Экзаменационные вопросы по «Искусству и литературе»

Вид материалаЭкзаменационные вопросы

Содержание


Юмор Диккенса
Новеллистика Мопассана
Живопись импрессионистов
Подобный материал:
1   ...   19   20   21   22   23   24   25   26   27
^

Юмор Диккенса


В мировую литературу Диккенс вошёл как один из крупнейших юмористов. Используя смех в качестве могучего средства обличения и критики, он прибегал к нему также, пытаясь утвердить свои утопические идеи. Но основным содержанием юмора Диккенса оставался его глубокий гуманизм, вера в достоинство и моральные с илы простого человека.

В первые годы своей деятельности Диккенс весело и добродушно смеется над тем, что смешно, не задерживаясь на мрачном и трагическом. Большинство рассказов и очерков Диккенса 1833-1835 годов представляют собой зарисовки быта различных слоев лондонского мещанства, различных представителей той среды, которую близко знал молодой автор.

Самые первые произведения писателя, проникнутые благодушным юмором и светлым оптимизмом, говорят о силе его таланта и большом гуманизме.

Действительно, юмористическое описание героев-чудаков и ситуаций, в которые они попадают, у Диккенса настолько совершенно, что любой его персонаж, получающий даже небольшую порцию веселого, добродушного, насмешливо-поучительного смеха, вырастает в объемную, живую фигуру.

Предметом юмора у Диккенса является герой и ситуация.

В описании действий героев, данном в юмористической форме, обращает на себя внимание то, что эти действия являются либо совершенно бесполезными, либо ошибочно-непрактичными, либо бессмысленными.

Диккенс учитывал “чисто зрительное восприятие своих героев в воображении читателя”, что достигается описанием не только действий, но и внешности персонажей.

Одним из важнейших объектов юмористического изображения у Диккенса является речь героев, где отражаются эмоциональные и интеллектуальные черты характера персонажа. Герои Диккенса имеют необыкновенно яркую и красочную речевую характеристику.

Предметом юмора у Диккенса являются все основные объекты юмористического изображения. Среди приемов, способов реализации юмора у Диккенса были уже отмечены следующие: авторская оценка (субъективный юмор; превращение несмешного в смешное исключительно по воле автора), прием повтора; перечисление действий, подбор лексических средств, применение эпитетов, сравнений и метафор. Помимо них, писатель использует иронию-иносказание и (очень широко) метонимию.

Смеясь над нелепостями жизненных ситуаций, комическими несоответствиями, недалекостью и чудачествами юмористических героев, писатель в то же время глубоко им сочувствует. Добрый смех Диккенса, звучащий на страницах “Домби и сына”, говорит о глубокой вере писателя в победу добра, счастья, в полноту жизни.
  1. ^

    Новеллистика Мопассана


Мопассан чурается морализаторства, ратует за объективность повествования, стремится не выражать своего отношения к персонажам и событиям.

Многочисленные новеллы его весьма разнообразны по темам, по интонации и по жанровым признакам. Большинство их объединяет мысль об уродливости многих форм дествительности, оъединяет тоска по красоте человеческих отношений. В них обнаруживается трагизм Мопассана-художника: отличный знаток нравов, судья пороков общества, человек, тянущийся к светлому идеалу, он не смог окончательно вырваться из той среды, в которой он жил. Типизируя отрицательные явления жизни, обличая грязные стороны её, он создавал новеллы, обличали парижских буржуа.

Мастерство Мопассана как художника проявилось в том, что, обладая необыкновенно тонкой наблюдательностью, умением отбирать яркие "говорящие" факты, умением обобщать, типизировать, - он сумел в маленьких новеллах, на небольшом материале раскрыть большие темы, сделать важные социальные обобщения.

Пространных описаний у него не бывает никогда. Сущность человека, идея новеллы вытекают из поведения, поступков действующих лиц. Главное для писателя - отобрать обстоятельства, изобразить ситуацию, в которой действуют герои.

Мопассан даёт отдельные жанровые картинки - зарисовки быта людей (шествие на базар крестьян в новелле "Бечёвка").

Большую роль играет рассказчик, который придаёт повествованию живой характер, помогает создавать впечатление достоверности того, о чём говорится. Очень часто он вспоминает свою историю по поводу какого-либо происшествия, взволновавшего его собеседника.

Большую роль играет развязка, которую Мопассан всегда разнообразит, неизменно стремясь к тому, чтобы заинтриговать читателя. Иногда развязки вообще нет. Читатели должны сами предложить её.

