Художественная культура Шумеро-аккадского государства

Вид материала

Документы

Содержание Художники французского романтизма. Эжен Делакруа Немецкий романтизм Английский романтизм – 26.Русская живопись XV-XVII века. Творчество Дионисия и Симона Ушакова. Луи Каравак Иоганн Танауэр Андрей Матвеевич Матвеев Иван Никитич Никитин 29.Искусство Франции и Германии рубежа XIX 30.Русское искусство второй половины XVIII Дмитрий Григорьевич Левицкий

Подобный материал:

• Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура» 9 класс, 113.17kb.
• Программа "Мировая художественная культура. IX-XI классы". В 1986 году взяла в руки, 3545.71kb.
• Программа программа вступительных испытаний по направлению подготовки Народная художественная, 139.92kb.
• Мировая художественная культура, 4024.58kb.
• Программа курса «Мировая художественная культура» (10 11 классы) Составители, 106.33kb.
• Тематическое планирование курса «Художественная культура Древнего мира». 6 класс, 28.8kb.
• В. К. Афанасьева шумеро-аккадская мифология, 207.04kb.
• Мировая художественная культура содержание курса, 252.52kb.
• Основной образовательной программы (опп) высшего профессионального образования бакалавриат, 224.27kb.
• «Народная художественная культура», 4331.16kb.

25.Романтизм в искусстве Европы конца XVIII- начала XIX века. Романтизм – движение в искусства, получившее расцвет в конце 18 – нач.19 века. Многогранен в своих проявлениях. Основным мотивом является стремление в индивидуальности творчества. Художники-романтики основывали свое творчество на интуиции и инстинкте. В противовес неоклассицизму, который следовал в рамках канона. Для художников-романтиков всегда нужны были необычные сюжеты и ситуации. Над романтическим героем всегда довлеет рок. Даже если это пейзаж, то природа в неспокойном состоянии – шторм, гроза, землетрясения. Романтики редко пишут портреты, так как герой романтического портрета должен быть нетривиальной личностью. Романтический герой всегда наделен талантами, физически красив, с необычной судьбой. Романтическое движение сошло на нет в сер. 19 века. Художники французского романтизма. Теодор Жерико – 1891-1824 – 1й художник французского романтизма. Офицер конных егерей, идущий в атаку. Раненый керосир, покидающий поле боя, Плот медузы. Пишет пейзажи, животных, лошадей, скачки – английский жокей, скачки свободных лошадей в Риме. Романтиков вдохновляет – романтическая литература – Шекспир, Данте - экзотика востока, - средневековье. Эжен Делакруа – 1798-1863 Иллюстрации к Фаусту Гете – смерть Офелии, Фауст соблазняющий Маргориту, Мефистофель. Портреты – автопортрет и портрет Шопена. Резня на Хеосе, Свобода на баррикадах, Данте и Вергилий. Сирота на кладбище, 30 е годы – художники едут на восток интересуясь экзотикой, декоративностью – ориентализм. Алжирские женщины, женщина с попугаем, Медея, Пир Сардонопала, Одалиски. Араб, седлающий коня, Охота на льва в Марокко. Теодор Шассерио –Ученик Энгра. Восхищался Делокруа – Туалет эсфирь, Андромеда, Венера. Немецкий романтизм - Карл Фридрих – мистический пейзаж, трагическое детство Женщина, стоящая у окна – грусть, меланхолия. Во всех работах особое настроение. Закат солнца. Гибель надежды во льдах. Кораблекрушение. Меловые скалы, Развалины. Рунге – утро, играющие дети. Английский романтизм – Фюсли – кошмар, титания, обнимающая голову осла, леди Макбет – романтически-гротескные изображения. Тернер – романтические пейзажи. Уильям Блейк - фантастике, аллегоризму и мистической символике. Навуходоносор, Великий красный дракон, Геката Испания - Франсиско Гоя - - 1й период – картоны для гобеленов - жанровые сцены повседневности – продавец посуды, зонтик, 2й период – фантазийные и демонические персонажи – серия офортов – капричес – посвящены суеверию, против церкви - соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры Становится предворным живописцем – портрет Герцогини Альбы, Семейный портрет Карла 4, Маха одетая, маха обнаженная, махи на балконе, расстрел повстанцев, похороны сардинки, Кронос пожирающий своих детей. Молочница из Бордо, портрет внука, на прогулке – последний период 26.Русская живопись XV-XVII века. Творчество Дионисия и Симона Ушакова. Дионисий – 15, нач.16 века. Не был священником, монахом, вел светский образ жизни. Богоматерь одигитрия – Третьяковская галерея. Распятие. – самые известные работы. Спас в силах. – в овале. 