.Ж. Эмиль или о воспитании (пер. с фр.). – СПб., 1912. – 209с.
   
10. Шателен, Г. Правила воспитания, приспособление к понятию всякому… (пер. с фр.) – М., 1790. – 95 с.
    
11. Юм, Д. Трактат о человеческой природе /Юм Д. : Соч. в 2-х т. Т.1. – Кн. 2. – Об аффектах.) – М., 1966. – 600 с.
    
12. Якобсон, П.М. Чувства, их развитие и воспитание. – М. : Знание, 1976. – 56 с.
    
13. Ясинских, Л. В. Развитие эмоционального слуха у старших дошкольников на музыкальных занятиях в ДОУ : автореф. на соиск. уч. степ. к.п.н. – Екатеринбург, 2004. – 22с.
    

Русакова Т. Г., д.п.н., профессор,

Оренбургский государственный педагогический университет.

Солдатенкова О. П.,

ДШИ «Вдохновение», г. Оренбург.


Аппликация как средство развития творческого мышления старших дошкольников


Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изобразительной деятельности. У дошкольников творчество находится в начальной стадии развития. Не случайно Е. А. Флерина назвала его «зернышком», а в зернышке заложено все, что появляется в зрелом растении, только вырастить надо. Главная ценность дошкольного возраста заключается не в знании, которое приобретает ребенок, а в той уникальности, которую ребенок воплощает. Развитие индивидуальности каждого ребенка, независимо от художественных способностей, есть главный путь развития творчества в изобразительной деятельности, а именно в занятиях аппликацией.

Анализ положений о детском творчестве из­вестных отечественных ученых - Г. В. Латунской, В. С. Кузина, П. П. Пидкасистого, И. Я. Лернера, Н. П. Сакулиной, Б. М. Теплова, Е. А. Флериной дает основание сделать вывод, что творчество в детском возрасте сопряжено:

- с созда­нием субъективно нового и значимого для ребен­ка, прежде всего, продукта (рисунок, лепка, аппликация, рас­сказ, танец, песенка, игра);

- присоединением к известному ранее не используемых де­талей, по-новому характеризующих создавае­мый образ (в рисунке, аппликации, рассказе и т.п.), созданием разных вариантов изображения, ситуаций, дви­жений, своего начала, конца, новых дей­ствий, характеристик героев и т.п.;

- применением усвоенных ранее способов изображения или средств выразитель­ности в новой ситуации (для изображе­ния предметов знакомой формы - на ос­нове овладения мимикой, жестами, вари­ациями голосов и т.д.);

- проявлением творческой инициативы.

Из предполагаемого понимания творчества очевидно: для формирования творческого мышления детям необходимы определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут. Речь, таким образом, идет о целенаправленном обучении, осво­ении богатого художественного опыта через непосредственную деятельность. Одним из видов деятельности, влияющих на развитие детского творчества, закономерно выступает аппликация.

В исследованиях Л. А. Венгера было показа­но, что такая важная для развития творческого мышления способность, как умение выде­лять наиболее существенные для решения задачи стороны действительности и устанавливать между ними определенные свя­зи и отношения, формируется в процессе овладения действиями наглядного модели­рования, являющегося специфической формой опосредования мыслительной де­ятельности ребенка. Оно выступает как одна из общих интеллектуальных способ­ностей, которая проявляется при решении самых разных задач. Источником формирования действий наглядного моделиро­вания является моделирующий характер таких видов деятельности, как игра, рисо­вание, конструирование, аппликация и т.д.

Формирование действий наглядного моделирования включает в себя овладение действиями замещения, построения моде­ли и ее использования для решения познавательных задач, которое происходит при переходе от построения и использования внешних материальных моделей к постро­ению и использованию функционально эквивалентных им модельных представлений. Дошкольники способны использовать образы, отображающие не целостные предметы и ситуации, а их общее строение, соотношение их основных признаков и частей. Ребенок, благодаря этой способности, может создавать в уме план будущей игры, постройки, рисунка, аппликации.

