Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Бийский педагогический государственный университет имени В. М. Шукшина»

Вид материала

Содержание

Раздел 6.2: характеристика детей, занимающихся в классах коррекции
Модуль 7: Методика музыкального воспитания детей с ЗПР
Ритмические упражнения
Самостоятельной работы студентов
3.2. Рекомендации по составлению дополнительной библиографии
3.4. Рекомендации по разработке фрагмента урока
Схема развернутого плана-конспекта фрагмента урока музыки
3.5. Рекомендации по проведению фрагмента урока со студенческой аудиторией
3.6. Рекомендации по анализу урока музыки или его фрагмента
3.7. Методические рекомендации для преподавателей курса
3.8. Темы рефератов
4.1. Вопросы к зачету
4.2. Задания к тестированию
4.2.2. Задания к тестированию для 8-го семестра

Подобный материал:

1 ... 11 12 13 14 15 16 17 18 19

Раздел 6.1: По страницам истории музыкотерапии

Практические занятия 18 и 19:

Целительные возможности музыки.

Музыкотерапия Китая, Древней Индии, Древней Греции (Пифагор, Платон, Сократ, Аристотель). Античный мир. Исламская культура.

В Древней Индии музыка применялась не только для лечения болезней, но и как средство, способствующее заживлению ран, полученных на поле битвы. В Ведах, одной из собраний текстов, именуемая «Самаведа», посвящено ритуальной музыки. Согласно преданию, Будда, считающийся покровителем врачебного искусства и наставником целителей, обладал божественным голосом, способным непосредственно воздействовать на материальный мир, тело и психику живых существ.

Древнегреческие мыслители Пифагор, Платон и Аристотель внесли значительный вклад в фундамент философского осмысления силы музыкального воздействия на человека.

Полное здоровье души и тела, согласно Пифагору, может быть достигнуто лишь в результате катарсиса (очищения), путь к которому пролегал через познания музыкально-числовой природы Космоса и приведение души в состояние с небесной гармонией. Душа, пришедшая к катарсису, открывала в себе способность вспоминать свои прежние рождения благодаря воцарению в ней полной космической гармонии.

В культуре античного Рима музыкальное воздействие в медицинских целях применялась весьма широко, уже не ограничиваясь сферой душевной жизни человека. Римские легионеры неизбежно сталкивались с проблемой спасения от последствий укусов ядовитых змей и пауков. Врачи предписывали в подобных случаях прибегать к ударным инструментам. Считалось, что ритмические звуки ударных, издаваемые в убыстряющемся темпе, способны снять судороги и другие симптомы интоксикации.

Раздел 6.2: характеристика детей, занимающихся в классах коррекции

Практическое занятие 20

к теме: История воспитания умственно отсталых детей.

Основные клинико-психологические формы происхождения ЗПР

Тема семинара: сравнительный анализ учебных программ по музыке. 1. Содержание программы Д, Б, Кабалевского («Три кита в музыке: песня, танец, марш», «Куда ведут нас три кита», «интонация», «построение формы музыки», «композитор - исполнитель – слушатель»). 2. Содержание учебной программы по музыке для школьника с проблемами.

Модуль 7: Методика музыкального воспитания детей с ЗПР

Раздел 7.1: организация учебно-музыкальной деятельности в классах коррекции.

Практическое занятие 21

к теме: Вокально-хоровая деятельность в коррекционных классах.

Главный эффект, который можно наблюдать после занятий по вокально-хоровой практике – появление оптимистического восприятия жизни. Основной принцип музыкальных занятий – научить детей быть счастливыми и радоваться жизни. Цель занятий – формирование чувства любви, добра. Умение закрывать негативное состояние чувством радости и любви.

Упражнения по снятию эмоционального напряжения:

1. мелодизация имен или нейтральных фраз :«Меня зовут Николай» или «Сейчас я делаю свои дела», исполненные с интонациями:

- гнева и решительности;

- печали и уныния;

- веселья и радости;

- спокойствия и умиротворения.

2. Мелодизация эмоционально окрашенных призывов на те же настроения, что и в первом задании: «Вперед, друзья, смелее!», «Ах, как мне, плохо!», «Какая удача, какая радость!», «Мне так спокойно и хорошо!»

