Современное искусство и учение Лессинга о границах живописи и поэзии
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
енное искусство в свете учения Лессинга о границах живописи и поэзии
.1 Своеобразие живописи и поэзии Лессинга
Полемика Лессинга против Готшеда разворачивается в 50-е годы, наиболее отчетливо свои полемические идеи Лессинг выразил в статьях, которые печатались в журналах Письма о новейшей литературе (1759-1765) и Гамбургская драматургия (1767-1769), но это, естественно, чуть позднее, но уже в 1750 он совместно с Миллиусом предпринял издание журнала, вскоре прекратившегося, - Beitrдge zur Historie und Aufnahme des Theaters, а в 1754 начал издавать Theatralische Bibliothek (Берлин, 1754-1758). Именно здесь он заявляет, что классицистические представления отжили свое: не только царственные особы могут возбуждать ужас и сострадание, среднее сословие также может выйти на сцену трагедии. Что касается комедии, то она должна не только веселить, но одновременно и трогать, волновать (Лессинг стремится объединить два комедийных жанра: традиционный фарс и слезливую комедию).
Для искусства, объявляет Лессинг, недостаточно разума, обдуманности, искусству необходимо чувство, порыв души, движение сердца. Если трагедия не возбуждает слез, то она никуда не годится. Так происходит разрыв с рационалистической теорией классицизма (потому что Аристотель (да и любая "поэтика") не научит познанию человеческого сердца). Важно отметить и другую сторону: универсальности абстрактной классицистической нормы, ориентированной на античность, Лессинг противопоставляет особенности исторически сложившегося вкуса и характера. Полемизируя с драматической формой Готшеда, Лессинг обвиняет его в том, что он создал "офранцуженный" театр, не исследовав, насколько он соответствует немецкому образцу мыслей. Проанализировав пьесы старинного немецкого театра, Лессинг приходит к выводу, что немецкий вкус ближе к Шекспиру, а не к французам, что немецкая трагедия больше требует мыслить и видеть, что немцев быстрее утомляет чрезмерная простота, чем чрезмерная сложность (все это сформулировано в 17 литературном письме).
Лаокоон, или о границах живописи и поэзии (1766): в основе трактата лежит мысль о типологическом различии поэзии и живописи (изобразительных искусств) как временного и пространственного видов искусства. Своеобразие живописи - в том, что она располагает воспроизводимые явления одно подле другого, давая возможность зрителю мгновенно обозреть закрепленную в картине или статуе действительность; своеобразие поэзии - в том, что она может располагать данные явления одно вслед за другим, внося таким образом в искусство принцип длительности, не доступной пластике. Живопись и поэзия противостоят друг другу и им присущи следующие противоположные качества соответственно: пространство/время, тело/действие (речь), статика/динамика, момент завершения/момент развития, обобщение/индивидуализация.
Необходимо помнить, что Лаокоон - не только теоретическое рассуждение, но и своеобразный публицистический памфлет. Проводя границу между живописью и поэзией, Лессинг тем самым борется против абстрактной холодности, парадной официальности, свойственных искусству классицизма, против пренебрежения к жизненной телесности, к миру индивидуальных человеческих чувств и страстей: поэзия не только использует специальные средства для подражания действительности, она избирает специальные предметы для подражания. Так, живопись и скульптура не терпят отвлеченного аллегоризма (свойственного классицизму), они требуют изображения реальной природы. Одним из важных заявлений стало утверждение возможности изображения дисгармонизма в поэзии (в живописи это все же невозможно), кстати, здесь мы наглядно видим, что Лессинг вовсе не склонен отказать от нормативности: у искусства есть нормы, но эти нормы отличны от классицистических.
Гамбургская драматургия (1768): книга представляет собой сборник статей, посвященных вопросам театра и драмы, - своего рода лит-ный манифест, подводящий итоги взглядам Л. на сущность драматической поэзии. Лессинг опирается на Аристотеля и нападает на трагиков французского классицизма, поскольку они, по его мнению, исказили учение Аристотеля. Так, Аристотель видел цель трагедии в очищении страстей путем возбуждения в зрителях сострадания и страха, а не ужаса, как утверждал Корнель. Аффект ужаса не предполагает в нас обязательного сострадания к вызвавшему его; в нравственном плане этот аффект бесплоден, тогда как страх, будучи следствием нашего сострадания к другому, оказывается тем же состраданием, но только отнесенным к нам самим - для этого необходимо, чтобы действующими лицами были обыкновенные характеры (чтобы зритель соотносил происходящее с собой): для трагедийного характера вполне достаточно обыкновенности, для комического необходима некоторая "перегруженность, поскольку в комедии герой значит гораздо больше (в трагедии акцент на фабулу, действие, в комедии - на характер).
Что самое поразительное, Лессинг вполне достойно воплотил свои теоретические взгляды на практике - вершинами его драматического искусства принято считать Мину фон Барнхельм (комедия, 1760) и Эмилию Галотти (трагедия, 1772).
Лессинг постарался отойти от привычных комедийных стереотипов (фарс и слезливая комедия): МфБ это их преодоление, но и эксплуатация их приемов.
построена на национальном, бытовом и историческом материале
черты классицизма: соблюдение единства времени и места;
черты т.н. просветительского реали?/p>