Художественная культура Шумеро-аккадского государства
| Вид материала | Документы |
- Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура» 9 класс, 113.17kb.
- Программа "Мировая художественная культура. IX-XI классы". В 1986 году взяла в руки, 3545.71kb.
- Программа программа вступительных испытаний по направлению подготовки Народная художественная, 139.92kb.
- Мировая художественная культура, 4024.58kb.
- Программа курса «Мировая художественная культура» (10 11 классы) Составители, 106.33kb.
- Тематическое планирование курса «Художественная культура Древнего мира». 6 класс, 28.8kb.
- В. К. Афанасьева шумеро-аккадская мифология, 207.04kb.
- Мировая художественная культура содержание курса, 252.52kb.
- Основной образовательной программы (опп) высшего профессионального образования бакалавриат, 224.27kb.
- «Народная художественная культура», 4331.16kb.
6. Крито-микенская культура, гомеровский период, период архаики в культуре
Древней Греции.
Два виднейших центра крито-микенской культуры – остров Крит и город Микены в южной Греции.
(полуостров Пелопонес) – дали название этому искусству, но оно занимало большую территорию.
Материковая Греция, островная Троя, Микены.
Культура Критской цивилизации зародилась в начала 2 тысячелетия до н.э. Основной центр – остров Крит и острова Эгейского моря. Историки называют цивилизацию минойской от имени мифического короля Миноса.
Ахейцы – микентцы пришли в Грецию из Северной Европы. Микенцы являлись прямыми предками будущих греков.
Минойская цивилизация – открытая, мирная, морская, имела морские торговые пути, мощный флот, но не было оборонительных сооружений.
Кносский дворец – на холме, 5 этажей с одной стороны, 2 с другой, ориентирован по частям света как ритуальное сооружение.
Вся жизнь Крита была сосредоточена во дворце – город-дворец. Не было окон, вход через крышу, запутанные ходы – нет логичного плана. Принцип световых колодцев. Внутренний двор.
Западная часть ритуальная, восточная жилая.
Существовала канализация, водоснабжение.
Миф о Минотавре – Зевс в виде белого быка унес Европу на остров Крит – родился Минос. Жена Пасифая- от быка сын минотавр, которого поселили в лабиринрте. Требовал человеческих жертв.
Матриархальная власть жриц. Основные символы – бычьи рога, лабрис – двойной топор – символ власти.
Фрески с изображением ритуальных игр с быком. Ритуальное убийство быков – тавроболия.Таврокатапсия.
Яркая, праздничная, светлая культура – насыщена цветом (красный, синий, желтый). Живопись основана на пятне. Органичное, живое искусство.
Развита малая пластика – нет большой скульптуры.
В керамике стиль камарес – морские мотивы. Сосуды с каплеобразным дном.
Чашки с тонкими почти прозрачными стенками – называемой яичной скорлупой и двухметровые сосуды. Изображения на керамике – геометрические формы и образы живой природы. Часто изображали моллюсков, караловые рифы, осьминогов. Так же лилии, тюльпаны, крокусы. Стиль камарес по названию пещеры.
Отсутствие прямых линий. Колонные широкой стороной наверх – формы атектоничны.
Развита фреска, керамика.
Растительный культ. Внутренний двор. Священные сады.
Праздник Дионисия и богини Матери.
Женщина богиня, всегда ведущее лицо.
Ноги и голову изображали в профиль, туловище и глаза в фас.
Фрески и росписи. Часто изображение деревьев, трав, цветов. Для критян природа была священна.
. Фреска в кноссе – собиратель крокусов. Синяя птица. Лилии в саду. В коридоре процессе – ритуальный бой с богом-быком – фреска. Динамичная и живая. Богине подносят дары и новое одеяние. Фигуры тонкие и изящные.
Фреска Парижанка – изображение девушки в Кносском дворце.
Боксирующие мальчики. Святилище крокусов – на острове Феры. Стиль живой, многоплановый красочный .
16 в. до н.э. закат Критской культуры, расцвет материковой Греции.
МИКЕНЫ – город-крепость, располагались на горе, хорошо для обороны.
Циклопическая кладка.
Микенская культура – военная , патриархальная.
Но влияние острова Крит – фрески и сосуды.
Культ оружия, военная тематика. Крупная скульптура. А на Крите нет оружия, изображения батальных сцен.
Микены, Пилос, Тиринф, Троя – мощные оборонительные сооружения. 14-13- вв. –основные постройки.