Художественная аппликация как вил изобразительной деятельности позволяет создать оптимальные условия для овладе­ния не только эталонной, но и модельной художественно-символической формами опосредования. Это обуславливается тем, что развитые формы аппликации предполагают составление предварительного эскиза (модели), которая способствует воплощению замысла в материале, а также передачу через цветовые отношения выразительных элементов, авторского отноше­ния к изображаемому. Эталонная форма опосредования пред­ставляет собой замещение реальных предме­тов сенсорными эталонами и их комбинаци­ями, а «выстраивание» эскиза, графической плана будущей работы является модельной формой опосредования в аппликации. Сим­волическая форма опосредования позволяет решать художественные творческие задачи через передачу автором своего внутреннего мира: эмоций, чувств, отношений – средст­вами художественно-выразительного символа. Именно такое значение В. В. Брофман вкладыва­ет в понятие «символическая форма опосредования в аппликации», понимая под художественно выразительным символом ор­ганизацию цветового и композиционной пространства в аппликации.

Аппликация (от латинского application — накладывание) — способ создания художественных изображений, узоров путем нашивания, наклеивания на ткань, бумагу и т. д. разноцветных или одноцветных вырезанных форм, кусочков материи, бумаги и т. п. Глазным признаком аппликации яв­ляется плоскостная контурно-силуэтная трактовка образа. Благодаря технике многослойного вырезывания аппликация органически соединяет декоративные и изобразительные возможности.

Наиболее древним видом аппликации является аппликация из кожи и войлока (у кочевых народов): она существовала уже более 2500 лет назад. Наиболее поздним по происхождению видом аппликации является вырезывание из бумаги, получившее свое развитие лишь в XVI веке. Занимались искусством вырезывания из бумаги многие замечательные художники прошлого: Альбрехт Дюрер, Петер Пауль Рубенс, датский скульптор Бертель Торвальдсен. Славился своим умением вырезывать и сказочник Ганс Христиан Андерсен, создавший многофигурные силуэтные композиции по мотивам собственных сказок (8, с.14). В конце XVIII и в первой половине XIX века искусство черного силуэта стало использоваться как украшение в домах русских дворян. Широко бытовали профильный портрет и жанровые сценки. Техника изображения была раз­личной: либо рисунок тушью, либо вырезка из однотонной бумаги, т. е. аппликация. В первой половине XIX века крупнейшим мастером силуэта можно считать художника Ф. П. Толстого. Но не только художники занимались искусством аппликации. Среди русского народа было много художников-самородков, таких, например, как Капитон-Акакий.

В настоящее время аппликация широко процветает в народном искусстве нашей страны. Продолжает жить вырезывание из бересты во многих областях России. Используется аппликация и в оформлении современной, особенно детской, одежды. Бумажная аппликация широко бытует в детских учреждениях (1, с.67). Простота и четкость контуров, локальность цвета, ясность симметричных композиций делают аппликацию особенно близкой детям, доступной их восприятию, и она может быть использована в оформлении помещений детского сада, детской одежды, праздничных атрибутов и т. п.

Вместе с тем и сама техника вырезывания из бумаги может быть освоена детьми дошкольного возраста. Об этом, в частности, говорит тот факт, что великий русский художник Илья Ефимович Репин, по его собственному признанию, приобщился к искусству через простонародную художественную дея­тельность — вырезывание из бумаги, которым он в совершенстве овладел в возрасте четырех-пяти лет.

По мнению Т. С. Комаровой, широкое распространение аппликации в народном быту убеждает в необ­ходимости больше использовать этот вид искусства в дошкольных учрежде­ниях как для развития эстетического восприятия детей, разно­образия их изобразительной деятельности, а также формирования и развития творческого мышления (3, с.113).

В предреволюционные годы в России выпускалось много практических посо­бий по аппликации, однако все они были невысокого качества. В большинстве этих пособий обучение рекомендовалось начинать с вырезывания по нарисо­ванным готовым контурам. В этих материалах отмечалось положительное влияние занятий аппликацией на детей, но не было даже единого понимания самого термина «аппликация», отсутствовало теоретическое обоснование мето­дов обучения, преобладали различные рецепты и образцы. С одной стороны, на занятиях аппликацией в детских садах сказывалось влияние системы Ф. Фребеля с ее педантизмом в создании бесконечных рядов абстрактных форм красоты, а с другой — теории спонтанного развития и вытекающей из нее системы свободного воспитания, когда дети были предоставле­ны самим себе, рвали и кромсали бумагу ножницами как попало, радуясь случайно получившимся признакам сходства обрезков с тем или иным предметом. А воспитатели видели в этом проявление творческого воображения детей и всячески поощряли подобную деятельность.

