Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Бийский педагогический государственный университет имени В. М. Шукшина»
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2372.31kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 1851.39kb.
- В. М. Шукшина 2008 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное, 1850.41kb.
- В. М. Шукшина 2009 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное, 9391kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2474.01kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2793.05kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2199.41kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Религиозно-философская культура России», 635.21kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 1741.83kb.
- Программа дисциплины сд. Р. 02. Финансовый менеджмент Цели и задачи дисциплины, 325.66kb.
1. Яворский Болеслав Леопольдович (1877 – 1942гг) – музыковед, пианист, доктор искусствоведения. Написал значительное количество трудов по теории музыки, истории исполнительских стилей. Является также автором ряда музыкальных произведений. Б.Л. Яворский принимал активное участие в становлении Московской народной консерватории под руководством С.И. Танеева. Стал родоначальником занятий по «слушанию музыки».
Яворский занимался проблемой массового музыкального воспитания рабочей и крестьянской молодежи. Основной задачей музыкального воспитания считал развитие музыкальной культуры человека. У своих учеников стремился формировать творческое восприятие музыки.
В 1917 году Болеслав Леопольдович возглавил Киевскую народную консерваторию. Здесь учились дети 6 – 16 лет, повышали свою квалификацию педагоги-музыканты, получали педагогическую подготовку музыканты.
В работе с детьми Яворский ставил задачи: развитие музыкального восприятия, освоение музыкального языка, развитие творческих способностей. Его уроки отличались творческой самобытностью, разнообразием типов. С самого начала обучения в урок включались слушание, пение, движение под музыку. Музыкальный материал был художественным и увлекательным для детей. Когда ребята приобретали музыкальный опыт, Яворский мог строить весь урок на одном произведении, выявляя вместе с учащимися выразительные детали, способствующие созданию музыкального образа. Значительное внимание уделялось музыкальному творчеству.
Основные темы произведений пропевались (вокализировались), записывались по слуху, на их основе изучали нотную грамоту. Нередко использовались инсценировки, рисование, литературное творчество.
К сожалению, Яворский не издал ни одной статьи, раскрывающей его методику. Но он имел много учеников-последователей, которые описывали его работу.
2. Шацкая Валентина Николаевна (1882 – 1978гг.) и Шацкий Станислав Теофилович (1878 – 1937гг.) начали свою деятельность в 1905 – 1907 годах. Для осуществления культурно-воспитательной работы среди детей и подростков ими были открыты общества «Сетлемент» (1905 – 1908гг.), затем «Детский труд и отдых» (1909г).
В 1911г. в одной из деревень Калужской губернии они открыли детскую трудовую колонию «Бодрая жизнь». Сюда каждое лето съезжались дети московских окраин. Музыкальное воспитание возглавляла Валентина Николаевна, которая окончила с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано. Станислав Теофилович тоже имел музыкальное образование, обладал прекрасным голосом и принимал активное участие в музыкальной жизни колонии.
Основные задачи работы колонии: организовать детский коллектив, создать условия для развития творческих способностей каждого.
Педагогические взгляды Шацких основывались на педагогических идеях Руссо, Песталоцци, Ушинского, Толстого, на передовом опыте тех лет. Музыка рассматривалась как важное средство нравственно-эстетического воспитания. Строгие требования предъявлялись к подбору музыкального материала. Основа – высокохудожественные произведения – классические и народные. Духовная музыка тоже использовалась, но ограниченно.
Главным в жизни колонии «Бодрая жизнь» считался труд, который всегда сопровождался музыкой. Музыка пронизывала всю жизнь колонии. В основе занятий по всем предметам – уважение к ребенку. Отвергался метод муштры и зубрежки. Широко использовались игровые приемы. На уроках музыки организовывались разнообразные виды деятельности: хоровое пение, игра на детских музыкальных инструментах, слушание, а также – ритмика, которая была новшеством.