Суровые бастионы из камней. Архитектура ориентирована на войну. Заимствовал у критских дворцов портики с колоннами, убранство, но не напоминают лабиринт – строгость и простота.
Львиные ворота – вход в Микены.
Каменные стелы – надгробные плиты с изображением военных битв – культ героя.
Холм акрополь – там храм и дворец правителя. Вокруг поселения, дома. В акрополе – мегарон – дом правителя -3 части – вестибюль с портиком с клонами, центральный зал с очагом посередине и троном и ещё одно помещение хранилище казны или священных вещей.
Росписи – тоже грифоны, сфинксы, львы. Но чувствуется грубоватая, менее искусная рука. Отсутствие природной среды. Застывшие, подчеркнуто декоративные стилизованные формы.
Памятники погребального искусства – шахтовые гробницы для членов царской семьи. На лице мужчин – золотые маски. Позже в 14 в. до н.э. в Микенах построены толосы – круглые в плане купольные гробницы. В гробницу вел узкий коридор и красиво оформленный портал.
К 8-7 в. до .э. дворцовая жизнь затухает, происходит какая-то катастрофа.
ГРЕЦИЯ –искусство древней Греции выросло из крито-микенского, создав на его основе новую традицию.
Идея – показать величие и красоту свободного человека. Языческие боги. Ограниченная демократия.
12-8- в. до н.э. – гомеровский период. Эпос, первые примитивные памятники изобразительного искусства, распад родовой общины.
ГОМЕРОВСКАЯ Греция – преемственность от Микен, Тиринфа, Пилоса. Языческие боги – Зевс, Посейдон, Афина.
Ремесла сельского характера. Греция поделена. Басилевс управляет общиной с советом старейшин.
Зарождается монументальная архитектура. Мегарон – зал, сени, портик. Треугольный фронтон с колоннами.
Вазы с геометрическими росписями. Напоминали амфоры. Носили ритуальный характер. Узоры линеарные простые, геометричные. Горизонатльные полосы. Ленточный орнамент, образованный изломанной под прямым углом прямой – меандр. Новые типы ваз амфоры и кратеры.
Строгие рисунки. Оплакивание усопших на вазах.
Период АРХАИКИ – 7-6 в. до н.э. - Рабовладельческий строй создается, города-государства – полисы активно развиваются. Власть басилевса ограничена аристократией.
Борьба античной культуры со старыми нереалистическими тенденциями.
Условность, схематизм, но уже путь реалистического развития. Начинает складываться ордерная система.
Ордер – система соотношений отдельных частей здания, которые соотносятся с целым.
2 школы – дорическая – материковая греция и ионическая – островная..
Новый тип - Греческий храм – типичное здание для общественных событий.
Дорическая система – самая древняя. Связана с мужским суровым стилем. Колонна без базы, широкий ствол с канелюрами, высокий массивный антаблемент. Основание – стереобат. 3 ступени – верхняя стилобат.Нет базы у колонны. Энтазис – расширение на колонне. Храм ориентирован на восток.
Виды – простиль, амфипростиль, периптер.
Храм Аппалона в Дельфах, храм Посейдона.
Ионическая система – колонна выше. Капитель с валютами (эхин и абак выше) , архитрав ступенчатый, нет триглифов и метоп на фризе. Более легкий, стройный, изящный.
Коринфский – капитель больше по высоте. Листья аканта со всех сторон капители.
Вазопись – разные формы – амфора, кратер, гидрия. Росписи – черное изображение на красном фоне, потом краснофигурная вазопись. Роспись не на сосуде целиком - на выделенном участке - Геракл и Цербер.
Скульптура 2 типов – рельефы и круглая пластика. Пропорции тела соблюдаются.
Статуя Геры – проработка ткани, прически, но застылость.
Артемида – богиня с гранатовым яблоком. Более живая.
Курос –мужская фигура. Коры – женские фигуры. Полимед – 6 в. до н.э. мастер.
7. Архитектура Древней Руси. Собор Св.Софии в Киеве и Св. Софии в Новгороде.
9 век –территории объединяются вокруг Киева. Столицей древней Руси становится Киев. Важно для культуры – принятие Христианства. Владимир с дружиной принимают. Начинают строиться деревянные христианские храмы, потом каменные.