3. Мелодизация образов животных: «Танец медведя», «Ленивый ежик» и пр.

4. Мелодизация природных явлений: «Летний дождь», Осенний дождь», «Восход солнца» и пр.

Дыхание. Активная работа диафрагмы массирует органы полости живота – желудок, печень, почки.

«Аромат роз» - произвести полное дыхание с закрытыми глазами, представляя перед собой красивый букет роз, источающий прекрасный аромат. Задержав дыхание на вершине вдоха, поймать состояние легкости тела и душевной приподнятости. Почувствовать ясность сознания, свежесть мыслей, точность восприятий.

«Засыпающий цветок». Успокаивающие дыхание. На одну четверть вдох, на три четверти – выдох. Мысленно представлять себя цветком, закрывающим на ночь свои лепестки в бутон. Медленный вдох и задержка дыхания способствует повышению артериального давления, поэтому такой тип дыхания оказывает тонизирующее воздействие.

«Сытая лошадь». Расслабление мышц лица и головы. При выдохе через рот надо постараться ослабить все мышцы лица, чтобы они свободно вибрировали под воздействием воздуха. Надо почувствовать волны вибрации по всей голове, благодаря чему ослабевают мышечные зажимы в области лба, темени и затылка.

Практическое занятие 22

к теме: Музыкально-ритмические занятия в классах коррекции

Занятия и упражнения направлены на развитие чувства релаксации, ощущения своего тела. Закрепление навыков координации движения, развитие умения чувствовать себя и других. Формирование чувства гармонии, внутреннего равновесия, любви и добра.

Ритмические упражнения

Почти каждое невротическое нарушение сопровождается и нарушением ритмических процессов, происходящих в организме, - начиная от ритмов сна и кончая ритмами биотоков мозга. Музыкальные ритмы являются специфическим отражением всех ритмов, которые пронизывают всю жизнедеятельность организма. Их нормализация и приведение к точности функционирования способствуют гармонизации душевной жизни ребенка с проблемами.

1. «Ритмическое эхо». Педагог дает двух- или трехтактовый ритмический рисунок, который все вместе, хлопая в ладоши, должны повторить участники группы.

2. К.С. Станиславский, говоря об актерской роли, указывал на то, что каждое человеческое чувство имеет свое темп и ритм, и предлагал упражнения на воспроизведение ритма, в котором это чувство протекает. В таких упражнениях необходимо было каждому представить какой-то момент своей жизни. «Пусто это будет гроза или шум водопада, заход солнца или свидание… Все, что всплыло из недр души, - говорил К. С. Станиславский, - постарайтесь выстучать костяшками пальцев».

Ученикам поочередно можно предложить свои варианты того, как ими в ритмическом виде воспринимаются встречи друзей, разлука, расставание и другие эмоциональные ситуации.

3. Ритмизация собственных имен и фамилий. Дискуссия о том, как на основании предложенного ритма можно составить характеристику человека.

4. Ритмизация движений человека – спокойный шаг, бег, езда на велосипеде, рубка дров, гребля.

5. Ритмизация движений животных – степенная корова, проворный заяц, ласковая кошка, дикий конь, преданный пес и т.д.

6. «Ладушки». Популярная детская игра, хорошо развивающая не только чувство ритма, но также произвольное внимание и координацию движений.

7. Более сложный вариант игры «Ладушки». Участники стоят лицом друг к другу по кругу. После выполнения упражнения на четыре счета участники круга сдвигаются вправо по часовой стрелке, таким образом, происходит смена партнера.

Практическое занятие 23

к теме: слушание музыки

Цель: развитие чувства релаксации, ощущения собственного тела, выработка желаний управлять им и наслаждаться состоянием покоя. Формирование духовно-нравственных понятий добра и зла.

Упражнения на снятия напряжений с музыкальным сопровождением:

«Лед». Сидя на полу, ноги вытянуть, спина прямая, руки поднять вверх, ладони вместе. Представить солнце над головой, о себя крепким куском льда. Почувствовать горячие лучи солнца, насладиться теплом и медленно таять. Мягко отклониться назад, постепенно ложась на спину, руки в локтях сгибаются, ладони на груди. Весь лед растаял, водичка стекает ручейками. Расставить руки в стороны. Но вот солнышко постепенно уходит. Из воды образуются льдинки, которые образуют единый, крепкий кусок льда. Этот лед прозрачно-голубого цвета, в нем ощущается необыкновенная сила и монолитность.

