Экзаменационные вопросы по «Искусству и литературе»
| Вид материала | Экзаменационные вопросы |
- Л. Н. Гумилева отдел международных образовательных программ экзаменационные вопросы, 38.83kb.
- Л. Н. Гумилева отдел международных образовательных программ экзаменационные вопросы, 37.32kb.
- Программа вступительного экзамена по литературе экзаменационные вопросы вступительного, 43.72kb.
- Экзаменационные вопросы по истории и философии науки Курс «История и философия науки», 135.47kb.
- Экзаменационные вопросы по русской литературе ХI xviii века Для 2-ро озо и 3-ож озо, 21.73kb.
- Экзаменационные вопросы по дисциплине «Теория инвестиций», 22.53kb.
- Современной российской литературе, классической русской литературе, истории, образованию,, 2515.32kb.
- Экзаменационные вопросы по дисциплине «Статистика», 22.97kb.
- Экзаменационные вопросы по курсу «Философия», 543.86kb.
- Экзаменационные билеты по русской литературе для 10 класса гуманитарного отделения, 76.96kb.
Новеллистика Э.Хемингуэя
Творчество Хемингуэя представляет собой новый шаг вперед в развитии американского и мирового реалистического искусства. Основной темой творчества Хемингуэя в течение всей его жизни оставалась тема трагичности судьбы рядового американца.
Душой его романов являются действие, борьба, дерзание. Автор любуется гордыми, сильными, человечными героями, умеющими сохранить достоинство при самых тяжелых обстоятельствах. Однако многие герои Хемингуэя обречены на беспросветное одиночество, на отчаяние.
Будучи корреспондентом, Хемингуэй много и упорно работал над стилем, манерой изложения, формой своих произведений. Журналистика помогла ему выработать основной принцип: никогда не писать о том, чего не знаешь, он не терпел болтовни и предпочитал описывать простые физические действия, оставляя для чувств место в подтексте. Он считал, что нет необходимости говорить о чувствах, эмоциональных состояниях, достаточно описать действия, при которых они возникли.
Его проза – это канва внешней жизни людей, бытия, вмещающего величие и ничтожество чувств, желаний и побуждений.
Хемингуэй стремился как можно больше объективизировать повествование, исключить из него прямые авторские оценки, элементы дидактики, заменить, где можно, диалог монологом. В мастерстве внутреннего монолога Хемингуэй достиг больших высот. Участие в войне определило его мировоззрение: в 20-х гг.; Хемингуэй выступил в своих ранних произведениях как представитель «потерянного поколения». Война за чужие интересы отняла у них здоровье, лишила психического равновесия, вместо прежних идеалов дала травмы и ночные кошмары; тревожная, сотрясаемая инфляцией и кризисом жизнь послевоенного Запада укрепляла в душе мучительную опустошенность и болезненную надломленность. Хемингуэй рассказал о возвращении с войны в сборнике «В наше время», о сущности неприкаянной жизни фронтовиков и их подруг, об одиночестве невест, не дождавшихся возлюбленных в «Фиеста», о горечи прозрения после первого ранения и утраты товарищей, о попытке выбраться из ада бойни, заключив с войной сепаративный договор, как это сделал лейтенант Генри в романе «Прощай, оружие!» Интеллигенты Хемингуэя не видят перед собой ни надежды, ни ясной цели, они носят в себе страшный опыт фронта до конца своих дней. Они отчуждены от семьи, от дома, куда не могут вернуться душой, от стереотипов прежней жизни. Удел почти всех героев Э. Хемингуэя – душевный надлом, одиночество.
Хемингуэй - писатель трагического мироощущения, его часто называли пессимистом, хотя это в корне неверно. Характер хемингуэевского творчества можно скорее определить как трагический героизм. Он воспевает победу в самом поражении и вопреки ему утверждает и славит упорство человеческого духа.
