Художественная культура Шумеро-аккадского государства

Вид материала

Документы

Содержание 12. Западноевропейское искусство раннего средневековья. Архитектура. Оттоновская мперия Книга евангельских чтений Генриха 2. 13. Зрелое искусство средневековья. Романское искусство. Росписи храма Спаса Преображения в Икона Успения Андрей Рублев 15.Архитектура Северо-Восточной Руси. Владимир, Суздаль, Юрьев-Польский. Церковь Бориса и Глеба в Кидикше Золотые врата Под Владимиром Собор Нотр-Дам де Пари 4 ярусное деление стены Английская готика Собор в Кельне. Королевский портал в Шартре. Сан-Миньято аль Монте – ордрная система, четки членения, система горизонтальных зон, нет обхода вокруг, соединена с улицей Скульптура проторенессанса Рафаэль Санти Микеланджело Буонарроти ... Полное содержание

Подобный материал:

• Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура» 9 класс, 113.17kb.
• Программа "Мировая художественная культура. IX-XI классы". В 1986 году взяла в руки, 3545.71kb.
• Программа программа вступительных испытаний по направлению подготовки Народная художественная, 139.92kb.
• Мировая художественная культура, 4024.58kb.
• Программа курса «Мировая художественная культура» (10 11 классы) Составители, 106.33kb.
• Тематическое планирование курса «Художественная культура Древнего мира». 6 класс, 28.8kb.
• В. К. Афанасьева шумеро-аккадская мифология, 207.04kb.
• Мировая художественная культура содержание курса, 252.52kb.
• Основной образовательной программы (опп) высшего профессионального образования бакалавриат, 224.27kb.
• «Народная художественная культура», 4331.16kb.

12. Западноевропейское искусство раннего средневековья. Архитектура. Раннее средневековье – по сравнению с античностью – регресс Произведения искусства лишены изящества и утонченности, многие достижения такие как скульптура были забыты, изображения человека становятся примитивными. Культурными центрами становятся школы для монахов при монастырях и монастыри. Художественное творчество испытывает влияние церкви. На развалинах Римской империи появляются варварские королевства. 5-8 век на территории бывшей западной Римской империи возникло государство германских племен – остготов – в Италии, вестготов - Испании, франков – в Галлии. Обращение варварских племен в христианство. Варварские государства постоянно враждовали – главное достоинство зданий – их защищенность. Появляются хорошо укрепленные замки. Король остготов Теодорих, завоевал Италию. Уважал античное наследие. Мавзолей Теодориха – 2 яруса. Внизу шестнадцатигранник из камней, украшен нишами. Многие монастыри имели скриптории для переписывания древние рукописи. Украшению книг уделялось большое внимание. Североевропейские орнаменты состояли из спиралей, плетенок, узлов, образующих бесконечное кружево. Среди узоров возникали очертания птиц, зверей, людей, демонов. Узоры выразительны. Такие узоры встречались на рукоятях мечей, в рукописях. 8 век – Испания завоевана арабами. Угроза исламского мира. Королевство франков – самое устойчивое. Кон.8 века. – первая империя. Король Карл Великий. С него начинается империя Каролингов. Христианский период. Античность – как идеал. г.. Ахен - резиденция короля –новая столица. До наших дней сохранилась Ахенская капелла. Двухэтажное сооружение. 1 этаж 16 угольный, второй 8 угольный. В куполе мозаичное изображение Христа на троне в окружении 24 старцев и 4 символов евангелистов. Монастырские ворота в Лорше – напоминали триумфальную арку, но с 3 пролетами. Над арками находился надвратный зал. Книжные миниатюры – пергамент из телячей кожи. Расцвет книжной иллюстрации. Книгописная мастерская в Ахене. Используются и варварские и античные традиции. Сложные переплетения узоров, а лица как в раннехристианской традиции. Евангелие Годескалька. Библия императора карла2 Лысого. Оттоновская мперия – в 9 в. распалась империя каролингов. Оттон провозглашен в Риме императором. Считает себя наследником римской империи. Центрами остаются монастыри и церкви. Суровый крепостной облик. Богослужения становятся более пышными. Расширяется восточная часть – появляются дополнительные алтари и капеллы. Собор в Шпейере. Церковь святого Кириака. Входы с северной и южной с стороны. Плоский потолок – характерно для оттонов. Модуль – сторона центрального нефа. Стена центрального нефа разделена на 3 яруса. О мастерстве скульпторов говорят ворота церкви святого Михаила целиком отлитые из бронзы на которых изображены сцены ветхого и Нового завета. 