Мировая художественная культура

Конспекты лекций

Магнитогорск,

2010

Мировая художественная культура 1

Оглавление 2

2.1. Введение в художественную культуру 3

2.2. Искусство в системе художественной культуры. Морфология искусства. 6

2.3. История художественной культуры: художественная культура первобытного общества. 26

2. 4. Художественная культура Древнего Востока 48

2.5. Художественная культура Античности 65

2. 6. Художественная культура Средневековья 90

2.7. Художественная культура Древней Руси 101

2. 8. Художественная культура эпохи Возрождения 144

2.9. Художественная культура эпохи «барокко» 164

2.10. Эпоха Просвещения. Основные тенденции в искусстве 181

2.11. Художественная культура России XYIII века 202

2. 12.Западноевропейская художественная культура XIX века. 226

2.13. Художественная культура России Х1Хв 243

2.14. Художественная культура XX века: течения, направления, стили 277

2.1. Введение в художественную культуру

Место художественной культуры в культуре в целом определяется существенными различиями между материальной, духовной и художественной формами деятельности. Однако ни одна из них не является только и чисто материальной, другая - только и чисто духовной, третья - не материальной и не духовной. Несомненно, что продукты духовной деятельности должны быть материализованы, а в материальной деятельности воплощаются духовные цели, планы, модели. Суть дела, однако, в том, что в данных слоях культуры соотношение материального и духовного начал диаметрально противоположно: материальная культура материальна по способу своего функционирования и своему содержанию, духовная культура в этих отношениях духовна. В художественном творчестве духовное и материальное проникают друг в друга, образуя нечто третье, ибо они не просто соединяются, как в сферах материального и духовного производства, а органически сливаются, взаимно отождествляются. Художественное творчество должно быть интерпретировано не как присущее плодам духовной деятельности человека материальное воплощение результатов работы его мышления, но как мышление в материале. Именно поэтому такое мышление нельзя перекодировать, т.е. перевести на другой материальный язык, нельзя пересказать ни словом, ни языком другого вида искусства.

Художественная культура - это совокупность художественных ценностей, а также исторически определенная система их воспроизводства и функционирования в обществе. В качестве синонима иногда употребляется понятие «искусство».

В художественную культуру входят, одновременно определяя ее специфику:

совокупность наличных художественных ценностей, унаследованных от предшественников и выступающих в качестве предпосылки воспроизводства и развития художественной культуры;
комплекс художественных ценностей данной исторической эпохи, отождествляемый с нею ( например, искусство эпохи Перикла - Греция У в. до н. э., художественная культура пореформенной России Х1Х в.);
набор сформировавшихся и сознательно принятых норм и «технологий», канонизированных в «священных» образцах, декларированных в манифестах и программах, теоретически осмысленных и представленных в методе художественного творчества;
группы непосредственных творцов художественных ценностей - художников, объединенных по профессиональным или идейным принципам в корпорации, братства, кружки (например, «Могучая кучка» в России, прерафаэлиты в Англии);
понимающая и ценящая искусство публика, контингент которой в зависимости от социально-классовой структуры общества может ограничиваться «салоном» или совпадать с народом;
система эстетических ценностей, обеспечивающая понимание искусства.

Исторически художественная культура развивается как система конкретных видов искусства, в которых многообразие реального мира предстает во всем своем многообразии.

Функции искусства:

общественно - преобразующая;
познавательно - эстетическая;
художественно - концептуальная;
функция предвосхищения;
информационно - коммуникативная;
воспитательная.

Вид искусства - это устоявшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты, в которой есть не только эстетическое содержание, но и образ, наполненный определенным идейно-эстетическим содержанием.

Начиная с ХУ111 в. эстетическая мысль бьётся над постижением тех принципов, которые обуславливают видовое членение художественно-творческой деятельности, пытаясь рассмотреть искусство как систему видов, а не набор случайно образовавшихся и механически сосуществующих форм творчества. Данная проблема до сих пор не может считаться решенной. Например, американский теоретик Т. Манро к видам искусства относил не только литературу, живопись, хореографию и т.д., но и животноводство, пластическую хирургию, косметику, парфюмерию, кулинарию, изготовление вин, татуировку и т.д., всего он насчитывал около 400 видов. Подобное расширение границ искусства имеет давнюю традицию. Так, Абу-Насра Моххаммед Фараби (870 - 950 гг.) к искусствам причислял ткачество, медицину, риторику и т.п. На самом деле - это есть не собственно художественное творчество, а разные способы, формы и сферы освоения мира, в которых есть и эстетический элемент, так как они основываются не только на законах целесообразности, но и на законах красоты.