«Цветок». Вы все семечки (сели на корточки). Теплый луч упал на землю и согрел в земле семечки. Из семечек проклюнулся росток, из ростка – стебелек, бутон, раскрываются стебельки. Весь цветок полностью раскрывается. Нежится цветок на солнышке, подставляя теплу и свету каждый свой лепесток, поворачивает свою голову в сторону солнышка (сначала руки и голова опущены, затем поднимается голова, распрямляется спина. Руки поднимаются вверх, тело «вырастает», выпрямляется, руки в стороны, голова слегка откидывается назад, медленно поворачивается к солнышку, глаза полузакрыты, улыбка, мышцы лица расслаблены). Упражнение выполняется под музыку.

Музыкальные произведения, раскрывающие в себе характеристику личности человека. Ипохондрия. Выявляет тенденцию человека к беспокойству о собственном здоровье. Часто такой человек преувеличивает это состояние и старается переложить свои трудности на окружающих. Избыточная осторожность, боязливость. Произведения, несущие в себе признаки ипохондрии: Р. Щедрин Кармен сюита. С. Рахманинов Этюды – картины (ля минор, до минор, соч. 39).

Депрессия. Включает переживания реальности в момент крушения надежд. Переживания и неуверенность в себе, пониженная самооценка, большая субъективная вера в неуспех. Поэтому такие люди часто отказываются от реализации всяких планов, все воспринимается как непреодолимое. Музыкальные произведения, несущие с себе признаки этой шкалы: П. Чайковский Шестая симфония (финал), Я. Сибелиус Грустный вальс, А. Дворжак Песня матери, П. Сарасате Цыганские напевы, С. Рахманинов Музыкальный момент (си минор), Ф. Шопен Прелюдия (ми минор).

Истерия. Характеризует человека в подвижности настроения, яркости, театральности. Музыкальные произведения, несущие в себе признаки этой шкалы: М. Глинка Увертюра к опере Руслан и Людмила, В. Моцарт Симфония №3, 36, 40, 41 (первые части), Д. Россини Увертюра к операм «Сорока – воровка», «Севильский цирюльник», С. Рахманинов Первая симфония (финал), Ф. Шопен Первая баллада, Ф.Лист Венгерская рапсодия №12.

Психопатия. Выявляет тенденции человека к импульсивности, спонтанности и раскованности в поведении. Высокая самооценка и склонность к рискованным ситуациям, легкое отношение к жизненным проблемам. Музыкальные произведения, несущие в себе признаки этой шкалы: Л. Бетховен Пятая симфония (финал), П. Чайковский Увертюра «1812 год», «Буря», «Франческа да Римини», Д. Шостакович Праздничная увертюра.

Паранойя. Отражает тенденции человека склонности к ригидности психических процессов, что часто проявляется в упорстве достижения цели, неиссякаемой энергии, умение противостоять любым трудностям.

Музыкальные произведения, несущие в себе признаки этой шкалы: Ф. Лист Симфоническая поэма Прелюды (финал), Р. Вагнер Шествие пилигримов из оперы «Тангейзер».

Шизофрения. Характеризует человека со стороны его способности к социальным контактам и умением считаться с действительностью. Сознание этих людей перегружено большим количеством информации, находящейся не в систематизированном виде, поэтому мышление похоже на «скачку идей», страдают отсутствием логики при большом полете фантазии и воображении. Музыкальные произведения, несущие в себе признаки этой шкалы: А. Шенберг Концерты для фортепиано с оркестром; для скрипки с оркестром, А. Шнитке Симф. №1,4, Р. Щедрин Концерты для фортепиано.

Гипомания замеряет уровни оптимизма и активности человека. Приподнятость настроения, жизнелюбие этих людей не может не вызывать у окружающих недоумение и настороженность. Легкомысленность, эмоциональная незрелость, легко возникающая агрессия, хвастливость, нетерпимость в споре. Музыкальные произведения, несущие в себе признаки этой шкалы: В. Моцарт Маленькая ночная серенада, К. Вебер Вечное движение, М. Глинки «Арагонская хота», Д. Шостакович Праздничная увертюра.

