Geum.ru

Искусство как фактор развития личности в условиях непрерывного образования

Вид материалаДокументы
Интеграционные основы
Интеграция в образовании
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Литература:
  1. Загвязинский, В. И. Педагогическое творчество учителя. - М.,1987. – 37 с.
  2. Кукушин, В. С. Введение в педагогическую деятельность. – Ростов-на-Дону, 2002. – 272 с.
  3. Рожнев, Я. А. Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских. – М.,1981. – 70 с.
  4. Фрейтаг, И. П. Методика трудового обучения с практикумом. Обработка бумаги. – М.,1978. – 64 с.


Карягина Г. В., к.п.н., доцент,

Оренбургский государственный педагогический университет.


Интеграционные основы

эстетического воспитания школьников

Интеграция в образовании имеет глубокие исторические корни и традиции: межпредметная интеграция (трудовая школа 20-х годов 20 века, межпредметные связи 50-80-х гг., интегрированные курсы 2-й половины 80-90-х гг.) и представляет собой самое значительное инновационное движение нынешнего столетия.

Интеграция (от лат. Integer – целый) – означает объединение в целое каких-либо частей и употребляется для характеристики процессов взаимосвязи ранее автономных элементов в те или иные совокупности.

Интеграция осуществляется по объекту познания (экология, космонавтика), по цели (целевые программы), по средствам и методам (гибридные методы - биохимический, интегративные – статистический), субъектов познания (объединение в коллективы) и т.д.

Интеграция в образовании – это подчинение единой цели воспитания и обучения однотипных частей и элементов содержания, методов и форм в рамках образовательной системы на определенной ступени обучения (дошкольной, начальной, средней, старшей). В школе интеграция понимается как: цель обучения – создание целостного представления об окружающем мире, объектах и явлениях действительности; средство обучения – нахождение общей платформы сближения предметных знаний, способов художественно-творческой деятельности; результат – развитие учащихся, формирование культуры учебной деятельности.

Учеными выделяются три принципа интеграции в образовании:
  • принцип единства интеграции и дифференциации выражает способ самоорганизации образования – внутренний аспект. Интеграция и дифференциация представляют собой в диалектическом отношении неделимую пару взаимоопределяемых категорий. Дифференциация есть иное интеграции, и наоборот. Граница, разделяющая интеграцию и дифференциацию и разводящая их в качестве противоположностей, одновременно и соединяет их, так что одно понятие служит средством содержательного наполнения другого.
  • принцип антропоцентризма определяет положение ученика и учителя – человеческий аспект. Интегративная субъектность ученика в системе традиционного обучения ограничена задачей усвоения готового знания. В этих пределах ученик проявляет себя субъектом обучения на уровне внутрипредметной интеграции. Новая дидактика рассматривает в качестве цели обучения не только знания, но и личностные смыслы, что реализуется через межпредметную и межсистемную интеграцию.
  • принцип культуросообразности характеризует отношение образования к его культурному окружению – внешний аспект. Отношение образования и окружающей его действительности осознается в педагогике как проблема, начиная с 17 в. и проходит в истории педагогики три последовательных ступени саморазвития: 1 – образование и природа (Я. Коменский, Ж. - Ж. Руссо); 2 – образование и жизнь (Л. Н. Толстой, С. Т. Шацкий, Дж. Дьюи и др.); 3 – образование и культура (В. С. Библер, В. П. Зинченко, Е. В. Бондаревская и др.).

Культурологический подход личностно-ориентированного образования Е. В. Бондаревской опирается на диалоговую концепцию культуры М. М. Бахтина – В. С. Библера, согласно которой культура предстает как:
  • общение (диалог) людей различных культур;
  • выбор личностью смыслов жизни и принятие ответственности за свой выбор;
  • творчество, продуктами которого выступают тексты и произведения.

Произведения искусства (литературного, изобразительного, музыкального) выступают, при этом, как диалогические тексты, призывающие к со-участию, со-переживанию, со-творчеству, к совместной духовной деятельности на основе развития способности к эмпатии (при общении с произведениями искусства развивается эстетическая эмпатия).

Борис Петрович Юсов ввел в педагогику термин «полихудожественное образование», который включает в себя способность ребенка воспринимать, творить и развиваться в самых разных видах деятельности. Интегрированное образование – полихудожественное развитие, привлекающее возможности и средства разных видов искусства. Лев Семенович Выготский считал, что ребенок имеет свою особенную линию культурного развития, свою особенную логику мышления. Так, в дошкольном возрасте дети склонны к музыкально-хороводному искусству и рисованию, в начальной школе приходит тяга к стихосложению и фольклору. В 5-6-х классах наступает период увлечения кино, которому на смену в 7-м классе приходит пора увлечения научно-фантастической и приключенческой литературой. У школьников 8-9-х классов на первое место выходят хореографическое искусство (танцы) и театр. Взрослея, подростки больше думают и потому тянутся к чтению как смыслообразующему творческому занятию.

