Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Бийский педагогический государственный университет имени В. М. Шукшина»

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 ... 11 12 13 14 15 16 17 18 19

Раздел 2.1: Программы по музыке для младших школьников

Практические занятия 4 и 5 к теме 2.1.2.:

Содержание программы Д.Б. Кабалевского

(семинары)

Первый класс

Первая четверть: «Три кита в музыке: песня, танец, марш».

Тема является не только исходной позицией, но и глубинным фундаментом всего курса музыкального обучения школьников. Личный опыт всех детей обязательно включает общение с тремя сферами музыки: песней, танцем и маршем. Поэтому уже с первого урока удается создать у детей обобщенное представление об особенностях этих сфер, об их связи с жизнью. Основная задача четверти – первоначальное накопление учащимися интонационно-слухового опыта, а также начало работы над овладением элементарными исполнительскими навыками. Все это позволяет школьникам эмоционально откликаться на музыку, воспитывает умение размышлять о ней и исполнять в нужном характере.

Основные понятие:

- музыка возникает и существует, когда ее не только сочинит композитор, исполнит музыкант, но когда есть слушатель.

- песня, танец и марш – три основные типа (жанра, сферы) музыки;

- марши бывают разными (для солдат (военный), спортсменов (спортивный), детей (детский) и т.д.);

- основные признаки любого марша – энергичность, четкость. А громкость, быстрота, высота звучания могут быть разными. «шаг» в марше может быть тяжеловесным, легким в зависимости от вида марша;

- виды танцев – полька, вальс, плясовая и др.:

- основные признаки танца – ритмичность, подвижность; основной признак вальса – плавность, 3-х дольный размер; для польки характерна легкость, острота, для плясовой – веселье, задор;

- песня – главный «кит», потому что она всегда имеет в основе мелодию (напев), а мелодия – важнейшая часть музыки, ее «душа»; любой танец можно напеть, в песню сыграть;

- главные черты песни (в чистом виде) – напевность, протяжность, наличие слов;

- в музыке очень много случаев, когда «киты» встречаются, то есть объединяются в одном произведении, поэтому существуют песни-танцы, песни-марши, танцы-марши, песни-танцы-марши; для таких произведений характерны признаки не одного, а двух (или даже трех) «китов»

Вторая четверть: «О чем говорит музыка?»

В процессе изучения темы раскрывается еще одна сторона связи музыки и жизни – это внутренний мир человека, красота природы и т.д. Здесь особенно важна проблема соотношения в музыке выразительности и изобразительности. Главная задача: необходимо сформировать у детей умение воспринимать музыку как искусство выражения, в котором изобразительные детали играют подчиненную роль. В данной четверти происходит пока неосознанное восприятие выразительных возможностей различных элементов музыкальной речи.

Основные понятия:

- музыка выражает мысли и чувства людей;

- музыку создает человек, и создает ее для людей, поэтому в ней прежде всего выражаются чувства и мысли человека;

- массовая песня выражает чувства и мысли большого количества (массы) людей;

- в музыкальном «портрете» музыка выражает характер человека, его чувства и настроения при помощи особых средств (темп, динамика, ритм и т.п.);

- музыка передает (изображает) музыкальные и немузыкальные звуки(голоса музыкальных инструментов, стук колес поезда, пение птиц, шум дождя и моря, колокольные звоны и др.);

- музыка изображает характер, особенности движения при помощи направления мелодии, изменений темпа, динамики, регистра и др.);

- музыка, прежде всего, выражает внутренний мир человека (в том числе его отношение к природе, происходящим вокруг событиям), а изображает внешние детали;

- музыка – искусства выражения внутреннего мира человека, изобразительные детали играют в ней второстепенную роль.

Третья четверть: «Куда ведут нас три кита»?

Изучение данной темы позволяет школьникам познакомиться с такими произведениями крупной формы как опера, балет, симфония, концерт, осознать их внутренние связи с песней, танцем, маршем. Это и составляет главную задачу четверти.