______________3. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИИ_________

САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

3.1. Рекомендации по подготовке доклада к семинарскому занятию

1. Выберите тему доклада.

2. Составьте список литературы по избранной тематике, ориентируясь на рекомендуемую к курсу литературу, подберите также дополнительную литературу (см. «Рекомендации по составлению дополнительной библиографии»).

3. Изучив литературу, определите цель, задачи доклада, составьте его план.

4. При составлении плана следует помнить, что он должен содержать короткое вступление, вводящее в его тему, основную часть и заключение (подводящее итог сказанному и акцентирующее внимание слушателей на его основных положениях). Необходим также список использованной литературы.

5. Приступайте к собственно написанию доклада, обращаясь в процессе работы за консультацией к преподавателю.

6. При работе над докладом необходимо выделить основные мысли и материал для приведения примеров, а также постараться сделать его содержание доступным и увлекательным для вашей аудитории.

7. Оформите доклад, обращая внимание на правильность указания сносок и списка литературы.

8. Желательно, чтобы ваш доклад сопровождался электронной презентацией, зрительной и слуховой наглядностью.

3.2. Рекомендации по составлению дополнительной библиографии

1. Изучите содержание лекции по предложенной теме.

2. Изучите рекомендованную основную и дополнительную литературу к данной теме.

3. Осуществите поиск не указанной в списке литературы в: 1) читальном зале факультета; 2) читальном зале университета; 3) библиотеке университета; 4) в городских библиотеках; 5) в Интернете.

4. В вашу библиографию могут войти книги, статьи из журналов по вашей и смежной специальности, статьи из сборников научных трудов, сборников материалов научно-практических конференций разного уровня, электронные книги и статьи из ресурсов Интернета.

5. Необходимо, чтобы не менее 2/3 библиографии составляли источники, выпущенные в последние пять лет.

6. Созданная вами дополнительная библиография не имеет ограничений по количеству источников, однако должна включать не менее 5 наименований.

7. Библиография оформляется в соответствии с существующим стандартом библиографического описания.

Рекомендации по написанию рефератов.

1. Выберите тему реферата.

2. Составьте список литературы (не менее 15 источников).

3. Изучите подобранные источники.

4. Определите цель и задачи реферата.

5. Составьте план реферата. Его обязательными частями являются:

- содержание с указанием названий разделов, страниц;

- введение (актуальность темы, степень изученности проблемы, цель и задачи работы);

- несколько параграфов-разделов (не менее 3-х) с их нумерацией и названием;

- заключение (подведение итогов работы, степень достижения цели и задач, выводы);

- список использованной литературы, оформленный в соответствии с действующим стандартом;

- приложение (дополнительный раздел, включающий иллюстрации, схемы, разработки уроков, фрагменты программ и т.п.)

6. Приступайте к написанию, по необходимости консультируясь с преподавателем.

7. Оформите реферат, обращая особое внимание на правильность оформления списка литературы и ссылок на нее.

8. Подберите иллюстративный материал, который сделает ваш реферат более интересным и наглядным.

9. Реферат оформляется в электронном виде, сдается в электронном и распечатанном вариантах. Шрифт 12, межстрочный интервал – 1,5, отступ – 1 см., выравнивание основного текста – по ширине, заголовков – по центру, полужирным начертанием, параметры страницы: слева – 3 см., справа – 15 см., сверху и снизу – 2 см. Страницы нумеруются снизу по правому краю с третьей страницы. Первая страница – титульный лист. Печатный вариант оформляется в папку-скоросшиватель.

10. Объем реферата – около 15-20 листов формата А-4.

3.4. Рекомендации по разработке фрагмента урока

Разработка фрагмента урока музыки

1. Просмотрите программы по музыке для младших школьников.

2. Выберите одну из них, изучите (повторите) ее теоретические, методические и структурные аспекты.

3. Выберите конкретный урок и тот его фрагмент, который соответствует полученному заданию (слушание, пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, творческая деятельность).

4. Изучите материалы соответствующей лекции, практического занятия, а также рекомендованную литературу.