«Прощай, оружие!». В романе переплетаются 2 темы - тема войны и тема любви, обреченной на гибель. Герой Хемингуэя противостоит трагическому миру, принимая его удары с достоинством и надеясь только на себя.
В 1940 году он издает роман «По ком звонит колокол» о борьбе испанских республиканцев с фашизмом, показанный на небольшом участке в тылу противника, в горном партизанском крае. Герои Хемингуэя искали любви, общения, но без фальши и лжи. А поскольку нечасто находили это, казались одинокими.
Настоящий триумф ожидал его в 1952 году, когда он опубликовал свою повесть «Старик и море». В ее широких, обобщенных, почти символических образах воплощена любовь к человеку, вера в его силы.
- ^
Французский экзистенциалистский роман (Ж.-П. Сартр, А.Камю)
Экзистенциализм (существование), группа учений, которые отрицают объективные всеобщие ценности и считают, что личность сама должна вырабатывать ценности в своей деятельности, путём полного проживания каждого момента бытия.В период оккупации Парижа германскими нацистами французская культура переживает необычайный расцвет. Выходят в свет романы Сартра и Камю. Их пьесы ставятся на самых престижных французских сценах.
Сартр приобрел известность в кругах французской интеллигенции как философ и прозаик в предвоенные годы, в период борьбы с фашизмом он становится одним из столпов Сопротивления, идеологом левой интеллигенции, взявшей на вооружение концепцию экзистенциализма, разработанную и пропагандируемую им в публицистике, драматургии и прозе.
Сартр описал свое детство в повести «Слова», где он без прикрас изобразил ребенка, одержимого страстью к сочинительству и лицедейству.
Когда произошло вторжение германского вермахта во Францию, Сартр был мобилизован на фронт, попал в плен, откуда ему, к счастью, удалось вырваться. Неслучайно пленник станет архетипическим образом Сартра. В период оккупации писатель активно участвовал в антифашистском Сопротивлении, писал пьесы, читал и печатал лекции, которые объединил в сборник под названием «Экзистенциализм - это гуманизм». Основной пафос экзистенциализма как философии существования призван помочь личности преодолеть отчаяние одиночного бытия и сделать правильный выбор самого себя.
Упразднив идею Бога-творца, Сартр и его единомышленники предоставили человеку свободу быть самим собой. Но свобода это, прежде всего ответственность.
Одно из ключевых понятий экзистенциализма - выбор. На протяжении всего своего существования человек выбирает себя, близких себе и антагонистов. У каждого есть свобода выбора, ибо человек осужден быть свободным, он отвечает за все свои свершения. Одна из задач литературы в этой связи - предостеречь от неправильного выбора.
Герой Сартра антибуржуазен. Он не приемлет буржуазные ценности и самый уклад жизни среднего класса. Об этом заявлено в романе «Тошнота». Его герой Антуан Рокантен стремится сделать карьеру. Как мелкий рантье он обеспечен, как интеллектуал он удовлетворяет свои амбиции, занимаясь биографическими изысканиями о маркизе Рольбоне, ставшем одной из жертв якобинцев. Штудируя источники в библиотеке, он время от времени совершает вылазки в провинциальный городок, где почтенные обыватели вызывают у него тошнотворное чувство своей спесью и заурядностью. Его общение с людьми происходит всегда по касательной: соприкоснувшись со случайным знакомым, коллегой, любовницей или возлюбленной, он тут же спешит отпрянуть прочь. Для сартровского героя свобода - синоним одиночества.
В сборнике рассказов «Стена» Сартр в беллетристической форме популяризировал экзистенциалистские идеи.
Камю - единомышленник и оппонент Сартра. Разделяя общие положения экзистенциалистской доктрины, Камю в отличие от Сартра отрицательно относился ко всякого рода революционным выступлениям и резко осудил его попытку найти общий язык с коммунистами и разного рода леваками.
