Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Бийский педагогический государственный университет имени В. М. Шукшина»

Вид материала

Учебно-методический комплекс

Содержание Особенности детского голоса Особенности песенного материала для уроков музыки в коррекционных классах Ритмические упражнения Лекция 29 (тема 7.1.4) Раздел 2: Организация коррекционной работы средствами музыки вне занятий со школьниками с ЗПР 2.2. Материалы к практическим занятиям

Подобный материал:

• Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2372.31kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 1851.39kb.
• В. М. Шукшина 2008 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное, 1850.41kb.
• В. М. Шукшина 2009 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное, 9391kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2474.01kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2793.05kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2199.41kb.
• Учебно-методический комплекс по дисциплине «Религиозно-философская культура России», 635.21kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 1741.83kb.
• Программа дисциплины сд. Р. 02. Финансовый менеджмент Цели и задачи дисциплины, 325.66kb.

Раздел 7.1: организация учебно-музыкальной деятельности в классах коррекции

Лекция 26 (тема 7.1.1):

Особенности вокально-хоровой работы в коррекционных классах начальной школы

В настоящее время значительной проблемой школьного образования является выработка технологии работы с детьми, имеющие различные отклонения психического развития. Актуальна она и для организации музыкального воспитания данного контингента учащихся.

Наличие в отечественной общеобразовательной школе большого количества детей с замедленным психическим развитием – тревожная социальная и психолого-педагогическая проблема. При этом различные виды искусства, и в частности, музыка, должны сыграть свою роль в преодолении эмоционального и интеллектуального отставания детей данной группы.

Музыкальное воспитание – это одно из могучих средств формирования личности учащихся, развития их творческих способностей и музыкального вкуса. Музыкальное воспитание развивает эмоциональную отзывчивость, воздействует на чувства, душевное состояние, учит любить и понимать музыку.

Среди форм организации музыкального образования пение представляет собой наиболее доступный вид музыкальной деятельности на уроках музыки. Хоровое пение в начальной школе ставит перед собой задачи: способствовать художественному воспитанию учащихся, развивая в них любовь к музыке; помогать распространению музыкальной культуры в детской среде путем усвоения необходимых музыкальных навыков и знаний; развивать у детей умение пользоваться музыкой и песней как средствами организации разумного отдыха, через которые можно глубже, эмоциональнее воспринимать все жизненные явления.

На сегодняшний день образование детей чаще всего имеет дифференцированных характер. Количество учащихся, которые по различным причинам оказываются не в состоянии за отведенное время и в необходимом объеме усвоить учебную программу, постепенно увеличивается и, по данным разных исследователей, колеблется в пределах 20%-30% общего числа детей младшего школьного возраста. Для таких детей на базе общеобразовательных школ созданы специальные классы развивающего обучения, где пение играет важную роль. Хоровое пение развивает воображение ребенка, эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, голосовой аппарат. Чувство радости, через хоровое искусство вводит «коррекционных» детей в окружающий мир, способствует укреплению памяти, активизации словаря, учит самостоятельности. Песни формируют музыкальную культуру школьников, воздействуя на чувства детей, вызывая определенное отношение к тому, что в них передано: любовь к Родине, природе, родителям, школе, товарищам.

В русской хоровой культуре хоровое пение главенствовало с древних времен. В песне народ изливал душу, с песней брался за работу, с песней шел на смертный бой. Песня единственным образом объединяла поколения. Так с колыбельной мамы песня входила в мир ребенка, песней пестовали детей, песней уму-разуму учили. Песня отождествлялась с самой жизнью.

Хоровое пение – один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры школьников, их общему музыкальному развитию.

Методика практической работы с детьми в начальных классах показала влияние певческой исполнительской деятельности на всестороннее развитие ребенка. Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно-музыкальный вкус. У детей появляются любимые песни, и они поют их в повседневной жизни. Пение способствует также умственному развитию детей, ибо раскрывает перед ними целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни.

Пение следует также рассматривать как средство укрепления организма школьников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Занятия пением помогают организовать, объединять детский коллектив, способствует развитию чувства товарищества. В процессе пение воспитываются такие важные черты личности как воля, организованность, выдержка.

Выразительное исполнение произведений должно быть непременно эмоциональным. В них должно чувствоваться глубина понимания музыкальных образов.

Цель хорового искусства – дать возможность детям посредством самого доступного инструмента (голоса) - приблизится к музыке на столько, чтобы быть не только слушателем, но и активным исполнителем музыкального произведения.

Задачи обучения пению детей в коррекционных классах:

- образовательные: постановка и развитие голоса, формирование вокально-хоровых навыков, знакомство с репертуаром;

- воспитательные: воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере, воспитание организованности внимания, ответственности в момент коллективного музицирования;

- развивающие: развитие музыкальных способностей, музыкального слуха, певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.

Особенности детского голоса

Детский голос обладает особыми качествами. Голосовые связки короткие и тонкие. Звук, образовавшийся в гортани очень слабый. Он усиливается резонаторами. Поэтому детский голос очень легкий, несильный, но звонкий. При неправильном извлечении звука (форсировании) голос у детей приобретает неприятное звучание. Чрезмерное громкое пение гибельно отражается на голосовых связках детей.

Посредством пения упражняется и совершенствуется детское дыхание. При пении упражняется и артикуляционный аппарат, что способствует ясному произношению. Дети охотно и легко копируют движения нижней челюсти, губ, щек и языка воспитателя, которые при пении максимально активны. Сила звука вызывает большую амплитуду колебаний голосовых связок. У детей возникает крикливость, что также вредно для развития детского голоса.

Поэтому первоочередной задачей учителя является охрана голоса ребенка и создание спокойной обстановки при обучении. Очень важно, чтобы ребенок пел спокойно, естественным голосом, без крика. При обучении детей пению педагогу необходимо:

- удерживать детей от громкого пения; негромкое пение – одно из важнейших условий, обеспечивающих нормальное звучание детских голосов;

- при выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать объему голоса детей данного возраста.

Для того, чтобы обучать детей правильному пению, следует соблюдать певческую установку. От правильного положения корпуса при пении зависит качество звука и дыхания.

Во время пения дети должны сидеть прямо, не прислоняясь к спинкам стульев, так как в таком положении у них лучше работают дыхательные мышцы. Многие стоят под прямым углом к полу. Руки лежат свободно на коленях. Голову надо держать прямо, не напрягаться. Рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого, «белого» звука.

Разучивать песни с детьми надо сидя. А уже разученные песни можно петь и стоя, так как в таком положении дыхательные мышцы работают активнее, и звучность пения заметно улучшается. При пении стоя голова держится прямо, руки опущены. Разучивание песни на уроке с «коррекционными» детьми – процесс многоплановый. Чтобы воплотить в исполнении художественный замысел композитора, учителю необходимо не только овладеть дирижерским жестом но и провести большую работу, а именно: выявить эмоциональное содержание песни, поставить учебно-воспитательные задачи, определить трудности, которые могут возникнуть при разучивании песни, составить ее исполнительский план, подобрать распевки на материале песни.

