Общие методические указания по изложению и организации материала

Вид материала

Общие методические указания

Содержание Цели и задачи темы

Подобный материал:

• Методические указания к выполнению и оформлению дипломного проекта, 451.55kb.
• Стандарт организации, 625.8kb.
• Методические указания к выполнению курсовых работ по дисциплине «финансы и кредит», 489.86kb.
• Управлением Минобразования России общие методические указания, 378.75kb.
• Методические указания к выполнению курсового проекта Красноярск 2002, 2057.27kb.
• Методические указания по обследованию специальных металлургических кранов рд 10-112-6-03, 1763.74kb.
• Методические рекомендации по изложению теоретического материала, 165.57kb.
• Методические указания составлены в соответствии с новой программой и предназначены, 2132.37kb.
• Общие требования и методические указания по подготовке и написанию курсовых работ, 234.23kb.
• Методические указания по изучению курса «теория организации», 534.25kb.

Цели и задачи темы

1. Сформировать представление об основных чертах и специфических особенностях искусства путем сравнения с такими формами духовной жизни, как наука, религия, мораль.

2. Показать этапы развития искусства как социального явления и особенности каждого этапа.

3. Сформулировать и дать характеристику социальных функций искусства.


3.3.1. Понятие искусства


Искусство строится на особом отношении человека к миру, которое принято называть эстетическим. Какими же чертами оно должно обладать, чтобы отличаться от практического, познавательного, морального отношения? В первую очередь эстетическое отношение к миру всегда связано с эмоциями, с чувствами, с переживаниями. Конечно, человек часто испытывает эмоциональные состояния в процессе познания и практических действий. Поэтому эстетическое отношение предполагает незаинтересованность переживания. Оно состоит в стремлении к переживанию ради переживания. Например, такая незаинтересованность проявляется, когда я читаю книжку не ради получения знаний или правил поведения, а с целью получения сильных эмоций.

Для получения таким переживаний осуществляется процедура, которую можно назвать словами «удвоение мира». Это предполагает создание рядом с миром реальным еще одного, вымышленного или, лучше сказать, условного мира. В отличие от религии, где также происходит удвоение мира, эстетическое отношение основано на том, что мы прекрасно отдаем себе отчет в вымышленности, нереальности, условности, фантазийном характере созданного мира. Когда мы идем в театр или кино, то понимаем, что соприкасаемся с миром вымысла. И чем более мы видим, что имеем дело с миром фантазий, тем более понимаем, что единственно возможное отношение к такому миру есть отношение эстетическое. Необходимость такого удвоения возникает потому, что не всегда реальная жизнь может предоставить всю полноту переживаний, а также, чтобы не смешивать эстетическое отношение с практическим, где также присутствует и играет важную роль эмоциональность.

Конечно, не надо думать, что рядом с действительным миром, в котором мы живем, существует еще какой-то особый параллельный мир фантазий. Да, фантастика, сказки, легенды описывают то, чего нет и, видимо, не может быть в реальности. Но очень часто мы видим, как живопись и литература описывают черты нашей реальности. Это значит, что условный мир создается на основе свойств действительного мира. Вот почему мы открываем его в близком и понятном нам мире. Поэтому условный мир строится, во-первых, за счет подчеркивания, выделения, акцентирования в реальности определенных черт и свойств и, во-вторых, путем их особой организации, комбинации, сочетания.

Каковы же его основные черты? Прежде всего, эстетическое отношение основано на внимании к образной стороне объектов окружающего мира. Ведь переживания связаны с состоянием чувств, а чтобы чувства проснулись, воздействующие на них объекты должны принять облик образов. Нацеленностью на создание образов эстетическое отношение отличается от познавательного. Познание предполагает создание мира понятий. А понятие обозначает общие, повторяющие, типичные черты какого-либо объекта. Но мало выделить некоторые черты окружающего мира. Их еще нужно соединить особым образом, создать их особые сочетания. И решающую роль в таком построении играет сила воображения. Вот почему можно сказать, что эстетическое отношение состоит в достраивании, дополнении реального мира. Конечно, наше воображение не произвольно. Оно также действует по определенным, хотя часто неосознаваемым, правилам. Это упор на уникальность, индивидуальность, непохожесть созданного предмета на другие. Это необычное сочетание привычных черт. По-другому, такие сочетания называют метафорами. Это соблюдение пропорций ритмичности, контрастности. Это целостность, завершенность, гармоничность созданного предмета. Это применение методов, особенно характерных для литературы, которые состоят в придании сюжетной формы какой-либо совокупности событий или, иначе говоря, в создании интриги. Все это многообразие своеобразных закономерностей можно назвать словом «художественность».