В трактате «Миф о Сизифе» он утверждал абсурдность человеческого бытия. «Пролетарий богов Сизиф» осужден втаскивать на гору камень, который тут же катится вниз. Сизиф обречен делать это бесконечно. Камю увидел в этом модель человеческого поведения: достигнуть цели невозможно, но следует выполнять свое предназначение без надежды на успех.
Альбер Камю в публицистике и творчестве выступал против бунтующего человека, который был для писателя синонимом террориста. Насилием мир не изменить, но и государство не вправе карать того, кто нарушает его законы.
В романе «Посторонний» перед нами «никакой человек», ведущий существование на физиологическом уровне; среди себе подобных он абсолютно чужой в силу атрофии чувств. Мерсо совершает немотивированное преступление - стреляет в араба, с которым произошла пустяковая стычка. Преступник по логике автора является жертвой общества, которое более бесчеловечно, чем тот, кого оно судит. Между тем в Мерсо неотвратимость гильотины пробуждает человеческие чувства, он пытается сопротивляться напору прокурора и судей, хотя бессилен их опровергнуть. На смерть очеловеченный Мерсо идет с тупым безразличием.
«Чума» - один из самых знаменитых романов ХХ в. Оран, охвачен эпидемией чумы. Первым признаком смертельной болезни стали дохлые крысы, затем - умирающие люди, десятки, сотни, тысячи. Сначала власти не хотели замечать бедствия, но город пришлось изолировать от внешнего мира и начать безнадежную борьбу с чумой. Романист сосредоточен на исследовании различных моделей поведения. Криминальные элементы радует беда, потому что угроза смерти уравняла их с законопослушными гражданами. Заезжий журналист пытается вырваться из карантина, он, дескать, неместный. Однако и ему суждено стать пленником чумного города, в котором нет чужих, все в одинаковом положении.
Священник бичует граждан Орана за их грехи, которые вызвали кару Господню. Но когда человек оказался в земном аду, ад небесный уже не так страшен.
Позиция самого автора совпадает с поступками главного героя доктора Бернара Риэ, который первым поставил диагноз и возглавил отряд по борьбе с чумой. Он лучше других понимает, что победить чуму нельзя, но можно облегчить страдания умирающих и их близких. Он действует без надежды на успех, но бороться с чумой велит ему долг врача и человека.
Чума отступила, город возликовал. Возрадовались все кроме доктора Риэзнавшего, что микроб чумы не умрет никогда.
При всей условности ситуации и характеров Сартр и Камю остаются реалистами, моделировавшими реальность в соответствии с философскими представлениями.
- ^
Эпический театр Брехта
Термин "эпический театр" был впервые введен Э. Пискатором, но широкое эстетическое распространение он получил благодаря режиссерским и теоретическим работам Бертольта Брехта. Брехт придал термину "эпический театр" новое истолкование.
Бертольт Брехт - немецкий драматург, поэт, публицист, режиссер, теоретик театра.
Теоретические взгляды Брехта изложены в статьях: "Широта и многообразие реалистической манеры письма", "Народность и реализм", "Малый органон для театра", "Диалектика на театре", "Круглоголовые и остроголовые" и другие. Брехт называл свою теорию "эпическим театром". Основной задачей театра Брехт видел способность донести до публики законы развития человеческого общежития. Брехт призывает театр вызывать эмоции социального порядка - гнев против поработителей и восхищение героизмом борцов. Вместо драматургии, которая рассчитывала на сопереживание зрителей, Брехт выдвигает принципы построения пьес, которые бы вызывали в публике удивление и действенность, осознание общественных проблем. Брехт вводит прием, названный им "эффектом отчуждения", состоящий в том, что хорошо известное преподносится публике с неожиданной стороны. Для этого он прибегает к нарушению сценической иллюзии "подлинности". Он добивается фиксации внимания зрителя на важнейших мыслях автора с помощью введения в спектакль песни, хора. Брехт полагал, что главная задача актера - общественная. Он рекомендует актеру подходить к образу, создаваемому драматургом, с позиций свидетеля на суде, страстно заинтересованного в выяснении истины, то есть всесторонне анализировать поступки действующего лица и их побудительные мотивы. Мизансцены должны быть предельно выразительны и насыщены - вплоть до метафоры, символа. Брехт, работая над спектаклем, строил его по принципу кинокадра. С этой целью он использовал метод "модели", то есть фиксации на фотопленке наиболее ярких мизансцен и отдельных поз актера с целью закрепления их. Брехт был противником иллюзорности, воссоздаваемой на сцене среды, противником "атмосферы настроений".