Учителю приходится преодолевать значительные трудности, связанные с неразвитостью музыкальных способностей и голосового аппарата ребят, их психологическими особенностями (неусидчивостью, быстрой утомляемостью, недостатком внимания, гиперактивностью). Он ставит не только учебные задачи – научить петь, брать дыхание, формировать звук, петь интонационно верно в небольшом диапазоне, связно, но и педагогически – научить детей петь выразительно, развивать у них музыкальный слух и память, прививать любовь к музыке и пению.

Способы разучивания школьной песни различны, можно установить лишь последовательность основных моментов этого процесса:

1. краткое вступительное слово педагога;
   
2. исполнение песни учителем;
   
3. беседа с детьми о песне;
   
4. чтение поэтического текста песни;
   
5. разучивание песни.
   

В разучивание песни можно выделить три этапа: ознакомление, усвоение первого куплета, разучивание всей песни, закрепление и художественное исполнение песни.

В кратком вступительном слове учителю следует сообщить детям название песни, рассказать о том, кто ее сочинил. В зависимости от характера песни необходимо сказать несколько слов о ее содержании. Пояснения должны быть очень краткими и образными, тогда они достигнут своей цели.

Показ учителем песни лучше начинать со слов: «Послушайте песню, которую мы будем разучивать». Основные требования к показу песни учителем: играть аккомпанемент на нюанс тише, чем петь мелодию, тогда более понятен текст песни. Нельзя допускать ошибок, остановок, незнания слов при игре и пении. Песня должна быть выучена и исполнена эмоционально, с хорошей дикцией, выразительна по нюансам, агогике, в соответствии с собственной трактовкой учителя. Аккомпанемент песни, звучащий на фортепиано, следует играть мягко, неназойливо, выделяя более сложные мелодические скачки или ритмические фигурации. Исполнение в целом должно создавать яркий, впечатляющий художественный образ, только тогда оно вызовет у детей желание выучить прослушанную песню.

Важный момент в работе учителя музыки в классах коррекции – беседа о песни. Она должна строится с учетом возрастных особенностей учащихся, предполагает знакомство поэтического текста песни, использование наглядности, разбор эмоционально-смыслового содержания песни, обращение к воображению детей. Поэтому беседа о песни имеет большое воспитательное и образовательное значение. После прослушивания песни у детей может возникнуть желание высказать свои впечатления о характере и содержании песни, о мелодии и движении голосов, о динамических оттенков и темпах.

Поэтический текст песни педагогом читается выразительно. Затем учитель предлагает всем вместе выразительно прочитать текст. Учащиеся должны читать текст негромко, ясно и отчетливо выговаривая слова. Содержание песни воспринимается эмоциональнее, если на плакате кроме текста есть рисунок, соответствующий содержанию песни. Грубейшей ошибкой является заучивание текста с детьми методом скандирования.

В процессе разучивания песни используются учебно-ралевые игры и задания, разучивание по фразам. Учителю следует обращать внимание детей на правильность звукового интонирования мелодии песни, ритмическую четкость, правильность певческого дыхания и звукообразования, выразительность динамики и дикции. Разученные детьми фразы соединяются в предложение, предложение – в периоды.

Как правило, работа над одним произведением рассчитана на несколько уроков: на первом – дети знакомятся с песней и выучивают первый куплет, на втором – повторяют первый куплет и учат текст следующих куплетов, на третьем – выстраивают с учителем исполнительский план. Из-за недостаточного произвольного внимания младших школьников, занимающихся в коррекционных классах, на каждом уроке следует работать не над одним произведением, а как минимум – над двумя, контрастными по характеру и трудности. Так, если одна из песен знакома детям по предыдущему уроку, вторая может быть новой; если первая – оживленная по характеру, то вторая – спокойная и неторопливая.

Способы создания благоприятных психологических условий для занятия пением играет значительную роль в вокально-хоровой работе с детьми, имеющими отклонения в развитии. В условиях благоприятных взаимоотношений возникает то состояние взаимного понимания, доверия, доброжелательности, которое оказывает на детей воспитательное воздействие. Ребенок должен чувствовать теплое, приветливое отношение, получать поощрение своим действиям, одобрения успехам. Задания, предлагаемые педагогам в работе должны быть доступны, а в дальнейшем развитии усложняться. Успех сопутствует педагогу, который творчески подходит к делу – обдумывает варианты последовательности совместной деятельности с учащимися, умеет включить в работу не только активную часть класса, но и малоинициативных учеников.

Таким образом, пение оказывает глубокое воздействие на эмоциональную сферу ребенка, развитие его психических функций, а также на психофизиологические процессы, такие как дыхание, газообмен, кровообращение, сердечную деятельность, работу эндокринной системы и т. д. Оно помогает углублению и регуляции дыхания, укреплению голосового аппарата. В процессе пения особенно активно развиваются основные музыкальные способности ребенка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма. Правильное пение вызывает у ребенка чувство комфорта, а сочетание музыки и литературного текста делает пение более конкретным видом музыкальной деятельности, чем восприятие музыки, обеспечивая доступность его для школьников.

По мере развития мышления, речи, накопления новых представлений усложняются переживания ребенка. У ребят возрастает интерес как к содержанию песни. Так и к ее воспроизведению. Обучение пению требует от ребенка с проблемами большой активности и умственного напряжения, концентрации внимания. Он учится сравнивать свое пение с пением других, прислушиваться к исполнению мелодии на фортепиано, сопоставлять различный характер музыкальных предложений, оценивать качество исполнения.

В процессе обучения пению, с одной стороны, формируется вокальная, исполнительская культура, которая является составной частью музыкальной и художественной культуры, с другой - осуществляется коррекция имеющихся вторичных отклонений в развитии ребенка с проблемами. Пение помогает в решении познавательных, воспитательных и коррекционных задач в работе со школьниками с проблемами:

- формирование основ певческой вокально-хоровой культуры, развитие художественно-эстетического вкуса, приобщение к исполнительской деятельности;

- развитие вокального слуха, умение различать правильное и неправильное пение, высоту звуков, их длительность, направление движения мелодий, умения слушать себя во время пения, замечать и исправлять ошибки;

- овладение вокально-хоровыми навыками ( певческим дыханием, звукообразованием, дикцией, артикуляцией, строем, ансамблем);

- формирование певческих умений детей, исполнение песен с помощью взрослого и самостоятельно, в сопровождении инструмента и без него;

- усвоение через пение нравственно-эстетических ценностей и формирование способности к сопереживанию, умению различать добро и зло, уважать труд, бережно относиться к природе, животным, с нежностью общаться с мамой, быть уважительным с другими взрослыми и сверстниками;

- коррекция посредством певческой деятельности в развитии, проявляющихся в нарушениях функций организма, а также в познавательной деятельности, особенно речи, эмоционально-волевой, личностной сферах.