2 житейские иконы. – митрополит Петр, митрополит Алексий – в центре главное лицо – по периметру квадратные клеймы с сюжетами из жизни. Изображения плоскостные, фон светлый, почти белый. Мастер света. Изображения неземные, парят в воздухе. Простая композиция. Фрески храма Рождения богородицы Ферапонтова монастыря. Идея росписи – не рассказ о жизни, а прославление богородицы. Перед входом в храм на фасаде росписи – богородица с младенцем. Зеленовато-бирюзовые цвета – особенности фресок Дионисия. Для него характерны – удлиненность пропорций, замедленность и мягкость их движений. Проповедники иоан Златоуст, Григорий Богослов, Иоанн предтеча, Встреча Марии и Елизаветы. Притча о 10 девах. Явление святого Николая. Сюжеты связанные с учением святых и посвящены 6 вселенским соборам. Контрастное изображение на желтом фоне. Композиция традиционная. В куполе Христос пантократор, в барабане 6 архангелов, на парусах евангелисты, на арках медальоны с мучениками. УШАКОВ Симон - рус. иконописец и график. Род. и работал в Москве. С 1648 находился в качестве художника на царской службе. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Ему также принадлежат многочисл. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы наиболее известны его «Троица», иконы Спасителя, циклы на темы свящ. истории один из первых рус. мастеров, к-рый стал вводить в иконопись элементы реалистич. перспективы, хотя основы иконописных канонов были им сохранены Икона Святой Троицы. Владимирская икона Богородицы. Икона Архангела Михаила попирающего дьявола он пытается с помощью многослойных плавей (мелких, едва заметных мазков, дающих плавный переход одного тона в другой) применять светотеневую моделировку в трактовке ликов. Он часто пишет изображения Спаса и Богоматери, демонстрируя свое умение мягко моделировать лицо и шею, подчеркнуть округлость подбородка, припухлость губ. В иконе "Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства)", написанной в 1668 г., он изображает царя Алексея Михайловича, пытаясь передать его портретные черты. Известно, что Ушаков писал парсуны. В изображении интерьера или пейзажа на иконах он иногда использует принципы линейной перспективы.В качестве образца для фонов икон художник порой пользуется западноевропейской гравюрой. Так, в архитектурном пейзаже иконы "Троица" (1671) он повторил изображение с гравюры, исполненной по картине итальянского живописца XVI в. Паоло Веронезе "Пир у Симона-фарисея". Что же касается понимания иконописного образа в целом, то мастер остается в рамках средневековых представлений. 1666 - Принимает участие в росписи Архангельского собора Московского Кремля.1668 - Икона Владимирской Божией Матери "Насаждение древа государства Российского". Работа в царских иконописных мастерских в Московском Кремле.Икона "Насаждение древа государства Российского" была написана в 1668 году в правление царя Алексея Михайловичем. Замысел образа - утверждение преемственности правителей на русском престоле от Ивана Калиты и митрополита Петра. В центре иконы - образ Владимирской Божией Матери - святыни русских князей. Икона увита виноградной лозой, в ветвях которой Ушаков разместил образы русских святых, помогавших молитвой и личным участием мирному объединению русских земель. Это был едва ли не первый на Руси опыт изображения на иконе простых мирян - царя и его семьи, хотя в Европе уже существовала традиция портретов заказчиков в церковной живописи. В своих работах Ушаков стремился передать объем предметов ". Это новая по тем временам манера письма вызывала нарекания современников, особенно старообрядцев во главе с протопопом Аввакумом. 27.Искусство Франции середины - второй половины XIX века. Основным направлением был академизм – салонная живопись. Французский реализм – Гюстав Курбе – 1819-1877- 1й художник реалист. Автопортреты. Отрекается от правил салона – автопортрет на охоте. Портрет сестры за прялкой. Автопортреты –первые романтические. Здравствуйте господин Курбе, послеобеденный отдых, портрет сестры. Женщина с попугаем – эротические картины. Картины социалистического характера, изображал труд рабочих охотники, дробильщики камня, ателье художника. Называют ревалюционером. Осужден за вандализм. В середине 50 годов. Импрессионисты восстали против академического образования, против классицизма и романтизма. Отвергали всякий вымысле в искусстве и исторические сюжеты, стремились объективно фиксировать современную жизнь. То есть уловить впечатление от увиденного в данное мгновение. Наиболее характерным жанром импрессионистов стал пейзаж. 2 крупных лидера – Эдгар Дега и Эдуард Мане, потом Клод Моне, Ренуар, Писсаро. Мане – Олимпия, завтрак на траве, железная дорога. Клод Моне – впечатление. Восход солнца, Пишет мелкими мазками, 2 цвета рядом и глаза смешивают. Важно было передать освещение, время суток. Серия пруд. Здание парламента. Закат, руакнский собор. Морские скалы. Разрушает форму, отказывается от перспективы. Стог сена. Кувшинки, японский мостик, лягушатник, поезд пребывший в сен лазар, мадам Моне с сыном. Ренуар – купальщицы, девочка с лейкой, плавучий ресторанчик, зонтики,на терассе, Жанна самарии, мулен де ля галет. Базиль – девушка в розовом платье. Купальщики Камиль писсаро – городской пейзаж вид м на монмартр. Дега – балерины, лошади. Тенцевальный класс, женщина рсчесывающая волосы, голубые танцовщицы, Репетиция, площадь согласия. Постимпрессионизм – собирательное наименование нескольких течений в живописи, которые развиваются из импрессионизма или как реакция на него. Центральные фигуры – Вангог, Сезанн, Гоген. Эти художники различно реагировали на импрессионизм. Сезанн – хотел сделать из импрессионизма что-то основательное и прочное – был занят живописной структурой. Гоген отрекся от натурализма ради символического использования цвета и линии. Вангог – высвобождал эмоциональную энергию, которая стала первоисточником экспрессионизма. Сера – сконцентрировался на научном анализе цвета. Основная тенденция постимпрессионизма – уход от реалистичности к таким авангардным течениям как фавизм, кубизм, экспрессионизм. Постимпрессионизм – не представляет собой единого направления, Главная особенность что в этот период разрушилась целостность искусства. Первое движение, которое появилось в постимпрессионизмем – неоимпрессионизм – они не отвергают импрессионистов. Начали работать с цветом с научной точки зрения – СЕРА – пишет чистыми цветами – дивизионизм – пуантелизм. Цирк, вечер, после полудня на остраве гранд Жат. Лодки. Синьяк – женщина с лампой, женщина у зеркала, завтрак, модистки, дерево. Ван Гог – родился в Голландии, жатва, портреты, автопортреты. Натюрморы – стул, подсолнухи, танцевальная площадка, лодки, комната вангога, терасса ночного кафе, арена в арле, кафе в арле, портрет почтальона, портрет доктора фрея, церковь в аверне. Тулуз-Лотрек – афиши, кабаре, публичные дома, танцовщицы, мулен-руж, подчеркивает не лучшие стороны персонажей Сезан – женщина в зеленой шляпе, курильщик, натюрморт с песиками и грушами. Гоген. 28.Русское искусство Петровской эпохи Конец 17 – нач.18 века – правил .1я четверть 18 в. - граница между средневековой и новой Россией. Начинается новый период развития. На смену феодальным приходят капиталистические отношения. На 1 плане строительство крепостей – Азов, Таганрог, Крандштат. Утверждается морской флот, строятся металлургические заводы. Новые города строятся. Петербург – стал центром промышленности, культуры и искусства. Трудности – болота, привозят много камня. Новый светский характер искусства. Строительство Петропавловской крепости на Заячьем острове. Тризини – ит, архитектор. В центральной части города – акцент – высотные здания – адмиралтейство, петропавлосвий собор. 3 лучевая система – как в Версале .Регулярная застройка, геометрическая планировка. Прямые улицы и застройка вдоль улиц – здания образуют ширмы – дома стена к стене. 2 и 3 этажные дворцовые постройки. Дворец Меньшикова на Фонтанке, Приглашаются строители иностранцы – Тризини, Микетти, Шлютер, Наши – Зарудный, Бухвостов, Васильев, русские архитекторы получившие образование за границей – Мичурин, коробов. Гражданская архитектура – адмиралтейство, синод, склады. Загородные усадьбы – Петергоф - Петродворец – главное здание на границе двух парков, верхний сад и нижний сад. На пересечении аллей небольшие ансамбли. Павильон Марли – 2 этажа. Монплезир. Ораниенбаум – резиденция Меньшикова. Японский павильон и здание церкви. Петропавловский собор – Тризини. Петровские ворота Петропавлосвкой крепости. Французский регулярный парк. Круглая пластика – Самсон, разрывающий пасть льва. Летний дворец Петра 1 – Тризини, Шлютер, декор – Ммикетти. – двухэтажное сооружение, 4 скатная крыша, не сложный декор – наличники окон, между 1 и 2 этажом рельефы на мифологические темы. Зимний дворец – барочные элементы на фасаде. Кунсткамера. Синод – 12 коллегий – вглубь постройки как цепочка. Луи Каравак –францкзский живописец – приезжает в Россию. Пишет портреты царской семьи, вельмож, росписи для плафонов. Петр1 в Полтавской баталии - на лошади, слева сражение. Развитие батального жанра. Двойной портрет дочерей Петра – Анна и Елизавета. Иоганн Танауэр – учится в Венеции – портрет Петра 1 в овале, в профиль одет в латы – профиль как у императора древнего Рима. Портрет сына Петра. Формирование парадного портрета – большой по размеру, в полный рос, на коне может быть. Парадный портрет анны Петровны – в мантии. Андрей Матвеевич Матвеев - оформляет дворцы – работает с архитекторами. Аллегория живописи – женщина за холстом, за ними богиня мудрости. Портрет Петра 1 в овале. Портрет Галицина и Голициной – парный. Автопортрет с Женой – впервые в русском искусстве женщина как ровня изображается. Большие полотна с баталиями Иван Никитич Никитин – первый русский портретист – парадные портреты пишет. Большие, в полный рост. Представление человека, детали и атрибуты. Родился в Москве, учился в Италии. Портрет анны – дочери Петра – барочный Портрет Елизаветы Портрет Петра – парадный, поколенный, военные доспехи, мантия, орденская лента Екатерина 1 – парадный портрет, Строгонова, напольного Гетмана. Работал быстро, манера исполнения нервная, тона – желтовато-зеленые. 29.Искусство Франции и Германии рубежа XIX - XX веков. Именно тогда в кругу французских поэтов, в числе которых были Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме, родилось новое художественное течение — символизм (от греч. «симболон» — «знак», «символ»), ведущий искусство в мир мечты и фантазии, видений и грёз. Ведь в основе художе­ственного творчества, по мнению символистов, должно лежать не рабское следование реальной форме, а стремление проникнуть в то, что скрывает­ся за этой формой, в тайную, непознаваемую разумом сущность явлений, их «изначальную идею». Модерн- cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Для живописи модерна характерны сочетание "ковровых" орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. В конце 19 столетия с зарождающимся стилем в той или иной мере были связаны архитектор Антонио Гауди в Испании , живописцы и графики А.де Тулуз-Лотрек, П. Гоген, художники группы "Наби" во Франции. В различных странах приняты иные названия стиля "модерн": "арт нувово Франции, Бельгии, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии. Гениальный чех Альфон Муха стал для многих визитной карточкой стиля модерн. Первой работой, моментально прославившей имя чешского художника, была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда» За последующие лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», 1896;«Медея» по мотивам Еврипида, 1898, «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации ее постановок, костюмы и украшения. Символи́зм— одно из крупнейших направлений в возникшее во ссылка скрыта в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже ссылка скрыта и ссылка скрыта, прежде всего в самой ссылка скрыта, ссылка скрыта и ссылка скрыта. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. В символизме, эстетические принципы восходили к идеям романтизм. Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой, символизм стал своего рода "идейным" движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров. "НАБИ" ("набиды") (франц . nabis – пророки - группа французских художников (М. Дени, П. Боннар и др.) в Париже (ок. 1890-1905), создавших под влиянием П. Гогена своеобразный вариант стиля "модерн", для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов,  плоскостность, главенство цветового пятна. Эта небольшая группа французских художников считала себя последователями Поля Гогена и его метода живописи чистыми цветами.  Их подход к  искусству  сформулировал один из членов группы,  Произведения Наби исполнены широкими тональными  плоскостями,  образующими  самостоятельный цветовой узор.  Помимо живописи члены группы занимались гравюрой,  плакатом, книжной иллюстрацией, костюмом и театральными декорациями. 1907 го. В Париже осенний салон, где происходит выставка Сезана, выставка стала поворотной в искусстве. Под влиянием у Пикассо начинается новый период – авиньонские девицы пишет. И начинается кубизм. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи (и в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти 20 века. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством ссылка скрыта и ссылка скрыта, в частности с картиной Пикассо "Авиньонские девицы", на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён ссылка скрыта. Цель Пикассо и Брака - конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг.), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ ссылка скрыта. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г.). Следующий период (1910-1912 гг.) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И.