Художественное развитие человечества включает в себя два встречных процесса. С одной стороны, из синкретического, нерасчлененного существования искусства образуются отдельные виды искусства, с другой - идет обратный процесс синтеза искусств.

2.2. Искусство в системе художественной культуры. Морфология искусства.

По общему для всех способу материального бытия к пространственным искусствам относят: архитектуру, декоративно-прикладное искусство, скульптуру, живопись, графику. Все они оперируют объемно - пластическими материалами в трехмерном или двухмерном пространстве. Их также называют искусствами пластическими. Вместе с тем семиотическая, знаковая природа этих искусств разная, они «говорят на разных языках».

Архитектонические искусства (архитектура, декоративно - прикладное искусство, дизайн) ничего конкретно не изображают; художественный образ мира строится здесь на неизобразительных путях. Вследствие этого мысли, чувства, настроения и переживания людей, смысл вещей они передают косвенным, ассоциативным путем.

В изобразительных искусствах (скульптуре, живописи, графике) сам принцип создания художественной формы строится на изображении. Важно, что непосредственно они изображают не впечатления о предметов ( как например, литература), а подобия самих предметов в их конкретно - чувственном, зримом бытии.

Качественными характеристиками пространственных искусств является их предметность, «вещность», пространственность. А также их «непроцессуальность», «статичность».

Архитектонические искусства.

Архитектура( от греч - строитель) - вид искусства, целью которого является создание сооружений отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей, включая и их эстетические потребности. «Архитектура есть некая среда, в которой человечество существует, которая противостоит природе и связывает человека с природой, среда, которую человечество создает, чтобы жить, и оставляет потомкам в наследство, как улитка раковину - иногда жемчужную. Разница только в том, что у раковины жемчужина - результат болезни, а подлинная архитектура - результат здоровья и огромной созидательной силы человечества».

Наряду с ткачеством и изготовлением орудий, живописью и пластикой, архитектура является древнейшем из человеческих умений. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Месопотамии и Египта. Как авторское искусство архитектура складывается к У в. до н.э. в античной Греции. К 1 в. складывается самостоятельный по отношению к другим искусствам круг теоретического знания об архитектуре. Новый импульс теория архитектуры получает в эпоху Возрождения (трактаты Альберти, Палладио). В ХУ11 и ХУ111 вв. теория и практика архитектуры становится ведущей дисциплиной в академиях художеств, включается в ряд изящных искусств, занимая в нем ведущее место. В Х1Х в. архитектура переживает кризис как вид искусства: внешняя форма отделяется от структуры сооружения, что ведет к эклектическому декоративизму. В современный период архитектура занимает промежуточное положение между градостроительным проектированием, техническим проектированием, дизайном и собственно художественной деятельностью.

Архитектура более, чем другие виды искусства связана с внехудожественными, утилитарными формами практической деятельности. По этой причине некоторые исследователи суть архитектуры сводили к ее утилитарной функции. Другие, особенно в новое и новейшее время, полагали, что суть ее чисто инженерная и главное здесь - техника, конструкция, расчеты. Наконец, существует мнение, что смысл зодчества не в самой материальной конструкции, а в том, что делает его произведением искусства.

В архитектуре органически взаимосвязаны функциональное (польза), инженерно-конструктивное (прочность), эстетико-художественное (красота) начала.

Функциональная сторона архитектуры. Основная функция архитектуры - служить «оболочкой» для жизни и деятельности людей. Появление тех или иных сооружений направлено на удовлетворение биологических потребностей людей (в сне, защите от непогоды, холода, солнечного излучения, укрытии и т.д.). Вместе с тем различные типы сооружений - крестьянская изба, мельница дворец, здание фабрики порождены развивающимися социо-культурными потребностями различных групп и народов. Критерием оценки функциональных достоинств архитектурного сооружения служит мера его соответствия нормам семейного и общественного быта (природно-климатическим условиям, способу хозяйственной деятельности, общественным институтам, стереотипам поведения и общения людей).

Функциональная сторона архитектуры хорошо прослеживается уже в итоговом продукте проектирования - замысла - в чертежном плане, поэтому знакомство с тем или иным произведение зодчества лучше всего начинать с плана сооружения, позволяющим представить то, какие причины и цели вызвали постройку, какая жизнь в ней протекала.

Инженерно - конструктивная сторона архитектуры должна обеспечивать ей прочность, стабильность, экономичность. Поскольку прочность в разные культурные эпохи обеспечивалась по разному, постольку конструктивно-материальная сторона архитектуры оказывалась исторически изменчивым фоном.

