Geum.ru

Искусство как фактор развития личности в условиях непрерывного образования

Вид материалаДокументы

Содержание


Значение и функции выставок
Взаимодействие искусств в процессе преподавания культурологических дисциплин
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Значение и функции выставок

в эстетическом воспитании и художественном образовании детей и подростков


Детские картинные галереи как социокультурные институты, вовлекая учащихся в процесс познания, решают следующие задачи:
  1. Формирование целостного восприятия художественных произведений на основе межкультурного подхода к образованию и интеграции различных видов искусств.
  2. Развитие самостоятельной творческой деятельности учащихся на основе реализации деятельностного подхода, связанного с профессиональным обучением и художественным ремеслом.
  3. Воспитание личности в историко-культурном пространстве, позволяющем ей осознавать себя субъектом культуры, понять свое место в историко-культурном процессе.

Рассматривая процесс художественного образования учащихся в детской картинной галерее как сложноорганизованный объект, мы рассматриваем понятие «функции» детской картинной галереи, позволяющее раскрыть его сущность. Функция педагогического процесса рассматривается как назначение, роль, ради которых возник и существует организованный и целенаправленный процесс, сопровождающийся видами деятельности. В процессе организации деятельности учащихся детские картинные галереи выводят личность за границы социума, в мир культуры, используя современный культурологический подход в образовании, который предполагает создание условий для самоопределения личности. Социальная роль такого взаимодействия характеризуется становлением музейной педагогики как нового научно–практического направления музейного образования, дополняющего общее, полученное в рамках школы. Чтобы выделить функции детской картинной галереи, нам необходимо теоретически осмыслить опыт работы отечественных и зарубежных музейных педагогов (1, 2).

А. Лихтварк, полагал, что «музей, наряду со школой, должен быть местом обучения». Он утверждал «необходимость первостепенного развития эмоционального начала с опорой на жизненный опыт учащихся, строя свои экскурсии на том принципе, что обсуждение картины должно представлять собой маленькую драму и иметь прелесть импровизации, при которой свободно раскрываются все силы». Он считал основной задачей в процессе занятий в музее – развитие наблюдательных способностей, речи и художественного вкуса учащихся. Большое влияние на развитие музейной педагогики оказали воззрения Н. Ф. Федорова, который считал, что музей «…воплощая в себе собор, хранилище, школу, должен быть всем своим содержанием открыт для всех граждан, независимо от уровня образования и социального положения. В образовательном значении музейной педагогики «высшей инстанции общества» - философ выделял три основные функции музейные функции: исследование, учительство и деятельность, совокупная реализация которых будет способствовать формированию духовности и творческих начал» (1, 2, 3, 6).

Интересными и специфичными в культурно-просветительской деятельности (Лувр, Орсе, Музей современного искусства в Центре культуры и искусства Ж. Помпиду) являются основные функции французских музеев:
  1. формирование интереса к музейной педагогике на теоретико-методологическом, технологическом уровнях в эпоху движения образования от репродуктивно-педагогической цивилизации, предполагающей трансляцию опыта прошедших лет подрастающим поколением, к цивилизации креативно-педагогической;
  2. сохранение и воссоздание истории ценностей человечества через совместное творение настоящего и будущего во взаимодействии взрослых и учащихся;
  3. внедрение инновационных процессов интеграции рефлексивной и творческой деятельности, связанной с осознанием и продолжением основных линий цивилизованного и историко-культурного развития

Определение основных функций детских картинных галерей зарубежного опыта легли в основу наших отечественных музеев. Исторически реформа отечественных музеев в 1918 году была напрямую связана с реформой образования, с концепцией новой трудовой школы. Ориентация новой школы на формирование гармонической, созидательной личности требовала разработки теории художественного воспитания с опорой на соответствующую методику экскурсионной работы в музеях. Реализация этих установок открывала новую страницу в истории отечественного художественного образования

Обращаясь к развитию музейной педагогики, считаем необходимым, рассмотреть историю и развитие функций первого детского музея – Музея игрушки в Сергиев Посаде. Музей был центром альтернативного образования и по своей деятельности, представлял лабораторию эксперимента и поиска наиболее результативных решений педагогических функций образования, органично включаясь в единое пространство музейно – образовательной деятельности.