5. Уточните тему, сформулируйте основную цель всего урока, определите итог, к которому необходимо прийти в его конце.

6. Конкретизируйте музыкальный материал (это может быть музыкальное произведение, предложенное в программе, или замененное вами на равноценное данному).

7. Сформулируйте задачи фрагмента.

8. Уточните ход фрагмента урока. В этой работе можно опираться на избранную вами программу, однако ваш фрагмент должен отражать элементы вашего творчества, авторства, знаний методики музыкального воспитания, а не копировать программу.

9. Определите оборудование, наглядность (слуховую, зрительную, двигательную), ТСО, а также наметьте время, которое будет потрачено на проведение фрагмента.

10. Оформите развернутый план-конспект фрагмента урока по соответствующей схеме (см. ниже).

11. Подготовьте необходимые для проведения фрагмента наглядность, оборудование, проверьте работоспособность ТСО.

Схема развернутого плана-конспекта фрагмента урока музыки

Выполнил (а):

Название вида деятельности

Класс:

Тема четверти:

Урок №:

Тема урока:

Цель:

Итог урока:

№ п/п	Этап урока Муз. материал	Задачи	Ход .урока	Наглядность, оборудование	Время

3.5. Рекомендации по проведению фрагмента урока со студенческой аудиторией

1. Фрагмент проводится в форме имитационно-дидактической игры. Студент, проводящий фрагмент, выполняет роль педагога, все остальные студенты – имитируют детей соответствующего возраста. При этом студенты-«дети» должны знать и учитывать при выполнении своей роли психолого-физиологические особенности конкретного возраста.

2. Студент-«педагог» должен провести фрагмент так, как при работе с детьми: в хорошем темпе, интересно, эффективно используя подготовленные наглядность и оборудование. При этом необходимо хорошо знать ход занятия, чтобы избежать «привязанности» к конспекту.

3. Звучание музыки должно быть качественным независимо от того, исполняется ли она самим студентом или звучит в записи.

3.6. Рекомендации по анализу урока музыки или его фрагмента

Для анализа урока музыки или его фрагмента предлагается следующая схема:

ОЦЕНКА	КРИТЕРИИ	БАЛЛЫ (по каждому критерию)
1. Оценка основных качеств педагога (высший балл 5)	1. Знание предмета и общая эрудиция. 2. Уровень педагогического и методического мастерства. 3. Культура речи, темп, дикция, интенсивность, образность, общая и специальная грамотность. 4. Степень тактичности и демократичности общения с учащимися. 5. Внешний вид, культура, мимика, жесты.
2. Оценка основных характеристик деятельности учащихся (высший балл 4)	1. Степень творческого отношения к музыке. 2. Степень познавательной активности. 3. Уровень развития музыкальных умений, навыков. 4. Степень дисциплинированности, организованности.
3. Оценка содержания деятельности учителя и учащихся (высший балл 4)	1. Соответствие музыкального материала критериям художественности, доступности, увлекательности для детей, педагогической целесообразности. 2. Реализация основных принципов музыкального воспитания. 3. Степень проблемности изложения учебного материала. 4. Соотношение объема звучащей в классе музыки и бесед о ней.
4.Оценка эффективности способов деятельности учителя и учащихся на уроке (высший балл 4)	1. Рациональность и эффективность использования времени урока. 2. Степень целесообразности и эффективности использования методов и организационных форм работы. 3. Степень целесообразности и эффективности использования наглядности и ТСО. 4. Уровень обратной связи со всеми учащимися в ходе урока. 5. Эффективность контроля за работой учащихся и уровень требований, на котором проводилась оценка их ЗУН. 6. Степень эмоционального воздействия урока на учащихся. 7. Степень соблюдения правил охраны здоровья и ТБ в ходе урока.
5. Оценка цели и результатов проведенного урока (высший балл 5)	1. Степень конкретности, четкости, лаконичности формулировки цели урока. 2. Реальность, целесообразность и достижимость цели одновременно. 3. Степень обучающего воздействия проведенного урока на учащихся (чему и в какой степени научились)

3.7. Методические рекомендации для преподавателей курса

«Теория и методика музыкального воспитания»

