Художественная культура Шумеро-аккадского государства

Вид материала

Документы

Содержание 2й римский период 20. Истоки искусства барокко. Караваджо. 23.Искусство Англии и Голландии XVII Ян Вермеер 24..Новые тенденции в развитии русской архитектуры XVII Храм Троицы в Никитниках Храм Покрова в Филях Церковь знамения в Дубровицах

Подобный материал:

• Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура» 9 класс, 113.17kb.
• Программа "Мировая художественная культура. IX-XI классы". В 1986 году взяла в руки, 3545.71kb.
• Программа программа вступительных испытаний по направлению подготовки Народная художественная, 139.92kb.
• Мировая художественная культура, 4024.58kb.
• Программа курса «Мировая художественная культура» (10 11 классы) Составители, 106.33kb.
• Тематическое планирование курса «Художественная культура Древнего мира». 6 класс, 28.8kb.
• В. К. Афанасьева шумеро-аккадская мифология, 207.04kb.
• Мировая художественная культура содержание курса, 252.52kb.
• Основной образовательной программы (опп) высшего профессионального образования бакалавриат, 224.27kb.
• «Народная художественная культура», 4331.16kb.

2й римский период - Фрески Сикстинского плафона— самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Микеланджело разработал собственную программу росписей. 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов. – Сотворение Адама, страшный суд, распятие Петра, сотворение светил, грехопадение и изгнание из рая. Фрескам присущи - четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. Для гробницы Юлия II Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” , исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба” Капелла Медичи — сложный архитектурно-скульптурный ансамбль - Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной декорации и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства. . С графически легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах. Во Флоренции сложился стиль Микеланджело-архитектора, Лестница библиотеки Лауренциана Монументальная мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра, строительство которого было начато Браманте. Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти. 19.Искусство Западной Европы Нового времени. Творчество Лоренцо Бернини. 17 век – золотой век в искусстве многих Европейских стран. В это время формируются национальные школы живописи. В Испании -Веласкес. Франция – Пуссен, Голландия – Рембрандт. Италия – Короваджо, Караччи. Бернини. В конце 16 – нач. 17 в Италии формируется 3 новых стиля – барокко и классицизм. В творчестве бернинни барокко проявился наиболее ярко. Начал как скульптор. Лоренцо Бернини – 1598-1680 – итальянский скульптор, архитектор, декоратор. Сын скульптора. Работает в стиле барокко. Закрученные динамические композиции. Барокко – доминирующий вид искусства в Европе между маньеризмом и рококо. Основные принципы барокко – волнообразные линии силуэты, напряженность форм. Стилю присущи грандиозность, пышность, динамизм, контраст масштабов и ритмов. Формирование стиля барокко связано с кризисом ренессанса и идеалов итальянского возрождения. В произведениях Бернини, крупнейшего мастера барокко, ярко воплотились принципы этого стиля: драматичная эмоциональность, эффектная театральность образов, активное взаимодействие архитектурных и пластических масс с пространством. Работы Лоренцо Бернини выделяются пространственным размахом, парадной пышностью декора, гибкой динамикой форм. Скульптурам Лоренцо Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозности и чувственности. Апполон и Дафна, Нептун и Тритон, Давид. Становится 1м придворным архитектором. Бронзовый киворий с мощами святого Петра. Экстаз святой Терезы. – ангел, святая, лучи Фантан 4 рек, фантан Тритона, мавра, Коллонада святого Петра – руки католической церкви. В творчестве Бернини сформировались также типы парадного портрета-бюста эпохи барокко, сочетающего реалистическую достоверность облика с психологической остротой и декоративной пышностью Портрет Людовика 14 – бюст в стиле барокко, портрет Констанции Буанарелле. , портрет кардинала Баргезе. Церковь Сант-андрея аль Квиринале – круглый купол – свет падает сверху, круглый вход. Обелиск со слонами. Отделка интерьеров собора святого Петра. 20. Истоки искусства барокко. Караваджо. Барокко- кон.16-вер.-18 Зарождается ещё при Микеланджело. По его проекту лестница библиотеки – 1е сооружение барокко. Много декора, украшательства. Стилю присущи грандиозность, пышность, динамизм, контраст масштабов и ритмов. Лестницу тяжело использовать – низкие ступени и перилла. Ложные окна и ниши. Барокко – от португальского слова – жемчужина неправильной формы – брак, Синоним грубого, фальшивого. До 19 века означало гротескное , абсурдное. Барокко – доминирующий вид искусства в Европе между маньеризмом и рококо. Основные принципы барокко – волнообразные линии силуэты, напряженность форм. Формирование стиля барокко связано с кризисом ренессанса и идеалов итальянского возрождения. 