Geum.ru

Искусство как фактор развития личности в условиях непрерывного образования

Вид материалаДокументы
1. Упражнения по колористке
2. Упражнения по технике акварельной живописи
3. Упражнения по технике работы гуашью
4. Упражнения по технике масляной живописи
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Литература:

  1. Глоцер, В. П. Дети пишут стихи: Кн. о детском литературном творчестве [Текст] – М., 1964. – 225 с.
  2. Каткова, И. Г. Самодеятельные журналы как средство развития литературно-творческих способностей подростков: автореф. дис. … канд. пед. наук. – Оренбург, 2001. – 26 с.
  3. Львов, М. Р. Школа творческого мышления [Текст]. – М. : Дидакт, 1993. – 180 с.
  4. Преображенская, Е. П. Развитие литературных способностей [Текст]. – Челябинск : Челябинское издательство, 1962.
  5. Шатилов, Н. А. Литературный журнал 7 классов / Н. А. Шатилов // Литература в школе. – 1970.- №3.
  6. Эльконин, Д. Б. Психология игры [Текст]. – М. : Педагогика, 1978. – 304 с.



Дорошенко С. Н.,

Оренбургский педагогический колледж № 2.


Формирование живописных навыков

у будущего учителя изобразительного искусства


Живопись наряду с рисунком является одним из путей познания окружающего мира для будущего учителя изобразительного искусства.

Формирование живописных навыков у будущего учителя изобразительного искусства должно осуществляться в процессе комплексного воздействия направленных педагогических условий:
  1. личностно-ориентированного подхода к организации уроков по живописи;
  2. выстраивания индивидуальной образовательной траектории, выражающейся в движении студентов по индивидуальному маршруту в процессе освоения живописи;
  3. стимулирования познавательной и творческой деятельности в процессе учебной и самостоятельной работы.

Обучение живописи и формирование живописных навыков с позиций личностно-ориентированного подхода позволяет взглянуть на студента как на уникальную целостную личность, стремящуюся к максимальной реализации своих возможностей (самоактуализации), открытой для восприятия нового, способной на осознанный выбор в любой учебной ситуации.

Поэтому взаимодействие и взаимопонимание педагога и студента на уроках является, на наш взгляд, важным условием успешного осуществления процесса обучения живописи. Понимание – это продуктивное общение, выстроенное на основе субъектных отношений, сотрудничество на пути изучения живописи, развитие чувства колориста и формирования живописных навыков. При таком подходе иначе осуществляется познавательный процесс, организуемый на уроках живописи. Он основывается на тесном диалоге со студентом, позволяющим успешнее изучать наиболее сложные вопросы по теории и практике академической живописи, осуществлять подбор индивидуальных учебных и творческих заданий. Результатом такого взаимодействия является более высокая мотивация студента по отношению к изучаемому предмету.

Для активного формирования живописных навыков необходимо создать условия для индивидуального развития студента с учетом следующих позиций: исходить из того, что у студентов есть внутренняя мотивация к изучению живописи; педагог должен быть для студентов источником живописного опыта, к которому всегда можно обратиться за помощью; педагог должен быть активным участником познавательного процесса; характер деятельности педагога и студента должен носить диалогичный, деятельностно-творческий характер; педагог должен осуществлять поддержку индивидуального развития каждого студента; предоставлять студенту необходимое пространство свободы для принятия самостоятельных решений, творчества и способа обучения.

Движение студента по индивидуальному образовательному маршруту в процессе изучения живописи позволяет учитывать перечисленные позиции и активнее формировать необходимые в будущей профессиональной деятельности живописные навыки. Индивидуальный маршрут студента фиксируется в своеобразной «учебной книжке», где по каждому разделу определяются темы и формулировки практических заданий, указываются ориентировочные сроки изучения и оценки. Такая форма позволяет вносить необходимые коррективы в образовательную траекторию каждого студента, видеть и учитывать возникающие проблемы.

Работа по индивидуальному образовательному маршруту по живописи осуществляется, начиная с первого года обучения студентов живописи. Наряду с развитием необходимых для профессиональной деятельности личностных качеств и формированием специальных навыков в области живописи, особое внимание должно обращаться на творческую самореализацию студентов, на становление их профессионального мировоззрения.

На всех этапах индивидуального образования, студенты должны осознавать свою личностную значимости, ощущать веру в собственные силы. Индивидуальный маршрут включает в себя систему учебных, домашних, самостоятельных и творческих заданий по живописи, которые учитывают базовый уровень подготовки студента, его способности, склонности и образовательную активность. Мониторинг может осуществляться через проведение индивидуальных, групповых, общих (курсовых) просмотров.