Таким образом, главный принцип работы Шацких – разнообразие путей воздействия музыки на ребенка. Еще один важный методический принцип - от накопления музыкальных впечатлений к их осознанию. То есть, на первый план выдвигались: воспитание и развитие музыкальных интересов и вкусов, обучение же отходило на второй план.
3. Асафьев Борис Владимирович (1884 – 1949гг.) – известный композитор, ученый, общественный деятель. В послереволюционный период посвятил целый ряд статей вопросам музыкального воспитания школьников.
Основной задачей музыки в общеобразовательной школе Б.В. Асафьев считал развитие музыкального восприятия, воспитание музыкальных вкусов учащихся. При этом, он считал важным и «практическое усвоение музыки», особенно хоровое пение, способствующее развитию творческих способностей учащихся. Особое значение Борис Владимирович придавал продуктивной творческой деятельности, в процессе которой каждый мог бы ощутить радость созидания, что способствует формированию умения воспринимать и ценить профессиональное творчество. Асафьев указывал также на необходимость формировать музыкальное мышление, умение мыслить «звуковыми представлениями». То есть, способность воспринимать музыку дифференцированно, проникая в ее структуру («наблюдать» музыку, а не просто чувствовать).
Он отдавал предпочтение методу сравнения, который соответствует природе музыки, основанной на контрасте, тождестве или повторяемости. При этом развитие восприятия должно идти от простых сопоставлений к более сложным.
Взгляды Асафьева сыграли большую роль в становлении музыкального воспитания в тот период. Важное значение имеют они и сейчас. Именно на его интонацией теории основывается современный подход к музыкальному воспитанию в педагогике искусства, где интонационность – один из ведущих принципов («Музыка – искусство интонируемого смысла»).
4. Теплов Борис Михайлович (1896 – 1965гг.). Важное значение для изучения проблем музыкального воспитания имеет его труд «Психология музыкальных способностей» (1947г.). В нем дана классификация музыкальных способностей (ладовое чувство, способность к музыкально-слуховым представлениям, чувство ритма, ладовое чувство и др.), раскрыты условия их развития.
Б.М. Теплов ввел понятие «музыкальность». По его мнению, это способность к дифференцированному слышанию музыки и сопереживание ее содержанию. К условиям развития музыкальных способностей ученый отнес:
- приобщение детей к различным видам музыкальной деятельности;
- необходимость раннего развития музыкальных способностей (первые проявления в отдельных случаях замечаются в 1 год, а довольно высокий уровень – к 3-м годам жизни ребенка);
- музыкальные способности (задатки) проявляются в разное время, а их развитие зависит от воспитания и обучения, которые должны стимулировать эмоции и интерес.
Исследования Теплова показали, что музыкальное обучение плодотворно, когда оно ориентировано на зону ближайшего развития (то есть, несколько превосходит возможности ученика). Это положение стало позднее основным для школьной дидактики.
5. Гродзенская Надежда Львовна (1892 – 1975гг.) – кандидат педагогически наук, известный педагог-практик. Ее первые статьи по музыкальному воспитанию детей вышли в 1926 году. В них она пропагандировала идеи организации музыкального воспитания в общеобразовательной школе. В последующих работах Гродзенская делилась собственным опытом. В книге «Школьники слушают музыку» (1969г.) она охарактеризовала процесс организации слушания на уроке музыки с позиции структуры формы сонатного аллегро и наметила основы формирования слушательской культуры школьника. Здесь же раскрыты основы методики проведения слушания музыки.
Надежда Львовна рассматривала анализ-разбор произведения как осмысление музыки, углубляющее ее воздействие на слушателя. В этап слушания музыки она включала усвоение детьми знаний о музыкальном языке, которое она включала в понятие «музыкальная грамота».
Опираясь на положения Б.В. Асафьева, Гродзенская показала широкие возможности метода сравнения. В начале обучения сравнивались контрастные произведения, позже (с накоплением музыкального опыта) – схожие. Ею разработан и введен в методику музыкального воспитания метод создания музыкальной коллекции.