У детей с ЗПР часто наблюдаются нарушения в развитии музыкального слуха, его ритмической и динамической основы. У таких детей отмечаются слабость и неустойчивость, прерывистость дыхания, хрипловатый, монотонный голос, часто с носовым оттенком, вялая размытая дикция. Однако специально подобранный репертуар с учетом возможностей диапазона детей данной категории, применяемые в игровой форме приемы вокально-хоровой работы обеспечивают коррекционную направленность пения и дают положительные результаты. У детей развивается мелодический слух, появляются голосоведение, интонационная выразительность.

Особенности песенного материала для уроков музыки в коррекционных классах

Песенный репертуар младших школьников, занимающихся в классах коррекционно-развивающего обучения, как и для обычных ребят, должен состоять из высокохудожественных произведений, имеющих большое воспитательное и познавательное значение.

Слушая и исполняя песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их художественные образы, осмысливает содержание в целом. Все это углубляет его представления об окружающей жизни. В музыкальных образах воплощаются близкие, интересные детям события, явления природы, общественной жизни. Песни, воздействуя на чувства, вызывают определенное отношение к тому, что в них передано.

Очень любят дети, имеющие отклонения в развитии, произведения, возникающие на основе интонаций, взятых из окружающей жизни. С особым удовольствием они прислушиваются в мелодии к хорошо знакомым им интонациям, обращают внимание на изобразительные моменты, передающие щебет птиц, любят песни, в которых слышат имитации звучания звуковых инструментов. Однако эти изобразительные моменты нельзя рассматривать изолированно от музыкального образа произведения в целом, так же как и всю вокальную музыку для детей сводить к изобразительным звучаниям. Основное в музыке – выражение чувств, настроений, эмоций. Воздействуя песней на чувства ребенка, педагог воспитывает у него эмоционально положительное отношение к действительности.

Репертуар детских песен в классах коррекции должен быть разнообразным по тематике, включать песни о природе, труде детей, школе; шуточные, игровые, праздничные песни на общую тематику.

При выборе песен учитель преследует, прежде всего, воспитательные и образовательные задачи, чтобы вызвать у детей любовь к Родине, природе, родителям, школе, товарищам и т. п. Одновременно педагог учитывает те вокальные навыки, которые можно привить при помощи той или иной песни. Выбирая песню, надо исходить не только из одного литературного текста, но принимать во внимание характер и строение мелодии, доступность ее для данной группы детей.

В последнее время учителю представляется свобода в подборе репертуара. Важно, чтобы каждый учитель музыки знал критерии отбора произведений. Умел ими пользоваться.

Каждое произведение должно:

1. быть художественным и увлекательным
   
2. быть педагогически целесообразным
   
3. выполнять определенную воспитательную роль
   

При выборе и включении в занятие нового музыкального материала учитель должен опираться на данные критерии и выполнять на их основе художественно-педагогический анализ, который представляет собой творческий процесс. На первых порах школьные песни должны отвечать следующим требованиям: а) по форме – крайне лаконичные, не более одного периода; б) по мелодии 0 яркие, выразительные, напевные; в) по ритму – весьма простые, чередование не более 2-3 видов длительности; г) голосоведение – яркое, естественное, склад диатонический; д) диапазон голосовых партий не должен превышать октавы.

Этим требованиям, скорее всего, отвечают народные песни, обладающие высокими художественными достоинствами и легко усваиваемые детьми. Если песня нравится детям, то легче преодолеваются трудности по ее разучиванию, поэтому песни надо выбирать мелодичные, веселые, запоминающиеся, с интересным текстом. Нужно учитывать, что постепенное нарастание трудности поставленных учителем задач должно сочетаться с включением в работу более сложных песен и непременно привлекательных для детей своей мелодией и текстом. Это обеспечивает атмосферу увлеченности пением на уроке в школе.

Репертуар очень важен для музыкального развития отстающего в развития школьника, т.к. умело подобранное, высокохудожественное произведение обеспечивает творчески активную атмосферу на уроке, повышает музыкальную культуру детей.

Песенный материал младших школьников, занимающихся в классах коррекционно-развивающего обучения, составляется на основе следующих критериев:

1. соответствие физиологическим особенностям певческого аппарата детей в целях охраны здоровья детского голоса;
   
2. адекватность психическим особенностям учащихся;
   
3. небольшой объем произведений;
   
4. образные и жанровые контрасты выбираемых произведений;
   
5. воспитательная направленность.
   

Один из главных критериев в вопросе выбора репертуара – психолого-физические возможности детей данной возрастной группы. Не менее важны интересы ребят. Однако при этом учитель всегда учитывает художественные достоинства произведения. Следовательно, интересы школьников нужно учитывать, но нужно и направлять.

Комплексное использование требований при выборе музыкального материала обеспечивает активную атмосферу на уроке, повышает музыкальную культуру детей, воспитывает и развивает воображение и память, вызывает у детей любовь к Родине, природе, родителей, школе, товарищам.

Лекция 27 (тема 7.1.2):

Особенности музыкально-ритмической работы в коррекционных классах

Особое место музыка и движения занимают в коррекции отклонений и в развитии детей с проблемами.

Практическое использование музыки и движения как средства коррекции и лечения детей, имеющих отклонения в развитии, в нашей стране началось в начале 20 века.

В систему музыкального воспитания широко внедрялось музыкально-ритмическое направление, разработанное швейцарским педагогом, музыкантом Жаком Далькрозом. Специально подобранные упражнения развивали у детей музыкальный слух, память, внимание, ритмичность, пластическую выразительность движений.

В процессе движений под музыку школьники овладевают культурой тела, «языком движения», происходит их совершенствование.

Физиологическое воздействие музыки на человека основано на том, что нервная система, а с ней и мускулатура обладают способностью усвоения ритма. Музыка как ритмический раздражитель стимулирует физиологические процессы организма. Между ритмом движения и ритмом внутренних органов существует определенная связь. Известно, что ритм марша, рассчитанный на сопровождение отрядов войск в длительных походах, чуть медленнее ритма спокойной работы человеческого сердца. При таком ритме музыки можно идти очень долго, не испытывая сильной усталости. В то же время марши, звучащие во время народных шествий, более энергичны. Это несколько повышает ритм человеческого сердца. Поэтому такие марши оказывают бодрящее воздействие. Так же показано, что ритм вальса оказывает успокаивающее воздействие.

Ритм является сердцем музыки. Именно он оказывает прямое и выраженное воздействие на наши эмоции. Жизнь нашего организма сама основана на различных ритмах. Дыхание и биение сердца, фазы бодрствование и сна, активности и отдыха – все подчинено ритмам. В психологическом состоянии также можно уловить периоды смены горя и радости, вдохновения и депрессии. Музыка примитивных племен состоит практически только из ритмов. Музыку ритма используют шаманы. Ритмические удары в бубен способны возбуждать глубинные структуры мозга. Известно, что древние римляне от укуса тарантулы использовали особый танец с нарастающим движением - тарантелла. При этих танцевальных движениях организм полностью блокирует распространение яда, а затем нейтрализует его.