Учебные задания по всем разделам предмета «Живопись» направлены на усвоение образовательного минимума, предусмотренного стандартом и скорректированного в преломлении к личности каждого учащегося. Домашние задания предусматривают расширение профессиональных возможностей студентов в области живописи и позволяют закрепить достигнутые результаты на каждом этапе изучения живописной техники: акварельной, гуашевой, масляной. Самостоятельное изучение отдельных вопросов живописи позволяет студенту глубже познать ее теоретические основы, стимулирует индивидуальный поиск истины в решении различных учебных и творческих проблем

Большое значение при формировании живописных навыков и освоения живописных техник имеет их логическая организация и последовательность практических заданий. Поэтому в комплексе упражнений по курсу живописи задания даются в определенной системе, основанной на взаимосвязи и усложнении учебных задач: каждая задача должна решаться только с опорой на предыдущую, на уже выработанные ранее живописные навыки в начальных упражнениях. Такое умение решать учебно-творческие задачи во взаимосвязи, в комплексе определяют в конечном итоге грамотность выполняемой работы и уровень сформированности живописных навыков студентов (1).

Основными задачами живописной, колористической выразительности в представленной системе упражнений являются:
  1. живописность отношений светотеневого и цветового построения;
  2. моделировка формы и ее цветовая организация, обусловленная условиями окружения (цветовая рефлексная взаимосвязь), пространственным положением предметов (световая перспектива);
  3. живописно-пластическая связь формы с окружающей пространством.

Задачами технического исполнения упражнений являются:
  1. закрепление теоретических знаний и выработка практических навыков работы акварельными, гуашевыми и масляными красками;
  2. совершенствование изобразительной культуры и выразительных средств живописи.

Система упражнений разработана с учетом учебной программы по живописи и рассчитана на 4 года обучения по специальности «Изобразительное искусство и черчение». Система упражнений по живописи для студентов 1-4 курсов включает 4 блока.

1. Упражнения по колористке (1 курс): Ахроматическая шкала. Хроматический круг к белому. Хроматический круг к серому. Хроматический круг к черному. Хроматическая шкала. Одноцветная гармоническая композиция в квадрате. Гармоническая композиция родственных цветов в квадрате. Гармоническая композиция родственно- контрастных цветов в квадрате. Гармоническая композиция контрастных цветов. Гармоническая композиция в квадрате из цветов, сближенных по цвету, но различных по «теплохолодности». Гармоническая композиция в квадрате с использованием «холодных» оттенков сближенных цветов, различных по тону. Гармоническая композиция в квадрате теплых оттенков сближенных цветов, различных по тону. Гармоническая композиция в квадрате «теплых» оттенков контрастных цветов, различных по тону. Гармоническая композиция в квадрате «холодных» оттенков контрастных цветов, различных по тону.

2. Упражнения по технике акварельной живописи (1 курс): Изучение особенностей акварельных красок. Усвоение приемов работы акварельными красками. Палитра, выявление оттенков одного цвета. Лепка формы цветом. Выявление собственного цвета предметов. Установление тональных различий между предметами. Определение цвета освещения. Решение натюрморта в теплом колорите. Решение натюрморта в холодном колорите.

3. Упражнения по технике работы гуашью (2 курс): Усвоение приемов работы гуашевыми красками. Организация палитры на основе родственных цветов. Организация палитры на основе дополнительных цветов. Натюрморт на основе группы красных цветов. Натюрморт на основе группы зеленых цветов. Натюрморт на основе группы желтых цветов. Натюрморт на основе группы синих цветов.

4. Упражнения по технике масляной живописи (3-4 курсы): Усвоение приемов работы масляными красками. Организация палитры на основе постановки. Натюрморт на организацию освещения и передачу планов. Натюрморт в технике «гризайль». Организация колористического строя натюрморта на основе холодных цветов. Организация колористического строя натюрморта на основе теплых цветов. Организация колористического строя натюрморта на основе дополнительных цветов. Этюд головы человека в технике «гризайль». Этюд головы на основе ограниченной палитры. Этюд головы в теплом колорите. Этюд головы в холодном колорите. Этюд головы на основе контрастного освещения.

Формирование живописных навыков в процессе выполнения представленной системе упражнений обеспечивается логикой движения от развития цветоощущения и цветовосприятия до усвоения колористической организации этюдов; углубленной работой над решением живописных задач с использованием разнообразных материалов и техник; многократным, целенаправленным повторением живописных приемов в результате, которого прочно закрепляются выработанные навыки, что в свою очередь становиться основой для самостоятельной художественно-педагогической деятельности.