3.7.1. Рекомендации для подготовки и чтения лекционного курса

При подготовке и чтении лекционного курса по дисциплине «Теория и методика музыкального воспитания» следует учитывать особенности контингента студентов, дл которого она предназначена. Основная проблема состоит в том, что будущие учителя начальных классов (в отличие от студентов музыкально-педагогического факультета) в подавляющем большинстве не имеют музыкального образования. Они не только не владеют каким-либо музыкальным инструментом, но также не имеют музыкально-теоретической базы. В связи с этим, содержание курса должно включать не только вопросы собственно теории и методики музыкального образования, но и информацию из элементарной теории музыки, истории музыки и музыкального воспитания. При этом одновременно необходимо учитывать и то, что дисциплина «Теория и методика музыкального воспитания» рассчитана на небольшое количество часов.

Отсутствие музыкального образования будущих учителей начальных классов выдвигает и комплекс требований к проведению лекций: четкость и доступность изложения материала, обязательность зрительной наглядности и записи терминологии, приведение примеров, близких опыту студентов, направленность на формирование интереса к музыке и ее преподаванию. Важным моментом является установление обратной связи со студентами, их активизация к задаванию преподавателю вопросов. То есть, необходимо систематически использовать методы беседы, диалога, дискуссии.

3.7.2. Рекомендации для подготовки и проведения
практических и лабораторных занятий

По окончании курса теории и методики музыкального воспитания студент должен владеть: профессиональными умениями и навыками (конструктивными, коммуникативными, организаторскими, прикладными) по осуществлению музыкального воспитания учащихся младших классов; творческим подходом к музыкально-конструктивной, музыкально-коммуникативной и музыкально-организационной составляющим музыкально-педагогической деятельности; музыкально-педагогическими исследовательскими умениями; умениями и навыками музыкально-педагогического самосовершенствования.

Все это требует таким образом построить систему практических и лабораторных занятий, чтобы они максимально способствовали формированию у студентов указанных умений. Поэтому, помимо семинаров, целесообразно обращаться к таким формам практических занятий как практикум и имитационно-дидактическая игра. При этом важно широко использовать проблемный метод, метод музыкального исследования, переинтонирование музыкального образа, а также разнообразные варианты зрительной, слуховой, двигательной наглядности и др.

Для организации и проведения практических занятий необходимо использование следующих пособий: разнообразные программы по музыке для общеобразовательной школы; планы-конспекты фрагментов уроков музыки; планы-конспекты уроков музыки; видеозаписи уроков музыки; образцы выполненных студентами самостоятельно заданий к курсу; фонотека; детские элементарные музыкальные инструменты; средства мультимедиа.

3.8. Темы рефератов

8-й семестр

1. Своеобразие музыки как вида искусства.

2. Воспитывающие и развивающие возможности музыки.

3. Музыкальное воспитание в русской школе второй половине 19-го начале 20-го века.

4. Музыкальное воспитание в русской школе 20-го века.

5. Проблемы современного музыкального образования школьников.

6. Педагогика искусства (художественная дидактика).

7. Принципы музыкального воспитания школьников.

8. Содержание музыкального обучения в общеобразовательной школе.

9. Методы музыкального обучения

10. Урок музыки - основная форма организации музыкального обучения.

11. Типы школьных уроков музыки.

11. Внеклассная работа по музыкальному воспитанию школьников.

12. Музыкально-педагогическая деятельность Б.Л. Яворского.

13. Музыкально-педагогическая деятельность В.Н. Шацкой и С.Т. Шацкого.

14. Музыкально-педагогические идеи Б.В. Асафьева.

15. Музыкально-педагогическая деятельность Н.Л. Гродзенской.

16. Музыкальные стили.

17. Музыкальные жанры.

18. Музыкальные формы.

19. Симфонический оркестр.

20. Оркестр русских народных инструментов.

21. Вокальные голоса и хоры.

22. Современные программы по музыке

9-й семестр

1. Музыкальное восприятие: сущность, значение, пути развития.

2. Интонационный подход в музыкальном образовании.

3. Вариативность организации слушания музыки в школе.

4. Методы переинтонирования в музыкальном образовании.

5. Проблема введения музыкальной грамоты в образование школьников.

6. Относительная система изучения музыкальной грамоты.

7. Методики изучения музыкальной грамоты по абсолютной системе.