В основе коррекционной ритмики лежит музыка, где организующим элементом служит ритм. Сама музыка надолго остается в эмоциональной памяти ребенка, оказывая влияние на его мироощущение и поведение. При глубоком восприятии музыкального искусства через движения, а ритмика дает эту возможность, волшебный мир музыки полностью раскрывает свою высочайшую художественно-эстетическую ценность.

Известно, как велика сила эмоционального и нравственного воздействия музыки, как важно переживать ее в движении. Программное содержание ритмики подводит учащихся с ЗПР к ощущению гармонической слитности своих движений с музыкой, что способствует активному развитию творческого воображения. Именно благодаря тесной взаимосвязи слуховых ощущений с мышечными ощущениями значительно ярче и эмоциональнее воспринимается музыка.

Невозможно переоценить значение занятий ритмикой в коррекционных классах для формирования культуры тела, красивой осанки, свободы и естественности движения. Чувства и настроения, вызванные музыкой, придают движениям эмоциональную окраску, влияя на пластику и выразительность жестов. Ритм выступает тем лечебным фактором, который в единстве с движением может регулировать психические процессы, движения, поведение ребенка с проблемами.

Не следует забывать о создании на занятиях атмосферы заинтересованности. В этом огромную помощь может оказать удачный подбор прозаических произведений и стихов, иллюстрации, проведение бесед о композиторах. При проведении музыкально-ритмических занятий педагог должен помнить о том, что музыка не фон для исполняемых движений, а является главной в общении с ребенком. Именно через движения дети эмоциональней и глубже воспринимают музыку. Занятия ритмикой доставляет детям радость, поднимают настроения, повышают жизненный тонус.

Практика использования музыкально-ритмических движений показывает, что чем раньше они используются в коррекционной работе с детьми с проблемами (в форме ритмических упражнений, музыкальных игр, танцев, хороводов), тем выше результаты в развитии у ребенка речевой функции, произвольной деятельности, моторики, пластичности, выразительности движений, невербальной коммуникации, а также в развитии музыкальных способностей.

В процессе формирования движений под музыку у детей с проблемами решаются следующие задачи:

- развитие музыкального восприятия, умения передавать различные средства музыкальной выразительности (темп, ритм, динамику, форму, характер музыкального произведения), в свободных движениях отражать жанры музыки (марш, танец, песню);

- овладение «языком движений», его семиотическими формами, умением с помощью жестов, мимики, пантомимы передавать музыкальный образ;

- развитие творческих проявлений в движениях под музыку, становление музыкально-двигательной импровизации в сюжетно-игровых композициях;

- осуществление средствами движений коррекции познавательной, эмоционально-волевой, моторной, личностной сфер ребенка с проблемами.

Движения под музыку школьников с ЗПР формируют умение с помощью жестов передавать музыкальный образ, испытывать чувства эмоционального удовлетворения от участия в музыкально-ритмическом движении. Ритмика корректирует внимание, память, восприятие, воображение, способствует снятию психо-эмоционального напряжения, трудностей в проявлении коммуникативных функций. Музыкальный ритм регулирует деятельность нервной системы, организует моторику, создает радостное настроение, воспитывает активное внимание.

Движение и танец, помимо того, что снимают нервно-психологическое напряжение, помогают детям быстро и легко устанавливать дружеские связи друг с другом, а это также дает определенный психотерапевтический эффект.

Ниже приводятся ритмические движения, для придания большей выразительности выполнения движений им даются образные названия. Выполнять движения следует не механистично, а в соответствующем образе, что придает им большую целостность и осмысленность.

1. «Прогулка по сказочному лесу» (Н. Римский-Корсаков. Ария Февронии из первого акта оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»). Шаги в медленном темпе, представляя вокруг себя красивый пейзаж и показывая главным жестом великолепие природы.
   
2. «Праздничный марш» (Н. Римский-Корсаков. Вступление к первому акту оперы «Сказка о царе Салтане»). Представить себя идущим на праздник в нарядной праздничной одежде. Идти уверенным, решительным шагом. Спина прямая, голова приподнята.
   
3. «Порхающая бабочка» (А. Дворжак. Юмореска). Легкие пружинистые шаги со взмахом рук, изображая бабочку.
   
4. «Любование цветком» (Ф. Шуберт. 12 лендлеров, ор. 17, №3). Участники группы по кругу на каждый такт медленного вальса плавными движениями передают друг другу цветок, любуясь им и наслаждаясь его ароматом.
   
5. «Зеркало». Один из партнеров делает произвольные ритмические движения, другой повторяет их в зеркальном отражении.
   
6. «Стоп кадр». Участники исполняют произвольный танец, во время которого внезапно дается команда «Стоп!». Следует замереть, проанализировать свое мышечное состояние и подумать, какое внутреннее состояние оно могло бы выражать. Одни и те же повторяющиеся позы говорят не только о бедном репертуаре физических движений, но и о бедности эмоций.
   

Ритмические упражнения

Почти каждое невротическое нарушение сопровождается и нарушением ритмических процессов, происходящих в организме, - начиная от ритмов сна и кончая ритмами биотоков мозга. Музыкальные ритмы являются специфическим отражением всех ритмов, которые пронизывают всю жизнедеятельность организма. Их нормализация и приведение к точности функционирования способствуют гармонизации душевной жизни ребенка с проблемами.

1. «Ритмическое эхо». Педагог дает двух- или трехтактовый ритмический рисунок, который все вместе, хлопая в ладоши, должны повторить участники группы.
   
2. К.С. Станиславский, говоря об актерской роли, указывал на то, что каждое человеческое чувство имеет свое темп и ритм, и предлагал упражнения на воспроизведение ритма, в котором это чувство протекает. В таких упражнениях необходимо было каждому представить какой-то момент своей жизни. «Пусто это будет гроза или шум водопада, заход солнца или свидание… Все, что всплыло из недр души, - говорил К. С. Станиславский, - постарайтесь выстучать костяшками пальцев».
   

Ученикам поочередно можно предложить свои варианты того, как ими в ритмическом виде воспринимаются встречи друзей, разлука, расставание и другие эмоциональные ситуации.

3. Ритмизация собственных имен и фамилий. Дискуссия о том, как на основании предложенного ритма можно составить характеристику человека.
   
4. Ритмизация движений человека – спокойный шаг, бег, езда на велосипеде, рубка дров, гребля.
   
5. Ритмизация движений животных – степенная корова, проворный заяц, ласковая кошка, дикий конь, преданный пес и т.д.
   
6. «Ладушки». Популярная детская игра, хорошо развивающая не только чувство ритма, но также произвольное внимание и координацию движений.
   
7. Более сложный вариант игры «Ладушки». Участники стоят лицом друг к другу по кругу. После выполнения упражнения на четыре счета участники круга сдвигаются вправо по часовой стрелке, таким образом, происходит смена партнера.
   