Материально-конструктивная система архитектуры не только обеспечивает прочность сооружения, но и является важнейшим средством создания художественного образа. Специфическая работа конструкций и материала в этом плане выражается понятием «тектоника». Чисто строительные формы становятся тектоническими, когда они включаются в единую систему, формирующую художественный образ на основе выявления структурных особенностей и работы материала данных конструкций.

Художественная сторона архитектуры. Художественный образ здания архитектор всегда соотносит с его назначением, функцией, с выразительными качествами материалов, логикой конструкций.

Язык архитектуры.

Одним из самых древних и очевидных способов организации архитектурной формы явилась симметрия или асимметрия.
Не менее важен и ритм в создании произведения зодчества, основанный на закономерной повторяемости в пространстве или во времени аналогичных элементов и отношений через соизмеримые интервалы.
Пропорции - закономерное соотношение частей между собой и целым. Соблюдение пропорций - одно из условий стройной композиции художественного произведения. Вместе с тем сознательное нарушение пропорций (деформация) используется в современном искусстве как прием для достижения художественной выразительности.
Силуэт архитектурного сооружения. Для сооружений важна вписанность в естественный (природный) или урбанистический (городской) пейзаж.
Цвет здания, фактура поверхности материалов также являются выразительными средствами архитектуры.
Нельзя не отметить роль «частных» архитектурных форм в создании художественного образа. Органические (окна, двери, балконы, колонны, лоджии, ворота, ограды и др.) и дополнительные (капители, лопатки, каннелюры и т.д.) архитектурные детали позволяют уточнить масштабы, пропорции, подчеркнуть ритмические пассажи, организовать единство частей.

Дизайн - вид проектной междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Особенность дизайнерской деятельности состоит в специфически эстетическом способе целостного осмысления и формирования объектов.

В дизайне слиты воедино два направления творческих поисков - от функции к форме и от формы к функции. Методом дизайнерской деятельности является художественное конструирование, которое в качестве составной части входит в общий процесс конструирования промышленных изделий и имеет своей целью обеспечить удобство их эксплуатации, рациональность компоновки и высокий эстетический уровень. Основными формообразующими факторами в дизайне выступают соразмерность предмета человеку, комфорт при его использовании, простота обслуживания и другие эргономические (т.е. облегчающие использование предмета и создающие удобства человека) характеристики.

Главные средства выразительности в художественном конструировании, объектом которого служат предметы материального производства, - объем и пространство, образованные работающими конструкциями и механизмами, а также так называемая тектоника, пластическое выражение в форме изделия характера и особенностей материала и конструкции. Используются и другие средства выразительности и гармонизации, например, такие как, пропорции, ритм, контраст, фактура, цвет.

Согласуя проектируемые предметы между собой по функциональному назначению, форме цвету, размеру и другим характеристикам, дизайнеры формируют целостные и эстетически совершенные комплексы предметного окружения, позволяющие достигнуть необходимого комфорта для потребителей.

Возникновение дизайна связано с достаточно высоким уровнем развития массового производства, т.е. относится к концу Х1Х - началу ХХ в.

Декоративно - прикладное искусство - вид искусства, обслуживающий бытовые нужды человека и одновременно удовлетворяющий его эстетические потребности, несущий красоту в жизнь. Начиная с древности человек в создаваемых им изделиях не только удовлетворял свои насущные утилитарные потребности, но и творил также по «законам красоты».

Красота изделий декоративно-прикладного искусства достигается благодаря декоративности их формы, т.е. качественной особенности произведений искусства, определяемой его пластическим и колористическим строем, выступающей как форма выражения красоты. Древнейшим видом украшения является орнамент - узор, в ритмическом повторе наносимый на изделие или являющийся его структурной основой.

Как вид художественного творчества декоративно-прикладное искусство окончательно складывается при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. Дальнейшие общественное разделение труда уже на стадии мануфактуры привело к тому, что польза и красота, функция и украшение производимых предметов стали заботой разных специалистов. До промышленного переворота весь продукт выполнялся вручную мастером и его подмастерьями - кузнецами, гончарами, швеями, которые и были основоположниками искусства в момент его отделения от ремесла. В период машинизации промышленности, для того, чтобы изделия не были лишены эстетической ценности, приглашается художник, в функции которого входит не производство продукта в целом, а лишь его украшение: художник стал «прикладывать» свое искусство к готовому продукту.