Крестово-купольные сооружения – отличаются от базиликальных. Квадратные, 4 столпа в плане.3 нефное пространство. На востоке 1, 3 или 5 апсид скругленных. На пересечении равновесного греческого креста – над средокрестием купол на цилиндрическом барабане. Благодаря скругленным сферическим поверхностям –парусам тяжесть переходит на столбы. Стены храма разделены на отдельные пространства полуколоннами – пилястрами, лопостями. Верхняя скругленная часть стен – закомары.
1е каменное сооружение – десятинная церковь – церковь успения богородицы. 1/10 часть доходов Владимир отдает на строительство. Квадратная в плане, с 3 апседами, однокупольная.
1037-1045 –собор Софии Премудрой. При Ярославе мудром строится. Русь мнит себя преемницей Византии. Связь с Софией константинопольской. 13 куполов, крестово-купольная система. 5нефное пространство. 3 апседы. 2 лестничные башни на второй этаж на хоры или палати где располагался князь во время молитвы.- верхняя открытая галерея. Из кирпича плинфы – плоский невысокий кирпич, в основании квадратный. Кладка скрытого кирпича. Целянка – битый кирпичь и известь –закрывали лагуны в стене. Позакомарное покрытие. Вертикальные лопатки делят стену. С 3 сторон храм обнесен галереей.
Массивный тяжеловесный. Ширина намного больше высоты.
Новгород – укрепился к нач.12 века.
1045-1050 – храм Софии в Новгороде. Крестово-купольная система. С 3 сторон обнесен галереей. 3 апседы. Все стены разделены выступами – пилястрами в отличие от киевской. 1 лестничная башня. Центральный большой купол. 4 поменьше. 6 купол покрывал лестничный проем. Крыша с позакомарным покрытием.
Храм более высокий – по высоте выше чем по ширине. Более компактное и монолитное сооружение, монументальнее и суровее. Храм более темный. Барабаны более глухие. В нижней части – природный камень валун, а не кирпич.
8. Культура и изобразительное искусство Древней Греции (период классики и
эллинизма )
5- сер. 4 в. до н.э. – период наивысшего расцвета древней Греции.
Периоды – ранняя классика. Черты архаики уходят. Синтез архитектуры и скульптуры. Идея –отражение жизни свободного человека.
Ранняя классика – эпоха связана с борьбой против Персидской державы.
Один из величайших ваятелем был Мирон. – Дискобол – статуя метателя диска. Была бронзовой, сохранились только копии. «Афина в споре с Марсеем. » Имеют индивидуальные портретные черты.
Высокая классика – сер.4 в. до н.э. полоса расцвета. Заново отстроен афинский акрополь. Стоял на скале, поднимающейся над городом. Включал в себя ряд сооружений. Храм Ники Аптерос. Вершина греческой архитектуры - храм богини Афины построенный в V в. до н. э.. Здание Парфенона поставлено, как и большинство греческих храмов, на возвышенной и укрепленной части города — Акрополе. Его секрет в исключительной ритмичности и соразмерности частей. По торцевому фасаду -8 колонн, по боковым 17.Объединял в себе 2 ордера – дорический и ионический. Наружные колонные – дорического ордера. Стены венчал ионический физ. Украшен рельефами и скульптурами, скульптурными группами. . Напротив Парфенона – Эрехтейон – посвящен Афине и Посейдону. Со статуями кариатид – девушками, несущими перекрытия.
Скульптура частично уцелела и известна по римским копиям. Человеческое тело в динамике.
Фидий –идеальные черты лица, обобщение. Модели без изъянов. Колоссальная статуя Афины в Парфеноне. Статуя Зевса.
Поликлет – прославился статуями атлетов (Дорифор – с копьем).
Поздняя классика – кризис, развивается индивидуализм, исчезает дух патриотизма. В пластике духовная стойкость и бодрая энергия уступают место лирике, чувствам, драматическому пафосу.
ПраксИтель – сложные действия, динамические состояния в скульптуре, нежные изящные тела. Торс Афродиты, Гермес с младенцем Дионисом.
СкОпас – аммазономахия – битва амазонок, вакханка.
ЛеохАР – апалон Бельведерский.
Эпоха Эллинизма искусство эпохи после Александра македонского.– в архитектуре – строительство новых городов с множеством общественных сооружений. Стадионы, библиотеки, бани. Башня ветров в Афинах, маяк в Александрии. Самым красивым городом был Пергам – главная святыня – храм богини мудрости Афины. Известность Пергаму принес Алтарь. – был вынесен за предел храма и был самостоятельным сооружением. На высоком цоколе в виде прямоугольной ограды. Был украшен рельефами. Битва богов и гигантов. – напряжение, ломка классической идеальной системы. Лица искажены болью.