Какой же меркой мерить эстетическое отношение? Если мы стремимся к познанию, то будем оценивать продукты наших действий категориями «истина-ложь». Если мы стремимся совершать нравственные деяния, то должны мерить их мерками «добро-зло». Если же мы стремимся эстетически относиться к миру, то должны мерить его особыми мерками или категориями. Это категории «прекрасное» и «безобразное».

Таким образом, эстетическое отношение возникает тогда, когда мы воспринимаем или создаем особый мир в соответствии с принципами незаинтересованности, условности, образности, художественности, игры с целью получения переживаний.

Достаточно ли этого? Допустим, что мы смотрим на закат солнца и говорим: «Как он прекрасен!» Можно ли назвать закат произведением искусства? Нет, но о возникновении эстетического отношения мы вправе говорить. Какой шаг остается сделать, чтобы говорить об искусстве? Ответ получим, когда вспомним особенности эстетического отношения. Необходимы некоторые действия. Но теперь они должно заключаться не просто в перестройке нашего восприятия окружающего мира. Это должна быть человеческая деятельность по созданию предметов, которые могут или предназначены вызывать эмоциональные состояния.

В самом слове «искусство» есть некоторое сходство со словом «искусственность». Об искусстве можно говорить только тогда, когда мы имеем дело с продуктами человеческой деятельности. При этом не обязательно, что создаются особые предметы: картины, книги, скульптуры и т.д. с единственной целью: удовлетворить потребность в переживании. Так оружейный мастер создает оружие для того, чтобы воевать, а не вызывать эмоциональное состояние. Но оно может стать произведением искусства. Дизайнер делает столы и стулья, чтобы на них сидеть. Но, тем не менее, его продукция может стать произведением искусства.

Кроме того, не обязательно, что такие предметы создаются профессионалами. Конечно, мы привыкли, что современное искусство создается людьми, которые специализируются в этом виде деятельности. Это большое сообщество писателей, поэтов, композиторов, режиссеров и т.д. Но мы также знаем, что существует, сохраняется и часто даже возрождается народное творчество. Авторы песен, плясок, сказок, былин, как правило, не известны. Да и создавались они часто не только с целью вызвать эмоциональные переживания. Но, тем не менее, во всех этих предметах есть то, что позволяет отнести их к сфере искусства. Это, во-первых, продукты человеческой деятельности. А во вторых, они содержат в себе черты, свойства, признаки, которые свойственны именно для эстетического отношения к миру.

Если мы посмотрим на современный этап развития искусства, то увидим, что оно создается профессионалами. Поэтому еще одним признаком искусства становится появление «художника», т.е. человека или сообщества людей, которые занимаются только созданием предметов искусства и которые обладают особыми знаниями, навыками и способностями, а именно способностью к творческому воображению.


3.3.2. Возникновение и этапы развития искусства


Но не всегда искусство существовало в привычном для нас виде. Что это значит? Икона в храме или богослужение могут быть исполнены высокохудожественно и вызвать у нас сильное переживание. Но они являются не самоцелью, а лишь средством вызвать или усилить другое, например религиозное, состояние. Наскальные рисунки мы считаем произведениями искусства, хотя те, кто их создавали, могли делать это совершенно с иными целями. Это значит, что было время, когда не существовало специализированной деятельности по производству предметов искусства. Оно являлось результатом самодеятельности всего коллектива. Сейчас мы называем это народным творчеством. Также удовлетворение потребности в переживании не выделилось в отдельную самостоятельную функцию. Поэтому искусство больше играло роль средства для решения других социальных задач: сплочения коллектива, передачи накопленного опыта выживания, воспитания и т.д.

Когда это было? Это было в эпоху архаических, т.е. первобытных обществ. Это было время, когда не существовало специализации видов деятельности. Одни и же люди вели хозяйство, осуществляли управление, воспитание подрастающего поколения и хранили накопленный опыт. Кроме того, не было потребности и возможности такой специализации.

Новый этап в развитии искусства можно связать с эпохой традиционных обществ или эпохой возникновения цивилизаций. В этот период искусство возникает как социальный институт. Появляется специализированная деятельность по созданию предметов искусства. Появляется художник, который отличает себя от философа, пророка, ученого, т.е. от людей, которые также создают различные виды духовной продукции. Наконец, создаются предметы, которые являются именно предметами искусства и воспринимаются окружающими как предметы искусства.