С появлением дизайна как нового вида эстетической деятельности в сфере промышленного производства, успешнее решающего задачу удовлетворения массового спроса на предметы потребления, обладающие определенными эстетическими характеристиками, применение метода прикладного искусства, связанного с ручным трудом, ограничивается обычно созданием небольших серий изделий.

Декоративное искусство тесно связанно с оформлением архитектурного интерьера (декоративные росписи, декоративная скульптура, рельефы, плафоны, вазы и т.д.). В этом случае оно представлено в синтезе с другими искусствами, прежде всего с монументальным искусством. Еще одна область декоративно-прикладного искусства связана непосредственно с украшением самого человека - художественно выполненная одежда и ювелирные украшения.

Декоративно-прикладное искусство классифицируется не только в функциональном плане, но и по другим основаниям: по материалу (металл, керамика, стекло и пр. Или более дифференцированно: серебро, бронза, фарфор, фаянс, хрусталь и т.д.) и по технологии (роспись, резьба, чеканка, литье и т.д.).

Виды и жанры изобразительного искусства.

Изображение как инструмент культуры распространено впечатляюще широко. Способность человека воспроизводить действительность похожим образом в отчужденной от него форме возникла еще в первобытную эпоху. Она была вызвана к жизни необходимостью удваивать и передавать в зримом виде важнейшую информацию о действительности, которую невозможно было вырабатывать, хранить и транслировать иным способом.

Художественное изображение не предполагает абсолютного сходства с оригиналом. «Только расхождение между зрительным образом предмета и его изображением способно сделать изображение выразительным, то есть включить в него духовное, эмоционально-интеллектуальное содержание. Ибо сходство, взятое само по себе, соотносит материальную форму изображения с материальной формой изображаемого предмета, и ничего духовного в таком «абсолютном» изображении нет и не может быть; поэтому оно нужно в некоторых культурных ситуациях - в научной модели, в рекламе, в документально-историческом музее военных фигур, но неприемлемо в искусстве. Степень «рассогласования» изображения и изображаемого образуют «зазор» в который духовное осмысление - переживание - оценка - истолкование - интерпретация - выражение отношения вторгается в изображение материальной предметности и делает его выразительным, так сказать «интонированным». (М.С. Каган. Жизнь изображения в культуре. - В кн. Советское искусствознание. - М.,1991, вып. 27, с. 364).

Живопись - вид изобразительного искусства, специфика которого заключается в представлении на плоскости при помощи красок образов действительности. Живопись один из древнейших видов искусства, восходящий к эпохе первобытнообщинного строя, свое всестороннее развитие живопись получила начиная с ХУ века, с распространением техники масляной живописи.

Живопись обладает общими чертами, характерными для всего семейства пространственных , пластических искусств. Вместе с тем она имеет некоторые специфические черты.

Предметом изображения в живописи является почти весь видимый мир. Ей подвластны не только художественные изображения живых существ, но и многие другие явления. Не имея возможности показывать развивающиеся во времени события, художник, как правило, стремиться выбрать изо всего явленного ему мира вещей и явлений наиболее сильное, концентрирующее весь характер действия событие. «Живопись, как и скульптура, передает живое и трепетное в статичном, общее - в конкретном зримом, в меняющемся - вечное, развертывающееся действие - в единовременном».

Специфические особенности живописи связанны с тем, что она запечатлевает оптические явления, подражая не столько самим вещам, сколько их изображению на сетчатке глаза. В отличии от скульптуры, которая отчасти связана со зрительным восприятием и кроме него включает осязание предметов, живопись полностью подчинена видимому зрению. Сила живописца определяется в значительной степени меткостью его зрительных восприятий, чувствительностью его сетчатки.

Живопись является иллюзией материи. Однако она не должна слепо копировать реальную действительность. Распространившиеся в Х1Х в. картины-обманки не являются нормой, правилом, образцом.

Важнейшим выразительным средством живописи является цвет. Для живописца объект видится через призму цвета при несомненной важности линий объема. Живописец мыслит в красках. Пластика цвета оказывается способной выразить все многообразие явлений, передает объем, окраску, свет, глубину, пространство. Живопись и образна, и декоративна. Двуединство живописного образа заключается в том, что красочные пятна служат украшением холста, связаны ритмом и гармонией с соседними пятнами и линиями, и вместе с тем каждое пятно замещает собою предмет. Этому соответствует и то, что каждый штрих, мазок выражается в картине в плоскостной форме и вместе с тем служит характеристике трехмерного предмета. Живописцы «переводят» на плоскость или выражают на плоскости трехмерный мир, и это в одинаковой степени относится и к новой живописи, которая стремится выразить впечатление пространственной глубины, и к живописи древнейшей, не знавшей перспективы.