Спектакли Брехта "Жизнь Эдуарда", "Трехгрошовая опера" - воплощением идеи эпического театра, "Мать" - попытка еще раз воплотить на сцене принципы эпического театра.
Б. Брехт создал театр - "Берлинер Ансамбль".
- ^
Образ Галилея у Брехта
Галилео Галилей — герой драмы Б.Брехта «Жизнь Галилея». Галилео Галилей — великий итальянский ученый, последователь Коперника, создатель телескопа, опровергший учение Аристотеля о небесных телах; революционер и гений в науке, он несколько раз подвергался суду инквизиции, отказывался от собственных убеждений ради продолжения научной работы. Брехт впервые обратился к этому образу в 1934 году, попросив у московского планетария рукопись звездного представления «Галилей». Тогда отречение Галилея от своих идей было для Брехта не более чем хитрым маневром, с помощью которого великий ученый получил возможность работать дальше. В первоначальном варианте драмы Галилею была уготована роль победителя. Одновременно с этим писатель преследовал и личные цели. Во второй редакции пьесы Галилео не столько великий ученый, сколько слабый, не чуждый земных удовольствий человек, который сначала не отдает себе отчета в том, что его открытия могут быть использованы в целях разрушения; а потом, запуганный инквизицией, превращается в старого, утратившего разум чревоугодника, умирающего под надзором своей чудовищной фанатичной дочери, без учеников, посчитавших его предателем. Брехт изобразил в образе Галилео отступника, человека без политической и общественной ориентации. Его талант — не более чем плотская страсть к науке ученого, стремящегося к удовлетворению своих желаний. Для Брехта его герой — человек нового времени, порожденный старым миром и подверженный слабостям, которые необходимо преодолеть.
- ^
Кубизм в живописи Пабло Пикассо
С именем Пикассо связано возникновение кубизма (франц. cubisme, от cube - куб), модернистского течения в изобразительном искусстве 1-й четверти XX в. Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Слово "кубисты" было употреблено в 1908 г. французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Термин "кубизм" вначале обозначал формальный эксперимент, предпринятый во Франции под влиянием живописи П. Сезанна, африканской скульптуры и искусства примитивов. Пикассо написал «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, изображающее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штриховой манере, имитирующей приемы африканских скульпторов. Излюбленной моделью становится женщина, чей образ нередко дополняется веером, экстравагантной шляпой или музыкальным инструментом.
Идеологи кубизма опирались на определенные идеи Платона, Канта и Гегеля и программно ставили своей целью моделирование возможных миров.
Творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, туманным иносказаниям символизма, зыбкости поздней импрессионистской живописи. Кубизм тяготел к аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к таким элементарным мотивам, как дерево, дом, утварь, инструменты. Сама геометризация форм подчёркивала устойчивость, предметность мира, особенно в ранний, "сезанновский" период кубизма. Кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства.
- ^
Энди Уорхол – реклама или искусство?
Из рекламы Энди перенес в искусство технологии манипуляции сознанием: «Кока-колу пьют все – и президент страны, и Лиз Тейлор, и каждый знает, что его кока-кола не хуже, чем у президента». Он мечтал, чтобы все люди имели одинаковые лица, одинаково одевались и имели одинаковый пол. Тогда исчезли бы причины для любви и ненависти. Философией Энди Уорхола была массовая культура, анилиновая красота, китч, одним словом - философия рекламы. Его произведения просты и популярны.