Литература:
  1. Беда, Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. – М. : Просвещение, 1977. – 247 с.
  2. Волков, Н. Н. Цвет в живописи – М. : Искусство, 1984. – 320 с.
  3. Визер, В. В. Система цвета в живописи. Учебное пособие. – СПб. : Питер, 2004. – 192 с.



Земскова Т. М.,

Оренбургский педагогический колледж № 2.


Эстетическое воспитание учащихся

на уроке технологии


«Эстетикос» по-гречески означает «имеющий отношение к чув­ственному восприятию». Применительно к педагогической деятельности это уточнение весьма существенно, ибо учитель должен думать не только о внешней красоте урока, но и о том эмоциональном настрое, который урок может вызвать в душе ребенка. Термин «эстетика» введен в научный обиход немецким филосо­фом-рационалистом Александром Баумгартеном в 1750 году, но сама наука зародилась в глубокой древности. С тех пор, как появи­лась эстетика, идут бесконечные споры: что же такое прекрасное, ведь его не почувствуешь материально.

Прекрасное – это то, что в наивысшей степени соответствует глу­бинным человеческим потребностям, представлениям, целям. То есть прекрасное – функция соответствия между природой и человеком, предметом и человеком и т. п. На древнейших рисунках мы видим про­цесс труда: каждый рисовал то, чем занимался, – охотой, рыболовством, земледелием. И трудно не согласиться с афоризмом: «Прекрас­ное есть жизнь». Однако понятие о красоте нередко субъективно. На определение прекрасного существенное влияние оказывает целый ряд социально-психологических обстоятельств: эпоха, национальные и расовые фак­торы, религиозная и классовая принадлежность, мода, индивидуальные психологические особенности личности. Хотя есть общечеловеческие нормы прекрасного: картины природы, классическая музыка и т. п. Но чаще всего красота — понятие расплывчатое. Более конкретно понятие «совершенство». Если человек проявляет в своем деле совер­шенство, он достигает прекрасного (1).

Эстетика в организационной деятельности учителя технологии проявляется многопланово – от создания художественно-эстетической среды до содержания учебного материала, призванного формировать эстетического вкуса. Так, при создании рабочей комнаты необходимо соблюдать все основные санитарно-гигиенические и эстетические требования. Прежде всего, следует выдержать научно обоснованные рекомендации по окраске помещения и оборудования. При выборе цвета для окраски пола, стен, потолков, мебели и оборудования в рабочей комнате следует добиваться оптимального сочетания цветов, которые в совокупности должны создавать благоприятную гамму. Цвет может подавлять настроение ученика или повышать его. В рабочей комнате рационально и красиво размещают всю необходимую мебель. Наряду с цветом, важное значение имеет форма изделий. Красиво то изделие, которое просто и строго определяет заданный характер предмета. Если в кабинете имеется доска-складень, в целях экономии рабочего времени следует заранее написать план работы, слова для проведения словарной работы, поместить наглядность, используемую на последующих этапах урока и др. на обратных полях доски. Лучше всего иметь доску длиной во всю ширину клас­сной комнаты, т. е. 6 метров. Это позволяет сохранить все записи в течение урока, неоднократно возвращаться к ним, выяснять и уточ­нять незамеченное ранее.

Первостепенную роль в воспитании эстетических вкусов детей играют образцовые демонстрационные изделия, технические рисунки, чертежи, технологические карты. Эти наглядные пособия должны быть выполнены с учетом всех требований ГОСТ и технической этики. Пособия, используемые на уроках, должны быть аккуратными и чистыми. Нельзя использовать пожелтевшие, с оборванной кромкой плакаты, поломанные модели, макеты. Этим мы воспитываем небрежность неряшливость. Необходимо практиковать изготовление нагляд­ных пособий силами учащихся под руководством учителя и родителей, как в рамках предметного кружка, так и в домашних условиях. Это не только сближает детей со старшими, но и формирует в них трудолю­бие, интерес к творчеству, бережливость. При самодельном изготов­лении наглядных пособий воспитывайте хороший вкус и избегайте пестроты в цветовом оформлении чертежей, моделей, макетов: они по возможности должны быть одноцветными или выдержаны в пастель­ных тонах. Цветом выделяется только то, что является главным в де­монстрационном материале. Все пособия в учебном кабинете должны быть строго системати­зированы, храниться аккуратно и удобно, чтобы воспитывать у детей культуру труда. На рабочем месте учителя и ученика не должно быть ничего, не имеющего отношения к теме урока. Для мела и тряпки у доски должен быть отдельный ящичек. Вмес­то неряшливой отвратительной тряпки лучше использовать губку. Если в классе нет раковины и водопроводного крана, для смачивания губки можно иметь небольшое капроновое ведро с водой. Рекомендуем встав­лять меловой брусок в футляр из-под клеящего карандаша, что обес­печивает гигиену труда детей и учителя у доски.