Живописец работает с цветом, опираясь на определенные научные правила, постигая оптические законы. Вместе с тем, богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник сознательно претворяет в целостную цветовую гармонию, эмоционально одухотворяя и преображая видимое. В каждом отдельном живописном произведении образуется сложное и неповторимое взаимодействие красок, согласующихся по законам контраста, гармонии, дополнения. Взаимоотношение цвета в пределах одной картины, её цветовое единство называется колоритом.

Цвет, конечно, является «душой живописи», но он выступает в союзе с линией, Она ритмически организует пространство, долгое время линия даже подчиняла себе цвет. Цвет как бы раскрашивал предметы и поверхность, заполняя отведенные ему линией места, Потом он раскрыл полностью свои эмоциональные возможности и сам подчинил себе линию.

Созданию целостного, законченного полотна предшествует разработка его композиционного построения. Композиция - значимое соотношение частей художественного произведения, причем разрабатывается не только композиционное расположение изображаемых предметов на плоскости картины, но и цветовое, светотеневое решение живописного полотна.

Большое значение на формирование художественного образа произведения живописи имеет и способ наложения мазков (фактура) живописцем. Слитный, раздельный, пастозный и т.д. мазки зависят от цели, которую поставил себе художник. Наиболее распространенными живописными техниками являются техники лессировки и а-ля прима.

Совокупность материалов живописи и техники их использования определяется выбором красящих пигментов и связующих их веществ (масло, клей, вода, воск и др.). Отсюда и появились такие разновидности живописи как масляная живопись, темпера, фреска, энкаустика и т.п.

Виды живописи: монументально-декоративная, декорационная, станковая живопись или картина, иконопись, панорама.

Жанры изобразительного искусства - это исторически устойчивые формы образно-композиционной организации художественного произведения, возникающие и развивающиеся в зависимости от многообразия отражаемой в искусстве действительности и тех задач, которые ставит художник. В изобразительных искусствах наиболее ярко жанровое деление выражено в живописи. Здесь жанры различаются по предмету изображения: изображение природы - пейзаж, вещей - натюрморт, человека - портрет, событий жизни - сюжетно-тематическая картина. В свою очередь каждый из жанров имеет свои внутренние подразделения - жанровые разновидности, которые иногда тоже называют жанрами. Так пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный; натюрморт - цветочный, со снедью, с бытовыми вещами; портрет - парадный, интимный, групповой. Жанровые разновидности сюжетно - тематической картины - историческая, батальная, бытовая, анималистическая, интерьер.

Деление на жанры сложилось в западноевропейском искусстве в ХУ - ХУ1 вв. и способствовало более глубокому и конкретному отражению действительности в искусстве.

Пейзажная живопись - это изображение сцен природы. В пейзаже через изображение природы выражается определенное человеческое состояние, что несомненно ведет к духовному обогащению, воспитывает в человеке чувство красоты. В Европе как самостоятельный жанр пейзаж выделился к ХУ1 в., хотя пейзажный фон картин встречался со времен Древнего Рима. К концу ХУ111 в. стали различать пейзажный этюд - картину, написанную непосредственно с натуры, пейзажную картину - смоделированную художником, продуманную композиционно и выполненную в цвете работу.

В эпоху Возрождения художники обращаются к непосредственному изучению натуры, строят пространство в картинах, основываясь на принципах разработанной линейной и воздушной перспективы, пейзаж у них становится реальной средой, в которой живут и действуют персонажи. В искусстве классицизма оформились принципы идеального пейзажа, в котором главное место занял образ природы, подчиненной законам разумного устройства мироздания. В живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам пленэра. Пленэрная живопись, интерес к изменчивой световоздушной среде ярко проявились в творчестве мастеров импрессионистов.

Портрет - жанр в изобразительном искусстве в котором не только и не столько передается внешнее сходство, но раскрывается внутренняя сущность портретируемого. История искусства знает такие замечательные примеры развития портретного жанра как Фаюмский портрет (111 в.), римский скульптурный портрет. В средние века этот жанр не имел большого распространения, но эпоха Возрождения стала ей и для портрета, их пишут на заказ и по вдохновению, их начинают коллекционировать. Интерес к человеку как к таковому, интерес к личности, утвердившей себя в эпоху Ренессанса, делает искусство портрета более демократичным - художники пишут не только богатых и знатных людей, но и простых горожан. Принятый в ту пору формат портрета исследователи ставят в прямую зависимость от бытовавшего формата зеркала, отражавшего только голову и плечи.

Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались и его духовные интересы, социальное положение, типичные черты той эпохи, в которую он жил. К тому же личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение свой отпечаток.

Натюрморт (от фр. -мертвая природа) - изображение неодушевленных объектов. В английском и голландском языках этот жанр имеет иное название и в переводе звучит как «тихая или неподвижная жизнь».

По своей природе этот жанр лишен сюжетной занимательности, живых человеческих характеров, внешних эффектов красивого пейзажа. Порою кажется, что с вещами легче работать нежели с живой человеческой натурой. Однако это справедливо лишь отчасти, ведь натюрморт требует понимания внутренней сути вещей, а не слепого подражания натуре. По аналогии можно вспомнить замечательные сказки Ганса Христиана Андерсена, умевшего «оживить, разговорить» любую вещь.

У натюрморта есть еще одно важное качество - ему практически незнакома обычная условность искусства: остановленное застывшее время. В иных жанрах существует некоторая доля искусственности: историческая сцена воспринимается как некий «стоп - кадр», да и пейзаж с застывшими облаками мы вряд ли увидим. И лишь в натюрморте такое остановившееся время оправданно. Происходит определенное совпадение времени: находящиеся в картине вещи могут жить своей неподвижной жизнью столько же времени, сколько мы вне картины будем их рассматривать. Ведь не удивляемся мы придя вечером домой неизменности нашего беспорядка на столе, и насколько было бы велико наше удивление при виде человека оставленного нами в том же месте и в той же позе два дня назад.

Интересен натюрморт и тем, что позволяет приблизить масштаб изображения к натуре. Правда иногда художники ухитряются изобразить и исторический сюжет в натуральную величину, но все же это смотрится слишком громоздко.

Основная задача натюрморта - показать вещь вплотную, заставить вглядеться в нее, увидеть удивительное и прекрасное в повседневном. Натюрморт может не в меньшей мере дать представление о человеке, эпохе чем портрет либо тематическая композиция. Это и делает натюрморт, при внешней скромности его мотивов и художественных средств, жанром глубоко содержательным.

Натюрморт больше, чем какой-либо жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо внимательно разглядывать, погружаться в него, а соответственно, натюрморт - ключ к пониманию живописи, ибо учит любоваться изображением, его красотой.

Работа над натюрмортом начинается с его постановки. Несмотря на изобилие «случайных» натюрмортов в жизни, художник не может следовать случаю, необходимо произвести тщательнейший отбор натуры.

Натюрморт появился еще в эпоху античности, но как самостоятельный жанр получил свое развитие в ХУ11 в. в Голландии (натюрморты - «завтраки»). В истории искусства сложилось два основных типа натюрморта, в одном - вещи как бы рассказывают не столько о себе, сколько о своем хозяине, человеке (некая косвенная характеристика). В другом - вещи изображаются как нечто самоценное. Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем это всегда человеческий мир, выражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

Сюжетно-тематическая картина включает в себя исторический, батальный, бытовой и др. жанры. Историческая живопись - есть изображение значительных событий в развитии общества, как в далеком прошлом, так и в современной художнику жизни, деяний выдающихся людей, исторических эпизодов и происшествий более частных, достоверно изображающих жизнь, быт, нравы далекого прошлого.

К историческому жанру относятся также картины на легендарные, сказочно-былинные, религиозные темы.

Особую отрасль исторической живописи составляет батальная живопись, посвященная изображению военно-исторических событий прошлого и настоящего. Исторический жанр в живописи не менее древен, чем сама живопись. Людям всегда был свойственен интерес к минувшему. И это не праздное любопытство, а поиск ответов на вопросы, выдвинутые современностью, страстное желание найти аргументы за или против в хронике сегодняшнего дня.

Следует отметить, что жанровые границы достаточно подвижны и порою бывает сложно точно определить к какому жанру относится то или иное произведение искусства.

Графика - вид изобразительного искусства, включающий в себя рисунок и печатные художественные произведения. Надо отметить, что такие вопросы как: «Что такое графика? Какова её сущность? Что определяется этим понятием?» - наиболее запутанные в отечественной теории искусства и нашей художественной жизни, хотя ими занимались многие крупные ученые. Чаще всего самым характерным признаком графики называют активное использование линии в противоположность точке как первооснове живописи (П.Флоренский, В.Кандинский), но некоторые бесспорно графические произведения («Ласочка» Е.Кибрика) отличаются именно точечностью, зернистостью. Другое определение графики как «искусство черного и белого» (В.Фаворский), однако в этом случае, куда отнести цветные литографии и гравюры. При организации выставок и в музейном деле произведения делятся на живопись и графику очень просто: работа выполнена на холсте - живопись, на бумаге - графика, что связано с удобством экспонирования и хранения. В зарубежном искусствоведении любое произведение, воспроизведенное в печати или для этого выполненное, становится графикой вне зависимости от характера художественно выразительного языка и материала исполнения.