Надежда Львовна широко применяла пение по нотам основных тем произведений, что помогало детям глубже ощутить их выразительность, быстрее запомнить мелодию, самостоятельно следить за развитием темы, анализировать, сравнивать и обобщать. Для уроков выбирались художественно ценные произведения, чтобы они составляли основной «интонационный фонд», определяющий музыкальные интересы и вкусы ребят.
Раздел 1.2: Цель, задачи, принципы и содержание музыкального воспитания
Практические занятия 2 и 3 (семинары)
к теме 1.2.2: Сущность и характеристика содержание музыкального обучения
младших школьников
Темы семинаров:
1. Музыкальные стили, жанры и формы в содержании обучения младших школьников.
2. Исполнители музыки.
Музыкальные стили
Стилем в музыке называется общность образной системы, средств музыкальной выразительности и творческих приемов композиторского письма. Это устойчивое единство образных принципов художественных направлений различных исторических эпох; характерные черты как отдельного произведения, так и жанра в целом; творческая манера отдельных композиторов.
Категория стиля в музыке предполагает общность произведений музыкального искусства с характерными чертами произведений других видов искусства того или иного исторического периода. Так, в истории искусств дифференцируются стили отдельных художественных направлений. К таковым относятся: барокко, классицизм, рококо, романтизм, импрессионизм, реализм, экспрессионизм, неоклассицизм, авангард и др.
Барокко – стиль, господствовавший с конца 16-го по первую половину 18 века. Слово «барокко» итальянского происхождения, означает причудливый, странный. В основе стиля лежат представления о сложности и изменчивости мира. Отсюда напряженность, динамичность образов, аффектации, контраст состояний, одновременное стремление к величию и декоративности. В музыке эти особенности выражены посредством противопоставления хора и солистов, голосов и инструментов, сочетания крупных форм и причудливых украшений (мелизмов), тяготения к синтезу искусств (ведущие жанры – кантата, оратория, опера) при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров сонаты, концерта). Представители: А. Вивальди, И. Бах, Г. Гендель.
Классицизм – стиль 17-го – 18-го веков, сложившийся под влиянием эстетики Возрождения, ориентирующегося на античное наследие как на непревзойденный образец. Классический в переводе с латыни означает образцовый. Идеалами классицизма стали идеи философии рационализма – убеждения в разумности бытия, наличии всеобщего порядка, гармоничности человеческой натуры. Основными канонами творчества, соответственно, были равновесие красоты и истины, ясность логики, стройность архитектоники и конкретики жанра. В общем развитии классицизма выделяют классицизм 17 века, формировавшийся во взаимодействии с барокко, и просветительский классицизм 18-го века, связанный с идеями предреволюционного движения во Франции. В обоих случаях классицизм соприкасается с рококо и барокко. Однако монументализм барокко сменяется сентиментальной утонченностью, интимностью образов.
Рококо (в переводе с французского – орнаментальный мотив; буквально – раковина для отделки построек) – это стилевое направление, получившее развитие в европейском искусстве первой половине 18-го века, особенно во Франции. Обусловленное кризисом абсолютизма, рококо явилось выражением иллюзорного ухода от жизни в мир фантазий, мифических и пасторальных сюжетов. Отсюда характерные для этого стиля грациозность, прихотливость, орнаментальность, изящество малых форм. Представители: Ф. Куперен, Ж. Рамо и др.
Венская классическая школа – высшее достижение классицизма. Это художественное направление в европейской музыкальной культуре 18-го – начала 19-го века, к которой принадлежат Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Каждый из них являлся яркой индивидуальностью. Так, стиль Гайдна отличало светлое мировосприятие, ведущая роль жанрово-бытовых элементов. Для стиля Моцарта более характерным было лирико-драматическое начало. Стиль Бетховена – воплощение героического пафоса борьбы. Общими для всех чертами являются реализм, жизнеутверждающее начало и демократичность. Музыкальному языку венской школы свойственны стройность, ясность, глубина тематизма, совершенство формы, богатство гармонии, использование диссонансов, хроматизмов, модуляций.
Романтизм – художественное направление, первоначально сформировавшееся в конце 18-го – начале 19-го века в литературе. Особенности в музыке – ярко индивидуальное, личностное начало, отражение эмоциональной жизни человека, духовная возвышенность, высокая содержательность, интерес к народному творчеству, отрицание бездушного практицизма, рельефная образность, фантастическое видение мира. Первостепенное значение имеет лиризм, который пронизывает музыкальное содержание. Лиризм обусловил тенденцию к бесконечности развития, а также интерес композиторов к камерным формам. Особое значение в романтизме приобретает идея синтеза искусств, что просматривается в принципе программности, в вокальной мелодике, чутко следующей поэтическому слову. Представители: Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Р. Вагнер, И. Брамс, Ф. Лист, Ф. Шопен, Н. Паганини и др.
Импрессионизм (в переводе с французского – впечатление) – как художественное направление возник в Западной Европе в последней четверти 19-го – начале 20-го столетия. Характерные признаки – стремление к воплощению мимолетных впечатлений, одухотворенной пейзажности, психологических нюансов, к созданию колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов. При очевидности новаторского музыкального языка импрессионисты продолжают идеи романтизма. Общие черты – интерес к поэтизации старины, стремление к форме миниатюры, колористическое своеобразие, импровизационная свобода композиторского письма. Отличия имрессионистического стиля состоят в утонченности выразительных средств, сдержанность эмоций, прозрачность фактуры, калейдоскопичность звуковых образов, акварельная мягкость, загадочность настроения. Представители: К. Дебюсси, М. Равель и др.
Реализм – творческий метод в искусстве, подразумевающий правдивое и многостороннее отражение действительности в совокупности с очевидной авторской позицией, типизации. Характеров и обстоятельств, интерес к проблеме ценности личности в обществе. В европейской музыке черты реализма проявлялись в различных художественных направлениях, начиная с 17-го века, но наиболее полно раскрылись в искусстве 19-го века. Западные представители: Ж. Бизе, Д. Верди, И. Брамс, Ф. Лист и др. В русской музыке основоположником реализма стал М. Глинка, его последователями стали А. Даргомыжский, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Рахманинов и др. В 20-м веке реализм получил дальнейшее развитие в музыке С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, Р. Щедрина и др.
Экспрессионизм направление в европейском искусстве первой четверти 20-го века. В основе направления лежит трагическое мироощущение человечества в преддверии Первой мировой войны, а также в ходе войны и в послевоенные годы. Экспрессионизм явился своего рода протестом против абсурдности мира и унижения человека. В центре внимания искусства экспрессионизма - чувство обреченности, болезненное, депрессивное состояние души, порожденное страхом и отчаянием, ощущением мировой катастрофы, «крайняя боль» (Г. Эйслер). Для стилистики свойственны разорванность мелодики, отсутствие симметрии, предельная диссонантность. Представители: А. Шёнбнрг, А. Берг, Б. Барток и др.
Музыкальные жанры
Музыкальный жанр (род, вид) – одно из важнейших средств художественного обобщения. Являясь многозначным понятием, музыкальные жанры характеризуют исторически сложившиеся виды музыкальных произведений в связи с их происхождением, назначением, способом, условиями исполнения и восприятия, а также с особенностями содержания и формы.
По происхождению и жизненному назначению жанры подразделяются на бытовые (первичные) и на не имеющие определенных жизненно-бытовых функций (вторичные). К первичным относят песню, танец, марш. Вторичные жанры (опера, симфония, балет и др.) обусловлены автономностью творчества. При этом вторичные жанры генетически связаны с первичными.
По способу и условиям бытования музыкальные жанры делятся на камерные и концертные. Так, специфика камерных жанров (квартета, трио, сонат, романсов, пьес) обусловлена практикой музицирования в домашней среде, в то время как специфика концертных жанров (концерты для солирующих инструментов с оркестром) с их виртуозностью.
По составу исполнителей и способу исполнения музыкальные жанры в свою очередь условно делятся на сольные (песня, романс, ария), ансамблевые и хоровые. В зависимости от участников исполнения различают чисто вокальные и вокально-инструментальные жанры. Последние в свою очередь подразделяются на камерные (вокальные произведения, произведения в сопровождении одного или нескольких инструментов) и оркестровые. К оркестровым относятся оратория, месса, реквием, пассион.
К инструментальным жанрам относятся сольные (баллада, поэма, лирическая миниатюра), ансамблевые (квартет, соната для солирующего инструмента с сопровождением) и оркестровые (симфонии, концерты, увертюры).
Ария – законченный по строению эпизод (номер) в опере, оперетте, оратории, кантате, исполняемый солистом в сопровождении оркестра. Отличительной чертой является широта певческого дыхания. Под арией понимается и самостоятельное концертное произведение певучего характера.
Балет – вид сценического искусства, содержание которого выражается в музыкально-хореографических образах.
Кантата – один из основных жанров вокальной музыки, произведение, исполняемое певцами-солистами и хором, в сопровождении инструментов.
Концерт – произведение, в основе которого лежит контраст звучания полного исполнительского состава оркестра и отдельных групп инструментов или одного солирующего. Классическая структура концерта как диалога солирующего инструмента и оркестра утвердилась в творчестве композиторов венской классической школы. Концертный цикл во второй половине 18-го века состоял из трех частей.
Марш – музыкальный жанр, характерными чертами которого являются строгий, размеренный темп, четкий ритм. Помимо прикладного значения марш является жанром сценической музыки и концертной музыки.
Месса – циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на тексты определенного раздела одноименного богослужения католической церкви. Песнопения распеваются на латинском языке и следуют в определенном порядке.
Опера – вид музыкально-театрального искусства, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки.
Оратория – крупное музыкальное сочинение для певцов-солистов, хора и оркестра, имеющее драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения.
Песня – наиболее распространенный жанр вокальной народной и профессиональной музыки, основанный на взаимосвязи музыки и поэтических образов. Как правило, песня имеет куплетную форму. Существует ряд классификаций произведений песенного жанра – по содержанию (лирические, шуточные, исторические и т.д.), по происхождению и сфере бытования (городские, крестьянские), по складу (одноголосные и многоголосные), по формам исполнения (сольные и хоровые, с сопровождением и без него).
Реквием – траурная заупокойная месса, крупное произведение для хора, солистов и оркестра. Исполняется на латинском языке.
Романс – камерное вокальное произведение для голоса с инструментом. Термин «романс» первоначально обозначал вокальное произведение на испанском (романском) языке. От песни романс отличается более сложной мелодикой, значительностью инструментального сопровождения. Жанровыми разновидностями романса являются баллада (сюжетно-повествовательная песня с элементами драматической развязки), элегия (вокальное произведение печального характера), баркарола (произошла от песен венецианских гондольеров, спокойная, в размере шесть восьмых), серенада (песня лирического характера, исполняемая для возлюбленной вечером или ночью).
Симфония – ведущий жанр оркестровой музыки, сформировавшийся к середине 18-го века. Классический облик симфония получила в творчестве венских классиков. Она приобрела вид четырехчастного цикла, включающего в себя: аллегро (часть в форме сонатного аллегро), медленную часть, менуэт, финал). Для романтического направления в музыке характерной стала программная симфония.
Соната – один их основных циклических жанров инструментальной музыки. Предназначена для инструментального сольного исполнения. Она представляет собой трехчастный цикл. Первая часть быстрая, в форме сонатного аллегро. Вторая часть (обычно медленная, лирическая, часто созерцательного характера) пишется в более простых формах (в двух-, трехчастной форме, в форме вариаций и др.). Третья часть – финал (сонатная форма или форма рондо, имеет энергичный характер).
Сюита – циклическое инструментальное произведение из нескольких самостоятельных пьес. Строгой регламентации количества и порядка расположения пьес не существует.
Танец – вид искусства, основным средством создания художественного образа которого является движение. Характерными чертами танца являются четкость метра, ритмичность, подвижность, типизация ритмических формул.
Увертюра – инструментальное вступление к крупному произведению – опере, балету, драматическому спектаклю. Может быть также самостоятельным произведением.
Музыкальные формы
Одночастная форма – наименьшая форма, выражающая относительно законченную музыкальную мысль одного характера. Лежит в основе небольших произведений, куплетов песни. Ее структура может быть смоделирована с помощью букв: А.
Простая двухчастная форма – форма, состоящая из двух периодов (частей), чаще контрастных по характеру. В двухчастной форме пишутся небольшие пьесы (прелюдия, песня, романс и др.). Может быть обозначена буквами как АБ.
Простая трехчастная форма – первая и третья части одинаковы, а средняя как правило контрастна им. Такая форма широко распространена в прелюдиях, ноктюрнах, романсах и др. Буквенная модель: АБА.
Вариации – форма, состоящая из темы и нескольких ее повторений с различными изменениями (собственно вариациями), количество которых не ограничено. Буквенная формула: Т-В1-В2-В3-В4….В такой форме пишутся вариации как самостоятельные произведения, а также части других крупных произведений (сонат, симфоний и др.). Различают следующие методы варьирования: мелодический, гармонический, фактурный.
Рондо – форма, в которой одна тема (рефрен) проводится не менее трех раз, а между ее проведениями звучат различные по мелодии и характеру части (эпизоды). Может быть обозначена следующим образом: А-В-А-С-А-Д-А….
Форма сонатного аллегро – состоит из трех основных разделов: экспозиция, разработка, реприза. В экспозиции излагаются основные темы части (главная и побочная), находящиеся друг с другом в соотношении тональной доминанты или параллельного лада. Они контрастны по характеру, побочная как правило более лирическая. В разработке происходит их развитие, а в репризе повторяется экспозиция, но контраст тем сглаживается.
Циклическая форма – состоит из двух или более связанных общим замыслом, но самостоятельных частей, имеющих собственное строение. Примеры циклической формы: сюита, симфония, соната, песенные циклы и др.
Исполнители музыки
1. Певческие голоса
Голоса классифицируются по тембру и высоте.
По высоте женские голоса подразделяются на высокий (сопрано), средний (меццо-сопрано), низкий (контральто). Мужские голоса делятся на высокий (тенор), средний (баритон), низкий (бас).
По тембру сопрано, тенора и баритоны подразделяются на лирические, драматические и лирико-драматические виды. Лирическим голосам свойственна легкость, драматическим – большая сила, лирико-драматическим – насыщенный грудной тембр. Сопрано бывает еще и колоратурным, для которого свойственна большая полетность и подвижность.
Меццо-сопрано бывает высоким или низким. Высокое меццо-сопрано обладает более легким и высоким звуком, низкое – приближается к контральто.
Контральто, имеющему густой, плотный тембр, часто поручаются партии подростков и юношей в операх.
К особым разновидностям тенора следует отнести высокий тенор – тенор-альтино, обладающий светлым тембром и звонкими верхними звуками.
Среди басов выделяются высокие, низкие (профундо), басы-октависты (самые низкие басы).
2. Хоры
Хором называется певческий коллектив. В зависимости от направления хоровые коллективы делятся на академические (профессиональные) и народные, отличающиеся друг от друга манерой пения. Для академических хоров характерен опёртый и прикрытый звук. Народной манере пения свойственна большая открытость звука.
По типу хоровые коллективы бывают однородными (женский, мужской, детский) и смешанными. Минимальное число певцов в хоре – 12 человек (камерный хор).
Хор может исполнять произведения как с сопровождением, так и без него (а капелла).
Более древней формой хорового пения долгое время оставалось одноголосие. Многоголосие распространилось только в эпоху Возрождения, когда прочно установился четырехголосный склад хоровой фактуры и, соответственно, подразделение певческих голосов на высокие женские (сопрано), низкие женские (альты), высокие мужские (тенора), низкие мужские (басы). При этом в партиях сопрано, альтов и теноров возможно деление на две группы – первые и вторые.
3. Музыкальные инструменты
Музыкальные инструменты подразделяются на струнные, духовые (деревянные и медные), ударные.
Струнные (смычковые) инструменты – скрипка, альт, виолончель, контрабас. Они обладают мягким, нежным, теплым тембром и в силу этого способны передавать тончайшие нюансы состояния души человека.
Деревянные духовые инструменты – флейта, гобой, кларнет, фагот. Разновидностью гобоя является английский рожок. Деревянные инструменты представляют собой полые трубки, сделанные из сортов плотного дерева. Для вдувания воздуха у некоторых деревянных инструментов есть специальное приспособление – язычок (трость). В нижней части гобоя и кларнета имеются небольшие расширения – раструбы. Тембр каждого инструмента ярко индивидуален.
Медные духовые инструменты – валторна, труба, тромбон, туба. Свое название эта группа инструментов получила в соответствии с материалом, из которого сделаны инструменты. Предками современных медных духовых инструментов были охотничий рог, военная сигнальная труба, почтовый рожок. Все медно-духовые представляют собой трубки цилиндро-конического сечения, расширяющиеся от места вдувания к месту выхода воздуха.
Ударные инструменты. Название этой группы исходит от способа извлечения звука – удара. Среди ударных выделяют инструменты с определенной высотой – литавры, колокольчики, ксилофон, колокола. Без определенной высоты – треугольник, бубен, барабан, тарелки, кастаньеты и др.
Инструменты, не входящие в оркестровые группы
Арфа – древнейший музыкальный инструмент, состоящий из ряда струн, натянутых на раму треугольной формы. Свое происхождение арфа ведет от обычного охотничьего лука.
Фортепиано – музыкальный инструмент, звук которого вызывается ударом молоточков по струне. Название инструмента говорит о возможности фортепиано звучать громко или тихо, чего нельзя было достичь на клавесине или клавикорде (предшественниках фортепиано).
Челеста – внешне напоминает маленькое пианино. Вместо струн в ней расположены металлические (иногда стеклянные) пластинки разной величины. Тембр ее прозрачен, нежен, волшебен.
Орган – клавишно-духовой инструмент величественного звучания. Обладает множеством различных тембров. Окраска звука отдельных регистров органа напоминает звучание флейты, гобоя, кларнета, человеческого голоса. С 16-го века это часть убранства и ритуала католической церкви. В настоящее время орган также является концертным инструментом.
Оркестр
Оркестр – слово греческого происхождения, первоначально означавшего площадку перед сценой в древнегреческом театре, где размещался хор. В современной трактовке под оркестром понимается большой коллектив музыкантов, совместно играющих на различных инструментах.
В зависимости от назначения в музыкальной практике и состава исполнителей выделяют различные виды оркестра – военный, эстрадный, симфонический, струнный, духовой и т.д.
Симфоническим оркестром называется большой организованный коллектив, объединяющий исполнителей, играющих на струнных, духовых и ударных инструментах. Соответственно в оркестре выделяются четыре оркестровые группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые, ударные.
К разновидностям оркестра (наряду с большим) следует отнести камерный оркестр, а также струнный, духовой, джазовый, оркестр народных инструментов.
Модуль 2:
Организация музыкального воспитания младших школьников