Природа обычно очень тесно связана с жизнью героев.

Не во всех новеллах Мопассан реалист. Иногда он художник, поставляющий забавные анекдоты с эротическим содержанием. ("Мудрец", "Встреча", "Ржавчина", "Незнакомка").

В них сказался натурализм Мопассана: отсутствие социальных обобщений, внимание не к общественным сторонам жизни и характера человека, а к его физиологической сущности. Построены на "пикантной" ситуациии и предназначены для того, чтобы развлекать читающую публику, а не волновать умы и сердца.

В новелле "Пышка" Мопассан описал все лицемерие, низость и трусость людей, по наследству получающих право быть избранными или претендующих на ту ступеньку, которая недосягаема для простых смертных.
  1. ^

    Живопись импрессионистов


Импрессионизм - течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.

Термин импрессионизм (впечатление) вошел в критику и искусствоведение от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца». Первоначально К. Моне, Э. Мане и живописцев их круга критики именовали иронично, с течением времени термин закрепился за художниками, писавшими на свежем воздухе, а не в мастерской. Импрессионистам свойственна свежесть взгляда художников и этюдность их полотен.

Мане. Импрессионисты вели диалог с мастерами предшествующих эпох, восхищаясь их шедеврами и в то же время осовременивая их. Такова знаменитая «Олимпия» Мане.

Олимпия - парижская куртизанка, она не блещет красотой, художник не скрывает ее физическое несовершенство. Но привыкшая к поклонению, она возлежит на ложе любви в позе античной богини, преисполненная самодовольства. Чернокожая служанка несет ей роскошный букет. Мане заимствовал общий замысел и композицию с картин «Венера перед зеркалом» Веласкеса и «Маха обнаженная» Гойи. Однако происходящее значительно более прозаично, Олимпия слишком вульгарна, ее чары рассчитаны на грубый буржуазный вкус.

«Нана» - имя заглавной героини романа Золя. Мане на большом полотне нарисовал кокотку в тот момент, когда она одна, прихорашиваясь, ожидает появления очередного визитера.

Живописное наследие Эдуарда Мане очень значительно и разнообразно. Следуя традициям классической живописи, прежде всего испанской, он привносил в такие свои работы, как «Мальчик с собакой», «Лола из Валенсии», «Флейтист», «Завтрак на траве» непринужденность и легкость, единство красоты линии и силуэта, яркость красок на переднем плане и затененность фона. Нередко Э. Мане обращался и к актуальным политическим конфликтам. Таковы его работы «Расстрел коммунаров», «Казнь императора Максимилиана».

Моне порой называют идеальным импрессионистом. Давший имя новому направлению, он оставался верен ему на протяжении всего творческого пути, умея виртуозно запечатлеть мимолетные состояния природы.

Вся долгая жизнь Моне была посвящена творчеству. Он начинал как непризнанный гений, жил в нищете, затем к нему пришел успех, он поселился за городом в большом поместье в Живерни, помногу раз писал одни и те же окрестные пейзажи, постоянно возвращался к портретам друзей, некоторое время работал в Лондоне. Оставил огромное наследие - более двух тысяч полотен. «Бульвар Капуцинок в Париже», «Скалы в Бель-Илью», «Белые кувшинки», «Чайки», «Лондон, здание парламента». Клод Моне помногу раз писал стога сена или Руанский собор в различном освещении, никогда не повторяясь. Всякий раз возникало новое впечатление, которое создавало неповторимое настроение. Для импрессионистов, в отличие от объективного метода натуралистов, характерен субъективный взгляд.

Ренуара считают певцом радостей жизни. Его портреты, в особенности женские, покоряют красотой, в его пейзажах много света, цвета и тепла. В юности он занимался росписью по фарфору, отсюда и происходит его преданность красоте, иногда переходящая в красивость.

Он одним из первых стал писать на пленэре (свежем воздухе), сначала в Фонтенбло, затем в Аржантее. Ренуар в числе первых стал изображать сцены в повседневной жизни. Это многочисленные сценки с участием лодочников и дам полусвета. Модели Ренуара всегда радуются жизни и заражают своей радостью зрителя. Искусству импрессионистов присуща театральность: Огюст Ренуар писал портреты актрис (Жанна Самари).

Дега - любил рисовать балерин, чаще всего на репетициях и за кулисами. Характерные для Дега качества: редкая правдивость в передаче модели, объективность, неотделимая от скрытой теплоты чувства, строгое благородство колорита, утонченность и энергия цветовой нюансировки.