Такая запутанность в определении графики отчасти связана с ее разнообразием («графические искусства»). Но главная в том, что исследователи путают материально-технические признаки (бумага, печать и т.д.) и художественно-выразительные (линеарность, отношения черного и белого).

Следует четко разделять понятия «графика» и «графичность». Произведения, выполненные, казалось бы, в типично графических материалах и техниках, способны решать живописные задачи. И наоборот, технологически живописные произведения по своей художественной сути могут быть графичными.

Графичность связана с особой остротой видения художником мира, с активным отбором жизненных явлений и художественных средств. Она предполагает условность художественного языка, экономность выразительных средств.

Стремление художника пристальнее взглянуть на мир является одной из причин, возможно, главной, столь характерной для графики изолированного изображения предмета, вне окружающей его среды. Этим, наряду со стремление к условности, объясняется особое значение белого фона бумаги («воздух белой бумаги»), наиболее характерного признака графического искусства.

Самыми типичными проявлениями графичности являются: линеарность, сведение к минимуму цветовых отношений («искусство черного и белого»), «воздух белой бумаги».

Виды графики выделяются в связи с функциями, которые она выполняет.

Станковая графика делится на две части: уникальная графика и эстамп (тиражная графика). Произведения уникальной графики выполняются в единичных экземплярах на бумаге различными художественными материалами, пригодными не только для графики (всевозможные карандаши, тушь, сангина, уголь, водо-растворимые краски - гуашь, акварель и т.д.). Цветные рисунки мы относим к графике, если цвет в них играет явно подчиненную роль и велико значение белого фона.

К этой же части станковой графике примыкает рисунок подготовительный и учебный. Не всякий рисунок, даже хороший, оказывается графикой. Эскизы, наброски, учебные рисунки могут иметь такое же отношение к графике, как и к живописи или скульптуре, являясь профессиональной «кухней» художника. Следует различать то, что служит автору особым способом записи наблюдений или профессиональной тренировкой глаза и руки, и то, что является художественным выражением авторской точки зрения.

Рисунок считается самым древним видом графики, с ним связано, согласно сказаниям, изобретение искусства (абрис контура от тени человеческой фигуры на стене). Истоки рисунка - в наскальных изображениях эпохи палеолита, античной вазописи, средневековой миниатюре. Самостоятельное значение рисунок приобретает, начиная с эпохи Возрождения.

Эстамп - вид графики, позволяющий получать тираж, то есть большее или меньшее, в зависимости от конкретной технологии, количество полноценных авторских копий. Эстампом называется также и всякий полученный в печати оттиск.

В отличие от типографской репродукции, печатную форму для эстампа создает сам автор-художник, который знает, чувствует, учитывает и старается использовать художественные и технические особенности конкретного вида авторской печатной техники.

Эстамп делится на четыре основных вида по принципам печати:

высокая печать - продольная и торцовая ксилография, линогравюра;
глубокая гравюра - офорт, резцовая гравюра на металле и т.д.;
плоская печать - литография, альграфия, офсет;
трафаретная печать - шелкография.

Гравюра представляет собой изображение на дереве или металле, которое потом отпечатывается на бумаге (появилась в Китае в У1 - У11 вв., в Европе - в Х1У в).

Книжная графика включает в себя создание макета книги, оформление - создание суперобложки, переплета, титула и т.д., иллюстрации. Чрезвычайно важно добиться стилистического и пластического соответствия иллюстраций и литературного содержания. Не иллюстрировать сюжет, его кульминационные моменты, а создать общую эмоциональную атмосферу, адекватную настроению литературного произведения.

Наряду с необходимостью достижения своего рода духовного родства литературы и графики существует еще и проблема пластической гармонии книги, естественности положения в ней иллюстраций.

Прикладная графика включает в себя открытку, почтовую марку, этикетку, товарный знак, всевозможные виды упаковок, пиктограммы и т.д., так что становится трудно провести границу между прикладной или промышленной графикой и дизайном. Пожалуй, критерием служит здесь материал: эмблема или надпись выполненные на бумаге - графика, а если они напечатаны на сумке, футболке - дизайн.