Ребенок полихудожественен по природе, т.е. синкретичен как само искусство. В его душе взаимодействуют все виды искусства, а это значит, что он способен ко всем искусствам. Если он рисует, то его рисование музыкально, поэтично, театрализовано, то есть доминанта одного искусства налагается на все другие художественные занятия. Поэтому детскую личность нужно развивать всеми видами искусства, а не одним. Развивая концепцию полихудожественного воспитания, Б. П. Юсов вывел три уровня интеграции, три вида взаимодействия видов искусства: 1 уровень – соседство искусств, по типу горизонтального тематизма, когда учитель использует для более полного раскрытия темы средства других видов искусства (при этом самостоятельность урока и каждого вида искусства сохраняется); 2-й уровень – взаимодействие искусств или взаимоиллюстрирование - это более сложный уровень, потому что требует сочетать и соотносить виды искусства (например, геометрия и «Черный квадрат» В. Малевича); 3-й уровень – собственно интеграция: в основе лежат внутренние взаимосвязи, определенные творческие закономерности проникают друг в друга.

Как же преподавать предметы искусства?

Во-первых, все искусства нужно подавать интегрированно и на возрастной доминанте. Это предполагает, что в различные возрастные периоды происходит усвоение тех или иных составляющих интеграции содержания искусства (в содержании произведений искусства выделяется два компонента: эмоциональный и образный). В начальной школе происходит формирование аксиологических знаний путем обобщения и развития мировоззренческих и практических идей; в средней школе – формирование познавательных, практических и оценочных умений и выработка правильных оценочных суждений; в старшем возрасте – формирование нравственно-эстетических идеалов, создающих основу для морально-ценностных ориентаций личности в ее жизнедеятельности.

Во-вторых – дать ученикам возможность активно и творчески действовать. Ведь как пишет Б. П. Юсов: «Интегрированный урок – это урок, построенный на взаимодействии с ребенком, важно его личное участие в образовательном процессе через культуру и искусство». Основанием для интеграции видов искусства в художественно-творческой деятельности выступает общность целей и задач эстетического воспитания.

Перед эстетическим воспитанием стоят задачи развития механизмов эстетического сознания и эстетической деятельности, способностей эмоционально-образного восприятия, переживания, чувственно-рациональной оценки объекта в соответствии с личным представлением о нем, т.е. эстетической культуры личности.

В современном обществе осуществляется перестройка концепции и процесса эстетического воспитания с ориентацией на личностный фактор. Рамки узких представлений и требований ориентации в педагогическом процессе только на качества красоты приходят в противоречие с состоянием реальной действительности. Поэтому вопрос о системе эстетического воспитания пересматривается в контексте эстетического многообразия всего спектра искусств и действительности.

По мнению В. И. Волынкина, источники эстетического воспитания разнообразны – это природа, окружающий мир, труд, деятельность, человеческие отношения, искусство и т.п. Природа воспитывает в детях умение видеть красоту, ее неповторимость, выразительность, развивает способность дорожить «миром естественной красоты и гармонии» (Ч. Айтматов). Природа раскрывает человеку красоту в нескольких аспектах: конструктивном (строение природных объектов, форма, пропорции), динамическом (движение и изменения в природе) и декоративном (специфическая окраска, форма, строение природных объектов). Труд одухотворяет жизнь человека, делает ее значимой, ценной. В понятие красоты труда входят представления о красоте трудового процесса, о красоте того, кто трудится и о красоте продукта труда. Красота труда определяется и чисто физическим удовольствием, и эстетическим (источник эмоциональных впечатлений), и нравственным (общность трудовых усилий с коллективом). Общение является одной из сущностных потребностей человека и с развитием его изменяется как по форме, так и по содержанию. Общение дошкольников непосредственное, искреннее, дружелюбное со всеми равное, что важно сохранить в последующем. В дальнейшем общение становится избранное, не всегда искреннее, эмоциональная функция общения угасает, уступая место информационной. В процессе общения не только осуществляется взаимообмен чувствами и мыслями, идеями и переживаниями, но и их формирование. Поэтому важно раскрыть ребенку эстетическую функцию общения (т.е. эмоциональную), развить потребность в нем. На основе общения строится искусство человеческих отношений, как важный социальный фактор становления личности. Искусство, являясь яркой, образной и эмоциональной формой передачи окружающего мира, человеческих отношений, выступает одним из основных источников формирования эстетической культуры личности.