В 40-е годы XX века в ходе продуктивного развития детских музеев были определены основные функции детских картинных галерей:
  • социальная, которая отражает происходящие в обществе социально–политические и экономические процессы;
  • познавательная, которая инициируется реформами в области образования;
  • адаптационная, которая связана с профессиональным обучением и художественным ремеслом.

В 50-е годы основную цель детского музея европейские исследователи видели в адаптации к взрослому музею юных зрителей как формирующейся личности с постоянно изменяющимися потребностями и непрерывно возрастающими знаниями. Они рассматривали общение учащихся в музейной среде как «живой стимул, пробуждающий фантазию», где особое внимание уделялось школьным предметам (история, география, литература, искусство, дизайн, пение и другие точные науки). Параллельно работая со школьниками, организовывалась методическая деятельность с педагогами, представляя «идеальную модель» сотрудничества музея и школы.

В 60-е годы в музейной педагогике детских картинных галерей вводится дополнительно коммуникативная функция, которая есть не что иное, как процесс общения посетителя с музейными экспонатами, представляющие собой «реальные вещи». Это общение заключалось, с одной стороны - в способности посетителя понимать «язык вещей», с другой – в способности музейных специалистов, занимающихся созданием экспозиций строить особые невербальные «пространственные высказывания».

80-е годы характеризуются осмыслением социокультурной роли музейной педагогики в жизни общества. Б.А. Столяров констатирует, что по своим функциям художественные музеи разделилась на два блока: профессиональные музеи, занимающиеся проблемами эстетического развития, как проблемами профессионального художественного образования и музеями, ставшими элементом системы образования, цель которых углубить получаемые в школе знания и помочь ребенку адаптироваться к окружающему миру, в процессе развития у учащихся творческих способностей.

Функции детских музеев значительно расширяются за счет применения междисциплинарного и гуманистического подходов и интеграции между школой и музеем как нововведение в музейной педагогике. Музей рассматривается как социальный институт, вовлекая учащихся в непрерывный процесс познания, где искусство обогащает жизненный опыт учащихся и музей должен способствовать развитию этого опыта и умений у каждой отдельной личности. Функции музеев взаимообусловлены сочетанием эстетического и познавательного элементов и дополняются в зависимости от решаемых задач:
  • эстетическая, которая предполагает развитие умения видеть и понимать те особенности, которые отличают искусство одной эпохи от другой или стиль одного художника от другого;
  • ценностно-ориентационная, которая на основе межкультурного подхода к образованию и интеграции различных видов искусств формирует целостное восприятие художественных произведений;
  • созидательная, которая основана на реализации деятельностного подхода в обучении и развитии самостоятельной творческой деятельности.

Значимые аспекты функций детских музеев определяются Б. П. Столяровым согласно основным направлениям деятельности в системе непрерывного художественного образования учащихся:
  1. Эстетическое направление – развитие художественного восприятия и творческих способностей.
  2. Историко-художественное направление – изучение мировой художественной культуры.
  3. Гуманитарно-междисциплинарное направление – изобразительное искусство по отношение к другим дисциплинам и технологиям.
  4. Социально-ориентационное направление – искусство как средство социальной адаптации учащихся (3, 4, 5).

Музейная педагогика, как область научной деятельности современного художественного музея, легли в основу модели нашего учреждения Центр этического воспитания детей «Детская картинная галерея», способного функционировать с учетом развития художественного образования учащихся:
    • взаимодействие культуры и образования в условиях интеграции «музей - образование» (детский сад - школа – ВУЗ);
    • формирование непрерывного образовательного процесса в условиях единой системы;
    • коллекционирование и экспонирование продуктов детского творчества – как главное образовательное средство;
    • использование диалоговости в качестве основного метода образовательного процесса и коммуникации.

Выставочная деятельность – одно из направлений деятельности Центра эстетического воспитания детей «Детская картинная галерея», целью которой является моделирование системы непрерывного художественного образования детей посредством приобщения их к культурным, эстетическим ценностям. Из вышеизложенной цели вытекают следующие задачи выставочной деятельности: формирование у подрастающего поколения художественно- творческой активности в процессе восприятия, теоретического изучения и практической деятельности; популяризация детского творчества и поддержка детей проявляющих художественные способности; изучение и распространение художественного и методического опыта педагогов художественно-эстетического цикла образовательных учреждений разного уровня.

В функции выставочной деятельности входят:
  1. образовательно-досуговая (организация и проведение праздников детского творчества).