10-11 век – считается золотым веком немецкой живописи. На острове Рейхенау сформировалась ведущая школа живописи – Воскрешение Лазаря, исцеление бесноватого. Наиболее ярко искусство проявилось в книжной миниатюре – в монастыре Оберцелле Евангелие Оттона 3 - Ооттон 3 на троне, окружен священниками и солдатами. Четыре женщины с дарами в руках. Книга евангельских чтений Генриха 2. – сцена коронования Генриха 2 и его супруги Кунигунды. Выполнена яркими красками на золотом фоне. Разделена по горизонтали на 2 части. Другой центр -город ТРИР – регистр святого Григория – папа Григорий Великий, вдохновленный святым духом (голубем). 13. Зрелое искусство средневековья. Романское искусство. Романское искусство – термин появился в 19 столетии. Так обозначалось европейское искусства 10-12 в.в. 1050-1250 г – классический романский период. Аграрное средневековье, минимальная плотность население, которое сосредоточено в замках и монастырях. Центры – монастыри и феодальные замки. Много нападения и разорений. Четкое деление на сословия. Искусство религиозное, смиренное, анонимное, но цельное. Паломничество. Архитектура паломнических церквей – цель вместить как можно больше людей. Размеры церквей увеличились, что повлекло за собой создание новых конструкций сводов и опор. Цилиндрические и крестовые – два цилиндра скрещиваются под прямым углом, массивные толстые стены, крупные опоры, гладкие поверхности – характерные черты романской церкви. Росписи романского периода почти не сохранились – изображения плоскостные. В одной сцене часто совмещалось несколько точек зрения и разные моменты времени, разномасштабность фигур, яркие краски. На сводах и стенах изображались библейские сюжеты. В апсиде – Христос или богоматерь. Ниже образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене – сцены страшного суда. Впервые появляются рельефы на порталах – архитектурно оформленных входах. Сложившийся романский стиль – чаще всего 3 нефная базилика. Выраженный латинский крест. Развитие во Франции и Германии. Остальные копировали архитектуру. Перестройка Шпаерской церкви. Ясный стиль. Латинский крест. Вестверг с башнями – место императора. Трансепт. Венец капелл. У трансепта входы порталы – северный и южный. Порталы ступенчатые, углубленные. Тимпан – углубленная часть арки над входом. Архивольты – обрамление арочного проема. Франция – церковь Сен-лазар в Отене. Германия - наиболее выразительные соборы– собор в Шпейере – ранний, первый ступенчатый портал, главное украшение – кладка и карликовая галерея, лизины – декоративные лопатки для декора, ложные арки на апсиде, впервые появились своды – цилиндрические и крестовые. Майнце, Вормсе. Собор в Вормсе – похож на неприступную крепость. Толстые гладкие стены, узкие окна, массивные башни. Впервые граненая апседа. Английские соборы за городом на холмах. Красивый силуэт – большая роль башен.. ниже французских, более причудливые. Ромаснкая скульптура – скульптура порталов – главных входов в храм. Монументальная, простая, крепостного характера. Религиозная тематика скульптуры. Распространена прежде всего во Франции. Портал ступенчатый, стрельчатая форма. Запад посвящен дьяволу – поэтому на портале может присутствовать тема страшного суда. Орнаментальный. Изображения Христа, тетраморф. Правая сторона связана с Раем, рай изображался предельно упорядоченным, левая с Адом – он хаотичен.. Фигура Петра не пускает воскресших в Рай так как должны пройти страшный суд. У Петра ключи от Рая. Изображение человеческих пороков. Чудовищ Левиофан поедает грешников и извергает в Ад. Порталы в Германии поле скромны – тимпан посвящен богоматери. Пластика основном внутри. Звериные колонны. Львы, орел уносящий душу в небо . Борьба мистических существ. Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры. 14.Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева. 70 е годы 14 века – Феофан Грек приезжает на Русь. Был уже профессиональным художником. В это время в Константинополе усиливаются догматические нормы. Грек не мог принять эти условия. Он более свободно пишет работы. Занимается иконой и фреской. Росписи храма Спаса Преображения в Новгороде 1378 В куполе спас вседержитель. Ниже архангелы и серафимы. Особенность – белые блики на лице. Особый коричневый колорит. Соединил 2 направления – линеарно-плоскостное (контуры) и градации оттенков, создающие объемно-пространственную моделировку (оттенки коричневого и бело-серого). В северо-западной камере на хорах изображение ветхозаветной троицы. Святы неподвижны, но нет застылости. Индивидуальные черты. Складки одежды. Богоматерь- знамение (на груди в круге младенец). Сама в ромбе. Столпники на столбах – столпник Олимпий. Традиционно его авторству приписывают иконы «Успение Божьей Матери», «Донскую икону Божьей Матери», «Преображение Господне» и деисусный чин Благовещенского собора Кремля. Икона Успения является двухсторонней, на одной стороны написан сюжет Успения Божьей Матери, а на другой образ Богоматери с младенцем Христом. Изображение относится к типу икон Богородицы «Умиление», и в последствие икона получила название «Богоматерь Умиление Донская». Так же им росписаны - Собор Рождества Богородицы (1395) вместе с Семёном Чёрным) Архангельский собор Кремля(1399) Благовещенский собор Кремля вместе с Андреем Рублёвым и Прохором из Городца (1405) Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресковых росписей характерна т. н. «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя. Ограниченность цветовой гаммы (черный, красновато-коричневый со многими оттенками, белый и др.) — будто образ монашеского, аскетического отречения от многообразия и многоцветия мира. Совсем иной акцент — в иконах мастера . Их отличает мягкое многосложное письмо, насыщенные драгоценные цвета, чудесная и завораживающая красота, созерцательность, преображенность светом. Большая детализация и декоративность Его творчество оказало плодотворное влияние на современных Феофану и последующие поколения русских художников. Андрей Рублев – русский мастер, стал известен к началу 15 века . Большую роль в его жизни сыграли исторические события – Куликовская битва. Дух свободы сказался на его творчестве. К тому времени Рублев был уже прославленным мастером. В 1405 году он участвует с Феофаном Греком и "старцем Прохором с Городца" в убранстве Благовещенского собора в Москве. В храме сохранились только два яруса иконостаса: деисусный чин и изображения праздников – благовещение, крещение господне, преображение господне, рождество христово, сретенье господне. От работ других мастеров иконы Рублева отличаются мягкостью, гармоничностью настроения. В изображение евангельских сцен мастер вносит чувства, одухотворенность, человеческое тепло. Большой эмоциональностью, утонченной красотой отличается колорит икон: легкие, нежные цвета пейзажа звучат аккомпанементом к более интенсивным и разнообразным тонам одежд. Росписи и иконостас храма успения богородицы в Звенигороде – спас, архангел Михаил, святой Павел Фрески Успенского собора во Владимире. Композиция страшного суда. - В центре Христос в круге. Правой рукой показывает дорогу в небеса. Богоматель и крестители. Адам и Ева. Святые на сводах. Троица – 3 ангела. Гармоничная, нет лишних, деталей, лаконичная. Спас в силах – яркая, много красного. 15.