О воспитании графической культуры необходимо заботиться посто­янно. Необходимо следить за аккуратностью ведения записей на доске не только учеником, но и самим учителем. Вычерчивание разверток изделий учащимися должно производиться тонкими аккуратными линиями, остро заточенным карандашом. Особо хорошо и правильно произведенные любые операции следует демонстрировать всему классу, не скупясь на похвалу ребенка. Это создает хорошее настроение и желание трудиться качественно. Математические символы при подготовке технической документации должны записываться аккуратно, при использовании нерусских букв впервые, особенно из греческого ал­фавита, нужно на доске русскими буквами писать транскрипцию, что­бы у учащихся вырабатывалось правильное произношение. Необходимо следить за аккуратностью ведения записей на доске не только учеником, но и самим учителем. Учитель дол­жен демонстрировать весь процесс построения чертежа. Наблюдая за тем, с чего учитель начинает выполнять чертеж, в какой последова­тельности и как проводит линии, когда и как использует чертежные инструменты, учащиеся получают важнейшие сведения об искусстве чертежа. Необходимо выдерживать определенное соотношение между тол­щиной линий, чтобы выделить главное. При выполнении технических рисунков и чертежей на доске необходимо пользоваться цветными мелками. При этом ярко нужно выделить только ту часть, с которой далее необходимо работать. Например, выделить контурную линию, которая обозначает линию реза. Все остальные ли­нии следует изображать простым остро заточенным карандашом.

Творчество учащихся позволяет развиваться эстетическому чувству и способностям. В трудовой деятельности ученик при­обретает умения и навыки творить изящно, т. е. по законам красоты. Очень важно на уроках технологии формировать у учащихся умение анализировать объект труда различными способами с точки зрения рациональности и эстетики (например, при выполнении развертки пирамиды).

Надо, чтобы «дело по душе» соответствовало умению и навыкам ученика, тогда его эстетический уровень можно поднять еще выше. Здесь важна правильная управленческая роль учителя, чтобы ученик думал, что он сам себя совершенствует. Не последнюю роль играет и личный пример учителя. Как говорят, необходимо «самое тесное взаимодействие рук и мыслей ученика и учителя» (3). Ярким образцом творческого со­трудничества педагога и воспитанников могут быть работы, созданные трудом и талантом де­тей и педагогов дополнительного образования, поражающие красотой и изяществом. Периодическое посещение выставок детского и юношеского творчества помогает учащимся в проявлении творчества на уроке.

Всякого рода чертежи, модели, макеты, выполненные на уроках технологии, должны быть не только закончены, но и иметь совершенные формы, гармоничное сочетание цветов При выборе объекта труда учитель технологии должен учитывать общественно- и индивидуально-полезную направленность изделия, выполняемого детьми. В процессе работы они должны ощущать ее полезность и необходимость, только в этом случае чувства будут наполнены гордостью за достигнутое и радостью от труда. Полезны выставки работ учащихся с последующим обсуждением. На занятиях мы рекомендуем и оформле­ние различных стендов, отражающих содержание урока, умения и навыки, сформированные у ребенка, связь урока технологии с другими науками и практикой, связь на­уки с различными видами искусства и природой. Эти стенды можно выставить неподалеку от учебного кабинета в школьном коридоре или рекреации.

Эстетическое воспитание учащихся через предмет должно осуществ­ляться системно и методично. Почти в каждой теме любого учебного предмета можно найти нишу, которую следует заполнить информаци­ей о прекрасном из области музыки, живописи, литературы. Например, есть темы: «Понятие о симметрии», «Симметричное вырезывание», «Аппликация из симметричных фигур» На первом уроке объяснение но­вого материала лучше начать с показа его практической значимости, т. е. продемонстрировать изображения различных орнаментов, ваз, баля­син балконных решеток, фасадов зданий. В чем же секрет их красоты? Оказывается, изображения этих предметов и сооружений состоят из геометрических фигур, симметричных относительно некоторой пря­мой. Говоря языком эстетики, они выполнены с учетом математичес­кого закона красоты — закона осевой симметрии. Затем приводятся примеры фигур, симметричных относительно некоторой прямой: прямоугольники, треугольники, круг; фрагменты природной среды, имеющие ось симметрии: цветы, листья, снежинки и пр. Вводятся понятия «фигуры, симметричные относи­тельно прямой», «ось симметрии».(например, лист, дерево, человек), и те, что имеют множество осей (например, круг, цветок, снежинка и пр.)- круговая симметрия. Следующий этап — показать, как с помощью циркуля и линейки строится фигура, симметричная относительно данной прямой. Здесь можно учащимся дать задание выполнить аппликацию из полукругов.