Лекция 28 (тема 7.1.3):

Слушание музыки

Все неисчислимое богатство музыки, которая наполняет современный мир, можно условно разделить на две части. Одна из них как бы предназначена для общения человека с самим собой, а другая – для связи с другими людьми. Человеку для нормального развития и хорошего психологического самочувствия необходимо какое-то время остаться одному и какое-то время проводить среди друзей, единомышленников. Как правило, те чувства и мысли, которые мы испытываем, бывая на людях, отличаются от тех, которые посещают нас в одиночестве. Это всегда хорошо понимали музыканты-исполнители и композиторы. На народных гуляниях, дискотеках звучат ритмичные танцевальные мелодии. Это музыка помогает психологически сливаться всем присутствующим, рождает ощущение внутренней свободы и раскрепощенности, которых, порой, не хватает человеку в общении с другими.

Классическая музыка, хотя ее и слушают в больших концертных залах в присутствии многих людей, - это музыка преимущественного индивидуального восприятия, для которого необходима тишина. Человек, внимательно слушающий сонату или симфонию, общается как бы с собой или близким другом, образ которого предстает перед ним с звучанием музыки. Поэтому даже в присутствии других людей человек все же находится в своеобразном уединении.

Серьезная классическая музыка оставляет в недоумении тех людей, которые не понимают выражаемого в ней содержания, требует умения думать и рассуждать в процессе своих переживаний. О чем? О месте в жизни, о взаимоотношениях с другими людьми, об отношении к вечным ценностям, человеческого существования – к Отечеству, природе, заветам великих предков.

Настоящая мудрость и ум проявляется не в том, что человек много знает, а в том, что на основании старых знаний он придумывает и изобретает новое. Искусство и музыка помогают ему в этом.

Для выяснения роли, которую искусство играет в жизни и в творческой деятельности, немецкий психолог А. Эрк провел специальное исследование. Крупным ученым – физикам и химикам – было предложено заполнить анкету и ответить на вопросы о влиянии искусства на работу, а также об увлечении его конкретным видам. Результаты исследования отчетливо показали, что чем значительнее достижения ученого в своей области, тем больше интереса он проявляет к искусству. Оказалось, почти все ученые поставили на первое место симфоническую и камерную музыку. Затем следовали литература, театр, живопись.

Для понимания серьезной музыки нужна подготовка, которая включает несколько условий. Во-первых, знания законов музыкального языка. Во-вторых, многоразовые прослушивания одной и той же композиции. Сергей Рахманинов любил говорить, что для наслаждения прекрасным надо слушать произведение до тех пор, пока его красота не станет очевидной. Именно многократное прослушивание делает сочинение узнаваемым, а следовательно доступным и понятным.

Очень важным для восприятия считается пропевание мелодии про себя, мысленное слежение за ее изгибами. С каждым новым прослушивание слежение за ходом развития музыкальной мысли дается все легче и легче.

И еще одно условие. Хорошая музыка начинается с тишины. Когда звучит серьезное произведение, это значит, что композитор (а композиторы, как правило, люди, много пережившие) рассказывает нам о жизни, о своих мыслях и чувствах. При непосредственной встречи, если человек о чем-то сообщает, перебивать его считается плохом тоном. Но так ли уж велика разница между разговором друг с другом и нашим общением с музыкой?

Перед прослушиванием серьезной музыки следует по возможности расслабиться и сбросить с себя мышечное напряжение. Человек на какое-то время закрывает глаза, делает несколько глубоких вдохов и, внушив себе представление о том, что его тело становится тяжелым и теплым, обретает состояние внутренней сосредоточенности, собранности и спокойствия.

У индийских йогов слушание музыки входит в обязательную программу воспитания воли. Согласно их рекомендациям, музыку надо уметь чувствовать и ощущать при помощи всех органов чувств – вдыхать аромат звуков, осязать их на своем языке, ощущать кожей, наконец, самому становиться вибрирующим звуком от корней волос до пальцев ног.

Слушая музыку, надо стремиться развивать не только музыкальную память и слух, но и воображение, подключая к восприятию все те образы и представления, которые могут дать зрение, осязание, обоняние, вкусовые ощущения.

Существуют три уровня восприятия. Первый уровень характерен для начинающих слушателей и связан с восприятием физических характеристик музыки: громкая или тихая, быстрая или медленная. На этом уровне человек воспринимает музыку преимущественно физиологически. Следующий, более высокий уровень определен умением слушателя соотносить музыку с переживаниями. Она воспринимается уже не просто как громкая или быстрая, но и как веселая или печальная, мрачная или светлая, шутливая или грозная. Высший уровень понимания связан с постижением идейно-нравственного смысла произведения, в котором раскрывается позиция, жизненное кредо его создателя. Глубокое проникновение в музыку возможно только через знакомство слушателя с жизнью и творчеством композитора, знания тех общественных событий, во времена которых он творил.

Для понимания музыки оказывается полезным изучение истории и географии, этнографии и физики, не говоря уже о других видах искусства.

Восприятие музыки – это очень сложный вид музыкальной деятельности школьников с проблемами. Она связана с тонкими переживаниями ребенка, с умением сопоставлять образы окружающей действительности с музыкальными образами. В процессе активного восприятия музыки детьми с проблемами решаются следующие задачи:

- формирование музыкальной слушательской культуры, обогащение музыкальными впечатлениями, знакомство с доступными музыкальными образцами современной, классической, народной музыки, сообщение первоначальных сведений о музыки, о ее жанровой принадлежности, о «музыкальном образе», о средствах музыкальной выразительности, формирование основ музыкального вкуса;

- развитие активной музыкально-слушательской деятельности, способности эмоционально откликаться на музыку, способности узнавать, различать, выделять понравившиеся произведения;

- подведение ребенка с помощью педагога к элементарному анализу услышанного, сопоставление музыкального образа с образом из окружающей жизни, формирование умения высказывать свое отношение к услышанному.

У детей с ЗПР восприятие несовершенно, внимание неустойчивое – это создает трудности к восприятию музыки. Трудности интеллектуального развития затрудняют анализ произведений, сопоставление музыкальных образов с образами реальной действительности. Своевременная коррекционная работа с такими детьми дает положительную динамику в развитии музыкального восприятия. Они значительно продвигаются в развитии эмоциональной отзывчивости на музыку. Этому способствуют различные музыкально-педагогические технологии: музыкально-дидактические игры, словесные и наглядные методы, игровые приемы. Показ игрушки или иллюстрации по содержанию музыкального произведения, мини-беседы перед слушанием музыки помогает понять содержание музыкального произведения.

Лекция 29 (тема 7.1.4)

Игра на детских инструментах

Игра на детских музыкальных инструментах – это вид музыкальной деятельности, который широко используется в коррекционных классах общеобразовательной школы. Игра с музыкальными инструментами зарождается еще в младенчестве, когда ребенок сознательно берет в руки погремушку и, манипулируя ей, извлекает звук. В современных условиях, когда возрастает роль художественной культуры в формировании ребенка с проблемами, знакомство с музыкальными инструментами, отражающими национальные фольклорные традиции народа, приобретает еще большое значение.

Обучение музицированию на детских музыкальных инструментах школьников с проблемами формирует все компоненты музыкального слуха (тембровой, динамической, ритмической, мелодической).

