Geum.ru

Экзаменационные вопросы по «Искусству и литературе»

Вид материалаЭкзаменационные вопросы

Содержание


Живопись эпохи Возрождения
Образ Мадонны в живописи Ренессанса
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   27
^

Живопись эпохи Возрождения


Художники Возрождения придают особое значение достижению максимальной точности и четкости изображения. Главное внимание уделяется таким изобразительным средствам, которые позволяют достичь жизненности и живости всего, что запечатлевается. Постепенно в произведениях Возрождения начинает более явственно обнаруживаться психологическая сторона изображаемых персонажей.

Достижением художественной культуры Ренессанса является правильная геометрическая конструкция картины: изображение строится при помощи тщательно разработанных точных приемов. Непреложным становится правило: пространство предшествует изображенным в нем телам и поэтому его надлежит размечать на рисунке в первую очередь.

Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии (преимущественно из Нового Завета). Особенно популярно изображение Богородицы с младенцем (Христом). Художники предпочитают писать образы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или изображать эпизоды евангельской истории. Ренессанс стремится не принизить божественное, а возвысить земное до божественного. Картины призваны показать, что глубины библейского сюжета вполне доступны всякому человеку. В образе Мадонны возвышается образ женщины, матери, а вместе с этим и земная человеческая любовь.

Боттичелли. «Мадонна с младенцем», «Мадонна на троне с ангелами» изображаны молодые нежные женщины, нашедшие свое счастье в материнстве. Их внутренняя жизнь полна созерцательности и таинственности. «Аллегория весны», написана по заказу семейства Медичи. Картина воссоздает смену времен года, неизбежность отступления весеннего расцвета природы под властью законов времени. «Рождение Венеры» Венеру, выходящую из морской глади, два зефира ветрами направляют к земле, в то время как Весна накрывает ее своим плащом. «Весна»

Микеланджело. Скульптуры «Pieta, - Богоматерь с мертвым Христом на коленях», «Давид». Цикл фресок «Страшный суд» в Сикстинской капеллы изображает не момент свершения Суда, а его начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает гибнущую Вселенную. Фрески Сикстинского плафона 9 больших композиций — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа».

Рафаэль. «Мадонна Констабиле» предстает в облике совсем юной наивной девушки, с ее образом удивительно гармонирует весенний пейзаж. Алтарный образ Богоматери «Сикстинская Мадонна». На пышной подушке облаков коленопреклоненны христианские мученики старый папа Сикст II и юная прекрасная святая Варвара, расположенные симметрично, они с умилением, устремляют свои взоры на ступающую среди облаков Богоматерь. Идеальная фигура Марии овеяна серебряной дымкой.

Да Винчи. «Тайная вечеря» ярко проявляет психологизм автора: на слова Христа, о том, что за столом присутствует предатель, все двенадцать учеников реагируют с поразительным разнообразием. К миланскому периоду относится картина «Мадонна в гроте» восхищает сюжет как бы обращенный вдаль пространства - в будущее. «Джоконда», - тончайшее мастерство в передаче внутреннего мира, которая поражает своим спокойствием, согласием с миром природы и людьми. Парные картины «Святая Анна» и «Святой Иоанн».

Тициан «Флора», «Венера Урбинская»
  1. ^

    Образ Мадонны в живописи Ренессанса


Художники эпохи Возрождения изображали в своих картинах не просто женщину, а мадонну. Живописцы создавали свой образ женщины, который являлся в образе святой.

Леонардо. «Мадонна Бенуа» ни мать, ни младенец не развернуты к зрителю, на него они не смотрят. Они заняты своим делом: перед нами живая сцена игры юной матери, простой девушки, почти девочки, с ее первенцем. Священный смысл фактически полностью устранен. «Мадонна с цветком». Человек - увенчание природы. Роль как хозяина жизни, завоевывается в полном раскрепощении его энергии и воли: как у юной шаловливой матери, почти ребенка, которая с полной непринужденностью может повернуть голову, чтобы одарить нас счастливой улыбкой, и затем снова отдать себя всю радостной игре с сыном, таким крепким и уже властным. «Мадонна в гроте» восхищает сюжет как бы обращенный вдаль пространства - в будущее.

Рафаэль. «Сикстинская мадонна» Мария идет по облакам, неся своего ребенка. Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги босы. Ее встречают как повелительницу, преклонив колени, папа Сикст, облаченный в парчу; святая Варвара опускает глаза с благоговением, а два ангелочка устремляют вверх мечтательно-задумчивые взоры. Сикстинская мадонна - воплощение идеала красоты и добра, который воодушевлял народное сознание. «Мадонна в кресле», «Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Фолиньо» – это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию, которую они собой выражают. «Мадонна Конестабиле» гармония во взгляде мадонны, наклоне ее головы и каждом деревце пейзажа, во всех деталях и во всей композиции в целом. Самой живой жизнью дышат фигуры нежно- задумчивой матери и чудесно устроившегося на ее руках младенца.

Микеланджело «Мадонна у лестницы» не трогательная в своей любви к младенцу юная мать, а суровая и величавая дева, которая осознает свою славу и знает об уготованном ей трагическом испытании.

Тициан «Мадонна Пéзаро» 2 могучие колонны возносятся ввысь. За ними - просторное небо с белыми кучевыми облаками. Справа, на массивном возвышении, широко, свободно и вместе с тем очень просто расположилась мадонна с младенцем. Слева, против этой группы, энергично поднятое рукой знаменосца алое шелковое знамя с гербом патрицианского дома Пезаро. Все исполнено величия, повышенного настроения.

Боттичелли. «Мадонна с младенцем», «Мадонна на троне с ангелами» изображаны молодые нежные женщины, нашедшие свое счастье в материнстве. Их внутренняя жизнь полна созерцательности и таинственности.