С легкой руки Энди Уорхола возникло новое направление в рекламе, практически стершее грань между коммерцией и искусством. В 1985 году стареющий мастер пожелал написать «портрет» бутылки «Абсолюта». Энди так изобразил водку, что его постер привлек внимание всего мира. Огромная черная бутылка с разноцветными буквами, запечатленная на фоне потеков желтой и голубой краски, несла огромный эмоциональный заряд. Именно с этой рекламы начался уникальный арт-проект под девизом: ««Абсолют» - искусство водки и водка искусства». Компания предложила рекламировать свой продукт самым модным художникам с единственным условием – на их картине должна присутствовать фирменная бутылка и слово «Абсолют». Уорхолл не только копировал рекламу, но и написал серию портретов тех, кто отравился рекламной продукцией.
Создания Уорхолла не столь элементарны, как может показаться.
Он пытался убедить зрителя, что вещи и машины - господствующая каста в современной цивилизации, что мир переполнен взбесившимся ширпотребом. Натурально фиксируя одну и ту же консервную банку или повторяя одно и то же лицо популярной актрисы, он приручал и заклинал все то, что беспрерывно вело атаку на интеллект. Вместе с тем массовое он возвел в ранг элитарного, заставив без презрения взирать на окружающий вещный мир. В обществе, где нет идеалов, он рисовал идолов, одним из каковых стал он сам.
- ^
Что такое поп-арт?
Поп-арт (от англ. popular art - популярное массовое искусство), неоавангардистское направление в изобразительном искусстве.Своеобразная реакция на ссылка скрыта обнаружив связь с ссылка скрыта (особенно с творчеством М. Дюшана) и ссылка скрыта, Поп-арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США (основоположник направления - Р. Раушенберг; К. Олденберг, Дж. Розенквист, Дж. Джонс, Р. Лихтенстайн, Дж. Дайн), Великобритании (П. Блейк, Р. Гамильтон) и др. странах. Своими целями представители поп-арта провозгласили "возвращение к реальности", "раскрытие эстетической ценности" образцов массовой продукции, языка средств ссылка скрыта (реклама, фото, репродукция, комикс и т.п.), всей окружающей человека искусственной материальной среды. Они буквально воспроизводят (часто с помощью ссылка скрыта или иных подобных техник) типичные предметы современного урбанизированного быта популярные печатные изображения каких-либо известных личностей и событий или даже включают эти предметы и изображения в композиции в натуральном виде. Подменяя реальность аналогичной комбинацией разнохарактерных муляжей, поп-арт, как и исторически предшествующие ему течения ссылка скрыта, остаётся замкнутым в круге самодовлеющих формальных экспериментов; он так же далёк от реалистически последовательного изображения действительности, как, например, абстракционизм, являясь, по существу, антиискусством. Известное влияние поп-арта на рекламу, плакат, журнальную графику свидетельствует о его ориентированности на ссылка скрыта капиталистического общества с её девальвацией духовных ценностей.
- ^
Что такое актуальное искусство?
Актуальное искусство — совокупность экспериментальных художественных практик сложившаяся во второй половине ХХ века. Актуальное искусство неразрывно связано с такими видами и приёмами художественной деятельности как перформанс (современная форма акционистского искусства, направленная на активизацию ссылка скрыта коллективного бессознательного публики), хэппенинг, реди-мейд (перемещение предмета из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему предмет открывается с неожиданной стороны, в нём проступают не замечавшиеся вне художественного контекста свойства). Несмотря на то что термин «актуальное искусство» появился сравнительно недавно, корни этого социального и художественного явления восходят к началу ХХ века, к творчеству дадаистов, Марселя Дюшана и Казимира Малевича.
«Актуальное искусство» является русским аналогом термина «contemporary art». Поскольку в английском языке существуют два слова для обозначения понятия «современный»: «modern» и «contemporary», причём «modern art» служит для обозначения далеко не современного искусства модернизма, участники художественного процесса выбрали для обозначения своей деятельности слово «актуальный».