Но искусство по-прежнему не воспринимается как автономная и привилегированная сфера деятельности. Его продолжают рассматривать лишь как средство для достижения других социальных целей. Такое отношение ярко проявилось в средневековой Европе, где искусство было предназначено обслуживать религиозную потребность. Темы религии выступали единственным источником сюжетов всех художественных произведений. Религиозные предписания становились канонами художественного изображения и описания. В целом ряде культур это стало причиной запрета отдельных сфер искусства.

Ситуация меняется в индустриальных обществах. Процесс секуляризации способствует освобождению искусства от давления других видов практической и духовной деятельности. Его жизнь начинает определяться своими внутренними закономерностями. В поиске сюжетов, языка выражения, приемов и методов художник теперь руководствуется ими, а не давлением религии, идеологии, экономики или политики. Такое стремление к автономности особенно ярко проявилось в начале 20 в. в манифестах ряда писателей, поэтов, художников и требовании «искусства ради искусства».

Усложнение социальной жизни, специализация усилили потребность в выделении искусства в особую социальную сферу, отвечающую именно за удовлетворение потребности в переживаниях. Более того. Искусство становится привилегированным социальным институтом в обслуживании этой потребности. Это проявляется в том, что оно становится похожим на производство. Изготовлением предметов искусства занимается множество людей. Растет разделение труда в их изготовлении. Приемы создания художественных произведений превращаются в технологии. Эстетические потребности и желания различных социальных групп становятся предметом специальных исследований. В производство предметов искусства вкладываются большие средства.

Специализация приводит к разделению искусства на массовое и элитарное. Элитарное искусство обращается к определенным слоям общества. Оно стремится к усложнению языка выражения, новаторству и ломке стереотипов, поиску новых жанров. Основной предмет изображения в элитарном искусстве - психологические состояния и переживания персонажей. Оно стремится к неоднозначности трактовки поведения героев произведений, старается сделать зрителя или читателя соучастником процесса творчества и истолкования смысла произведения.

В противоположность ему массовое искусство стремится к упрощению языка выражения. Оно строится на строгом соблюдении и даже консерватизме в следовании канонам и стереотипам. Основным предметом изображения оно делает действие, что проявляется в предпочтении к таким жанрам, как любовный роман, детектив, фантастика и т.д. Массовое искусство ориентировано на простоту и однозначность трактовки поведения героев произведений, четкое, не допускающее двусмысленности деление на отрицательных и положительных персонажей. Зритель или читатель для массового искусства - это просто потребитель.


3.3.3. Социальные функции искусства


Итак, какие же функции выполняет или может выполнять искусство в обществе?

1. Это функция эстетическая. Искусство является способом удовлетворения потребности в переживаниях. Развитие цивилизаций приводит к тому, что за удовлетворение различных потребностей начинают отвечать определенные социальные институты, и люди привыкают к этому. Каждый сейчас знает, что для удовлетворения потребности в переживаниях достаточно пойти в кино, библиотеку, музей и т.д.

2. Это функция компенсаторная. Под компенсацией понимается дополнение, восполнение тех переживаний, которые человек не получает в ходе реальной жизни. Но не стоит связывать ее только с развлекательной музыкой, литературой и кино, помогающей человеку отвлечься от забот повседневной жизни. И состоит такое восполнение не только в восстановлении подавленных или отложенных переживаний. Эта функция заключается также в своеобразном достраивании человеческого мира. Мир образов, созданный искусством, как бы достраивает реальный мир. Ведь не везде мы можем побывать, не все жизненные ситуации примерить на себя, не все чувства пережить. И дело не только в том, что реальная жизнь плоха, а социальные отношения несправедливы.

Выражение разнообразных состояний души в художественной форме позволяет читателю испытать полноту переживаний, всю ту гамму чувств, из которых складывается человеческая жизнь, но которые не всегда возможны в повседневной жизни. Описание ситуаций и состояний, испытываемых героями произведений, позволяет побывать в тех мирах, прожить такие жизни, приобрести такой опыт, который нужен для человеческой жизни, но который не всегда предоставляет повседневная жизнь.