Сравнительно молодой, но очень важной отраслью графики является плакат. Немногим более века тому назад он возник из обычного черно-белого объявления, постепенно обретая цвет, выразительность рисунка, эмоциональную гражданственность. Ныне принято деление этого искусства на плакат политический, плакат театральный и плакат рекламный.

Скульптура ( от лат. - высекать, вырезать) - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют трехмерную форму. Скульптура как понятие часто приравнивается к понятию «пластика» ( от греч. - вылепленный). Однако мы также под «пластикой» понимаем красоту самого движения, характеризующегося гибкостью, плавностью, выразительностью.

Скульптура - один из древнейших видов искусства. Первые ее памятники относятся к эпохе палеолита. Скульптура достигает высокого развития практически во все крупные эпохи, нередко наиболее полно выражая их эстетические идеалы, мировоззренческие установки и художественный стиль.

Сила воздействия образов скульптуры в их наглядной убедительности, в способности наглядно представить как конкретные, так и отвлеченные (аллегорические, символические) явления.

Главным предметом скульптуры, несомненно, является человек. Можно сказать, что история скульптуры отразила процесс углубления образной характеристики человека в мировом искусстве. В культуре Древней Греции ваяние достигло высочайшего уровня. Полные достоинства, спокойствия гармоничные образы античности оказали огромное влияние на дальнейшее развитие пластики. Ваятели эпохи Возрождения создали галерею ярко индивидуальных образов волевых, инициативных, деятельных людей. В ХУ111 в. скульптура начинает тяготеть к социально-психологической характеристике человека. Авангардизм ХХ в., стремившийся гротесково изменять пластические формы, нередко отступал перед скульптурой или же стремился заменить ее отвлеченными конструкциями.

Скульптура стремится к наиболее емким выразительным моментам действительности. Французский художник Ж.-Ф. Милле сказал, что гений эпохи Возрождения - Микеланджело - способен воплотить все добро и зло человечества в одной-единственной фигуре. В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но он несет на себе печать всего предшествующего и последующего

Человек не единственный предмет изображения в скульптуре, анималисты создают фигуры животных, порою встречаются пейзаж или натюрморт.

Сложилось две основные разновидности скульптуры: круглая (статуи, группа, торс, бюст), рассчитанная на осмотр с множества точек зрения и рельеф, где изображение располагается на плоскости, воспринимаемой как фон. Круговой обзор, изменение точек зрения раскрывает в объемном изображении все новые и новые стороны.

Типологически скульптура по своему содержанию, подходу к трактовке образов и форм, функциям делится на монументальную, станковую и скульптуру малых форм, которые развиваются в тесном взаимодействии, но и имеют свою специфику.

Скульптура как произведение монументального искусства обычно бывает значительных размеров (памятник, монумент, украшение здания) и рассчитана на сложное взаимодействие с архитектурной или пейзажной средой, обращена к массам зрителей.

Развивающаяся с ХУ - ХУ1 вв. станковая скульптура имеет камерный характер, предназначена для интерьера. Ее жанры - портрет, бытовой, анималистический, ню.

Скульптура малых форм является промежуточной между станковой и декоративно-прикладным искусством. К ней же относится медальерное искусство и резьба по камню - глиптика.

Выразительные средства скульптуры. В построении художественной формы скульптуры большое значение имеет выбор материала и техники его обработки. Для лепки служат мягкие вещества (глина, воск, пластилин), когда пластическая форма созидается путем накладывания материала слой за слоем и закреплением его на какой-либо основе. Твердые вещества (разныепороды дерева и камень) требуют высекания или резьбы, т.е. удаления частей материала для выявления формы. Ряд материалов, способных переходить из жидкого состояния в твердое (металл, гипс, пластмасса, бетон) служат для отливки произведений скульптура по специальным моделям. Для скульптора очень важно добиться созвучия материала характеру задуманного образа. При его выборе художник учитывает его весовые, структурные, фактурные и цветовые качества.

Для достижения художественной выразительности скульптуры ее поверхность нередко подвергают дополнительной обработке (окраске, полировке, тонировке и т.п.).

Свет и тень служат средствами изобразительности и выразительности скульптуры. Плоскости и поверхности изваянной фигуры, отражая свет и бросая тени, создают пространственную игру форм. Если бронзовая скульптура допускает резкое разделение света и тени, то проницаемый для световых лучей мрамор позволяет передать тонкую светотеневую игру.

Blog

Мировая художественная культура

Содержание