Основные понятия:

- в музыке не всегда можно разделить выразительную и изобразительную стороны;

- тот, кто научился слышать в музыке песню, танец и марш, может войти в любую область музыки»

- песня ведет нас в оперу, симфонию;

- опера (музыкальный спектакль на основе пения); симфония (крупное музыкальное произведение для симфонического оркестра, состоит из нескольких самостоятельных частей;

- танец ведет нас не только в балет, но и в оперу, симфонию, концерт;

- балет (музыкальный спектакль на основе танца);

- марш появляется в музыке всюду, где рассказывается о человеке; он ведет и в балет, и оперу, и в симфонию;

- в музыкальных сказках, где герои – животные, им придаются человеческие черты, поэтому в этих произведениях слышны песни, танцы и марши;

- «три кита» можно встретить и в симфонии и в балете, и в опере, но в симфонии песни не поют, танцы не танцуют, под марши не шагают; в балете танцуют и маршируют, но не поют; в опере исполняют всех «китов».

Четвертая четверть: Что такое музыкальная речь?

Эта четверть своеобразное обобщение содержания всего года обучения. Здесь главное – научить детей воспринимать и осмысливать выразительное значение различных элементов музыкальной речи. Большое внимание уделяется анализу музыкальных произведений с тем, чтобы учащиеся пытались объяснить – по каким признакам они отличают разновидности песен, танцев, маршей, то есть осознали характерные особенности трех сфер музыки. Эта тема – промежуточное обобщение проблемы «композитор – исполнитель – слушатель». Учащиеся должны прийти к пониманию художественного своеобразия музыки и, главное, к пониманию и ощущению того, что музыка – важная часть самой жизни.

Основные понятия:

- звуки, из которых построена музыка, могут быть очень разными: высокими и низкими, громкими и тихими, быстрыми и медленными и т.д.;

- построение музыки соответствует ее эмоциональному характеру;

- смена частей в музыке связана со сменой настроения, характера;

- выразительное значение темпа, динамики, звуковедения, направления мелодии, размера, ритма;

- особенности элементов музыкальной речи в песне – неторопливый темп, негромкая динамика, плавное звуковедение, смешанное направление мелодии, мягкий ритм, различный размер и регистр и т.п.;

- тембр (отличительная особенность звучания музыкальных инструментов или голосов человека) – это своеобразная музыкальная окраска, которая может изменить характер музыки;

- тембры инструментов симфонического оркестра: струнных (скрипка, альт, виолончель, контрабас,), деревянно-духовых – флейта, гобой, кларнет, фагот), медно-духовых (валторна), ударных (большой барабан, литавры);

- музыка разнообразна, потому, что выражает чувства и мысли людей, передает жизненные события, которых очень много; для этого у музыки есть большое количество своих специфических «красок».

Второй класс

Первая четверть: «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость»

Тема продолжает проникновение в мир музыкального искусства через три основные сферы музыки – песню, танец, марш. Главная задача – помочь учащимся воспринять и осознать песенность, танцевальность, маршевость как важнейшие качества музыки, вырастающие из песни, танца и марша.

Основные понятия

- песенность – когда музыка обладает певучестью, мелодичностью, хотя вовсе не обязательно предназначается для пения;

- танцевальность –когда музыка пронизана ритмами, идущими от танцев, но необязательно педназначена для того, чтобы под нее танцевали;

- маршевость – когда в музыке преобладают маршевые ритмы, но она не обязательно предназначена для того, чтобы под нее маршировали;

- музыка (как и «киты») бывает смешанная: песенно-танцевальная, песенно-маршевая, маршево-танцевальная.

- расширяются представления о средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи.

Вторая четверть: «Интонация»

На данном этапе обучения стоит задача: создать условия для более глубокого восприятия детьми музыкальной ткани и осознания роли выразительных средств в создании целостного музыкального образа. Поэтому изучение темы «Интонация» - закономерный и очень важный этап в развитии музыкального мышления учащихся. Здесь интонации предстает как основа музыки.

Основные понятия:

- разговорная и музыкальная речь имеют много общего, в первую очередь – это интонационная осмысленность (выразительность) звучания;

- интонационная выразительность связана со средствами музыкальной выразительности (темп, динамика, ритм, тембр и др.), а также со строением (членение на фразы, наличие кульминаций, сильных и слабых долей, пауз и т.д.);

- в отличие от речевой, музыкальная интонация записывается и по высоте, и по ритму;

- разговорная и музыкальная речь как бы стремятся приблизиться друг к другу;

- ощущение и понимание «знаков препинания» в музыке очень важно для ее осмысленного, выразительного исполнения;

- музыкальная фраза, мелодия, целое произведение вырастает из 1-2 или нескольких музыкальных «зерен-интонаций»; в таком зерне содержится самое главное, что мы сразу же запоминаем и всегда узнаем; это «зародыш» мелодии, ритма и других элементов произведения с его особым характером;

- выразительные интонации передают настроение, чувства, мысли человека;

- изобразительные интонации передают характер (особенности) движения человека, разнообразные звуки, шумы окружающего мира;

- неразрывность изобразительности и выразительности часто прослеживается и в отдельных интонациях;

- мелодия – интонационно осмысленное музыкальное построение.

Третья четверть: «Развитие музыки»

Содержание темы направлено на то, чтобы помочь учащимся прийти к выводу, что интонация и развитие – коренные основы музыки. Тема является фундаментом для осознания в 6-м классе музыкальной драматургии.

Основные понятия:

- развитие (любое) – изменение;

- развитие музыки должно восприниматься как отражение чувств, настроений, мыслей человека;

- нет музыки без развития, даже когда она стремится изобразить полный покой и неподвижность;

- исполнительское развитие – когда изменения вносят сами исполнители;

- развитие определяется и записывается нотами композитором;

- развитие может осуществляться при помощи сопоставления, столкновения, контраста, движения к кульминации, воспроизведения;- развитие происходит при помощи средств музыкальной выразительности, которые преобразуют зерно-интонацию;

- основные принципы развития – повторение и контраст интонация и выросших из них тем;

- важными средствами развития являются мажор и минор;

- интонационное развитие достигается за счет изменения характера интонаций.

Четвертая четверть: «Построение (формы) музыки»

Главная задача – формирование осознанного восприятия учащимися простых форм музыки в их содержательном значении. Тема логично вытекает из предыдущих, продолжая их идеи. Вывод, к которому школьники должны были прийти за время обучения в 1 и 2 классах – смена частей связана со сменой характера музыки.

Умение определять форму – не самоцель. Важно, чтобы избранное композитором построение становилось средством понимания образного содержания произведения. Этому способствует собственное исполнение. Поэтому большинство произведений предназначены для пения и исполнения в ансамбле с учителем. В процессе изучения темы происходит постоянная опора на уже накопленный интонационно-слуховой опыт, знания, умения и навыки, постоянно используются понятия песенность, танцевальность и маршевость, выразительность и изобразительность, интонация, развитие и форма.

Основные понятия:

- одночастная форма – построение на одном музыкальном материале, не содержащее контрастных частей;

- двухчастная форма – построение из двух (чаще контрастных) частей;

- смена частей в музыке связана со сменой различных элементов музыкальной речи;

- трехчастная форма – построение из двух частей, первая из которых повторяется после второй части еще раз;

- форма рондо – чередование главной мелодии (рефрена) и эпизодов (различных по характеру и мелодии); начинается и заканчивается главной мелодией;

- форма вариаций – состоит из темы и нескольких проведений измененной темой;

- средства (принципы) построения музыки – повторение (простое, измененное – варьированное) и контраст.

Третий класс

Жизненные связи музыки рассматриваются в ярко выраженном социальном плане. В тематическом содержании два аспекта: 1) место музыки в жизни каждого народа; 2) роль музыки в установлении связей между народами.

Стержень всех уроков: единство мировой музыкальной культуры и особенности ее проявления у каждого народа, общность музыкального языка и специфика музыкальной речи каждого народа. Главный способ мышления – установление сходства и различий. Накопленный музыкальный опыт обобщается на уровне восприятия наиболее ярких особенностей народной музыки разных стран.

Первая четверть: «Музыка моего народа»

Содержание четверти имеет особое значение для патриотического воспитания. Тема развивается по двум направлениям: 1) русская народная музыка; 2) связи между русской народной и профессиональной музыкой. В четверти рассматриваются некоторые характерные черты русской народной музыки. Для этого детьми уже накоплен достаточный опыт восприятия и исполнения ручкой музыки (и народной, и профессиональной) за время предыдущего обучения.

Задача: сформировать представление об особенных чертах русской народной музыки, ее тесной связи с профессиональной.

Основные понятия:

- народные песни отличаются от профессиональных тем, что они чаще всего написаны в куплетной форме, обычно короче и проще, но по красоте и выразительности, содержательности относятся нередко к вершинам музыкального искусства;

- характерные особенности русской народной музыки одним словом не определить – так она разнообразна: но в ней преобладает жанр песни, а сама музыка имеет песенный характер, исполняют песни солист и хор, часто встречаются необычные ударения и распеваемые слоги, герои песен-люди часто предстают в песнях как явления природы (рябина, береза, травушка, дуб, лебедушка и др.);

- ведущий тип развития русской народной музыки – вариационность;

- русские народные инструменты – балалайка, домра, гармонь, баян, деревянные ложки, трещетки, гусли, свирели, рожки и др.);

- для русских песен характерна подголосочная полифония;

- жанры песен: лирические, патриотические, трудовые, шуточные, плясовые, частушки и др.;

- народные песни продолжают сочиняться и в наше время, их называют «современные русские народные песни»;

- народная музыка – зеркало души народа, его жизни и истории;

- народная музыка – важнейший источник для развития профессиональной музыки;

- главный признак русской народной музыки – песенность, распев, широта.

Вторая четверть: «Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ»

Основная идея второй (как и третьей) четверти – музыка любого народа выражает чувства человека и этим она похожа. Но у музыки разных народов есть и свои особенности, связанные с общим характером народа, его традициями, историей, бытом и т.д.

Тема второй четверти призвана решать следующую задачу: воспитывать уважение к культуре других народов, помочь почувствовать и понять самобытную красоту музыки различных народов. Тема развивается в двух направлениях: 1) сходство и различие между русской народной музыкой и музыкой других народов; 2) роль композиторов в установлении связей между музыкой разных народов, во взаимообогащении национальных музыкальных культур.

В этой четверти рассматривается музыка четырех условных групп:

- славянская (помимо русской сюда входит украинская и белорусская музыка, в которой больше сходства, чем различий; различия связаны с языком, тембрами музыкальных инструментов, мелодическими отличиями);

- закавказская (музыка Грузии, Азербайджана, Армении; она существенно отличается от славянской музыки – большая ритмичность, сложность и гибкость мелодики, что связано во многом с темпераментностью, энергичностью людей данных национальностей и другими особенностями;

- прибалтийская музыка (латышская, литовская, латвийская; она нетороплива, выдержанна, как и люди этих народов);

- молдавская музыка (сложная по мелодике, в непривычном для русских ладу).

На основе метода сопоставления музыки по принципу сходства и различия выявляются основные черты музыки того или иного народа в сравнении с русской народной музыкой. При этом обращается внимание на соответствие характера (менталитета) народа и его музыки. Главное же, чтобы дети (хотя бы на интуитивном уровне) могли отличить русскую народную музыку от музыки других народов.

Третья четверть: «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ»

Содержание четверти – логическое продолжение содержания первых двух. Задачи: создать условия для того, чтобы дети: 1) расширили свои представления об истории, быте, специфике музыкального искусства разных народов мира; 2) почувствовали духовное единство различных культур, ощутили процесс постоянного взаимообогащения; 3) заинтересовались и прониклись уважением к культуре других народов.

Мелодико-интонационные особенности осваиваются на интуитивном уровне, без подробного теоретического анализа. Развертывается тема при постоянной опоре на полученные ранее ключевые знания (об интонации, развитии, средствах музыкальной выразительности, формах музыки, ее типах). Наиболее активно закрепляется форма вариаций. Внимание привлекается к ритмическим особенностям музыки.

В программе предлагается рассмотреть на уроках болгарскую, венгерскую, французскую, японскую, польскую, африканскую музыку. Используются произведения композиторов разных стран, которые написаны с заимствованием народных мелодий других стран или написаны в духе той или иной народной музыки. При этом особенно распространенным жанром, в котором композиторы используют музыку других народов, являются вариации.

Четвертая четверть: «Композитор – исполнитель – слушатель».

Эта тема подводит итог всем музыкальным занятиям в начальной школе и является обобщением всех предыдущих тем. Здесь завершается разговор, начатый на первом уроке в первом классе. Все три линии темы тесно связаны. Занятия в этой четверти должны помочь детям ответить на вопросы: 1) что мы узнали о композитора; 2) что мы узнали об исполнителях и какими исполнителями стали сами; какими мы стали слушателями?

Материалы к 9-му семестру

Модуль 3:

Развитие дифференцированного музыкального восприятия
и творческого подхода к музыке

Раздел 3.1: Музыкальное восприятие и его развитие у младших школьников

Практическое занятие 11

к теме 3.1.2: Музыкальная грамота в развитии восприятия музыки

(практикум)

Абсолютная система изучения нотной грамоты.

Последовательность и методика изучения системы звуковысотности.

Данная система направлена на развитие у школьников звуковысотного слуха и чувств лада, а также на освоение звуковысотной записи. Этот процесс осуществляется в три этапа.

Первый этап (подготовительный).

1) Контрастное сопоставление регистров, выявление их выразительной сущности. Регистр – это группа близких по характеру звучания группа звуков. Звуки (а значит и регистры) бывают высокими (очень высокими), низкими (очень низкими) и средними.

Для освоения регистров могут быть использованы музыкально-дидактические игры, в основе которых следующие вопросы и задания: «о ком могут рассказать эти звуки?», «о каком настроении рассказывают эти звуки?», «подберите регистр к этому стихотворению», «подберите регистр для этого рисунка», «о каком времени суток может рассказать этот регистр?». Может использоваться игра «Покажи регистр» (при помощи движений рук), работа с цветовыми ассоциациями, а также слушание ярко-иллюстративных произведений и импровизаций педагога. Кроме этого необходимо вместе с детьми определять регистр в произведениях для слушания и исполнения.

2) Движение мелодии вверх и вниз, на одном месте (общее направление). Затем – поступенное движение мелодии вверх и вниз, движение через ступень и скачкообразное. Изучение данных понятий должно закрепляться во всех видах деятельности (на каких звуках поем? Как движутся звуки? И т.п.) Необходимо разучивать с деть попевки, иллюстрирующие движение звуков: «Лесенка», «Цирковые собачки», «Бубенчики», «Труба», «Чик-чирик» (Н. Ветлугина «Музыкальный букварь) и др. При этом пение можно сопровождать ориентацией по яркой лесенке и движениями рук.

Второй этап: изучение звуковысотной записи:

- название звуков, октав;

- звукоряд (ряд звуков, расположенных по высоте): пятиступенный и полная октава.

- запись на нотном стане: понятия нота, линейка, нотоносец, первая линейка, запись на линейке, между линейками, добавочная линейка;

- ключи и их значение (скрипичный ключ, басовый ключ).

Обучение проходит вместе с сольфеджированием, играми в нотное лото, легкими диктантами, с использованием нотной записи мелодий песен.

Третий этап: ознакомление с ладом:

- лад окраска звучания музыки. Выразительное значение лада

- тоника, устойчивые и неустойчивые ступени, мажорное и минорное тоническое трезвучие, строение мажорного и минорного лада;

- бемоль, диез, бекар;

- тональность.

Данный этап очень сложен. В его реализации следует активно опираться на ассоциации с цветом и сольфежджирование. По-прежнему хорошим подспорьем может стать лесенка (мажорная и минорная), а также показ ступеней лада рукой.

Последовательность и методика изучения системы метроритма

1. Метр и ритм.

2. Звуки долгие и короткие (четверть и восьмая).

3. Знакомство с системой длительностей.

4. Сильные (ударные) и слабые (безударные) доли.

5. Тактовая черта (ставится перед сильной долей).

6. Такт (расстояние от одной до другой тактовой черты).

7. Размер (две четверти, три четверти, четыре четверти)

8. Нота с точкой. Пунктирный ритм. Выразительное значение пунктирного ритма.

9. Паузы.

Освоение системы метроритма происходит на основе использования игр в нотное лото, «воздушных» и письменных диктантов, выкладывания ритма разными по размеру фигурками, прохлопывания ритма, заданий на расстановку в нотном тексте тактовых черт в соответствии с размером, анализа записи ритма с точки зрения изучаемого понятия и др. эффективным способом является активное использование детских ритмических инструментов.

Обе системы (звуковысотности и метроритма) предаются не изолированно, а в тесной взаимосвязи. Рамки их освоения детьми строго не ограничиваются. Как правило, в программах нет точного распределения материала по урокам. Учитель должен сам выбирать время и место изучения музыкальной грамоты в процессе обучения. Однако, основные понятия школьники должны усвоить к концу второго класса (по программам 1-4). Их закрепление, углубление происходит на протяжении всего периода обучения в школе. При этом нотную запись желательно использовать постоянно запись мелодий, тем произведений для вокализации, песен, попевок, партитур для простейшего музицирования. Важно, чтобы изучение музыкальной грамоты органично вплеталось в тематическую структуру урока, а не было в нем изолированным разделом.

Материалы к 10-му семестру

Модуль 6:

Теоретические основы музыкального воспитания школьников с ЗПР

Blog

Содержание