С. Баха", 1912 г.). В последнем, известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг.), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905,1906, 1907 гг. Однако вскоре объединение распалось, и творческие пути его участников разошлись. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, "дикую" выразительность красок. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э.-О. Фриез, Ж. Брак, А.-Ш. Манген, К. ван Донген), Матисс – танец, красные рыбки, поднятое колено, итальянка, радость жизни. 1910е – экспрессионизм в германии – 2 группы экспрессионистов Экспрессионизм - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Предшественниками экспрессионизма считаются Венсент Ван Гог - голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист, Мост - Они сознательно противопоставляли себя реализму, импрессионизму и стилю “модерн”, синий всадник – пишут не сами вещи, а эмоции, которые остались от вещей и событий. Деформация формы. Кандинский и Франц Марк - Для “Синего всадника”, в противоположность объединению “Мост”, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. 30.Русское искусство второй половины XVIII века. Баженов и Казаков. Василий Иванович Баженов – продвигает зодчество в России по пути к классицизму. 2 года учится в Италии. Париже. Перестраивает Московский Кремль. Заказ на создание большого кремлевского дворца. Работал над частными заказами – Дом Пашкова – классицизм с барочными элементами. – напротив кремля, м. Боровицкая. На холме. 3 объема. Центральная часть с башенкой. 2 галереи заканчиваются 2 объемами. Главный фасад на кремль – усадебный фасад – с другой стороны. Царицыно – грандиозный проект Екатерины 2, ансамбль на территории английского пейзажного парка (не симметричный, свободная планировка, извилистые дорожки). 3 дворца в центре – дворец Екатерины 2, дворец Павла, Александра 1. хлебный дом и маленькие кавалерийские корпуса. Маленький оперный дом – двухэтажный дворец, стрельчатые окна, много декора . Мосты. Красное украшено белым. Использованы народные элементы – круги и ромбы. – языческие древние символы. Мост с 2 башенками – напоминает средневековые башни. Виноградные ворота -центральная арка стрельчатая – Баженов развивает исторический стиль и возвращается в средневековье. Насыщенность знаковыми формами – солнце, звезды из язычества, масонские знаки. Казаков – новый дворец в Царицыно – напоминает средневековье – стрельчатые окна, высокие крыши. Путевой дворец в Твери, Здание сената в кремле – купол с флагом. – стены строгие и лаконичные. Галицинская больница – в виде буквы п, центральный объем и 2 боковых. 3 этажный центральный корпус. Ионические колонны. Мрамор, рельеф. 2 пол 18 века – открывают академию художеств. 1е высшее учебное. Классицизм – прославление герое, воинских успехов, патриотичная эстетика. Появляется исторический жанр. Митфологические и библейские сюжеты. Рокотов – Федор Степанович – был крепостным, но отпустили. Обучается в академии художеств. Портрет Петра 3. Уравновешенная композиция. Барочные драпировки. Устойчивость, гармоничность говорит о развитии неоклассицизма. Портрет Шувалова, графа Орлова – в военных латах с орденами. Портрет Екатерины 2 – лицо в профиль, обращение к древнеримской империи, в руках жезл. Сидит на красном бархатном кресле, мантия из горностая. На смену классических приходят другие портреты. Необычная манера творчества. Портрет Струйских, пишет неизвестных людей, характер человека показан. Нет четкой грани между портретом и фоном. 1 сторона лица освещена. Затуманенность, не прописано платье. Своеобразный прием – лисеровки. Портрет е. СантИ – размытый фон. Нечеткость. Портрет неизвестной в розовом. 3 этап – опять в сторону парадного портрета. Портреты воспитанниц Смольного института – Новосильцева, Санти, суровцева. Дмитрий Григорьевич Левицкий – портрет Голицына, декоративный яркий, на заднем плане бюст Екатерины 2.портрет Ланского, портрет Демидова с лейкой, портреты воспитанниц смольного – серия портретов. – портрет Нелидовой – однотонный фон. В полный рост. Грация и легкость. Портрет Ржевской и Довыдовой – 1 в мужском костюме – театральная постановка. Боровиковский – Екатерина в образе Минервы – окружена 7 греческими мудрецами. Екатерина 2 прогуливающаяся в царском селе – нет парадности, пожилая женщина с собачкой. Портрет Куракина, портрет Поликарпова. Кон.18 в. – развитие романтизма. Сентиментализм – художественное направление. Портреты Нарыжкиной, Лопухиной, сестер Гагариных с гитарой – поясные портреты, естественные позы, пейзажный расплывчатый фон, полутона в фоне, нет яркости, нежная гармония.