Современное искусство и учение Лессинга о границах живописи и поэзии
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
?ческому тропу, как метафора. Уместная в поэзии как образное средство, выраженное словами, метафора при использовании ее в чувственно-наглядной предметной форме в картине становится ребусом или бессмыслицей.
На ряде выставок появились произведения, изобилующие различными иносказаниями, метафорами, смутными символами, сюрреалистическими намеками, словом, литературщиной в самом плохом смысле слова. Не будем сейчас останавливаться на идейном содержании таких произведений: оно в лучшем случае путано и убого, отметим лишь пагубность влияния метафоричности на все элементы формы живописи - цвет, рисунок, композицию и т. д.
Разрабатывая свою теорию на заре развития буржуазного искусства, Лессинг предугадал присущий современным модернистским течениям хаос и упадок, к которому может привести произвол художников в деле смешения средств и нарушения границ искусства. Когда реальную жизнь перестали рассматривать как содержание искусства, всякая мысль об объективных закономерностях и границах видов искусств была отброшена. Футуристы провозгласили своей целью показывать не тела и предметы, а движение; абстракционисты ставят целью живописи чисто музыкальные сочетания ничего не изображающих пятен красок; появилась так называемая окружающая скульптура, внутрь пространства которой надо войти, - скульптура, подменяющая задачу архитектуры. Нечего и, говорить о таких явлениях, находящихся за пределами искусства, как поп-арт, разные хэппенинги и т. п. Здесь уже никакой Лессинг не поможет. Но проблема специфики разных видов искусства важна для понимания истоков модернизма, ибо с нарушения границ и средств разных видов искусства началось, если говорить о художественной форме, декадентство. Так было уже в символизме.
Лессинг понимал, что разные виды искусства не отделены друг от друга непроходимой пропастью, что они нередко оказывают плодотворное влияние друг на друга, что границы между ними гибки, подвижны. Синтетические виды искусства воспринимаются одновременно и глазом и ухом, и это расширяет и обогащает возможности эстетического освоения действительности. Таков, например, театр, высоко ценимый Лессингом.
В эстетике Лессинга драма относится к области поэзии, но в отличие от других видов поэзии, например эпоса, драма изображает действие непосредственным образом, не через рассказывание, а так, что действие совершается в настоящее время перед лицом зрителя. В театре человеческий голос заставляет звучать слова, а человеческое тело создает движущуюся пластику, в театральном действии может участвовать и музыка. Здесь каждый из видов искусства воздействует на нас своими средствами, дополняя другие виды, но не отменяя их специфические средства и законы, исследованные Лессингом в Гамбургской драматургии.
Разные виды искусства могут оказывать, оказывают и испытывают влияние друг друга (это же относится и к различным жанрам искусства). Поэтому мы часто говорим, например, по отношению к изобразительным искусствам о музыкальности линии, об аккордах красок и гармонии колорита, об эпическом или лирическом строе образов, мы говорим о скульптурности античной архитектуры и живописности барочной, мы говорим о красочности или рельефности описаний в художественной литературе. И это не произвольные вкусовые эпитеты и определения, в них отражается относительность, подвижность границ разных видов искусства.
Но какие бы влияния ни испытывал тот или иной вид искусства со стороны других видов, он не перестает быть самим собой, с присущими ему закономерностями, свойствами и требованиями. Он не покидает своей почвы и своих средств и не бросается решать задачи, для решения которых человечество создало другие виды искусства и другие средства, предназначенные для воздействия на выработанные веками органы человеческих чувств.
Лессинг, приведя многие примеры, пишет: Окончательный вывод, который можно из них сделать, сводится лишь к тому, что краски - не звуки, а уши - не глаза.
Угаданная Лессингом закономерность эстетического освоения действительности разными видами искусства впервые была поставлена в связь с предметно-практической деятельностью человека. Глубинную суть этой закономерности открыл и научно обосновал Маркс. Он писал, что у общественного человека развивается, а частью и впервые порождается, богатство субъективной человеческой чувственности: музыкальное ухо, чувствующий красоту формы глаз,- чувства, способные к наслаждению. И подчеркнул, что человеческое чувство, человечность чувств, - возникают лишь благодаря наличию соответствующего предмета.
Когда скульптор и живописец создают адресованные зрению статую" или картину, обладающие красотой формы, и зритель воспринимает их, когда музыкант творит прекрасную симфонию или арию, адресованную слуху, то и тот, кто творит, и тот, кто воспринимает, - оба осуществляют это посредством соответствующей, свойственной им обоим сущностной силы. Поэтому,- писал Маркс, - не только в мышлении, но и всеми чувствами человек утверждает себя в предметном мире.
В истории мирового искусства роль Лессинга очень велика. Многие положения его эстетики не утратили, а получили особую актуальность для нашей современной художественной культуры, для торжества великих принципов социалистического гуманизма, для утверждения гармонического, всесторонне развитого человека.
Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781) - драматург, публицист и баснописец - наибольшее влияние на мирову