Архитектура Северо-Восточной Руси. Владимир, Суздаль, Юрьев-Польский. Залесье. Владимир Мономах основал город Владимир. Ориентация на киев. Культ святых Бориса и Глеба . Учреждают праздник Покров – нет в Византии. Отличительные особенности архитектуры от Киева - - остается крестово-купольная постройка - иные материалы – известняк – из него почти все здания. - наличие белокаменной резьбы – плоскостная ресьба подчеркивает поверхность, деление стены на 2 части аркатурно-колончатым поясом. Церковь Бориса и Глеба в Кидикше – небольшой храм, приближен к кубу. С большой апсидой. Был входом в комплекс – резиденцию Юрия долгорукого в Кидикше. По периметру между 1 и 2 этажами и по верхнему краю апсиды идет декор в виде белокаменной резьбы. Сочетание архитектуры и ландшафта – обычно на возвышении. Золотые врата – 2 башни, объединенные аркой. Успенский собор – 1158-1160 – после пожара перестроен – 1185-1189 – квадратный в плане, 3 апсиды. Лопости с закомарами. С запада две башни шатрового покрытия с квадратным основанием. 5 куполов шлемовидной формы. Аркатур-колончатый пояс. По верхнему ярусу барабана декоративный поребрик. Под Владимиром – резиденция Андрея Боголюбского – Боголюбово. Целый комплекс- храм Рождества Богородицы, дворцовые постройки. Храм Покрова на Нерли – недалеко от Боголюбова. 1165 – церковь на насыпи. Храм компактный, стройный. Стены храма наклонены к центру. Полуколнки. На уровне 2 этажа пояс. В закомарах рельефные украшения с необычными сюжетами – Царь Давид, львы, птицы. Маски Дмитриевский собор – недалеко от Успенского. Напоминает храм покрова на нерли по форме и конструкции. Небольшой однокупольный, квадрат в основании. Украшен полуколонками. Утрирование декоративных элементов. Большой пояс огибает собор со всех сторон. Ковровое украшение – верхняя часть вся в ресьбе. Аллегория рая – сад с растениями и животными. В поясе между колонками изображения святых. Князь Всеволод на троне с сыном на руках,с сыновьями, грифоны, львы, древо жизни, виноградная лоза. Колонки с плетенками. СУЗДАЛЬ – рождественский собор. 12 век. Более массивный собор. Пояс есть. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском – 1230-1234 – компактный, кубический. 3 апсиды. С 3 сторон выступы. Форма креста. Продолжает Владимиро-суздальское зодчество. Стены украшены резьбой более тонкой. Перегруженность орнаментом. Пострадал в 14 веке, купол обрушен был. Резьба двуплановая –изображения высокого рельефа на фоне плоского коврового узора из растительных завитков. 16. Готическое искусство Англии и Франции. Французский стиль. Потом распространился по всей Европе. Первая готическая постройка – в аббатстве сен Дени –усыпальница французских королей. 1237 год. Разные временные рамки в разных странах, но расцвет пришелся на 13-14 век. Готическая культура – городская. В это время происходит бурный рост городов. Рост ремесленных цехов. В готику соборы строятся в городах. Культ богоматери – соборы ей посвящаются. Культ поклонения прекрасной даме. Развиваются рыцарские ордена. Соборы сохраняют базиликальную форму, но трансепт не выражен, разрастается хор. Конструкция позволила строить соборы большей величины. Основа конструкции – крестово-нервюрный свод. Система контрфорсов и аркбутанов. Свод опирается на арки, а арки на столбы. Боковое давление передается на аркбутаны (наружные полуарки) и контрфорсам – наружным опорам пилоны. Стрельчатые арки армируются металлом. Это позволило уменьшить толщину стен, стену перестали служить опорой. Это позволило сделать в них множество окон, арок, галерей. Роспись уступила места витражу. Пенаклии – маленькие башенки. Вимперг – остроконечное завершение входа. Роза – символ богоматери. Бывает над северным, южным и западным входами. Декоративные элементы – крестоцвет, цветок-краб. Соборы строят веками. Собор Нотр-Дам де Пари – в основе более спокойноые романские черты. Ширина фасада больше ширины собора – контрфорсы не видны. Идея – сделать внутренней пространство собора цельным. Пятинефный. Готический собор не дает представления о внутренней конструкции. Ажурная аркада объединяет 2 башни. Резьба по камню в оформлении осталась от романики. Переходный. Не очень высокий подъем каждого свода. Не закончен, не сделаны башни. 