1 пол 17 в. – раннее барокко, 2 пол 17 – нач.18 века – позднее. Церковь Иль-Джезу, построенная Виньолой в Риме в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующее развитие церковной архитектуры и вне Италии - стала прототипом всех католических церквей. Болонская школа повлияла на развитие барокко. Архитектура – Бернини Живопись – Рубенс, Караваджо, Анибали Корачи. 2 направления – болонская школа и Короваджи. Короваджо –1й период - Портреты мальчиков – мальчик укушенный ящерицей, Вакх, музыканты, лютнист, гадалка,, натюрморты, 2 период - религия. Искусственное освещение. Темный фон. Свет подает на главную фигуру. Динамика композиции барочная . Выделена белым цветом. Смелые композиции. Евангелист Матфей - цикл работ, Успение девы Марии – мертвая женщина – реалистично. Положение во гроб. Святая Екатерина. Распятие святого Петра. Святой Марк. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях, и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Тем не менее, в самой Италии нашлось много его последователей. Убил человека, скитания, умер от молярии. Болонская школа основана в конце 16 века Лодовико Карачи– Джардано Лука, Гвидорени, Доминикино Аннибале Карраччи – Росписи виллы Фарнези. Центральная фреска – свадьба Вакха и Ариадны. Создатель идеального пейзажа – Бегство в Егопет. Жанровая живопись – едок бобовой похлебки. Джордано Лука – роспись палаццо Медичи Рикарди. Небо. На небе фигуры. Триумф Медичи на облаках олимпа, похижение Прозерпины, правосудие, сотворение человека, триумфальная процессия Нептуна, смерть Адониса. Гвидо Рении – избиение младенцев, Самсон – победитель, фартуна – дарующая любовь Рубенс – г. Антвепен. Жил 7 лет в Италии- портреты аристократии. Парадные портреты. Портрет камеристки Инфанты Изабеллы. Портрет Бриджиды Спинолы Дория. Союз земли и воды. Вакханалия. Персей и Андромеда. Похищение собинянок. Серия картины для французской королевы Марии Медичи-делает её героиней мифов. Коронование, вьезд в Марсель. Семейные портреты. Елена в образе Версалии. Шубка. 21. Стилистические особенности рококо. Стилистическое направление европейского искусства, поздняя форма барокко 1700-1740 – 1 пол.18 века. Впервые проявился во Франции, получил свое название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Произошло от рокайль – названия орнаментального мотива - напоминающий форму завитка раковины. Рококо предпочитает изящество, непосредственность и лёгкость. Нет ярких открытых цветов, используются светлые тона - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, маски-головки амуров. В убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях , а также многочисленные зеркала    Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора. Заимствование экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо. В архитектуре этот стиль нашёл наиболее яркое выражение в декоративном украшении интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных орденов. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой, не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм. Резиденция сан суси –Этот замок прусского короля Фридриха считается одним из самых замечательных образцов архитектуры рококо. Китайский чайный домик там. Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал ссылка скрыта, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как ссылка скрыта и ссылка скрыта. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является Фальконе. Основные темы произведений Ватто - галантные празднества, аристократическое общество в парке, музицирующие, танцующие, праздное. Сцены беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Паломничество на остров Цитеру, Оплошность, Капризница, Савояр, Жиль в костюме Пьеро, Актеры французского театра, Прибытие на остров Киферу. Франсуа Буше – талант изображать чувственность человеческого тела. Мифологические сюжеты – Венера в кузнице Вулкана, Триумф Венеры, туалет Венеры, купание Дианы, Похищение Европы. Пасторальная тема. Отразил фривольность французского двора. Работы отличаются очарованием и чувственностью. Мадам де Пампадур, Отдыхающая девушка. Спящая девушка. Бытовой жанр –модистка, завтрак, дама за туалетом. Жан Оноре Фрагонар – жанровая живопись, сцены из жизни 3 сословия. Поцелуй украдкой, читающая девушка, Качели, Свидание, Узы любви 22.