В первые годы советской власти в нашей стране на теорию и практику советского дошкольного воспитания еще оказывали сильное влияние буржуазные теории, особенно «теория свободного воспитания». В первых программных документах для детского сада продолжалась переоценка свободной творческой деятельности детей. Аппликация, например, дол­жна была состоять из свободного комбинирования обрезков бумаги, свободного вырезывания и наклеивания простейших предметов. И лишь в старшем дошколь­ном возрасте иногда рекомендовались занятия по заданию воспитателя. Роль взрослых сводилась к организации среды. В «Руководстве для воспитателя детского сада» (1938 г.) изобразительная деятельность продолжала носить свободный характер; раздел аппликации по объему умений и навыков был сильно сокращен и до такой степени мало конкретизирован, что по существу его разработка была предоставлена инициа­тиве воспитателей. Неоправданной являлась и указанная последовательность в вырезывании: в младшей группе — свободное вырезывание, в средней — вы­резывание по нарисованному контуру, а в старшей — свободное вырезывание и работа по контуру. Такая методика обучения приводила к тому, что лишь часть детей старшего дошкольного возраста научалась свободно, хорошо выре­зывать. У подавляющего большинства детей эти навыки оставались на очень низком уровне, а аппликации, особенно сюжетные и пейзажные, были крайне примитивны и безвкусны. Таким образом, занятия аппликацией, проводимые без обучения, показа и образца, приносили детям мало пользы и скорее пор­тили, нежели развивали их художественный вкус (2, с.98). В «Руководстве для воспитателей детских садов» (1945 г.) раздел аппликации был дан почти без изменения.

С введением планомерного обучения в детском саду стало необходимо разработать обоснованный программный материал по каждому виду изобразительной деятельности, в том числе и по аппликации. Это и было сделано в «Программе воспитания в детском саду» (Учпедгиз, 1962; «Просвещение», 1964). В аппликации органически сочетаются изобразительные и декоративные возможности. Даже в орнаментальных аппликациях наряду с абстрактными геометрическими формами широко используются реалистические растительные мотивы.

Дети легко воспринимают аппликацию, потому что здесь не встают перед ними трудности прочтения объемного и перспективного построения изображения (имеется в виду линейная перспектива, а не просто пространственная глубина, которая легко выражается аппликационными средствами). Но дети способны не только воспринимать аппликационные изображения, но и сами создавать их, так как техника вырезывания и наклеивания им вполне посильна. Таким образом, занятия по аппликации берут свое начало с древних времен, но сохраняют свою ценность в развитии творческого мышления детей дошкольного возраста до сих пор.

Современные мастера, используя совершенную технику и новейшие материалы, работают в технике аппликации интересно, разнообразно и подчас неожиданно. Абстрактные и примитивные картины, мозаичные панно и оформление одежды, предметы интерьера и бытовые мелочи – вот неполный перечень возможностей этого традиционного и всегда нового вида искусства.

В настоящее время аппликации различают по используемым материалам (из бумаги, ткани, ниток, веревок, тесьмы, из природных и нетрадиционных материалов), по содержанию (предметная аппликация, сюжетная, декоративная), по изображению (плоскостная, объемная), по способам выполнения (мозаика, обрывание), по цветовому решению (монохромная, полихромная), по способу закрепления деталей на фоне (с помощью клея, пришиванием, сцеплением, на пластилин).

Предлагаем ряд практических заданий по аппликации, стимулирующих развитие творческого мышления. Этот комплекс заданий в ДШИ «Вдохновение» позволяет косвенно решать ряд задач физического развития мышц рук (разрывание бумаги, резание ножницами, работа с мелкими заготовками бумаги, наклеивание); социального (работа рядом с другими, взаимодействие в паре и в группе, соблюдение техники безопасности); эмоционального (занятие аппликацией приносит радость самовыражения, повышает самооценку, укрепляет уверенность в своих силах); когнитивного и речевого развития (пополняется словарный запас, развивается логика, так как учащиеся используют материал различной фактуры и свойства, этот материал можно сортировать). Кроме того, в аппликации совершенствуются навыки визуального восприятия, повышается уровень понимания искусства (рассматривая репродукции художников, учащиеся понимают какие приемы использует мастер в создании коллажа. Например: репродукции Пикассо кубистского периода, в которых он применял коллаж («Три музыканта»)).

Мозаика – изображение состоит из небольших кусочков разного цвета, которые составляют в виде задуманной композиции.