На уроках детям последовательно даются творческие задания: изобразить, вырезать и наклеить фигуры и предметы, имеющие ось симметрии. Полезно каждую работу оценить вместе с учащимися, задавая вопрос: сколько осей симметрии имеет фигура? Самые красивые работы следует переплести в альбом. В будущем он станет наглядным пособием по теме «Симметрия» и может использоваться на уроках математики. По данной теме в начальной школе могут быть и другие задания. Предложите учащимся выполнить симметричные фигуры из спи­чек, окрашенных в разные цвета, подвижные модели (бабоч­ка, звездочка, кленовый лист), по­строить орнаменты, имеющие ось симметрии. Эта увлекательная ра­бота дает детям многое: вырабатываются навыки в отыскании призна­ка симметрии, в построении симметричных фигур; учащиеся начинают видеть практическую значимость симметрии в декоративно-приклад­ном искусстве. Для раскрытия эстетики труда следует использовать беседы и рассказы о красоте окружающих вещей, зачитывать отрывки из произведений известных писателей и поэтов, сопровождать урок музыкальными произведениями.

Личность учителя тоже помогает воспитывать эстетический вкус, но мы этого часто недооцениваем. Посмотрите, находясь в школе, вокруг себя: де­вочки нередко напоминают своим обликом новогоднюю елку и пест­ротой одежды, и обилием дешевой бижутерии; у ребят же рубашки не заправлены в брюки, прически далеки от опрятности, ногти не стри­жены и «в состоянии глубокого траура», и т. п. А ведь во многом это идет от учителя, не учитывающего в своем внешнем виде особенно­стей рабочей среды. Скромный строгий костюм или платье, отсутствие бижутерии, со­вершенно неуместной в классе, незаметный макияж, спокойная и уве­ренная речь учителя формируют у детей и хороший вкус, и норму по­ведения в обществе. «Вкус не может развиваться на посредственных вещах, а только на самых лучших», — писал И. Гете. И учитель должен обладать хорошим вкусом и деловыми качествами, чтобы стать объектом подражания для учащихся. Но надо помнить слова В. Г. Белинского: «Ученик никогда не превзойдет своего учителя, если он видит в нем только образец, а не соперника» (1). Поэтому в практике преподавания нужно брать за основу доброжелательность, сближение с учеником в труде, веру в его силы. Это так созвучно современным представлениям о демократической школе.

Слово определяет мышление. Без слова нет мышления. Учитель должен быть неизменно требователен к грамотности, точности и вы­разительности речи как своей, так и учащихся. Грамотная речь явля­ется не только показателем общей культуры человека, но и своеобраз­ным элементом эстетического воспитания учащихся. При общении с учащимся должны прослеживаться явные эстети­ческие моменты, связанные с высокой степенью организованности самого учителя, его экономностью и лакониз­мом рассуждений, умением активизировать учащихся поставленной перед ними проблемой, стройностью аргументации, подчас неожиданной простотой доказательств с преображением «на глазах» прежде разроз­ненного материала в строго упорядоченный.

Все это пробуждает у учащихся положительные эмоции — чувство радости, удовлетворения. Содержание урока перестает быть скучным, отвлеченным, нудным, обращенным к утомительной процедуре воспроизведения действий учителя, ибо эстетические чувства учителя и ученика отзываются ре­акцией на возникшую связь предмета изучения и изучающей лично­стью. Переживание фиксирует здесь личную заинтересованность че­ловека в самом процессе добывания истины, который становится приятным, радостным, раскрывающим личности ее собственную ин­теллектуальную силу, проницательность и остроумие. В то же время у ученика, радостно приобщающегося к предмету, пробуждается, укрепля­ется и развивается эстетическое отношение к сфере бытия, которая раскрывается перед ним. Учитель, влюбленный в свой предмет, при наличии известного уровня мастерства способен передать это свое от­ношение детям.