Выставочная деятельность ориентирована на организацию выставок по двум направлениям:
  • культурологическое – это организация и проведение вставок профессиональных и непрофессиональных художников, студентов художественных вузов, коллекционеров художественных ценностей;
  • образовательное – организация и проведение выставок детского творчества, популяризирующих их творчество.

Выставка детского творчества – это своеобразный образовательный проект, цель которого ориентирует участников этого проекта на применение и приобретение новых практических знаний и умений для активного освоение новых способов человеческой деятельности (рис.6).

В процессе выставочной деятельности Центр эстетического воспитания детей «Детская картинная галерея» города Магнитогорска взаимодействует с учреждениями разного уровня и типа. Уровни взаимодействия, которые сформировались за годы работы можно объединить следующим образом:

I уровень внутреннего взаимодействия, взаимосвязь с другими структурными подразделениями ЦЭВД «ДКГ»;

II уровень ближайшего взаимодействия, связь с ближайшими образовательными учреждениями, которая осуществляется на партнёрских отношениях. В эту группу входят образовательные учреждения, учащиеся которых выступают не только в роли юных художников, участников выставок-конкурсов, но в роли ценителей и критиков изобразительного искусства. Это категория постоянных посетителей выставочных залов ЦЭВД «ДКГ»;

III уровень временного взаимодействия, связь с удаленными образовательными учреждениями, социальными, культурными учреждениями и производственными предприятиями города. Эта связь осуществляется через передвижные выставки и экспозиции детского творчества, которые сопровождаются праздниками творчества, мастер-классами. Результатом взаимодействия с учреждениями III уровня является участие детей в выставках-конкурсах детского творчества и привлечение любителей и ценителей детского творчества на выставки в ЦЭВД «ДКГ»;

















Рис.6. Схема выставочно-образовательного пространства


IV уровень удалённого взаимодействия, связь с образовательными учреждениями, учреждениями культуры, социальными учреждениями и производственными предприятиями, которые находятся вне города. Результатом такого взаимодействия является расширение партнёрских связей ЦЭВД «ДКГ» с другими учреждениями, расширение категории участников выставок, приводимых ЦЭВД «ДКГ» и привлечение новых участников в выставочно-образовательный процесс.

Собирая творческие работы учащихся в единое экспозиционное пространство (стационарное или передвижное), Центр эстетического воспитания детей «Детская картинная галерея» формирует выставку детского творчества, вводит юных художников в новый образовательный проект, где они осваивают новые навыки изобразительной деятельности, учатся понимать и ценить изобразительное искусство через участие в беседах по выставкам и участие в мастер-классах. В результате такого общения с искусством ребёнок овладевает новыми теоретическими и практическими знаниями и умениями и успешно участвует в последующих выставках детского творчества. И этот процесс непрерывен.

Выставка есть результат не только методической, образовательной работы педагогов образовательных учреждений разного уровня: дошкольных образовательных учреждений, общеобразовательных учреждений, учреждений дополнительного образования детей и образовательных учреждений культуры, но и социального заказа. Исходя из этого можно предложить следующую классификацию выставок.

По формам проведения выставки делятся на стационарные выставки, проводимые в выставочных залах, и передвижные – это выставки, проводимые в других образовательных, социальных учреждениях и производственных предприятиях. Тематика стационарных и передвижных выставок формируется исходя из заказа педагогов образовательных учреждений и социального заказа. Ежегодно «Детская картинная галерея проводит около пятидесяти передвижных и стационарных выставок.

По охвату категории участников выставки бывают:

индивидуальные или персональные, экспозиция, которой строится из работ одного автора, профессионального или самодеятельного художника и юного художника, ребёнка проявляющего художественные способности;

отчётные, экспозиция которых представлена несколькими авторами, занимающихся в одном образовательном учреждении или творческом коллективе;

городские – это выставки, выставки-конкурсы детского творчества, проводимые в рамках городской муниципальной системы;

районные, на этих выставках представлено творчество учащихся районных образовательных учреждений;

региональные, выставки популяризирующие творчество детей одного из регионов Росси;

всероссийские, выставки категория участников, которых представлена всеми субъектами Российской Федерации;

международные, выставки, в которых участвуют дети других стран.

виртуальные выставки детского творчества, экспозиция которых представлена на сайтах Интернета.