В качестве составляющих художественно-эстетической культуры Р. М. Чумичева выделяет несколько компонентов: познавательно-эстетическое развитие, эмоционально-эстетическое, культурно-коммуникативное, художественно-творческое и рефлексивное развитие. Познавательно-эстетическое развитие понимается как путь познания искусства культуросообразными способами через восприятие, понимание, самооценку и т.п. Эмоционально-эстетическое развитие предполагает актуализацию неповторимого мира чувств и эмоций человека, понимание им языка эмоций, эмоциональные реакции при восприятии произведений искусства, при исполнении, ассоциативность. Культурно-коммуникативное развитие понимается как гармонизация своего внутреннего мира с миром Другого, самоутверждение своей индивидуальности через аргументированные высказывания, свободные интерпретации произведений искусства, ориентацией в деятельности и в общении на нравственно-эстетические идеалы. Художественно-творческое развитие направлено на самораскрытие, самовыражение своего образа «Я», на самодвижение собственного потенциала личности к оригинальному продукту деятельности через эстетическую активность в деятельности, стремление к сочинительству, импровизационности и т.д. Рефлексивное развитие – это способность выстроить отношения к своей жизнедеятельности, понимание индивидуальности своего внутреннего мира и мира Другого, осознание общности и различий.

Возможности различных видов искусства формировать художественно-эстетическую культуру обусловлено общностью содержания произведений искусства, ценностями, лежащими в основе этого содержания, сходными изобразительно-выразительными средствами. Среди общечеловеческих ценностей, раскрываемых в произведениях искусства, можно выделить: гуманистические – признание ценности человека и его прав на выбор; нравственные – усвоение норм и правил поведения человека в обществе, его отношение к окружающему; культурно-познавательные – познание ценностей Добра, Красоты, Истины и их единства в жизни и искусстве; эстетические – восприятие и создание прекрасного в жизни и в искусстве. Образно-смысловое содержание произведений искусства можно условно сгруппировать в нескольких тематических блоках: мир человека (его сущность, социальные связи, отношения), мир природы (гармония природы, взаимосвязь с человеком), мир предметов (способы взаимодействия человека с предметами, отражение в предметах эпохи и традиций народа, красота предметов) и др. К общим изобразительно-выразительным средствам относятся: композиция (драматургия, форма, строение), ритм (параллели, стопа, повторы), тон (лад, тональность), цвет и его взаимосвязь с определенными звуками на основе математического закона цвета и музыкального звука и т.д.

Система эстетического воспитания должна выстраиваться так, чтобы в процессе воздействия на личность разные виды искусства постоянно взаимодействовали между собой. Это взаимодействие осуществляется в результате тесных внутренних связей видов искусства: единые законы восприятия, творчества, схожие средства выразительности, что позволяет создавать интегрированные уроки и курсы по искусству. Основными задачами интегрированных курсов являются:

- развитие у студентов интереса к миру большого искусства во всех многообразных связях с жизнью;

- воспитание эстетического отношения к действительности;

- формирование творческих качеств личности.

Изучение основ разных видов искусства формирует у будущих учителей необходимые умения и навыки эстетической работы с детьми и способствует общехудожественной подготовке специалистов. Главное – пробуждение эстетических чувств, рожденных «слышанием» и «видением» образов, развитие потребности общения с искусством в повседневной жизни.


Литература:

  1. Волынкин, В. И. Художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников : Учебное пособие / В. И. Волынкин. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2007. – 441 с.
  2. Живой мир искусства : программа полихудожественного развития школьников 1-4 классов / под. ред. Б. П. Юсова. – Мурманск : МГПИ, 1995. – 66 с.
  3. Кошмина, И. В. Межпредметные связи в начальной школе. – М. : изд-во ВЛАДОС, 1999. – 144 с.
  4. Кульневич, С. В., Лакоценина, Т. П. Анализ современного урока : практическое пособие для учителей и руководителей образовательных учреждений, студентов пед. учеб. заведений, слушателей ИПК. – Ростов-на-Дону : ТЦ «Учитель», 2001. – 176 с.
  5. Мелик-Пашаев, А. А., Новлянская, З. И. Концепция и проект программы общего художественного развития школьников 1-го года обучения // Дошкольное воспитание, 1995. - № 4. – С. 18-26.
  6. Чумичева, Р. Н. К вопросу о синтезе искусств в педагогическом процессе дошкольного учреждения // Дошкольное воспитание, 1995. - № 4. – С. 34-42.



