Современное искусство и учение Лессинга о границах живописи и поэзии
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
?актику искусства, и это ее влияние ощутимо по сей день. Важная, и, возможно, даже решающая причина успеха этой концепции Кабакова связана с визуальным воздействием, которое оказывают инсталляции Кабакова на их посетителей. Эти инсталляции поэтичны и в то же время минималистичны, они позволяют посетителю погрузиться в другой мир, в иную реальность, которая подчиняется не правилам повседневной жизни, а законам художественного воображения, даже притом, что объекты, с которыми посетитель сталкивается в этих инсталляциях, по большей части - предметы повседневной жизни.
Скорее Кабаков разработал свою концепцию тотальной инсталляции как теоретический инструмент для того, чтобы изменить наше восприятие любой возможной художественной инсталляции - на самом деле даже любой возможной художественной выставки. А именно в любой художественной выставке можно увидеть тотальную инсталляцию, если изменить наше восприятие выставочного искусства.
Как правило, мы смотрим на художественную выставку как на собрание отдельных объектов в пространстве. Соответственно, пространство между объектами-экспонатами мы ощущаем как пустое, нейтральное пространство. Выставочное пространство - та среда, которая дает нам возможность увидеть искусство: мы перемещаемся в ней и смотрим сквозь нее, а это значит, что мы не воспринимаем этого пространства как такового - так же, как мы не замечаем белую поверхность бумаги, когда читаем текст.
Концепция тотальной инсталляции в том виде, в котором она была предложена Кабаковым, требует, чтобы зритель преодолел свою структурно-детерминированную слепоту и развил холистский, тотальный взгляд на выставочное пространство. При этом самое важное, чтобы зритель понимал, что его собственное тело - часть выставочного пространства, что, входя в инсталляцию, он оказывается уже не снаружи, а внутри произведения искусства.
Концепция тотальной инсталляции - следующий шаг в давней традиции модернистских феноменологических и художественных программ, которые требовали от нас изменения нашей мыслительной установки и умения увидеть то, чего мы раньше не замечали, или осознать то, что, как гласит известный афоризм Маршала Маклюэна, медиум есть сообщение (the medium is the message). В этом смысле в художественные инсталляции Кабакова являются в первую очередь пространствами просвещения, школой взгляда для зрителей.
И в этом отношении Кабаков также остается верен давней традиции модернизма. Тут достаточно вспомнить двух других российских художников-модернистов. Кандинский интерпретировал свои работы как дающие возможность понять, что любая картина абстрактна, коль скоро она состоит исключительно из красок и форм. Единственной задачей Кандинского как художника было не дать зрителю проглядеть, не заметить это обстоятельство. Своими эксплицитно абстрактными картинами Кандинский показывал, что каждая картина имплицитно абстрактна. Аналогичным образом Малевич показал, что каждая картина может интерпретироваться как супрематистская, то есть как радикальнo автономная.
Свои ранние инсталляции Кабаков также создавал так, чтобы их посетители не смогли просмотреть холистскую, тотализирующую организацию выставочного пространства. Эти инсталляции были очень барочными, свет был самым важным инструментом для того, чтобы заставить посетителя воспринять пространство выставки. Однако со временем инсталляции Кабакова становились все менее барочными, и свет все больше приобретал черты стандартного освещения традиционной художественной выставки.
Инсталляция Альтернативная история искусств Ильи и Эмилии Кабаковых, которая сейчас представлена в Москве, - хороший пример этой эволюции. Эта тотальная инсталляция на первый взгляд похожа на традиционную художественную выставку. Пространство выставки выглядит как традиционное пустое пространство, в котором размещены отдельные произведения искусства. Однако это, конечно, не более чем иллюзия. Альтернативная история искусств - тотальная инсталляция, поскольку ее пространство - пространство художественного вымысла. Стандартная художественная выставка должна представить зрителю определенный фрагмент единой истории искусств, которая объединяет посетителя с куратором выставки и с художниками, чьи работы на ней представлены. Пустое пространство традиционной выставки и есть то самое нейтральное пространство, где эта единая история искусств манифестирует себя.
Кабаков предлагает зрителю выставку фиктивных художников и фиктивной истории искусств. Здесь связь между инсталляцией и стратегией псевдонимичности становится очевидной. Разница между стандартной художественной выставкой и пространством тотальной инсталляции становится не визуальной, а чисто умозрительной. Мы знаем, что все пространство Альтернативной истории искусств - фиктивное пространство, подобно, например, пространству романа или фильма. Вследствие этого мы начинаем понимать, что якобы пустое пространство традиционной выставки на самом деле также тотальное, а может быть, даже тоталитарное пространство. Это пространство, где инсталлируется и торжествует идеологическая иллюзия коллективной истории и коллективных ценностей. Инсталлируя свою личную, вымышленную историю искусств, Кабаков обнажает идеологическую природу любой современной художественной выставки. Для этого он использует очень лаконичные, минималистичные, но именно поэтому очень эффективные средства.
В этом смысле тотальным ин