Тема: «Образ из одного элемента». Цель: Построить образ на основе одной геометрической формы (квадрат, круг, треугольник) или линии. В ходе занятия педагог обращает внимание детей на четкость передачи формы, частей предмета, их правильное расположение по отношению к главной части; в случае необходимости оказывает индивидуальную помощь (напоминание, совет, показ). Постоянная направленность на поиск лучшего варианта решения изобразительной задачи способствует воспитанию творческой активности, инициативы и самостоятельности детей.

Аппликация обрыванием (силуэт) – образ выполняется обрыванием бумаги. Силуэт – это заполненное контурное изображение образа, предмета. Аппликацию можно выполнить, решив ее только силуэтно. Силуэты должны быть очень четкими, интересными по форме. Чтобы было легче, можно предварительно наметить их контуры карандашом.

Тема: «Строение растительных форм. Лист». Цель: развивать, уточнять, обогащать представления детей о родной природе, закреплять знания о простых симметричных формах. Чтобы проще построить форму листа дерева, надо лист бумаги сложить вдвое, карандашом наметить контур и маленькими шажками (не делая резких движений) оторвать лишнюю бумагу по контуру. Задание усложняется тем, что надо построить внутреннее строение листа дерева. Фломастером, гуашью или карандашом рисует среднюю часть листа, затем изображаются боковые прожилки листа. Лист дерева сравнивается с самим деревом: средняя часть – это ствол, боковые прожилки – ветви дерева.

Тема: «Строение живых организмов. Рыба». Это задание аналогично предыдущему. Работы, выполненные детьми по замыслу, обогащаются и разнообразятся постепенно, по мере накопления впечатлений, знаний. Нельзя требовать от детей самостоятельности и творчества, упрекать их за подражание и однообразие работ. Самостоятельность, инициативу, творчество надо воспитывать и развивать постепенно. Не следует упрекать учащихся и за неправильность выполнения работы. Пусть они выражают задуманное так, как умеют, смело, активно. Полезно предлагать учащимся бумагу различного размера, цвета и формы. При обсуждении работ учащихся на заданную тему в конце занятия надо отмечать всякую, даже небольшую удачу, проявление инициативы, выразительность созданных изображений.

Бумажные вырезанки – работа основана на симметричном вырезывании без предварительного рисования карандашом. Виды симметричного вырезания: зеркальное (бабочки, листья, цветы); в полосе – вырезание со множеством линий симметрии (гирлянды); в квадрате (салфетки, снежинки, рамки); в круге (снежинки, цветы, хороводы). Организуя занятия по аппликации с целью формирования творческого мышления дошкольников, необходимо выбирать такие методы и приемы работы, которые способны возбудить у детей интерес, вызвать эмоциональное отношение к изображаемому, желание оценить свои работы, заметить в них разнообразие форм, яркость цветосочетаний, ритмический повтор, расположение в пространстве.


Литература:

1. Богатеева, 3.А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях. — М., 1993. – 278 с.
   
2. Гусакова, М.А. Аппликация. — М., 1988. – 212 с.
   
3. Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду // Программа и методические рекомендации. – М., 2006. – 115 с.
   

Савельева О.П., к.п.н., доцент,

Магнитогорский государственный университет.


условия реализации непрерывного художественного дошкольного и начального общего образования


Уникальная система дошкольного образования, которая обеспечивала всестороннее полноценное воспитание и развитие детей от рождения до 7 лет, сложилась в России в ХХ веке. Серьезные изменения в системе образования в целом и в дошкольном его звене, в частности, обусловлены социально-экономическими преобразованиями, произошедшими в обществе. Эти изменения коснулись как организационного, так и содержательного аспектов дошкольного образования.

Сегодня система дошкольного образования представляет собой многофункциональную сеть дошкольных образовательных учреждений, которая ориентированна на потребности общества и предоставляет разнообразный спектр образовательных услуг с учетом возрастных и индивидуальных особенностей развития ребенка. В Магнитогорске широкое развитие получило дополнительное художественное образование детей как на базе ДОУ, так и на базе ООУ и УДОД. В большинстве дошкольных образовательных учреждении существуют ИЗОстудии, в комплексных программах школ и учреждений дополнительного образования по подготовке детей к школе обязательно присутствуют занятия ИЗО, ДПИ, лепки, развития мелкой моторики и т.д.