Дети знакомятся с различными группами музыкальных инструментов, учатся различать их по звучанию (духовые, ударные, клавишные, струнные), овладевают звукоизвлечением. Обучение игре на детских музыкальных инструментах проходит несколько этапов: сначала это извлечение одного звука и передача простого ритмического рисунка на ударном инструменте, а затем игре на двух близлежащих звуках.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие музыкальные способности. Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности школьника с проблемами, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка.

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети с проблемами открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучаний различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально-ритмических движений (четче воспроизводят ритм). Для многих детей с проблемами игра на детских музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы.

Систематическое применение на музыкальных занятиях различных музыкальных игрушек и инструментов вызывает у детей интерес к таким занятиям, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческой активности.

На первых занятиях с детьми с проблемами поем и играем попевки, построенные на одном звуке, - «Андрей – воробей», «Месяц май» Е.Тиличеевой. Обращаем внимание у детей на приемы звукоизвлечения. Ребята играют попевки на металлофоне с музыкальным сопровождением.

Обучение игре на металлофоне имеет большое значение в развитии ритмического слуха. Примером может служить попевка «Смелый пилот» Е. Тиличеевой. Попевка строится на одном звуке, поэтому в исполнении не представляет для детей особых трудностей, главное, они должны правильно передавать ритмический рисунок. В решении этого вопроса большую помощь оказывают карточки, изображающие долгие и короткие звуки.

Следующим этапом обучения является игра детей на музыкальных инструментах небольшими группами. Дети с проблемами не только передают в игре знакомый ритмический рисунок попевки, но придерживаются общего темпа, одновременно начинают и заканчивают игру.

От исполнения простых попевок постепенно можно переходить к более сложным заданиям – игре на двух близлежащих звуках. В процессе обучения игре на инструменте русской народной мелодии «Дождик» у детей с проблемами развивается звуковысотный слух, поэтому с первых занятий поем попевку с показом рукой высоты звуков. Дети запоминают, на какие слоги приходятся высокие и низкие звуки.

Во время обучения игре на детских музыкальных инструментах надо стараться развивать творчество детей, побуждать их к активным самостоятельным действиям. Можно предложить подумать, какой еще инструмент может быть использован во время игры попевки «Дождик». Следующее исполнение попевки на металлофонах сопровождаются игрой на двух треугольниках. От ребят, играющих на этих инструментах, требуется большое внимание, им обязательно надо следить за игрой и выполнять движения металлической палочкой, не опережая и не отставая от общего исполнения.

Игра на детских музыкальных инструментах развивает творческую активность детей с проблемами. Во время знакомства с русской народной песней «Я на горку шла» детям можно предложить подумать и назвать инструменты, которые могут звучать во время исполнения этой песни помимо металлофонов. Ребята сами решают последовательность исполнения на музыкальных инструментах – бубны, ложки, трещотки.

Во время обучения на детских музыкальных инструментах дети овладевают практическими навыками игры на нескольких музыкальных инструментах – металлофонах, треугольниках, барабанах, бубнах, трещотках, колокольчиках, колотушках, кастаньетах и пр. они знают названия инструментов, характер их звучания. Кроме того, дети с проблемами легко узнают по слуху не только инструмент, но и название знакомой песни.

Своеобразие музыкальных занятий школьников с проблемами проявляется в осуществлении не только развивающих, но и коррекционных задач средствами музыки, в создании атмосферы радости и успеха, поощрении и активизации даже незначительных положительных проявлений музыкальной деятельности. Они должны отвечать следующим требованиям:

- учитывать специфику нарушения в развитии ребенка;

- иметь коррекционно-развивающую направленность в методике его проведения;

- использовать различные виды опор при усвоении материала (наглядную, звуковую, словесную, тактильную).

Активное участие детей в игре на детских музыкальных инструментах позволяет выразить непосредственно свое эмоциональное состояние, приводит к разрушению имеющегося внутреннего конфликта и, как следствие, к стабилизации психоэмоционального состояния.

Лекция 30 (тема 7.1.5):

Импровизация музыки

В специальной литературе импровизацию принято называть музыкально-композиционным творчеством. В отличие от других проявлений творчества в слушательской и исполнительской деятельности музыкально-композиционное творчество заключается в создании новых композиционных текстов. Вместе с тем под творческой деятельностью детей в процессе обучения понимается не столько сам предметный результат, т.е. детские произведения, сколько творческий процесс, подразумевающий развитие умений и навыков эстетического, художественного восприятия – сопереживания искусства, а также пробуждение на этой основе способности к импровизации, к продуктивному самовыражению.

Импровизация представляет собой процесс спонтанного сочинения детьми нового музыкального материала.

Использование импровизации для детей с проблемами в развитии находится в прямой зависимости от степени развития их творческого воображения. Чем в большей степени развит творческой компонент воображения, тем более эффективным будет применение творческих заданий.

Как известно, у детей с отклонениями наблюдается отставание в развитии творческого воображения. Их отличает отсутствие эмоциональной реакции на явления окружающего мира, а также дефицит общения, когда ребенок постоянно замыкается в себе.

Использование импровизации на уроках музыки для детей с проблемами весьма эффективно. Сочинения собственной музыки способно пробудить чувства и эмоции. Музыкальный язык близок к человеческому языку (в нем заложены чувства и переживания). Если приучить ребенка к слушанию музыкальной речи, то можно приблизить его к слушанию речи человеческой. А для этого важно показать ее мелодичность, плавность, мягкость, насыщенность эмоциями и нюансами.

Импровизация – одно из самых любимых занятий школьников с проблемами. В импровизации ребенок раскрепощается, ему не надо подражать пению других, что часто бывает очень нелегко. Выступая с собственной мелодией, ребенок не боится спеть ее неверно.

Импровизационное творчество детей возникает не само по себе. Оно опирается на восприятие музыки, музыкальный слух, воображение ребенка, способность создавать нечто новое. В учебный процесс включаются следующие виды вокальной импровизации: 1) импровизирование мелодии без текста в заданном характере; 2) мелодизация стихотворных текстов.

Особое внимание можно уделить импровизации «музыкальный разговор», как наиболее простой. В «музыкальном разговоре» дети часто выступают за персонажей знакомых любимых сказок, импровизируя мелодии в характере «героев» сказок или песен. Импровизацию «музыкальный разговор» Лисы, Зайки, Медведя и Козы мы свяжем с текстом песни «Тень – тень».

Тень –тень, потетень,

Выше города плетень.

Сели звери под плетень

Похвалялися весь день.

Похвалялася лиса:

«Всему свету я краса!»

Похвалялся зайка:

«Пойди, догоняй-ка».

Похвалялся медведь:

«Могу песни я петь!»

Похвалялася коза:

«Всем вам выколю глаза!»