Лаокоон. Анатомия человека передана с мастерством.
Скульптура – Афродита милосская, Ника, Алтарь Зевса в Пергаме.
Новый интерес к личности, её эмоциям. Черты – динамичность и выразительность.
Интерес к духовному миру человека – портретные статуи, не скованы классической традицией, они стали более выразительны.
9.Культура и изобразительное искусство Древнего Рима.
9-8 в. до н.э. в Италию переселяются этруски. Памятники – гробницы с настенными росписями, саркофаги, погребальные урны, оружие.
Тумулос – гробница. С круглым цоколем и полусферической насыпью. Внутри коридор дромос, от него отходят комнаты.
Ромул и Рем основали Рим. Империя воинов, военное искусство доведено до совершенства. Развито право, инженерия, литература. Основа – греческие ордера и статуи.
Тасканская колонна –массивная, с базой, без канелюр гладкая, с эхином и абакой. Нет триглифов и метоп.
Период республики 5-3 в до н.э. – формируется политический строй Рима. Жестокость, воинский дух культивировались. Строятся мосты, дороги, инженерные сооружения. Изобретается бетон, арочные конструкции. Конец шестого века до нашей эры
Римские жилища – бедные в квартирах.
Перистильный дом – домус. Жилище на улицу выходило глухой стеной.
Внутри двор атриум, комната с комплювием (отверстием на потолке), внизу бассейн – имплювий.
Атриум (главное помещение) окружают комнаты – кубикулы. Стены покрывают фресками, в нишах портреты предков. Было важное отношение к частной жизни.
Дом фавна. Перистиль – внутренний двор без крыши, окружен колоннадой. Таблинум -глубокая ниша в стене.
Дом лег в основу форума. Вокруг портик – перистиль.
В скульптуре ценятся греческие мастера – портретные черты без идеализации, разный возраст изображается и личность с недостатками.
Форум Романум. Происходили главные события, собрания, советы. Примыкала к зданию архива – табуларий. На площади храм Весты – Богини Девы. Возвышались колонны, к которым прикреплялись ростры, носы побежденных вражеских кораблей (отсюда название ростральная колонна). Ордерные храмы – круглый храм Моноптер – Храм Геркулеса. Храм Геркулеса на Бычьем форуме. Ордеры отличались жесткостью и суховатостью, колонны утратили пластичность. Храм Фортуны на Бычьем форуме. Гарский мост (римский акведук для водоснабжения). Мост состоит из арок, сверху которых лежит карниз.
Достижения – искусство римского портрета. Восковые маски с лиц умерших предков. Портреты, близкие к натуре передают особенности человеческого лица, наделяют чертами старости, портреты стариков. Портреты конструктивны, строги, лаконичны. Бюст Цезаря. Цицерона. Простота, строгость, правдивость.
Римская живопись – Мозаики. Подводный мир. Смальта.
Помпеянский стиль – система росписей. Вилла мистерий в Помпеях. 2 комнаты посвящены мистериям Диониса. Посвящение в жрицы.
1й – рисуются птицы, имитация кладки. Геометрический орнамент.Строгий и благородный.
2й – архитектурный. Живописные обманки – изображались элементы архитектуры. Иллюзия нескольких планов. Цель – уничтожить стены. Изображение колоннад, портиков, фасадов зданий.
3й –возвращается плоскость, иллюзия уходит, остаются декоративные детали. Архитектурные элементы в плоском варианте. Обрамления, картины. Тончайшие детали, декоративность.
4й – чрезмерен, эклектичный, усложненный иллюзионизм, театральность, роскошь, внимание к деталям. Золотой дом нейрона в Риме.
Ордерная аркада.
Мосты акведуки.
Амфитеатр – вписывается в ландшафт. Круглый, с ареной в центре.
Цилиндрические и крестовые своды.
Новый тип здания - амфитеатр, базилика, термы.
Императорский период 3 в до н.э.- 4-го век нашей эры. Мастера отбрасывают все внешнее, малозначительное, не следуют слепо натуре. Был популярен 3-тий Помпеянский стиль. Часто изображение сада. В середине первого века формируется жанр натюрморт. Натюрморт«С фруктами и вазой» из Помпеи. «Петух любящий виноград».