8. Творчество детей на уроках музыки.

9. Метод моделирования художественно-творческого процесса.

10. Импровизация и сочинение на уроках музыки.

11. Игра как фактор творческого развития школьников.

12. Инструментально исполнительская деятельность школьников и ее организация.

13. Пластическое интонирование: история и современность.

14. Хоровое пение на уроках музыки.

15. Принципы обучения детей пению.

16. Методы и приемы вокально-хоровой работы с младшими школьниками.

17. Планирование как творчество учителя.

___ 4. КОНТРОЛЬНЫЕ И ДИАГНОСТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ__________

4.1. ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ

4.1.1. Вопросы к зачету: 8-й семестр

Методика музыкального воспитания как наука: ее предмет, цель, закономерности.
Принципы методики музыкального воспитания, ее взаимосвязь с другими науками.
Значение музыкально-методической подготовки в готовности учителя начальных классов к профессиональной деятельности.
Сущность и значение искусства для общества. Особенности музыкального искусства.
Воспитывающие и развивающие возможности музыки.
Музыкальное воспитание в русской школе второй половине 19 начале 20 века. Место музыки в школах для народа и в школах для детей светского общества. Методика А.Н. Карасева.
Музыкальное воспитание в русской школе второй половине 19 начале 20 века.
Музыкально-педагогическая деятельность Б.В. Асафьева, Б.Л. Яворского. Вклад Б.М. Теплова в музыкальную педагогику.
Музыкально-педагогическая деятельность В.Н. и С.Т. Шацких, Н.Л. Гродзенской.
Особенности музыкального воспитания после революции, в 20-е и 30-е годы ХХ века.
Особенности музыкального воспитания в 40-е, 50-е, 60-е и 70-е годы ХХ века.
Проблемы современного музыкального образования школьников.
Педагогика искусства (художественная дидактика) как основная тенденция развития современного музыкального воспитания Ядро художественной дидактики. Художественная деятельность как основа урока искусства.
Принципы педагогики искусства. Урок-образ как ведущая форма педагогики искусства. Методы педагогики искусства.
Цель и ведущие задачи школьного музыкального образования.
Принципы музыкального воспитания школьников.
Содержание музыкального обучения: общая характеристика.
Средства музыкальной выразительности в содержании обучения младших школьников: ритм, метр, размер, темп, лад, тональность.
Средства музыкальной выразительности в содержании обучения младших школьников: аккорд, фактура, гомофония, полифония.
Средства музыкальной выразительности в содержании обучения младших школьников: мелодия, движение мелодии, регистр, строение мелодии, динамические оттенки.
Музыкальные стили: барокко, классицизм, рококо, венская классическая школа.
Музыкальные стили: импрессионизм, реализм, экспрессионизм.
Музыкальные жанры: общая характеристика и классификации.
Музыкальные жанры: балет, кантата, опера, оратория, реквием, симфония, соната, сюита.
Музыкальные жанры: ария, песня, танец, марш, романс, ария, месса, концерт, увертюра.
Певческие голоса и хоры.
Оркестр и музыкальные инструменты.
Концепция музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского: общая характеристика.
Характеристика содержания программы Д.Б. Кабалевского для первого класса.
Характеристика содержания программы Д.Б. Кабалевского для второго класса.
. Характеристика содержания программы Д.Б. Кабалевского для третьего класса.
Современные программы по музыке: общий обзор.
Сущность, специфика и классификации методов музыкального обучения.
Методы педагогики искусства. Методы стимулирования музыкальной деятельности. Методы музыкального обучения на уроках творческого типа.
Урок музыки - основная форма организации музыкального обучения
Типы уроков музыки.
Внеклассная работа по музыкальному воспитанию школьников: задачи и основные направления.
Кружковые и массовые формы внеклассной работы.