Один из детей будет исполнять роль Лисы, другой – роль Зайки, третий – Медведя, а четвертый – Козы. Задача заключается в том, чтобы ребенок сочинил мелодию на соответствующие строки текста, в характере своего «героя». Поговорить о том, какая может быть мелодия Лисы: «Всему свету я краса!» Она должна быть певучей и мягкой, в спокойном темпе. Лиса любуется собой, своей красивой шкурой, пышным хвостом…

Зайка похваляется тем, что бегает быстро и догнать его очень трудно: «Поди, догоняй-ка!». Поэтому мелодия его должна быть быстрой и отрывистой.

Медведь хвастает тем, что умеет петь песни: «Могу песни я петь!» Он большой, косолапый, неуклюжий. Мелодия его может звучать медленно, тяжело на низкий звуках.

А чем похвалялася Коза? «Всем вам выколю глаза!» Ее мелодия будет острой и колючей.

В основе мелодизации стихотворных текстов лежит содержание текста. Для певческой импровизации надо выбирать те стихотворения, которые дети изучают в школе. стихотворение должно быть очень выразительным и доступным. Сообщите детям, что в песне есть слова и музыка. Им предстоит сочинить мелодию на стихотворение поэта. Дети тихо читают текст, определяют характер будущей мелодии. Отхлопывается ритм стихотворения. Учитель сочиняет мелодию на первые три строчки, а ученики на последнюю. Мелодия учителя должна быть нетрудной, но очень выразительной.

Импровизация способна стать одним из главных факторов раскрытия и развития эмоционального мира ребенка с проблемами. Пробуждение природных способностей к музыке способно стать для него стимулом к дальнейшему раскрытию собственного внутреннего мира и исследованию мира окружающего. При этом примечательно, что многие из таких людей распознают музыкальные тембры и регистры, запоминают музыкальные фразы, тонко чувствуют настроение и характер героев. Для того чтобы музыка могла оказать свое влияние на детей с проблемами надо научить их любить и понимать ее. Необходимо стимулировать развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, научить понимать и находить в музыке ее содержательный смысл, создавать условия, чтобы на музыкальных занятиях (в частности при сочинении музыки) каждый ребенок мог почувствовать радость творчества и уверенность в том, что он способен постичь смысл музыки и вступить с ней в диалог.

Раздел 2: Организация коррекционной работы средствами музыки вне занятий со школьниками с ЗПР

Лекция 31 (тема 7.2.1)

Внеклассная работа по фольклорному воспитанию детей с проблемами

Искусство – одна из форм общественного сознания, отражая действительность, искусство воздействует на людей, воспитывает человека, формирует его взгляды и чувства. Сегодня, когда в мире музыки одновременно сосуществуют различные музыкальные стили и направления, актуальной становится проблема формирования у слушателя музыкального вкуса, способного различать высокохудожественные образцы музыкального искусства от низкосортных. Перед обществом стоит задача воспитания человеческих характеров, создания собственно самого Человека. Главным рычагом в решении этой задачи является духовное воспитание. Действенным средством воспитания Духа служит музыка. Необходимо знакомить учащихся с высокохудожественными образцами музыки различных культур и с музыкальной культурой своего народа. Музыкальный фольклор – уникальная, самобытная культура наших предков – осознается современным обществом как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщение к национальным жизненным истокам. Фольклору отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения. Зародившись во времена глубокой древности, пройдя многовековой путь развития, фольклор стал своеобразной устной, живой, говорящей летописью о далеком историческом прошлом и в то же время звучным голосом современности.

Историческое прошлое русского народа свидетельствует об исключительно развитой музыкальной среде его бытования, воспитавшей многие поколения людей. Фольклор как художественная форма отражения нравственно-эстетических взглядов народа активно использовался в народной педагогике. В патриархальной крестьянской общине дети были органично включены не только в трудовую жизнь, где без них не могли обходиться, но и в традиционную культуру, где у них была своя роль. Сложилось даже самостоятельное направление – детский фольклор, содержащий особенности, характерные для традиции в целом. В нем отразилось своеобразие детского миропонимания, чувственное восприятие действительности.

Находясь в постоянном соприкосновении с художественным творчеством в его естественных бытовых условиях, дети постепенно усваивали народный музыкально-поэтический язык, постигали «плоть и кровь» традиционной культуры. Происходило это в различной форме и разными способами, в том числе и с помощью игр, песен, хороводов, на «вечерках», «беседах», «посиделках» - в своеобразных «социальных институтах» крестьянской деревни.

Одним из путей освоения традиции являлись коллективные детские игры, бывшие не только развлечением, но и подготовкой к взрослой действительности. Исполненные с фантазией, музыкальные игры развивали у детей музыкальный слух, память, голос, чувство ритма, пластику, художественный вкус, творческую инициативу, физические возможности.

«Фольклорная среда» современного ребенка, особенно городского, доведена почти до нуля. Нет «сказки» бабушки, «колыбельной» матери. В детском саду и в школе фольклор изучается в плановом порядке. Исследования показали, что у современных детей сохраняется большая потребность в фольклоре как особой художественной форме самовыражения. Изучение многовекового народного культурного опыта, внедрение его в современную музыкальную педагогику открывает перспективный переход к новой образовательной парадигме, обеспечивающей генетически обусловленную, всесторонне развивающую, фундаментальную сферу универсальной музыкальной деятельности.

Несомненно, учебные программы по музыке и пению для начальных коррекционных классов школ должны быть разработаны на народно-песенном материале.

Народные праздники имеют особое значение. Они сохраняют традиции прошлого, создают духовную атмосферу, оказывают положительное влияние на нравственное развитие детей с проблемами, на формирование их культуры. В настоящее время некоторые народные праздники получили статус государственных, например, Рождество. В Рождественскую неделю взрослые покупают и дарят подарки с самыми наилучшими пожеланиями. Рождество – зимний праздник, он посвящен рождению Иисуса Христа. С детьми нужно вспомнить историю рождения Христа. Это позволит им понять значение праздника, узнать, какие явления сопровождали рождение маленького Христа. К празднику разучиваются рождественские песни, готовятся игрушки для украшения рождественской елки. Частью праздника всегда было «гуляние» и «колядование».

Колядки – это песнопения, посвященные Рождеству. В прошлом колядовать на Рождество ходили группами дети и взрослые, которые рядились в разные костюмы. колядующие заходили в разные дома, исполняли песни, прославляя его хозяина и малых детушек, высказывали пожелания. За колядования дети получали угощения. В играх, забавах, песнях дети и взрослые стараются разбудить спящую природу.

Масленица завершает серию зимних праздников. Масленица отмечается шумными гуляниями, с весенними закличками, играми, хороводами. Дети угощаются блинами и кличут весну. Заканчивается праздник сжиганием чучела Масленицы как символа уходящей зимы.

Фольклорные праздники – это своеобразная форма организации досуга. Ребенку доступно и интересно народное творчество. На фольклорном празднике дети поют народные песни, потешки, прибаутки, играют на детских народных инструментах (ложках, трещотках, коробочках, колотушках), инсценируют народные сказки в ярких народных костюмах. С малых лет ребенок живет в мире игры и сказок. Они учат его быть ловким, сообразительным. В народных сказках ребенок находит примеры храбрости и щедрости, а игры влияют на развитие ума, характера, нравственных чувств ребенка, укрепляют его физическое здоровье.