Исследователи (А. В. Бакушинский, Н. П. Сакулина, Г. Г. Григорьева, Б. П. Юсов и др.) давно выявили, что искусство и художественное творчество – один из актуальных видов деятельности для ребенка 5 -7 лет, в которой происходит его гармоничное развитие и эстетическое воспитание. В современной Концепции образовательной области «Искусство» художественное образование определено как необходимая база для духовного возрождения России, формированию которой способствуют рост творческого потенциала граждан, процветание отечественной культуры. Сформулированная авторами цель художественного образования, как формирование художественной культуры, предполагает формирование и развитие «умения ценить и понимать прекрасное в природе, в продуктах физического, умственного, духовного и художественного труда людей, умения пользоваться плодами культурного развития человечества и собственного народа, посильно участвовать в процессах поддержания и обновления общественной культуры, совершенствование собственной личности путем художественного общения и собственного художественного творчества в различных видах искусства, участия в культурной жизни школы, страны, мира» (3).

Реализация эстетического воспитания и художественного образования происходит в течение всей жизни человека. В настоящий момент одной из актуальных проблем является реализация непрерывного образования вообще и художественного образования в частности. Концепция содержания непрерывного образования (дошкольное и начальное звено) одобрена и утверждена в 2003 году. В ней подчеркивается недопустимость искусственной акселерации развития ребенка, излишнего увлечения школьными технологиями, а также игнорирования или недооценки игровой деятельности в дошкольный период детства. По мнению разработчиков Концепции «наличие знаний само по себе не определяет успешность обучения. Гораздо важнее воспитание у дошкольника качеств, «необходимых для овладения учебной деятельностью».

Таким образом, основными задачами эстетического воспитания ребенка в период детства являются – формирование художественного интереса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное, воспитание энергичности и настойчивости в достижении целей, развитие легкости восприятия, зрительной памяти, творческого воображения. Именно эти психологические процессы будут в дальнейшем способствовать формированию у младшего школьника художественной культуры, как части культуры духовной, что является основной целью обучения детей в общеобразовательной школе на уроках изобразительного искусства.

Для реализации непрерывного художественного дошкольного и начального общего образования детей необходимо наличие следующих педагогических условий:

• существование развивающей среды не только внутри учреждений, но и в городе;
  
• содержание обучения на разных ступенях образования должно быть преемственным;
  
• учебно-методическое оснащение процесса эстетического воспитания, соответствующее принципам развивающего обучения;
  
• наличие педагогических кадров, владеющих основными профессионально-педагогическими компетенциями (2, 4).
  

Развивающая образовательная среда – социокультурное пространство, в котором созданы условия для возникновения и реализации культуротворческих инициатив. Она предполагает наличие следующих характеристик (по В. П. Лебедевой, В. А. Орловой, В. И. Панову и др.):

• учет того, что каждому возрасту соответствует определенное психологическое новообразование;
  
• обучение организовывается на основе ведущего вида деятельности;
  
• реализуется взаимосвязь с другими видами деятельности;
  
• в методическом обеспечении образовательного процесса имеются разработки позволяющие развивать соответствующие психологические процессы и качества личности (3).
  

В нашем городе для детей и взрослых создано уникальное открытое муниципальное художественно-образовательное пространство, в котором взаимодействуют – образовательные учреждения, учреждения культуры, социальные институты. Координирующим центром по художественному образованию в городе является Детская картинная галерея. В ходе многочисленных мероприятий дети могут стать как авторами, так и участниками выставки, экскурсии, мастер-класса, городского праздника, конкурса и т.д. Объединяя усилия разных учреждений на городских праздниках проводятся вернисажи детских работ, мастер-классы по освоению какого-либо художественного материала или техники (оригами, конструирование кукол из бумаги, изготовление витражей, «дизайн» автомобилей, построение города моей мечты и т.д.), выступления творческих коллективов - театры мод, танцоры, певцы, музыканты и т.д. Радостью творчества увлекаются не только непосредственные участники, но и свободные посетители, прохожие.