4.1.2. Вопросы к зачету: 9-й семестр

Сущность музыкального восприятия.
Модели развития музыкального восприятия школьников в процессе обучения.
Методика организации слушания музыки.
Методы переинтонирования в организации слушания музыки.
Музыкальная грамота и музыкальная грамотность.
Относительная система изучения музыкальной грамоты.
Абсолютная система изучения нотной грамоты: система звуковысотности.
Абсолютная система изучения нотной грамоты: система метроритма.
Характеристика детского творчества.
Метод моделирования художественно-творческого процесса.
Импровизация как основа творческой деятельности.
Игра как фактор творческого развития школьников.
Характеристика инструментально исполнительской деятельности.
Классификации детских музыкальных инструментов.
Последовательность обучения детей игре на ритмических музыкальных инструментах.
Характеристика музыкально-ритмической деятельности, младших школьников.
Пластическое интонирование: общая характеристика.
Методы пластического интонирования.
Общая характеристика хорового пения на уроках музыки.
Принципы обучения пению.
Особенности детского голоса.
Основные вокальные и хоровые навыки.
Методы вокально-хоровой работы.
Приемы вокально-хоровой работы.
Организация пения на уроке музыки.
Оценка, учет и контроль в музыкальном воспитании.
Методика определения музыкального развития младших школьников.
Виды планирования процесса музыкального воспитания.
Поурочное планирование.
Педагогическая оценка на уроках музыки.
Основные формы учета и контроля в музыкальном воспитании.
Основные критерии музыкального развития.

4.1.3. Вопросы к зачету: 10-й семестр

Музыкотерапия: предмет, традиции.
История музыкотерапии.
Цели и задачи музыкотерапии.
Главные принципы музыкотерапии.
Требования к уроку музыки как основной форме музыкального воспитания младших школьников с ЗПР
Главные принципы технологии музыкотерапии.
Технические средства обучения в музыкальном воспитании младших школьников с ЗПР.
Восприятие музыки как вид музыкальной деятельности детей с ЗПР.
Решение коррекционных задач восприятия музыки детьми с проблемами.
Хоровое пение как вид музыкальной деятельности в коррекционных классах.
Цели и задачи хорового пения в коррекционных классах.
Хоровое пение – средство укрепления здоровья и умственного, эмоционального развития детей.
Музыкально-ритмическая деятельность как вид музыкальной деятельности на уроках музыки в коррекционных классах.
Цели и задачи музыкально-ритмической деятельности на уроках музыки в коррекционных классах.
Прокомментируйте следующее выражение: «Ритм является сердцем музыки, он оказывает прямое воздействие на наше тело и эмоции».
Музыкально-ритмические движения как средство, корректирующее внутреннее состояние ребенка.
Игра на детских музыкальных инструментах как вид музыкальной деятельности в коррекционных классах.
Цели и задачи игры на детских музыкальных инструментах на уроках музыки в коррекционных классах.
Музыкальное воспитание детей с ЗПР в условиях семьи.
Планирование коррекционно-направленной музыкальной деятельности вне занятий.
Формы кружковой работы в организации внеклассных музыкальных занятий с детьми с ЗПР.
Музыка в интеграционном процессе комплексного взаимодействия искусств в коррекционных классах.
Диагностика уровня музыкального развития детей с проблемами.
Особенности системы музыкального воспитания детей в коррекционных классах.
Становление нравственных ценностей у младших школьников с проблемами в процессе освоения русской духовной музыки.
Педагогические условия проведения музыкальных фольклорных праздников в коррекционных классах начальной школы.

4.2. ЗАДАНИЯ К ТЕСТИРОВАНИЮ

4.2.1. Разъяснения по работе с тестовыми заданиями

Тестовые задания предназначены для самостоятельной проверки студентом степени усвоенности теоретического и практического материала дисциплины, изложенного в содержании данного УМКД.

Весь комплекс тестовых заданий в соответствии со строением курса разбит по семестрам, модулям и разделам. Такое строение позволяет протестироваться по любому разделу или модулю и при необходимости без затруднений обратиться к соответствующей части дисциплины и еще раз проработать ее содержание, восполнить имеющиеся пробелы.

К тестовым заданиям предусмотрены ключи (правильные ответы), которыми можно пользоваться для проверки собственных ответов.

Приведенные в данной части УМКД задания представлены в виде закрытых тестов различной степени сложности. Каждое задание предполагает выбор правильного варианта ответа (ответов) из нескольких предложенных.

4.2.2. Задания к тестированию для 8-го семестра

Модуль 1:

Теоретические основы музыкального воспитания школьников

Blog

Содержание