Искусство европейского классицизма второй половины XVII века. В самом широком смысле – классицизм – противоположность романтизму. В классицизме следование признанным эстетическим идеалам считается важнее, чем индивидуальное творчество. Подразумевает связь с античным миром. В основе классицизма лежат стройные линии, отсутствие деталей и узоров, гармоничное сочетание модулей. Ориентируется на искусство античного Рима. Наиболее ярко проявиля во Франции - Лидер французского классицизма – Никола Пуссен. Театральные жесты в картинах. Многоплановость. Герои распологались как на сцене. 1й период творчества эклектичный – идеалистичность, умиротворенность, покой. Темы картин – сон, смерть, мифология. Смерть германия, благодеяние Стопиона , царство Флоры, Спящая Венера, Пастухи в аркадии, Нарцисс и Эхо, Триумф Нептуна, Похищение Собинянок. 2й период – Пуссен пишет пейзажи. Идеалистический пейзаж. ( У Карачи был первый – Бегство в Египет) . Идеальное состояние природы. На фоне маленькие люди. Состояние покоя, часто античные руины. Пейзаж с Полифемом, цикл пейзажей Времена года (зима) Создаются каноны пейзажей –у пейзажа должны быть кулисы – деревья или постройки с 2 сторон, - 4 плана и у каждого свой цвет – 1й темный, второй темно-зеленый, 3й светло-зеленый и 4 й голубой. Для глубины композиции. Королевская академия художеств - - направление классицизм – ориентировано на Рафаэля и Пуссена. Иерархия жанров – аллегорические композиции, историческая и батальная живопись, ниже портреты, жанровая живопись, пейзажи и натюрморты.  Архитектуре классицизма в целом присущи четкость, логичность планировки и геометризм объёмной формы. Постоянное обращение архитекторов классицизма к наследию античной архитектуры подразумевало не только использование её отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов её архитектоники. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер - в постройках он употребляется таким образом, что не затемняет общую структуру сооружения, но становится её тонким и сдержанным аккомпанементом. Интерьеру классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале - резиденция французских королей (вторая половина XVII в.). Высокие образцы зрелого классицизма в архитектуре 17 в.— восточный фасад Лувра. Соборе Дома инвалидов - Фасад собора украшен колоннадой двойного ордера, которую венчает фронтон. Выше идет разделенный парными колоннами массивный барабан, на который опирается купол. Регулярный парк французский появляется. Состоит из правильных геометрических форм. Центральная часть парка – портер. Боковые части из баскетов – кусты из липы-шпалеры прямоугольной формы. Баскеты создают аллеи. Каждая аллея заканчивается – павильоном, беседкой или скульптурой. Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э.Фальконе, Ж.Гудон). В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов. 2 пол.18 века вторая половина Классицизма – неоклассицизм – лидер Жак Луи Давид. Неоклассицизм – направление европейской живописи и архитектуры кон.18 – нач.19 века. В это время раскопки. Считают, что после античности в искусстве не было ничего хорошего. 1е истоки историзма. Не стали писать прошлое как современное. В это время проводятся археологические раскопки. Славу принесла – Клятва Горациев. В моду начинает входить античность – одежда, прически, мебель. Лекторы приносят Бруту тела его сыновей – фризовая композиция, герои как втеатре на 1 линии. Смерть Сократа. Смерть Марата. Похищение собинянок, портреты – мадам серизье и месье.портрет мадам рекомье. Портреты наполеона – наполеон император, переход Наполеона через Альпы. Парис и Елена. 23.Искусство Англии и Голландии XVII века. Проблемы внестилевого искусства. Голландская живопись – развивают натюрморт, пейзаж и бытовой жанр. Художники Харес, Вермеер, Рембрандт. Бытовой жанр – термин обозначает картины, где изображены сцены из повседневной жизни. Может применятся к искусству любой страны и эпохи. Но чаще всего под ним подразумеваются сцены домашней жизни, характерные для голландской живописи 17 века. Изображаются сцены в тавернах, праздники, пирующие, свадьбы. Бытовой жанр считался низким, но в Голландии был востребован. Ян Вермеер – мало работ сохранилось и мало известно о его жизни, писал медленно, слоями. Пишет людей в интерьерах в обычных занатиях. Штукатуренные стены, столы с коврами, картины на стенах, двухцветный пол. Сводня, служанка с кувшином молока, вид дельфа, стакан вина, девушка с жемчужной сережкой, женщина, пишущая письмо, женщина взвешивающая жемчуг, астроном Рембрандт – родился в семье зажиточного мельника, первый период – портреты и мифологические сюжеты. Реалистичность. Жертвоприношение Авраама, похищение Прозерпины, Уезжает в Амстердам . много заказов на портреты. Анатомия доктора пульпа, портрет бюргера. Автопортрет с саские на коленях,Флора, Даная, прощание Давида с ионофаном, гертье диркс, После смерти Саскии меняется его живописная манера. Ночной дозор. Портрет Яна сикста, купающаяся хендрикте, со смертью титуса краски темные, глубокие образы, портреты