Кунавина С. В.,

Дворец творчества детей и молодежи, г. Оренбург.


дизайн-студия как пространство творческого развития младшего школьника


В развитии художественно-творческих способностей детей педагогическая теория важным аспектом выделяет взаимодействие среды и личности. Философско-психологические положения, изложенные в работах Б. А. Ананьева, Л. И. Божович, Л. С. Выготского, А. В. Петровского, М. С. Кагана, раскрывают взаи­моотношения среды и личности как процесс взаи­мовлияния, двуединый процесс: благодаря деятельности человека среда из­меняется (создание или преобразование среды); в процессе же этих преобразований изменяется сам человек (освоение среды). Следовательно, среда может быть источником развития, воспитания и вдохновения, так как в ней заданы конкретные средства для перевода необходимых нравственно-ценных ка­честв из фиксированной социальной формы в процессуальную, индивиду­альную (3, с.164). О необходимости этих условий говорили А. Ф. Лазурский, А. С. Макаренко, Г. Ромаль, В. А. Сухомлинский, Л. Г. Савенкова, С. Т. Шацкий, Ш. А. Амонашвили и другие педагоги. Все они подчеркивали не только важность организации эстетической среды, но и необходимость ее периодической изменяемости, вариативности. В таком случае предметная среда приобретает свое развивающее содержание и становится воспитательно-образовательной предметной средой. Художественную, эстетическую сущность окружающего нас предметного мира дети начинают чувствовать, понимать и осваивать в студиях дизайна.

Дизайн занимает важное место среди предметов художественно эстетического образовательного цикла. Значение дизайна трудно переоценить. Выйдя из недр декоративно-прикладного искусства, дизайн в настоящее время во многом определяет внешний и внутренний вид различных построек, современных видов наземного и, воздушного речного транспорта, технических изделии и конструкций, рекламы, мебели, различного рода упаковок, и т.д. Известный итальянский архитектор и дизайнер Д. Понти считает, что цель дизайна – создание мира прекрасных форм, вещей, которые «раскрывали бы истинный характер нашей цивилизации!» (4, с.3).

Термин «дизайн» (от англ. «design» - «замысел», «проект», «рисунок») появился довольно давно – в конце ХVI века. В современной культуре он имеет более широкое значение – художественное проектирование, конструирование и рассматривается в двух областях: в области чистого искусства и в области техники (1, с.54.). Художественное проектирование любой вещи требует умений рисовать, чертить, моделировать из бумаги, картона, лепить из глины и пластилина. Точно также необходимы знания теоретических основ рисунка, цветоведения, композиции, декоративно-прикладного искусства.

Один из первых, кто обратился к возможностям художественного конструирования в образовательных целях, был коллектив авторов под руководством Б. М. Неменского, создавших программу «Изобразительное искусство и художественный труд». Включение в программу неизобразительных видов искусства – архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна – определило название программы, расширило границы предмета «Изобразительное искусство» (2, с.17). Дизайн-деятельность – составная часть художественного образования школьников. Сегодня обучение дизайну как виду художественной деятельности осуществляется в общеобразовательных школах и в учреждениях дополнительного образования (1, с.59).

Дизайн-студия «АКРИЛиК» городского Дворца творчества детей и молодежи работает на базе МОУ «Средняя общеобразовательная школа №76». В студии создаются необходимые условия для плодотворного художественного, творческого и личностного развития детей. Студия изобразительного искусства является особой средой, способствующей развитию эмоционально-чувственного мира ребенка, где он может ощущать себя защищенным и свободным в своих суждениях. Здесь могут взаимодействовать, развиваться и обучаться дети разного уровня развития, различного социального положения, левши и правши, дети из обеспеченных и малоимущих семей. Особый микроклимат студии способствует взаимодействию педагога с детьми и родителями, формирует коммуникативные способности, приобщает их к миру взрослых, развивает и них художественный вкус, эстетическую восприимчивость.