Колизей – Амфитиатр Флавиев – новый архитектурный вид зданий. Проводили морские бои, сражения людей со зверями и бои гладиаторов. Внутри 4 яруса сидений. Снаружи 3 яруса аркад. Дорическая, ионическая, коринфская. 4-ый ярус глухой с пилястрами.
Римская триумфальная арка Тита. Увековечила поход на Иерусалим. Украшает арку высокая надстройка – аттик. Наверху статуя императора на колеснице.
Поздняя империя. Возвращается старый тип портрета, приверженность идеалу простоты. Отказ от пышных причесок. Самым знаменитым памятником Трояна является его форум. Форумы Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы, Трояна – вокруг старого форума Романум.
Пантеон – храм всех богов до сих пор стоит в Риме. Огромный цилиндрический объем, к которому присоединен портик. Внутри двухярусная стена с колоннами, на втором ярусе стоит купол, его зрительно облегчает 5 рядов кессонов (квадратных углублений).
Появление скульптурных саркофагов, украшенных рельефами. Скульптурные портреты приобретают особую духовность. Искусство древнего Рима оставило громадное наследие.
10. Искусство Византийской империи. Юстиниановский период.
Первые христиане проводили богослужения в катакомбах. Коридоры заканчивались расширениями – кубикулами. 2-4 в. Вырабатывается христианская символика. Пальмовая ветвь – символ мученичества. Павлин – символ бессмертия. Феникс – воскрешение после смерти. Голубь – символ святого духа. Росписи кубикул. Изображались молящиеся. Корабль на волнах – символ церкви.
Искусство Византии развивается на основе античности. К 5 в. строится Константинополь – святыня православного мира. Религия становится официальной.
Храмы в виде базилик – греческий тип сооружения для общественных дел, так как уже существующие типы храмов были связаны с язычеством. Храм сравнивают с телом Христа.
Базилика – четырехугольное здание, мощи в ядре храма. Ориентировано с запада на восток.
Важна идея пути – сначала двор – атрий, нартекс – вестибюль (преддверие храма). 3 корбаля – нефа - проходы к алтарю. Средний неф – шире и выше. Внутри могли быть пышные, снаружи скупы.
Алтарь на востоке. В центре на возвышении. Под алтарем крипта – где саркофаг с останками мученика. По бокам капеллы. Триумфальная арка перед алтарем. Основные изображения на востоке.
Апсиды - - полукруглая ниша, выступающая с восточной стороны. Конха – полукупольный свод апсиды. Алтарь можно было обойти со всех сторон. В апсиде изображался Христос. Левая сторона базилики – сцены из ветхого завета, на правой – из нового, связанные с Христом. На арке апостолы и богоматерь. Бобтистерий – крещальня.
Сначала базилика в форме Т. Апсида не сильно выступала. Базилика святого Петра, Павла. Церковь Санта Мария Маджоре первый храм, посвященный деве Марии. Базилика – основа любого католического храма.
Центрические храмы тоже есть, но чаще это усыпальницы или мавзолеи.
Мавзолей Галлы Плацидии – простая форма, крестовая постройка, суровая архитектура. Мало украшений снаружи. Внутри мозаика. Контраст между богатым внутренним убранством и аскетичными бедными наружными формами. Христос как добрый пастырь – фреска в апсиде. Овцы символизируют верующих. К 5 веку образ Христа меняется – взрослый суровый человек. Тетраморф – символ 4 евангелистов – Матфей – ангел. Марк – лев. Лука – бык. Иоанн – орел. Изображали донаторов – заказчиков храма.
Равенская церковь Сан-Витале – сер.6 века. – восьмигранник с граненым выступом алтаря. Основа конструкции – 8 опор , несущих купол. Опоры соединяются между собой арками. Мозаика на стене – две процессии – одну возглавляет император Юстиниан , другую его супруга Феодора.
Застылые позы, плоские силуэты.
Большой трехнефный собор в Равенне – собор Сант-Аполлинаре. Большие мозаики – процессия мучеников и мучениц. Нет индивидуальности.
6 век -эпоха Юстиниана –расцвет искусства Византии. Храм Софии в Константинополе. Строили сирийские архитекторы. Купол на 4 столбах, между которыми перекинуты арки. Крестово-купольная система – вся тяжесть на парусах.