По методу организации выставки делятся на следующие категории:

блиц-выставка детского творчества. На выставках этой категории представлены работы учащихся с одного занятия или мастер-класса, как результат педагогического мастерства педагога;

выставка-сопровождение проводится с целью эмоциональной поддержки какого-либо культурного проекта, и она носит вспомогательный характер;

выставка-партитура. Для нее характерно построение диалога между экскурсоводом и зрителями с применением элементов театральной педагогики, мировой художественной культуры.

В каждой из этих выставок ребёнок непосредственный участник: он и автор представленных творческих работ и зритель, и ученик, которой находит для себя новые идеи, учась у таких же сверстников, и овладевает, новыми практическими умениями.

Организация подготовки и проведения любой выставки строится на внутреннем уровне взаимодействия. Исходя, из этого подготовку и проведение каждой выставки можно представить в виде следующей схемы (рис. 7).

Доэкспозиционный период является подготовительным этапом. Это этап формирования образовательно-выставочного пространства, когда создаются нормативные документы – положения, сметы, заключаются договора на представление экспонатов на выставки культурологического направления, происходит формирование экспозиционных материалов и оформление заявок на участие в выставке, приглашаются гости и средства массовой информации, составляется сценарий торжественного открытия, разрабатывается дизайн пригласительных билетов и грамот для победителей. В этот период проходит заседание жюри и заседание выставочного комитета, которое определяет участников экспозиционного пространства и победителей выставки-конкурса. Так же ведётся методическая работа с педагогами образовательных учреждений по освоению ими инновационных технологий педагогики искусства.

















Рис. 7. Схема выставки


Экспозиционный период. В этот период происходит торжественное открытие выставки, где ребёнок погружается в творческую атмосферу как зритель и как мастер, получая новые знания и умения на беседах и мастер-классах, которые проводят опытные педагоги. Результат педагогической деятельности представляется в творческих проектах детей. Круг участников образовательного процесса расширяется за счёт групп переменного состава.

В постэкспозиционный период ведётся комплектования архивного фонда на основе лучших работ учащихся. Формируются экспозиции передвижных выставок, с целью популяризации детского творчества и привлечение новых участников в выставочно-образовательное пространство. Ведётся отслеживание индивидуального маршрута детей проявляющих художественные способности.

Деятельность детской картинной галереи даёт детям и подросткам возможность приобрести следующие навыки и умения, способствующие развитию личностной культуры и приобретению эстетического опыта путём общения с произведениями разного вида искусств: 1 – развитие визуального мышления и творческого воображения; 2 – изложение и оценки самостоятельных суждений; 3 – осмысление художественных достижений общества; 4 – творческого восприятия окружающего мира; 5 - самовыражение через творческую деятельность.

Все это в конечном итоге способствует формированию культурной целостности нации на основе приобщения зрителей к региональной, российской, мировой культурам.


Литература:
  1. Библер, B.C. Мышление как творчество / Введение в логику мысли­тельного диалога. - М. : Политиздат, 1975. - 399 с.
  2. Леушканова, О.Ю. Организационно-педагогические условия формирования художественного интереса детей и подростков в открытой художественно-образовательной программе города: из опыта работы Детской картинной галереи / Ред.-сост Е.П.Кабкова // Эффективные системы взаимодействия предметов гуманитарного цикла в практике образовательных учреждений: сб. науч. ст. – М. : ИХО РАО; Тольятти : ТГУ, 2005. - С. 208-212.
  3. Столяров, Б.А. Педагогика художественного музея: от истоков до современности : учебное пособие для студентов гуманитарно-художественных фак. / Б. А.Столяров. – СПб. : Специальная литература, 1999. – 222 с.
  4. Столяров, Б. А. Музейная педагогика: история, теория и практика : учебное пособие для студентов пед. и гумм. выс. учебн. заведений / Б. А.Столяров. - М. : Высшая школа, 2004. – 216 с.
  5. Сотникова, С.И. Музеология : учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений / С. И.Сотникова. – М. : Дрофа, 2004. – 201 с.



Нестеров А. К.,

Оренбургский государственный педагогический университет.