Возвращаясь к вопросу о воспитательно-образовательной предметной среде, нужно сказать о важности дизайна самого интерьера, в котором занимаются дети, как о необходимом условии развития художественно-творческого потенциала воспитанников. И первым аспектом, который мы выделяем – это цвет интерьера. Цветовое восприятие внешнего мира и воздействие цвета на человека не маловажны. Обычно мы цвет воспринимаем всего лишь как цвет предметов или как цвет помещения. Люди склонны считать цвет объективным свойством самих предметов, но часто не задумываются над психологическим влиянием цвета на человека (1, с.164). Ученые исследовали влияние цвета на психику человека. Румынский врач Стефанеску Гоанга исследовал влияние цвета на дыхание и частоту пульса. Согласно полученным данным, частота дыхания и пульса увеличивается при пурпурном, красном, оранжевом и желтом цветах, в то время как при воздействии зеленого, индиго и фиолетового пульс и дыхание замедляются (4, с.149). Мы подошли к выбору цвета стен интерьера дизайн-студии с точки зрения поиска положительного психологического влияния. Это необходимо иметь ввиду, чтобы интерьер отвечал своему назначению. Как оптимальный вариант цвета стен помещения дизайн-студии, где проходят занятия, мы подобрали оранжевый цвет. Это обусловлено тем, что оранжевый цвет – стимулирует творческую активность, особенно нужен тем, кто трудно воспринимает новое. Он любимый цвет мечтателей, правда, не лишенных интуиции. На стены нанесено лаковое покрытие, которое позволяет детям самостоятельно прикреплять скотчем работы для временного экспонирования. Цвет мебели в интерьере подобран согласно этим же требованиям, а также с точки зрения колористики. Зеленый свет классически сочетается с оранжевым и «при длительной работе способствует повышению производительности труда (это относится, прежде всего, к физическому труду, к мышечной работе, но учитывается и при умственном труде)» (1, с.109). Вторым важным аспектом выделяем практичную и композиционную расстановку мебели. Детям, посещающим студию, должно быть уютно и комфортно. Столы, группируются по четыре, образуя один большой. Такое расположение способствует взаимодействию, когда ребенок может успешно действовать как член группы и овладевать навыками общения и сотрудничества. А также это удобно при выполнении крупномасштабных работ (макетов, панно, плакатов и.т.д.). Столы ставятся по диагонали по отношению к двери. Это делается для того, чтобы избежать эффекта «спины» (человек, сидящий к двери спиной ощущает потенциальную опасность, что ведет к снижению творческого настроя). В зависимости от темы или фрагмента занятия, стулья передвигаются самими детьми. Так стулья могут стоять возле столов для непосредственного занятия творчеством, то расставляются полукругом для просмотра видеозаписи, или просмотра слайдов.

Для мольбертов выделяется отдельное пространство, чтобы дети в сводной форме, по желанию могли рассаживаться за ними, или работать стоя. Положение детей для рисования (в зависимости от темы, цели занятия, желания воспитанников) могут быть разнообразными:

- рисование, сидя за столами;

- стоя у мольбертов;

- лежа на полу.

Для последнего выделено отдельное пространство, которое имеет возвышение над уровнем пола и теплое покрытие.

Творчество возможно только в условиях свободы, по крайней мере, свободы выбора. Если учитель обеспечивает ученика правом выбора творческой работы, формы ее выполнения и защиты, поощряет собственный взгляд ученика на проблему, только тогда можно ожидать творческого результата. «Свобода, творчество, развитие, – пишет А. В. Хуторской, – понятия взаимосвязанные. Развивается лишь тот, кто создает и творит новое, кто выходит за рамки предопределенного, реализует потенциальные возможности своего внутреннего мира» (5, с.47). Действительно, свобода и творчество взаимно обусловлены, но степень их необходимости в обучении и воспитании очень сильно варьируется как внешними (учителем заданными), так и внутренними условиями (способностями и степенью готовности самого ученика).

В интерьер дизайн-студии включены необходимые предметы обстановки (шкафы, стенды, планшеты и т.д.), технические средства обучения (аудио- и видеоаппаратура, слайд-проектор, экран и т.д.), прикрепленные к потолку конструкции для экспозиции творческих работ. Трудно представить занятия по дизайну без необходимых средств обучения, к которым относятся наглядные пособия. Они являются как бы опорой для правильного понимания конструкции рассматриваемого объекта, помогают глубже понять процесс формирования художественного образа предмета, помогают развитию пространственных представлений, что является расширением сенсорного опыта. С помощью наглядных пособий педагог не только систематизирует разрозненные знания ребенка об искусстве, но и организует работу по усвоению детьми новых знаний, получению чувственного опыта, эстетических переживаний. В этой связи работа педагога, организующего практическую и познавательную деятельность воспитанников, становится системной и последовательной, направленной на усвоение содержания материала. Неотъемлемой частью кабинета являются литература, материалы для художественно-творческой деятельности, предметы декоративно-прикладного искусства и т.д. А также некоторые элементы предметной среды, которые имеют лишь декоративный характер.

Развитие художественно-творческих способностей детей, овладевающих изобразительной, конструкторской и другими деятельностями, в выше указанных условиях будет успешно, если оно будет проходить в комплексе с педагогическими условиями.