Активное участие в фольклорной деятельности ребенку дает возможность выразить свое эмоциональное состояние. Исполнение на народных инструментах, пение народных песен приводит к разрушению внутреннего конфликта, к стабилизации психоэмоционального состояния, коррекции трудностей в коммуникации со взрослыми и сверстниками. активное участие в фольклорной деятельности помогает формировать у ребенка оптимистическое жизнеутверждающее ощущение, с которым он мог бы жить, побеждая и радуясь.

Лекция 32 (7.2.2):

Музыкальное воспитание детей с проблемами в развитии в условиях семьи

Возможности для приобщения ребенка с проблемами в развитии к музыке имеются не только в школе, но и в семье. Известно, что социальная ориентация таких детей напрямую зависит от того микроклимата, который складывается в семье, от общения ребенка с родителями, от тех чувств, которые испытывают родители к ребенку, от стремления взрослых понять своего ребенка, помочь ему воспринимать себя как личность. Любовь родителей к ребенку служит гарантией эмоционального благополучия человека.

В семье происходит разностороннее познание ребенком окружающей социальной действительности, приобщение его к человеческой культуре. Ведущими в формировании личности ребенка являются нравственная атмосфера жизни семьи, ее уклад, стиль. Под этим подразумеваются социальные установки, система ценностей семьи, взаимоотношения членов семьи друг с другом и окружающему людьми, нравственные идеалы, семейные традиции. Именно в семье, в уютной домашней обстановке при доверительном общении ребенок с проблемами в развитии получает сочувствие, сопереживание, что может обеспечить ему необходимую поддержку и подготовить к достаточно сложным условиям современной жизни.

Период детства характеризуется готовностью ребенка к познанию окружающего мира, к получению разнообразной информации, что способствует накоплению жизненного опыта. Познавая окружающий мир, ребенок одновременно создает свой собственный мир, формирует определенную систему отношений с окружающими. Необходимо, чтобы ребенок с проблемами в развитии чувствовал себя не только востребованным, но и защищенным.

В интеллектуальном и духовном развитии ребенка с проблемами огромную роль играет искусство. Разные его виды – музыка, литература, изобразительное искусство, театр – дают возможность приобщить ребенка к основам художественной культуры, расширить умственный кругозор, активизировать творческие способности.

Музыка занимает важное место в развитии личности ребенка. Восприятие музыкальных произведений означает постижение детей с проблемами богатейшего и разнообразнейшего мира человеческих переживаний, переданных посредствам музыки. Оно является средством релаксации, высвобождения негативных эмоций у детей, средством профилактики и коррекции личностных нарушений.

Музыка – один из важнейших компонентов развивающей среды. Взрослея, ребенок начинает осознанно воспринимать окружающее, приобщаясь к разным видам музыкальной деятельности. Музыка побуждает ребенка к творчеству, активизируя его воображение, фантазию.

Музыка, пение, игры должны занимать важное место в условиях специально организованной коррекционной работы в семье. Музыка постепенно входит в жизнь ребенка, делая ее более яркой, содержательной. Задача родителей – развивать у ребенка интерес к музыке, вызывать эмоциональный отклик на нее, желание участвовать в исполнении песен, танцев, игр и т.д.

Правильно организованные развлечения так же могут сыграть большую роль в создании особой, дружеской, доверительной и творческой атмосферы в семье, что, несомненно, значимо для ребенка с проблемами в развитии.

Каждая семья, особенно та, в которой есть дети с проблемами в развитии, должна позаботиться о наличии скромной фонотеки. Но, конечно, это должна быть музыка ценная в художественном отношении, воспитывающая у детей нравственно-эстетические чувства, способствующая формированию музыкального вкуса ребенка.

Основной совет, который можно дать родителям: побольше слушать с детыми хорошую музыку, сделав это занятие правилом, семейной традицией. Для общения ребенка с музыкой следует отвести удобное время в режиме дня. Родители выбирают музыкальное произведение в соответствии с желанием, настроением ребенка или ориентируется на развитие его познавательной сферы, расширение музыкальный впечатлений и т.д. Во время слушание музыки ребенок может сидеть в свободной, непринужденной позе, его ничего не должно отвлекать. Слушание музыки не должно занимать много времени. Следует отвести для этого примерно десять минут, иначе ребенок начнет отвлекаться, потеряет интерес к воспринимаемому произведению.

Перед слушанием взрослый должен настроить ребенка, заинтересовать, направить его внимание на особенности звучания музыкального произведения. После прослушивания можно побеседовать с ребенком о музыке, о характере ее звучания, о тех чувствах, которые в ней переданы. Чтобы ребенок лучше почувствовал характерные особенности музыкального произведения, можно предложить ему подвигаться под музыку, подбирая при этом движения, соответствующие ее характеру. Для лучшего восприятия музыкального произведения можно использовать картинки, книжные иллюстрации близкие по содержанию к музыке, игрушки, мимические движения – все это может помочь ребенку почувствовать и понять музыку.

Необходимо исполнять детям несложные песенки, поощряя ребенка к подпеванию взрослому, а затем к самостоятельному исполнению. Такие песенки можно сопровождать несложными игровыми движениями, что очень нравится детям. Дети приучаются выполнять движения в ритме песен свободно и непринужденно.

Создание домашнего оркестра является частью музыкальной среды. Хорошо, если кто-либо из взрослых в семье владеет каким-либо инструментом. Свои умения надо как можно чаще демонстрировать детям, исполняя на музыкальном инструменте тот репертуар, который доступен для их восприятия. Но даже если в доме нет настоящих музыкальных инструментов, можно приобщить своих детей к игре на простейших музыкальных инструментам – барабанчиках, бубнах, колокольчиках, треугольнике, металлофоне, ксилофоне или на инструментах – самоделках, используя для этой цели ложки, коробочки, детские погремушки, пластиковые бутылки. Используя эти простейшие инструменты или самоделки, взрослые могут организовать своеобразный домашний «оркестр», привлекая детей к музицированию. Все эти инструменты – ударные, с их помощью можно развить у детей чувство ритма, предлагая ребенку выполнять простые ритмические упражнения. Итак, главной задачей музыкального воспитания в семье ребенка с проблемами в развитии являются накопление и обогащение средствами музыки опыта эмоциональных переживаний, развитие музыкальных способностей, приобщение к музыкальной культуре, развитие интереса к разнообразной музыкальной деятельности и способностей к самостоятельному музыцированию, коррекция средствами музыки имеющихся у ребенка нарушений в развитии, создание условий для личностного развития.

2.2. МАТЕРИАЛЫ К ПРАКТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ

Материалы к 8-му семестру

Модуль 1:

Теоретические основы музыкального воспитания школьников

Раздел 1.1. Музыкальное воспитание: история и современность

Практическое занятие 1(семинар)

к теме 1.1.2: Из истории музыкального воспитания