3. Это функция мировоззренческая. Мы помним, что мировоззрение содержит принципы человеческого отношения к миру и выражает их через знания и ценности. Как может искусство формировать мировоззрение? Прежде всего, через форму подачи идей. Ведь одно дело мысли, воплощенные в сухой, невыразительной форме. Другое дело - яркость, эмоциональная насыщенность повествования, необычные образы, сильные метафоры. Рисуя состояния, которые испытывают герои произведений, сталкивая персонажей во множестве нравственных ситуаций, изображая их страдания, муки и радости силой своего языка, искусство может сделать нас чувствительными к переживаниям других людей, повлиять на нашу оценку их поведения, сформировать ценностные ориентиры.

Но искусство может воздействовать не только посредством формы. Ведь сила переживания состоит не только в изобразительных особенностях языка искусства, но и в содержании произведений. Искусство рисует возможные миры. В художественных произведениях, как правило, описываются самые разнообразные жизненные ситуации (от малых до великих, от личного до общественного), а также даются варианты их решения. Проживая и переживая их, человек приобретает жизненный опыт, который он не получил бы в силу ограниченности личного опыта. Такой опыт позволяет сформировать жизненные ориентиры и эффективнее решать те реальные проблемы, с которыми предстоит столкнуться. Тем самым, если посредством компенсаторной функции искусство достраивало реальный мир, чтобы дать возможность получить новый опыт, то мировоззренческую функцию оно осуществляет тем, что оформляет этот опыт так, чтобы его можно было снова использовать в реальной жизни для решения реальных проблем.

И, наконец, мировоззренческую функцию искусство реализует тем, что указывает ценности, к которым следует стремиться. Что это значит? Ведь ценности и идеалы нам указывает либо религия, либо философия, идеология и наука. Однако мы видим, и это особенно характерно для современного общества, что часто именно искусство формирует ориентиры для подражания. Вымышленные персонажи, сами деятели искусства, актеры, певцы, музыканты становятся для нас образцами поведения. Дело в том, что искусство занимает ту нишу, на которую религия или философия часто не обращали внимание. Это область повседневной жизни. Этим искусство дополняет другие мировоззренческие системы.

Но есть еще один вид ценностей, которые формирует только искусство. Ведь мы часто даем оценку произведениям, квалифицируя их как плохие, хорошие, примитивные, сложные и т.д. Т.е. мы применяем к ним особую мерку, которая называется «художественным вкусом». А произведения, являющиеся образцами или воплощением такой мерки, называются «классическими». Тем самым, подобно тому, как мораль указывает нам образцы поведения, которых мы должны придерживаться, искусство указывает нам образцы переживаний, т.е. формирует наш вкус.

4. Это функция коммуникативная. Искусство объединяет людей, прежде всего, силой и общностью переживания. Ведь многие виды искусства рассчитаны именно на коллективное потребление.

Кроме того, в современном мире искусство также выступает одним из условий формирования социальных групп. Единство вкуса, эстетических убеждений, симпатия к одним и тем же произведениям, стремление воплотить те или иных эстетические программы объединяет творцов или потребителей, становясь решающим фактором, определяющим их поведение, их интересы.

Коммуникативную роль искусство выполняет также, связывая автора и читателя. Ведь произведение есть некоторое послание. Оно принимается только тогда, когда находит отклик в душах людей, и посылается в расчете на такой отклик. Дело конечно не в том, что мы связываемся опосредованно, отправляя друг другу письма или телеграммы. Силой своего таланта художник открывает темы, на которые мы не обращали внимание. Силой своего языка он заставляет нас почувствовать их важность. Широтой охвата темы он придает ей общественное звучание. Иначе говоря, люди осуществляют совместные действия или вырабатывают единство отношения к тем или иным вопросам благодаря тем сюжетам, которые поднимает писатель, поэт, кинорежиссер.

Можно отметить, что в современном мире данный аспект коммуникативной функции искусства приобретает решающее значение. Ведь средства коммуникации позволяют связать все части мира друг с другом мгновенно. Они же открывают возможность передавать огромное количество самых разных сообщений во все концы света. Можно сказать, что современный мир переполнен огромным количеством посланий. Поэтому только сила языка изображения, умение использовать яркие образы и необычные слова в состоянии заставить человека обратить внимание на те или иные проблемы современного мира, заинтересовать его.

ВЫВОДЫ

1. В основе искусства лежит эстетическое отношение, которое направлено на переживание окружающего мира и его оценку в категориях «прекрасное - безобразное» и которое для этого удваивает мир, создавая рядом с действительностью мир условный в форме образов. Человеческая деятельность по созданию предметов, призванных вызывать эмоциональные состояния, превращает эстетическое отношение в искусство.