4 ярусное деление стены – галерея импор (хоры), окна клеристория выше. Зрелая готика – обор в Шартре, Реймсе, в Амьене. 14-15 век – поздняя готика во Франции. Названа пламенеющей. Линии преобретали форму языков пламени. Капелла сен Шаппель – часовня в Париже. Двухярусная, Колокольня с высоким шпилем. Английская готика - сер13. в. Мрачный характер готики. Готический роман развивается. Готика – как стилизация на французский вариант. Сложные необычные планы. Использование готических элементов для создания своих моделей. Акцент на силуэт. Строят на возвышенностях. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты, иногда даже два вместо общепринятого одного. Как специфически английскую черту можно назвать огромную башню на средокрестье — доминанту собора. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Собор в Солсбери – декоративное использование нервюр. Кентерберри - главный готический собор в Ангоии. Периоды - ранний («ланцетовидный»), «украшенный» и «перпендикулярный». Германия- готика отличается. Увеличенная высота сводов, башни со шпилями, нет наружных полуарок аркбутанов, нет окон-роз. Вместо витражей простое стекло. Собор в Ульме. Собор в Кельне. Украшен множеством арок, шпилей, ажурной ресьбы, стрельчатыми окнами, нишами. Самый французский из всех немецких соборов. Готическая скульптура – развивается тема портала. Аббатство сен дени – скульптура – статуя-колонна апостола или пророка. Королевский портал в Шартре. Рельефы из колоннообразных фигур, тело лишено плоти – акцент на лике. Длинная одежда – похожа на свечу. Сверху галерея королей. Христос мандарле и 4 евангелиста – лев, орел, ангел и бык . тема коронования Марии. В 13 веке фигуры более индивидуализированы, портретные черты, s-образные изгиб. Нотр Дам – портал коронования Марии. , успение Марии, пророки. Часть стрельчатой арки портала теперь посвящена не аду, а богоматери. Амьенский собор – 1 пол.12в. Христос в центре. Скульптура более развита по пластике. На выдвинутых консолях. Античные складки одежда, все более классическая скульптура. Образуются скульптурные композиции. Реймс – встреча Марии и Елизаветы. Красивые лица, задумчивые возвышенные лица античные. Появляется круглая скульптура. Кон 13-14 в. Улыбающиеся ангелы. Меняется выражение лиц. И предренесансное течение. 17. Искусство итальянского проторенессанса. Джотто. Проторенессанс – итальянское явление 2 пол. 13-14 в. ознаменовавшийся ростом светских реалистических тенденций, обращением к античной традиции. В других странах в это время ещё была готика. Готика незначительно повлияла на Италию. Джованни Чимабуэ – маэста – величие девы Марии., ссылка скрыта, Симоне Мартини – мадонна с младенцем, благовещение Городской собор в Сиена. - Вимперги похожи на фронтоны, спокойный интерьер. Нет динамичности и экспрессивности готического стиля. Ордерные элементы вводятся. Интерьеры – огромные залитые светом пространства. Колокольня Джотто .для собора Санта Мария дель фьёре. Сан-Миньято аль Монте – ордрная система, четки членения, система горизонтальных зон, нет обхода вокруг, соединена с улицей Церковь Санта-Кроче – Арнольфо ди Камбио – пережитки готики в виде вимпергов. Но широкие пролеты арок и большие многочисленные окна, сквозь которые свободно проникает солнечный свет. Палаццо Дела синьория – арнольфо ди Камбио – куб с высокой башней. На фасаде окна разной величины. В Италии живопись становится ведущим видом искусства. Переход от иконописи к реализму. Новая манера. Джотто – считается родоначальником искусства западной Европы. Считается что после него европейская живопись пошла по новому пути. Джотто ди Бондоне - самые известные его фрески в капелле дель Арена в Падуе. кон.13-нач.14 века. Аллегория непостоянства, потолок – голубой фон. Цикл, посвященный жизни богоматери и христа. Все членения стены нарисованы, живопись занимает всю стену, была разделена орнаментальными полосами. Особенности – выделение пространства переднего плана и театральный задник – природный или архитектурный. Не изобретена перспектива. Простые