Взаимодействие искусств в процессе преподавания культурологических дисциплин


Духовная жизнь человека в психологическом аспекте имеет три главные сферы, связанные с мышлением (познавательной деятельностью), чувствами и переживаниями (ценностно-ориентационной деятельностью), представлениями и воображением (продуцированием представлений) – преобразовательной практикой, по созданию образов того, чего еще нет, но что человек хочет сделать. Искусству дано воплотить эти три элемента духовной жизни, вырабатывая нужные оптимальные средства и возможности. Слово наиболее полно, коротко, с тонкой нюансировкой и глубоко реализует человеческую мысль. Музыка в таком же соотношении к жизни чувств и человеческим переживаниям, потому структура музыкального образа интонационна. Живопись передает человеческие представления в той форме, какую дает им реальное чувственное восприятие действительности. Все это во взаимодействии наиболее полно и всесторонне формирует духовную жизнь человека, а их разнообразные комбинации и сочетания позволяют проследить протекающие в ней процессы. Великолепно сочетание звуковых пейзажей Рахманинова и полотен Левитана. Звуковая и пространственная перспективы прекрасно взаимодействуют, например, в певучей, эпической прелюдии С. В. Рахманинова Соч. 23 «Ре мажор» и «Весна. Большая вода» И. И. Левитана. Б. Асафьев очень удачно назвал эту прелюдию Сергея Васильевича – «Озеро в весеннем разливе». Текст и мелодия в песне воплощают чувства и мысли, танец, объединяя жест и музыку, передает единство представления и переживания, актерское творчество – слово, изобразительный жест («мимическая живопись») – связь мысли и представления. Поэтому в деятельности человека, во всех ее проявлениях, его духовной жизни эти три вида искусства могут создать, разносторонне представить духовную жизнь общества на каждом этапе его развития.

Главный вопрос – определение места культурологических дисциплин в общей программе среднего и высшего образования, его главной роли в образовании и формировании духовной культуры студентов. Важнейшая задача российского образования – дать возможность овладеть учащимся и студентам как можно более широкой суммой знаний. Способом проверки эффективности работы учебного заведения являются экзамены – выяснение того, сколь широки и прочны усвоенные знания. Такие понятия, как «воспитание», «развитие личности», «формирование сознания», «духовной культуры» и пр. второстепенны и третьестепенны с подчиняющим себе все аспекты педагогической деятельности «обучением». «…Оттого сами понятия «учитель», «учение», «учить» приобрели редуцированный смысл, замкнутый на «знание», т.е. чисто рациональный способ передачи и усвоения некоторой информации, и дидактика оказалась наиболее развитым разделом педагогической науки…» (4). Теория эмоций стала, по остроумному выражению М. С. Кагана, «золушкой психологии». Теория воображения вообще отрицалась, т.к. психологи не находили ничего специфического по сравнению с абстрактным мышлением. До недавнего времени в педагогической концепции преподавания литературы, музыки, изобразительного искусства не было и речи о воспитании вкуса и духовной культуры студентов. Все сводилось к передаче определенной суммы знаний по истории литературы, элементарной теории и истории музыки и пр. Целью высшей школы стала «подготовка специалистов». Быть прекрасным специалистом, профессионалом своего дела прекрасно, но еще интереснее быть еще и хорошим человеком, потому что нравственные качества личности не зависят ни от степени образованности, ни от овладения той или иной специальностью. Именно этой задачи не ставят ни средняя, ни высшая школа. М. С. Каган отмечает, что для научно-технической цивилизации искусство – не более чем «ветка сирени в космосе», которую приятно понюхать после полезных трудов для релаксации, для отдыха… Структура средней и высшей школы должна соответствовать происходящему перелому, притом что в нашей стране положение осложняется, ибо меняется не только тип культуры, но и тип общественного устройства. Осознание ложности исповедовавшегося нами представления о социализме влечет за собой изменения взгляда на тот тип человека, который может быть «героем нашего времени» - духовно богатая личность, а не фанатичный служитель религиозно-политического культа, творец, а не исполнитель «высших указаний»; общественная ценность такого человека должна определяться несомой им культурой, а не его классовым и национальным происхождением» (5).

Место культурологических дисциплин в формировании духовной культуры студентов должно быть определено в соответствии с теми требованиями, который нарождающийся тип культуры предъявляет к человеку завтрашнего дня.

Человека делает человеком процесс его формирования. Социологи называют это социализацией, культурологи – приобщением к культуре, инкультурацией. Обобществление человека происходит несколькими разными и пересекающимися путями. По М. С. Кагану первый путь – передача человеком человеку накопленных культурных знаний. Второй – передача человеком человеку обретенных людьми умений. Третий путь, самый сложный, – передача человеком человеку выработанных в обществе ценностей. М. С. Каган спрашивает – почему существуют именно эти три дороги, а не две или пять? Потому, что предметная деятельность человека реализуется трояким образом – как деятельность преобразовательная, как деятельность познавательная, как деятельность ценностно-ориентационная. Человек в процессе своего развития должен овладеть всеми этими тремя видами деятельности: научиться работать, преобразовывать мир; получить необходимые знания; овладевать ценностями – убеждениями, идеалами, позициями и принципами, которые направляли бы его и практическую, и теоретическую, и художественную деятельность по тому или иному пути.

Ценности формируются только благодаря духовному общению людей. Общение – это связь человека с человеком как субъекта с субъектом. В нем нет учителя и ученика, а есть два равных участника единой деятельности. Идеальный вариант общения – дружба, которая существует только как связь разных, но равных людей. Цель дружбы – добиваться общности друзей, которые, духовно взаимодействуя, выработали общие ценности, единые жизненные позиции, при том каждый остается неповторимой индивидуальностью, уважает и ценит ее в другом.

В российском образовании отношения к искусству как к искусству чаще всего нет. Культурологические дисциплины преподаются так же, как физика, математика. М. С. Каган говорит о том, что «сила искусства в том, что оно входит в сферу общения людей, дополняя в ней реальное общение реальных индивидуумов. …Поэтому когда мы используем искусство в этом его прямом назначении, то величайшие ценности культуры становятся ценностями каждого, становятся его страстью, его жизненным пафосом, его жизненной позицией…» (1).

С этой точки зрения можно понять и взаимодействие искусств в преподавании культурологических дисциплин и формировании духовной культуры студента. «Духовное» – это значит возвышенное, серьезное, глубокое содержание произведений искусства, в которых мир воплощается в высоких образах, приподнятых над бытом, и потому требует при воспитании особенной сосредоточенности, умосозерцания, культуры восприятия. «Духовное» связано с понятиями высшей Красоты и Гармонии, с понятием о совершенном. «Духовность есть творческая сила, – писал В. Зеньковский, – определяющее новое качество жизни… Духовная есть живая жизнь, она полна динамизма и движения, разум и свобода в человеке, чувства и активность его, раскаяние в грехе и надежда, а лучшее, все, все в нас светится и держится сверхвременным началом, которое сияет не только на вершинах психической жизни, но и в элементарных ее формах, во всем «развитии» души» (9).

Интеграция курса, взаимодействие искусств предполагает введение в цикл культурологических дисциплин такие, как история искусства, морфология искусства, история художественной культуры, история музыки, история музыкального образования, история культур и цивилизаций и пр. Моделей построения учебного процесса и формирования духовной культуры может быть множество, например, особенности религиозно-духовной культуры: синтез, взаимодействие слова, музыки, архитектуры и изобразительного искусства. Через искусство происходит передача духовного опыта человечества, способствующая восстановлению связей между поколениями; искусство наиболее эффективно помогает молодежи построить целостную картину мира. Содержание культурологических дисциплин может способствовать формированию национального самосознания, уважению к историческому и культурному наследию России и всего мира. Здесь может быть преподнесен материал преподавания искусства по отдельным дисциплинам, отражающим основные его виды до интегрированного преподавания искусства. Идеал – создание системы единых подходов к постижению прекрасного как основы гармонии жизни и искусства.

Интересна историческая последовательность изложения материала, при этом историзм не только научный, но и религиозно-мифологический. Начало есть сотворение мира, затем совершаются основные эпохи развития мирового искусства. В процессе исторического изложения происходит знакомство с различными жанрами, формами, стилями, сюжетами, образами. Проблема отбора содержания позволяет давать не только интересную информацию, воспитывать студентов эстетически и нравственно, но и формировать у них такие качества, как ответственность, чувство долга, сострадание, доброта, милосердие, внутреннее сосредоточение, способность к созерцанию словом, то, что способствует формированию «духовного». Духовное искусство формирует духовную личность.