Иконопись – уплощение фигуры, простые очертания силуэтов, Бестелесные персонажи. Отказ от многопланового пейзажа. Золотой фон, символизирующий божественный свет. Обратная перспектива. Формы стилизованные. Икона с клеймами, для объединения времени. Более важные персонажи крупнее остальных.
Купол – изображения Христа вседержителя. В апсиде – изображение богоматери Оранты – в позе моления с воздетыми руками. Ниже богоматери – пророки, апостолы, мученики, их изображали так же на столбах и стенах.
11.Монументальная и станковая живопись Древней Руси.
Используется мозаика и фреска. Фрески создаются по программе из Византии. Строгая иерархия. Каждое изображение на определенном месте. Художественные особенности из Византии. И в станковой живописи тоже.
До сер.13 века нет иконостаса, но есть алтарная преграда. Римские портреты умерших – преддверие икон. На иконах образы. На деревянных досках, темперными красками пишут.
Древнерусскую иконопись можно систематизировать по школам в различных центрах. Новгородская, киевская, Владимиро-Суздальская.
Владимирская икона божьей матери. – по легенде написана евангелистом Лукой. Поясное изображение – умиление, младенец прижимается к щеке. Грустное лицо богоматери. Византийская традиция – ассиметричная трактовка лица, большие глаза, линеарно-плоскостное изображение. Но градации тонов лепят объем.
Кон.11 нач.12 в. – появляются русские мастера –
Апостолы Петр и Павел для Софии в Новгороде. Мягкая моделировка лица, одежда более графичная. В полный рост. Торжественность.
1я икона - Георгий Победоносец – в правой руке копье , в левой рукоятка меча. Вытянутое лицо, суровый лик, узоры в одежде. Символ мужества, хранитель военной дружины.
2я икона – Георгий Победоносец - поясное изображение. Иная трактовка. Жертвенный образ. Живописная трактовка.
Спас нерукотворый – двухсторонняя икона – лицо на кресте в круге. Градация полутонов. Ассиметричное суровое лицо. Желтовато-коричневое изображение. С другой стороны поклонение кресту – посередине крест – на нем венец, слева и справа архангелы Михаил и Гавриил. Сверху серафимы и херувимы. Внизу голгофа и череп Адама. Динамика, насыщенное изображение.
Устюжское благовещение – богоматерь и архангел Гавриил. Движение их рук соединяет копозицию. Над ними небечный сегмент. Темные фигуры на светлом фоне. Младенец изображен как чудо.
Ангел золотые власы – ассиметрия, огромные глаза, мягкая трактовка лика.
Успение пресвятой богородицы – В центре богоматерь – апостолы прощаются с ней. Верхняя часть с ангелами. – новгородская школа.
В иконописи влияние Византии, но и свои особенности – мягкая моделировка лица, яркость, живописность, ориентирована на русского человека.
Самое освещенное место под куполом – изображали Христа там.
В центральной апсиде в верхней части – в конхе – богоматерь – оранта – с поднятыми руками в молитвенной позе(в синем плаще и золотистой накидке на золотом фоне).
Всего 4 типа изображения богоматери – оранта, умиление (поясное, младенец на руках, прижимается к щеке), Богоматерь- знамение (на груди в круге младенец), одигитрия – младенец права на руке не прижимается к щеке.
Мозаика – смальта – небольшие квадратики стекла. – цветные, прозрачные, с золотой фольгой. Точные места для изображений. Программа митрополита Иеронима.
Ниже – причастие (евхаристия)(Христос прочищается хлебом и водой), затем святые.
В центральном куполе в круглом медальоне изображение Христа пантократора (поясное в круге, жесткая графичная манера, в правой руке двуперстное знамение, в левой священное писание). На парусах 4 евангелиста(сидящие фигуры – Марк и иоан за написанием евангелие, фигуры не пластичны, обратная перспектива.) На 12 апостолов. (позы ритмически повторяются, но все они разные, стоят неподвижно)
В арке над апсидой – Деисус – моление – 3 фигуры. В центре Христос, справа богоматерь слева Иоанн креститель.
На арках мученики в круглых медальонах. Поясные изображения.
На западной стене сошествие в ад – композиция страшного суда.
Фрески более мягкие, пластичные. Встреча Марии и Елизаветы. Изображения заказчика 9птитора – князь Ярослав мудрый с сыновьями. Княжна Ирина с дочерьми.
Композиции в лестничных башнях – светские -ипподром, грифон, охота на вепря.