стариков. Религиозные сюжеты – снятие с креста, распятие Христа. Свиная туша. Возвращение блудного сына Хальс – портрет гильдии стрелков святого Георгия, портреты голландских бюргеров. Циганка, портрет сумасшедших, актер в образе Гамлета. Персонажи раскованные, непосредственные и эмоциональные. Адриан Браувер –портреты крестьян, драка крестьян из-за игры в кости Адриан Остаде – кроестьянский дом, продавец рыбы, алхимик. Ян Стен – жанровые картины с долей юмора. Представлял жизнь как ряд комических сцен. Гость идет, кавардак, девушка с устрицами, дама играющая на лютне. Питер де Хох – в творчестве отражена частная повседневная жизнь бюргеров – голландский дворик, дама читающая письмо, игроки в карты, веселые бражники, кормящая мать, сельский домик Медсю – меть с ребенком на коленях, женщина чистящая картофель, женщина покупающая курицу. Голландский пейзаж – Рейсдал Голландский натюрморт – 2 периодна – первый монохромный, цвета близкие по тону.- - устрицы и зеркальные крабы Второй период – более изящные натюрморты – декоративные, сложные композиции, яркие цвета, третий период – упадочный – более богатые , но нет гармонии 2й – Вильям Калф , Сахарные головы. Натюрморты суета сует.- напоминали о бренности жизни – череп, военная атрибутика, часы, натюрморты обманки. Винатио До 18 в. в Англии не было мастеров, которых можно поставить в один ряд с ведущими живописцами Европы. Однако в XVI—XVII вв. здесь работали два выдающихся художника — немец Ханс Хольбейн Младший и фламандец Антонис ван Дейк Их влияние во многом определило неповторимый путь английской живописи в XVIII столетии. Прежде всего это проявилось в особом внимании к жанру портрета: он занял главное место, потеснив пейзаж и исторический жанр.Очень важным для английских художников было ощущение самобытности национальной культуры: оно вызывало желание идти во всём своим путём, и опыт европейской живописи часто воспринимался ими критически. Вад дейк – фломандский живописей, портреты английской королевской семьи, портрет карла на коне, Портрет кардинала, Автопортрет, Святой мартин и нищий, мученичество святого Себастьяна, Сусанна и старцы. Великие достижения портретистов 18 века основывались на базе, которую создал Ван Дейк. В архитектуре влияние теории Андреа Палладио - выдающийся итальянский архитектор позднего Возрождения. Созданные последним типы городского дворца, церкви, виллы в силу строгой упорядоченности и вместе с тем необычайной гибкости примененных в них композиционных приёмов и ордерных систем обрели высокую авторитетность для зодчих, настроенных против аффектированности и иррационализма барокко 24..Новые тенденции в развитии русской архитектуры XVII века. Тяжелый сложный период, смутное время. Польская интервенция. Восстания крестьян. К 30-40 г. Россия преодолевает сложное положение. Новый род Романовых. Теремной дворец в Кремле – жилое помещение царя, анфиладное расположение комнат. Продолжается строительство храмов. Пятиглавые. Храм Троицы в Никитниках – кокошники в 2-3 ряда, резьба, керамика – поливная керамика – майолика. На красном фоне стены – белокаменные детали. – ниличники, парные колонки, На Полянке церковь – изразцы. Дворец в Коломенском для царя Алексея Михайловича. – хоромное зодчество. – несколько сооружений объединено в единый комплекс. Патриарх Никон обращается к архитектуре древней Руси – суровые и строгие постройки -Воскресенский собор в Новоиерусалимском монастыре. Новый этап – посл. Четверть17 в. – тенденции к развитию центрических и ярусных построек. Храм Покрова в Филях. – кубическое основание с полукруглыми выступами, выше восьмиугольный ярус, выше ещё один меньше – колокольня. Красный кирпичь. Белокаменная ресьба. Вычурно, изящно, ажурно. Ресьба барочная. – элементы европейского барокко – назвали Московское барокко. Храм в троице-Лыково – ордерная структура, ажурная ресьба, храм вытянутый. Церковь знамения в Дубровицах – куб, с 4 сторон полукружия, Здание из белого камня, центрическое, купол в виде короны. Храм украшен ресьбой, объемная круглая пластика не характерная для русской культуры. Скульптуры евангелистов при входе в храм. Пути, ангелы. Успенский собор в Рязани. – кубический, высокий, пятиглавый, на стенах изящная ажурная ресьба, Колонки заканчиваются капителями. Изразцы украшают многие храмы. Крутицкий теремок – крутицкое подворье – комплекс, палаты, храм соединены переходом, переход имел ворота – над воротами небольшое здание – надвратный терем. 4хкатная крыша с верхним гребешком, ажурные окна. Теремок покрыт изразцами. Сказочные сюжеты – грифоны, львы, лошади. Храм архангела Гавриила – на чистых прудах – меньшиковская башня. Красное с Беллой резьбой. Общественные постройки – Монетный двор у красной площади, Малый лефортовский дворец. Каменные палаты для бояр. Европейское влияние.