Современное искусство и учение Лессинга о границах живописи и поэзии
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
из которых одно более родственно человеческому духу.
Напрасно изобразительное искусство пытается соперничать с поэзией. Если оно схватывает слишком острый, аффективный момент, это рождает только скуку, ибо здесь переходное по своей природе состояние становится постоянным. Сознание не выносит такой односторонности. Для живописи и пластики необходим благоприятный момент (критический момент Шефтсбери), когда и прошлое и будущее замкнуты в спокойном, доступном созерцанию образе. Поэзия, напротив, не нуждается в таком решении противоречий, всегда мгновенном. Она доступна всему переходному и острому - ведь у нее в запасе много времени для восстановления равновесия. Вот почему она более уместна в наши дни.
Но вполне совершенная поэзия, способная заменить ослабевшее влияние пластических искусств, не должна следовать живописи, превращая ее телесную красоту в описание положительных моральных характеров, побеждающих иллюзией, видимой нашим внутренним оком. Начало природы - исходный пункт всякого искусства, но лучше живое зеркало слова, чем мертвый телесный образ. Эта мысль заставляет вспомнить последнее произведение Лессинга, намечающее закономерный путь человеческого рода в царство духа. Если Дидро написал Парадокс об актере, то эстетику Лессинга можно назвать парадоксом о поэте. Она является защитой идеала независимой поэтической формы, предсказывает литературную классику Гёте и Шиллера. В том же смысле понимал историческую роль Лессинга Пушкин, поэт-художник, по выражению Белинского.
.4 Лессинг и его философия изобразительного искусства
Лессинг был выдающимся теоретиком не только литературы и театра, но и изобразительного искусства. Вопрос о роли Лессинга в развитии немецкой классической эстетики глубоко разработан советскими учеными. Здесь прежде всего следует назвать труды М. А. Лифшица, В. Р. Гриба, Г. М. Фридлендера.
В Лессинге сочетаются качества, редкие в лице одного человека: великий ученый, чьи фундаментальные знания поражали его современников; выдающийся драматург, автор знаменитой Эмилии Галотти, близко знавший жизнь театра, своими пьесами и теориями пробудивший самосознание немецкой нации и проложивший путь Шиллеру и Гёте; теоретик, обладающий глубиной мысли, ясностью и четкостью изложения; писатель, владеющий великолепным немецким языком, который ставит его в один ряд с классиками мировой литературы.
Благородные революционно-демократические идеи Лессинг отстаивал в своей творческой практике и в теории с непримиримостью и мужеством подлинного борца. Аналитические суждения Лессинга об искусстве опираются на развитое чувство прекрасного, на поразительное, безупречно верное эстетическое чутье, что позволяет ему с твердой уверенностью судить как о великих творениях древних - Гомера, Софокла, так и о Шекспире, и о произведениях современных авторов (вспомним знаменитое письмо Лессинга о гетевском Вертере).
Чернышевский писал, что Лессинг смотрел на искусство как древний грек. Это верно, и с таким же основанием можно сказать, что Лессинг смотрел на искусство как самый современный, передовой человек своей эпохи. Именно поэтому он смог опровергнуть догмы омертвевшего классицизма и развить живую суть античного наследия.
Лессинг рассматривал искусство как подражание, воспроизведение. Он исходил из эстетики древних, проявляя самостоятельность и глубину мысли. Аристотель высказал положение о трех различиях, в которых заключается всякое подражание, - в средстве, предмете и способе. Идея различия видов искусства у Лессинга стала развернутой, глубоко аргументированной, стройной теорией, сыгравшей огромную роль в развитии художественной культуры нового времени.
В Лаокооне Лессинг подчеркивает, что при подражании в живописи предметы существуют друг подле друга в пространстве, а в поэзии - следуют один за другим во времени.
Хотя Лаокоон в гораздо большей степени был нацелен на выявление специфических особенностей литературы - ее средств, предмета и способов - в отличие от изобразительных искусств, Лессинг подробно рассматривает также особенности живописи и скульптуры, и в этих его суждениях можно почерпнуть немало ценного для наших художников. Автор Лаокоона принимает античное искусство за норму и образец. Но отношение Лессинга к античности чуждо духу консерватизма и застылости.
Рассматривая возражения Лессинга Винкельману, М. А. Лифшиц отметил, что Лессинг не отбросил целиком значение идеи благородной простоты и спокойного величия, а допускал их как идеал красоты в пластическом искусстве, но считал, что жизнь шире красоты, и ее противоречия, движение, страсти есть особая область, относящаяся к сфере поэзии, литературы, а не просто отпадение от идеала.
Заслуживает внимания вопрос о том, в каких пределах следует изображать отрицательные явления, уродства жизни. Художники и в этой сфере должны творить, чтобы оставаться на высоте искусства. Но эта проблема требует специального рассмотрения.
Лессинг указывает на расширение границ искусства, являющееся результатом изменений в жизни, перед лицом которой нельзя теперь ограничиваться эстетическими принципами древних: Но, как уже было сказано выше, искусство в новейшее время чрезвычайно расширило свои границы. Оно подражает теперь - так обыкновенно говорится - всей видимой природе, в которой прекрасное составляет лишь малую часть. Истина и выразительность явля?/p>