Отечественное духовное искусство рассматривается в связи с европейским и отчасти – мировым искусством. Это позволяет выявить в них общее и то, что их различает: общечеловеческое и национальное. В раскрытии содержания отобранных произведений необходимо подчеркнуть их общечеловеческий смысл и эстетическую оценку произведения. Так, например, обращение к «Божественной комедии» Данте Алигьери дает возможность обратиться к разным видам и жанрам искусства, в различные временные пространства, начиная с Античности (Вергилий – один из персонажей произведения), – Возрождение (Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Доменико ди Микелино, Лука Синьорелли и др. – иллюстрации), Х1Х век особое значение придавал драматично-зрелищной стороне поэмы Данте. Грандиозные гравюры Густава Доре передают «внешнюю» структуру поэмы, сохраняя ее духовность. В них нет театральности, ибо сам мастер потрясен видениями Данте. «Этот неземной климат он передает с потрясающей убедительностью», писал Т. Готье. Ференц Лист, соната–фантазия «По прочтении Данте» для фортепьяно, Делакруа «Барка Данте», Огюст Роден «Врата ада». В русском искусстве – глубоко драматичная и в то же время наполненная светлыми образами вечной любви симфоническая фантазия «Франческа да Римини» П. И. Чайковского, опера С. В. Рахманинова «Франческа да Римини». О многом говорит только перечисление имен художников, обративших в разные времена свое внимание на это гениальное творение. Модели построения учебного процесса могут постоянно варьироваться в зависимости от степени подготовленности преподавателя и аудитории, от технической оснащенности учебного кабинета.

Межпредметная интеграция осуществляется через принцип вертикального тематизма. Содержание тематизма отражает такие аспекты, как научное и религиозное мировоззрения, история искусства, отражение в искусстве мира природы и человека, религиозные книги как памятники мировой литературы, ставшие основой для музыкального и изобразительного искусства.

Религия – одно из фундаментальных оснований духовной культуры человечества. В «нравственном содержании религии ее общечеловеческое начало представлено элементарными нормами гуманности, человеколюбия. Знание десяти библейских заповедей и сакрального кодекса христианства, сформулированного в Нагорной проповеди, является необходимым условием овладения современной христианской культурой. … В христианстве была сформулирована одна из центральных идей гуманизма – идея равенства людей перед Богом, равенства в вере…» (6). Это нашло выражение в идейных исканиях Л. Н. Толстого, Махатмы Ганди, Альберта Швейцера. Благоговение перед жизнью, добро есть сохранение жизни и помощь в ее развитии – главный принцип учения Швейцера.

Религиозно-духовная культура во все времена отечественной истории присутствовала, взаимодействовала и в светской, и в церковной жизни, даже когда были ограничения, запреты и гонения. Церковная и светская культура никогда не были изолированы друг от друга. Это взаимодействие, взаимовлияние, взаимопроникновение было постоянно. Оно проявлялось в самых различных вариантах и аспектах: религиозные образы и сюжеты переносились в светские и наоборот, обогащая друг друга новыми выразительными средствами, идеями, образами и т.д.

Блестящий пример – выдающаяся, мощнейшая личность отечественной культуры – отец Павел Флоренский – доказательство слияния в деятельности одного человека разностороннего ученого и богослова. Как бы полярны ни были научно-материалистическое и религиозное мировоззрения, они смыкаются в своей общечеловеческой сущности, в общечеловеческой природе. В книге «Принципы православной педагогики» В. Зеньковский писал: «…Мы ищем органического синтеза всего ценного, что имеется в современной педагогике, и утверждаем, что этот органический синтез может быть выражен в полноте и сложности …лишь на основе христианской антропологии» (6). Взаимодействие искусств в современной образовательной системе и социокультурной среде поможет современному студенту, во-первых, в приобретении собственно знаний, накопленных человечеством и облеченных в различные образно-философские формы и жанры. Во-вторых, это концентрация огромного жизненного опыта нескольких тысячелетий, это наблюдение за окружающим миром, осознание человеком себя в этом мире. В-третьих, это понимание широкой исторической перспективы. Мысли, рожденные в прошлом, должны будить мысли настоящего времени, чтобы жить в будущем. Современно звучат «Времена года» А. Вивальди, воспринимается живопись Эль Греко, Иеронимуса Босха и т.п. И, конечно же, знание основ религиозной культуры, ее библейских сюжетов, образов позволят молодому человеку верно воспринимать многие светские произведения, которые построены на этих религиозных сюжетах и образах. Все вышесказанное поможет формировать важные нравственно-эстетические ценности и представления, духовную культуру студентов, научить их видеть мир таким, каким его представляли наши предки на протяжении многих тысячелетий.

Взаимосвязь искусств, объединение различных картин мира, научной и религиозно-мифологической, попытки выявить в них общее и различное – это значит помочь студентам понять, что идея Добра и Зла лежит в основе всех представлений о мире. Суть Любви, Красоты, Добра остается единой в разных моделях и аспектах мира.