Наибольшие споры сегодня вызывают вопросы реализации преемственности в образовательных программах между детским садом и школой. С одной стороны это объясняется следующими факторами, к которым относятся:

• возросшее информационное поле, в котором формируется интеллект ребенка с раннего дошкольного возраста;
  
• значительное количество образовательных программ для дошкольников «Детство» под ред. З. А. Михайловой, «Росток» авт. А. В. Шестаковой, «Радуга» под ред. Т. С. Дороновой, «Развитие» под ред. Л. А. Венгера, а также региональных, направленных на развитие общих и творческих способностей дошкольника разными подходами;
  
• попытки некоторых педагогов «позаимствовать» содержание, материалы и техники из программы начального общего образования зачастую без учета психологической и физиологической готовности воспитанников;
  
• необходимость усредненного художественного воспитания в начале школьного обучения с целью выравнивания стартовых возможностей первоклассников.
  

Учебно-методическое оснащение процесса эстетического воспитания, соответствующее принципам развивающего обучения так же требует своей проработки, так как занятия изобразительным искусством, как никакие другие, предъявляют особые требования к наглядным пособиям, дидактическим разработкам. Они должны учитывать следующие положения:

• показаны основные явления, законы, объекты;
  
• представлены приемы и техники работы в материале;
  
• предусмотрены упражнения для освоения приемов работы;
  
• демонстрируются примеры композиций.
  

Наличие педагогических кадров, владеющих основными профессионально-педагогическими компетенциями, по сути дела, базовое условие, без наличия которого невозможна реализация остальных. На сегодняшний день педагогические кадры, работающие в дошкольном и начальном общем образовании, характеризуются:

• недостаточной подготовкой будущих педагогов ИЗО и ДПИ к широкому использованию в практике работы полихудожественного образования и педагогической технологии «диалог культур»;
  
• неготовностью молодого специалиста к работе в системе дополнительного художественного образования с преобладанием развивающего начала;
  
• низкой эффективностью использования информационно-коммуникативных технологий в художественном образовании;
  
• использованием опыта творчески активного педагога дисциплин художественно-эстетического цикла в основном в оформительских целях (украшение интерьеров, проведение концертов и т.д.), а не как базовых предметов, позволяющих сформировать у ребенка опыт творческой деятельности;
  
• передача учебной нагрузки предметов «Изобразительное искусство», «Художественный труд» в начальной школе неспециалистам, преподавателям начальных классов, что приводит к снижению уровня художественного образования выпускников начальных классов.
  

В процессе профессионального обучения (вуз, училище) у специалиста сформирован базовый уровень профессионально-педагогической компетентности, регламентированный государственным стандартом. Однако, ученые В. И. Андреев, В. Н. Введенский, В. А. Бухвалов, С. Г. Молчанов и другие выделяют, что основным условием повышения качества образования является повышение уровня профессиональной компетентности педагогов, занимающихся с детьми. Профессиональная компетентность понимается как:

• совокупность знаний и умений, которые определяют результативность профессионального труда, объем навыков, с помощью которых субъект может адекватным образом выполнять задачи;
  
• комбинация личностных качеств и свойств;
  
• комплекс профессиональных знаний и профессионально-значимых личностных качеств;
  
• вектор профессионализации;
  
• единство теоретической и практической готовности к осуществлению деятельности;
  
• способность осуществлять сложные культурно-сообразные виды действий и др.
  

Профессиональная компетентность педагога включает следующие структурные элементы – коммуникативная, информационная, регулятивная, интеллектуально-педагогическая. Основополагающей или базовой является интеллектуально-педагогическая компетентность, которую сегодня определяют как метаспособность, определяющую меру освоения субъектом педагогической деятельности (1, 5).

Именно на развитие этой метаспособности направлена деятельность системы непрерывного образования в части поствузовского образования педагогов, которая реализуется в деятельности Регионального центра развития художественного образования МаГУ и городского методического отдела по художественному образованию в ЦЭВД «Детская картинная галерея». На базе партнерских отношений ежегодно проводятся силами преподавателей вуза, методистов и педагогов образовательных учреждений:

1. научно-практические конференции «Тенденции развития и управления инновационными процессами в системе непрерывного художественного образования», «Искусство и культура Урала как региональный компонент художественного образования» и др.;
   
2. курсы повышения квалификации «Совершенствование художественного образования в условиях модернизации образования России»;
   
3. научно-практические и методические семинары «Игровые методы и приемы в художественном образовании детей», «Основы колористики», «Декоративная композиция», «Особенности организации работы с одаренными детьми», «Человек – мерило красоты (обучение детей изображению фигуры человека)», «Удивительный мир животных в художественном творчестве» и др.;
   
4. мастер-классы (художественная обработка ткани, урало-сибирская роспись, приемы художественного конструирования, основы цветоведения).