коренастые монументальные фигуры. Бегство в Египет, Рождество Марии, воскрешение Лазоря, Успение Христа, распятие Христа, Поцелуй иуды. Выражение чувств. Реалистическое начало. Хвала творений в Ассизи – росписи в небольшой церкви - большие плоскости, возвращение к помпеянскому стилю. – каждый сюжет в орнаментальной раме. Повествование о жизни святого Франциска. Отдает плащ нищему, Чудесное открытие источника. Фигуры локаничны, локальный цвет, средневековый прием – фигуры повторяются на 1 изображении. Скульптура проторенессанса – 13 век. Пизанская школа. Николо- Пизано – основатель школы. Копировал римские саркофаги. Кафедра баптистерия в пИзе. Баптистерий – место, где проповедует священник. Шестигранник. 3 части – основание в виде фигуры львов, колонны с капителями, по углам колонн фигуры добродетелей и пророков, рельефы – поклонение волхвов – классический рельеф, нет свободного пространства. Геракл со львом – аллегория силы духа. В скульптуре возвращение христианского образца и христианские идеалы. Мрамор. Высокий рельеф. Складки одежды. Джованни Пизано – сын – кафедра пизанского собора – пластика занимает всю форму кафедры, колонны заменены фигурами. Введение античных карнизов. Валюты вместо трилистника. Экспрессивные динамичные сцены. Выразительные лица, естественные жесты. Арнольфо ди Камбио – работал в Риме по приглашению папы как скульптор и архитектор. Гробница Бонифация 8. 18. Мастера высокого Возрождения: Леонардо, Рафаэль, Микеланджело. эпоха в истории культуры ссылка скрыта, пришедшая на смену культуре ссылка скрыта и предшествующая культуре ссылка скрыта. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её ссылка скрыта (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к ссылка скрыта культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. 2 пол.13-14 в. – проторенессанс 15 в. раннее возрождение кватроченто Кон.15-нач. 16 в. – высокое возрождение. 2/3 16 века – позднее. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор ссылка скрыта. Ранние работы – Мадонна с цветком. Отказывается от лишних деталей. ссылка скрыта, ссылка скрыта - подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. В росписи "ссылка скрыта" (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. До наших дней дошли его работы миланского периода – мадонна в гроте. Идеальные образы, естественно связаны с окружающей средой. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Мадонна с младенцем - мадонна Лита – стремление к обобщенности и идеальности образа. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете ссылка скрыта. Мадонна с гвоздикой, мадонна с прялкой. Дама с горностаем. В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. Изучал пропорции, анатомию человека. Рафаэль Санти – художник и архитектор – в его работах возвышенная красота и гармония. Его называют мастером мадонн. 1 из первых работ Мадонна Конестабиле, три грации, сон рыцаря, святой Георгий. Обручение Марии – изящность, пластичность жестов. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. Его творчество приобретает спокойное величие. Мадонна в зелени. Тонкая гармония красок. Мадонна со щегленком, прекрасная садовница. - Варьируя в них один и тот же мотив, изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды, излюбленной мастерами Успех художника большой и его приглашают в Рим расписать апартаменты папы в Ватиканском дворце – фрески Афинская школа, Диспута, Парнас. Триумф Галатеи. Сикстинская Мадонна – большая алтарная картина. В обрамлении зеленых занавесей, в облаках. Достиг динамического равновесия, ясности и простоты. Так же его картины - Мадонна ди Фолиньо. Дама с единорогом.. Святое семейство. Писал портреты. Микеланджело Буонарроти Итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения. 1й период – римские – самое известное произведение Пьета – оплакивание Христа и статуя Вакха. Вернувшись в Флоренцию получает заказ на статую Давида, но изображает его как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы.