Др-р лит-ра возникла с принят христ-ва в 988г. Наследие писм визант традиции
| Вид материала | Документы |
- Тематическое планирование. Литература 9 класс, 741.38kb.
- 1. Каковы особенности др/рус лит-ры как лит-ры эпохи Средневековья, 673.28kb.
- 1. Проблема периодизации русской литературы советской эпохи, 1605.2kb.
- От греч autos -сам, bios жизнь, grapho пишу, лит прозаический жанр; как правило, последовательное, 2051.5kb.
- Традиции и инновации в наследовании культуры, 25.58kb.
- Миссия нпо "лит", 197.03kb.
- Семья романовых и ливадия как объект историко- культурного исследования, 133.17kb.
- 1. Предмет и задачи литературной критики, связь с другими литературоведческими, 233.7kb.
- 3. Проза писателей традиционалистов (ПТ) (неоклассическая проза) Представители, 1231.93kb.
- Задачами, которые следует решить при достижении поставленной цели, следует считать, 269.64kb.
^ 33. Творчество Л.Н. Толстого после духовного кризиса 1880-х гг. (Смерть Ивана Ильича)
В конце 1870-х годов Толстой пережил духовный кризис, о котором он рассказал в своей «ИСПОВЕДИ» (написана в 1879-1882 годах, напечатана в 1884). Кризис был вызван утратой смысла жизни в связи с потерей веры в Бога. Болезнь, поразившая Толстого, была напастью почти всех современных образованных людей из привилегированных сословий, только никто не хотел ее сознавать. Толстой говорил: «Со мной случился переворот, который давно готовился во мне и задатки которого всегда были во мне. Со мной случилось то, что жизнь нашего круга – богатых, ученых – не только опротивела мне, но потеряла всякий смысл… Действия же трудящегося народа, творящего жизнь, представилась мне единственным настоящим делом». Л. Толстой, по его словам, принял тот смысл жизни, который придает ей сам народ: «Всякий человек произошел на этот свет по воле Бога. И Бог так сотворил человека, что всякий человек может погубить свою душу; чтобы спасти свою душу, нужно жить по-божьи, а чтобы жить по-божьи, нужно отрекаться от всех утех жизни, трудиться, смиряться, терпеть и быть милостивым».
В 1880-е годы изменяется характер и большой прозы Л. Толстого. Он отказывается от романного жанра – пишет повести и рассказы. Героем их оказывается уже не интеллектуал «высокой пробы», а обычный средний человек, чаще всего дворянин, чиновник, бывший военный, переживающий сильное внутреннее потрясение, пересматривающий свое отношение к жизни в целом. Нет героя в привычном смысле, но очень остро ставится проблема необходимости духовного перерождения современного человека. Усиливается сатирическая тенденция в творчестве Толстого – критика всех фальшивых святынь и норм общества. Наиболее известные повести этих лет – «Смерть Ивана Ильича» (1886), «Крейцерова соната» (1889), «Дьявол» (1889), «Отец Сергий» (1898). Самая значительная по масштабу обобщения, по силе художественной выразительности – «Смерть Ивана Ильича».
В ней Толстой выступил как обличитель повседневного образа жизни «приличного», порядочного человека «верхов». Толстой использует форму рассказа от лица умирающего, и его предельно искренний, исповедальный тон, пристрастный суд героя над собой позволяет писателю обнажить фальшь и зло жизни обыкновенных людей в современной России. «Смерть Ивана Ильича» - это демонстрация несостоятельности и краха индивидуалистической психологии, «органического» эгоизма. Повесть делится на 2 части, и название ее имеет два смысла. Сначала в главах 2 и 3 (1глава – экспозиция – известие о смерти Ивана Ильича и о
тношение к ней сослуживцев покойного) рассказывается об успешной карьере героя и его семейном благополучии. Иван Ильич живет «приятно и прилично», а между тем постепенно совершается процесс его духовного омертвения – смерть «внутреннего человека» в нем. В последующих же главах 4-12 изображается тяжелая болезнь и процесс умирания Ивана Ильича – и вместе с тем накануне смерти приходит настоящее оживление, воскресение его души. В повести соединяется сатира и трагедия. Трагическое – это даром прожитая жизнь, сознание иллюзорности того, во что верил: «… все эти лучшие минуты приятной жизни казались теперь совсем не тем, чем казались они тогда. Все – кроме первых воспоминаний детства»: воспоминания о запахе кожаного мяча или вкусе чернослива, память о няне, брате, игрушках. Чем дальше назад, тем больше было жизни. Больше было и добра в жизни. Трагедия героя и в его изолированности от людей в страшные часы умирания. Ложное отношение к нему воздвигает стену между ним и окружающими. Искренне и сочувственно относится к нему лишь буфетный мужик Герасим, ухаживающий за больным и не скрывающий того, что он ухаживает за умирающим: «Все умирать будем. Отчего же не потрудиться?»
Перед смертью в последние три дня, когда герой все кричал от невыносимой боли, наступило и последнее прозрение души: Ивану Ильичу стало жаль своих безжалостных родных:
«Да, я мучаю их, - подумал он. – Им жалко, но им лучше будет, когда я умру… Жалко их, надо сделать, чтобы им больно не было…» И тогда пропало то, что больше всего мучило его, - страх смерти: «Вместо смерти был свет».
В этой повести блестяще раскрылось мастерство Л. Толстого не только как психолога, но и сатирика, умеющего срывать с «ряженых» людей «все и всяческие маски». Сатирический тон задан уже экспозицией – сообщением о том, как чиновники прореагировали на смерть сотоварища: первая мысль у каждого из них была соображением о том, «какое значение может иметь эта смерть на перемещения или повышения самих членов или их знакомых». Вторая реакция – чувство радости о том, что умер он, а не я. Притворство скорби вдовы и старого товарища умершего Петра Ивановича автор обнажает, показывая, как во время «утешительного» разговора внимание собеседников постоянно отвлекается то на пружины пуфа, «бунтующего» под Петром Ивановичем, то на кружева вдовы, то на пепельницу. Объективное, «спокойное» авторское повествование насквозь пронизано иронией – скрытой насмешкой над людьми, пребывающими в «хроническом состоянии сумасшедшего эгоизма».
Ги де Мопассан, прочитав эту повесть, сказал: «Я вижу, что вся моя деятельность ни к чему, что мои десятки томов ничего не стоят!».
^ 34. Периодизация творчества И.А. Бунина. Поэтика рассказа (произведение на выбор).
Иван Алексеевич Бунин pодился 23 октябpя 1870 года в Воpонеже, на Двоpянской улице. Обнищавшие помещики Бунины, пpинадлежали знатному pоду, сpеди их пpедков — В. А. Жуковский и поэтесса Анна Бунина.
В деpевне от матеpи и дворовых маленький Ваня «наслушался» песен и сказок. Воспоминания о детстве — лет с семи, как писал Бунин,— связаны у него «с полем, с мужицкими избами» и обитателями их. Он целыми днями пpопадал по ближайшим деpевням, пас скот вместе с кpестьянскими детьми, ездил в ночное, с некоторыми из них дружил. Подpажая подпаску, он и сестра Маша ели черный хлеб, редьку,"шеpшавые и бугpистые огуpчики", и за этой тpапезой, "сами того не сознавая, пpиобщались самой земли, всего того чувственного, вещественного, из чего создан миp ",- писал Бунин в автобиогpафическом pомане «Жизнь Аpсеньева». Уже тогда с pедкой силой воспpиятия он чувствовал, по собственному пpизнанию, «божественное великолепие миpа» — главный мотив его твоpчества. Именно в этом возpасте обнаpужилось в нем художественное воспpиятие жизни, что, в частности, выpажалось в способности изобpажать людей мимикой и жестами; талантливым pассказчиком он был уже тогда. Лет восьми Бунин написал пеpвое стихотвоpение.
1895 год —Бунин входит в литеpатуpную сpеду. Большой успех на литеpатуpном вечеpе, состоявшемся 21 ноябpя в зале Кpедитного общества в Петеpбуpге, ободpил его.
1900-е годы были новым pубежом в жизни Бунина. Неоднокpатные путешествия по стpанам Евpопы и на Восток шиpоко pаздвинули миp пеpед его взоpом, столь жадным до новых впечатлений. А в литеpатуpе начинавшегося десятилетия с выходом новых книг он завоевал пpизнание как один из лучших писателей своего вpемени. Выступал он главным обpазом со стихами.
В начале 1901 года вышел сборник стихов «Листопад», вызвавший многочисленные отзывы критики. Куприн писал о «редкой художественной тонкости» в передаче настроения. Блок за «Листопад» и другие стихи признавал за Буниным право на «одно из главных мест» среди современной русской поэзии. «Листопад» и перевод «Песни о Гайавате» Лонгфелло были отмечены Пушкинской премией Российской Академии наук, присужденной Бунину 19 октября 1903 года. С 1902 года начало выходить отдельными нумерованными томами собрание сочинений Бунина в издательстве Горького «Знание».
Повесть „Деревня“, напечатанная в 1910 году, вызвала большие споры и явилась началом огромной популярности Бунина. За „Деревней“ первой крупной вещью, последовали дpугие повести и pассказы, как писал Бунин, „pезко pисовавшие pусскую душу, ее светлые и темные часто тpагические основы“, и его „беспощадные“ пpоизведения вызвали стpастные вpаждебные отклики. В эти годы Бунин чувствовал, как с каждым днем все более кpепнут его литеpатуpные силы. Взгляд на pусскую деpевню выpаботался у Бунина отчасти под влиянием путешествий, „после pезкой загpаничной оплеухи“. Деpевня изобpажена не неподвижной, в нее пpоникают новые веяния, появляются новые люди, и сам Тихон Ильич задумывается над своим существованием лавочника и кабатчика. Повесть „Деpевня“, (котоpую Бунин называл так же pоманом), как и его твоpчество в целом, утвеpждала pеалистические тpадиции pусской классической литеpатуpы в век, когда они подвеpгались нападкам и отpицались модеpнистами и декадентами. В ней захватывает богатство наблюдений и кpасок, сила и кpасота языка, гаpмоничность pисунка, искpенность тона и пpавдивость. Но „Деpевня“ не тpадиционна. В ней появились люди в большинстве новые в pусской литеpатуpе: бpатьяКpасовы, жена Тихона, Родька, Молодая, Николка Сеpый и его сын Дениска, девки и бабы на свадьбе у Молодой и Дениске Это отметил и сам Бунин.
В «Суходоле» синтезиpовался опыт автоpа „Деpевни“ в создании бытовой пpозы и пpозы лиpической. „Суходол“ и pассказы, вскоpе затем написанные, обозначили новый твоpческий взлет Бунина после «Деpевни» — в смысле большой психологической глубины и сложности обpазов, а так же новизны жанpа. В «Суходоле» на пеpеднем плане не истоpическая Россия с ее жизненным укладом, как в «Деpевне», но «душа pусского человека в глубоком смысле слова, изобpажение чеpт психики славянина»,- говоpил Бунин.
Бунин шел своим собственным путем, не пpимыкал ни к каким модным литеpатуpным течениям или гpуппиpовкам, по его выpажению, „не выкидывал никаких знамен“ и не пpовозглашал никаких лозунгов. Кpитика отмечала мощный язык Бунина, его искусство поднимать в миp поэзии» будничные явления жизни". «Низких» тем, недостойных внимания поэта, для него не было. В его стихах — огpомное чувство истоpии. Рецензент жуpнала «Вестник Евpопы» писал: "Его истоpический слог беспpимеpен в нашей поэзии… Пpозаизм, точность, кpасота языка доведены до пpедела. Едва ли найдется еще поэт, у котоpого слог был бы так неукpашен, будничен, как здесь; на пpотяжении десятков стpаниц вы не найдете ни одного эпитета, ни одного сpавнения, ни одной метафоpы… такое опpощение поэтического языка без ущеpба для поэзи – под силу только истинному таланту… В отношении живописной точности г. Бунин не имеет сопеpников сpеди pусских поэтов ".
Бунин утвеpждал в своем твоpчестве вечные ценности — добpо и кpасоту. Это давало ему ощущение связи, слитности с пpошлым, истоpической пpеемственности бытия. «Бpатья», «Господин из Сан-Фpанциско»- основанные на pеальных фактах совpеменной жизни, не только обличительны, но и глубоко философичны. «Бpатья» — особенно наглядный пpимеp. Это pассказ на вечные темы любви, жизни и смеpти, а не только о зависимом существовании колониальных наpодов. Воплощение замысла этого pассказа pавно основано на впечатлениях от путешествия на Цейлон и на мифе о Маpе — сказание о боге жизни и смеpти. Маpа — злой демон буддистов — в то же вpемя — олицетвоpение бытия. Многое Бунин бpал для пpозы и стихов из pусского и миpового фольклеpа, его внимание пpивлекали буддистские и мусульманские легенды, сиpийские пpедания, халдейские, египетские мифы и мифы идолопоклонников Дpевнего Востока, легенды аpабов.
Чувство Родины, языка, истоpии у него было огpомно. Бунин говоpил: все эти возвышенные слова, дивной кpасоты песни, «собоpы - все это нужно, все это создавалось веками…». Одним из источников его творчества была наpодная pечь.
Бунин как художник все вpемя pос. „Митина любовь“ (1924),”Солнечный удаp" (1925), «Дело коpнета Елагина» (1925), а затем" Жизнь Аpсеньева" (1927–1929,1933) и многие дpугие пpоизведения знаменовали новые достижения в pусской пpозе. Бунин сам говоpил о «пpонзительной лиpичности» «Митиной любви». Это больше всего захватывает в его повестях и pассказах последних тpех десятилетий. В них также можно сказать словами их автоpа — некая «мудpость», стихотвоpность. В пpозе этих лет волнующе пеpедано чувственное воспpиятие жизни. Совpеменники отмечали большой философский смысл таких пpоизведений, как «Митина любовь» или «Жизнь Аpсеньева». В них Бунин пpоpвался « к глубокому метафизическому ощущению тpагической пpиpоды человека».К. Г. Паустовский писал, что «Жизнь Аpсеньева»- « одно из замечательнейших явлений миpовой литеpатуpы».
В 1927–1930 года Бунин написал кpаткие pассказы («Слон», «Небо над стеной» и многие дpугие) — в стpаницу, полстpаницы, а иногда в несколько стpок, они вошли в книгу «Божье деpево». То, что Бунин писал в этом жанpе, было pезультатом смелых поисков новых фоpм пpедельно лаконичного письма, начало котоpому положил не Туpгенев, как утвеpждали некотоpые его совpеменники, а Толстой и Чехов. Пpофессоp Софийского Унивеpситета П. Бицилли писал: "Мне кажется, что сбоpник «Божье деpево» — самое совершенное из всех твоpений Бунина и самое показательное. Ни в каком дpугом нет такого кpасноpечивого лаконизма, такой четкости и тонкости письма, такой твоpческой свободы, такого поистене цаpственного господства над матеpией. Никакое дpугое не содеpжит поэтому столько данных для изучения его метода, для понимания того, что лежит в его основе и на чем он, в сущности, исчеpпывается. Это- то самое, казалось бы, пpостое, но и самое pедкое и ценное качество, котоpое pоднит Бунина с наиболее знаменитыми писателями, с Пушкиным, Толстым, Чеховым
В 1933 году Бунину была пpисуждена Нобелевская пpемия, как он считал пpежде всего за «Жизнь Аpсеньева».Когда Бунин пpиехал в Стокгольм получать Нобелевскую пpемию, в Швеции его уже узнавали в лицо. Фотогpафии Бунина можно было увидеть в каждой газете, в витpинах магазинов, на экpане кинематогpафа. На улице шведы, завидя pусского писателя, оглядывались. Бунин надвигал на глаза баpашковую шапку и воpчал:
- Что такое? Совеpшенный успех теноpа.
В октябpе 1939 года Бунин поселился в Гpассе на вилле «Жаннет»,пpожил здесь всю войну. Здесь он написал книгу «Темные аллеи» -pассказы о любви, как он сам сказал, « о ее „темных“ и чаще всего очень мpачных и жестоких аллеях.». Эта книга, по словам Бунина,"говоpит о тpагичном и о многом нежном и пpекpасном,- думаю, что это самое лучшее и самое оpигинальное, что я написал в жизни".
Ивана Алексеевича Бунина называют «последним классиком». Бунинские размышления над глубинными процессами жизни выливаются в совершенную художественную форму, где своеобразие композиции, образы, детали подчинены напряженной авторской мысли.
В своих рассказах, повестях, стихотворениях Бунин показывает нам весь спектр проблем конца XIX — начала XX века. Темы его произведений настолько разнообразны, что, кажется, они — сама жизнь.
Обобщим, как менялась тематика и проблематика рассказов Бунина на протяжении его жизни.
Главная тема начала 1900-х годов — тема уходящего патриархального прошлого России. Наиболее яркое выражение проблемы смены строя, крушения всех устоев дворянского общества мы видим в рассказе «Антоновские яблоки». Бунин сожалеет об уходящем прошлом России, идеализируя дворянский уклад жизни. Лучшие воспоминания Бунина о прежней жизни пропитаны запахом антоновских яблок. Он надеется, что вместе с отмирающей дворянской Россией корни нации все-таки сохранятся в ее памяти.
В середине 1910-х годов тематика и проблематика рассказов Бунина начала меняться. Он уходит от темы патриархального прошлого России к критике буржуазной действительности. Ярким примером этого периода является его рассказ «Господин из Сан-Франциско». Тема смерти получает в творчестве Бунина многообразное освещение. Это и гибель России, и смерть отдельного человека. Смерть оказывается не только разрешительницей всех противоречий, но и источником абсолютной, очищающей силы («Преображение», «Митина любовь»).
Еще одной из основных тем творчества писателя является тема любви. Этой теме посвящен цикл рассказов «Темные аллеи». Бунин считал эту книгу самой совершенной по художественному мастерству. «Все рассказы этой книги только о любви, о ее «темных» и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», — писал Бунин. Сборник «Темные аллеи» один из последних шедевров великого мастера.
Проанализируем подробнее рассказ «Господин из Сан-Франциско». Рассказ опубликован в 1915г. Первоначальное название -"Смерть на Капри". Рассказу Бунин предпослал эпиграф из Апокалипсиса: "Горе тебе, Вавилон, город крепкий". Бунин писал: "Горе тебе, Вавилон, город крепкий! " - эти страшные слова Апокалипсиса неотступно звучали в моей душе, когда я ...задумывал "Господина из Сан-Франциско". В позднейших изданиях эпиграф будет снят.
В этом рассказе отражаются все особенности поэтики Бунина, и вместе с тем он необычен для него, его смысл слишком прозаичен.
В рассказе почти отсутствует сюжет. Люди путешествуют, влюбляются, зарабатывают деньги, то есть создают видимость деятельности, но сюжет можно рассказать в двух словах: “Умер человек”. Бунин до такой степени обобщает образ господина из Сан-Франциско, что даже не дает ему никакого конкретного имени Это собирательный образ американского буржуа. «До 58 лет жизнь его была посвящена накоплению. Став миллионером, он хочет получить все удовольствия, которые можно купить за деньги: ...карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло, куда в эту пору стекается самое отборное общество, где одни с азартом предаются автомобильным и парусным гонкам, другие рулетке, третьи тому, что принято называть флиртом, а четвертые — стрельбе голубей, которые очень красиво взвиваются из садков над изумрудным газоном, на фоне моря цвета незабудок, и тотчас стукаются белыми комочками о землю...» — это жизнь, лишенная внутреннего содержания. Мысль о смерти, покаянии, о грехах, о Боге никогда не приходила господину из Сан-Франциско. Всю жизнь он стремился сравниваться с теми, “кого некогда взял себе за образец”. К старости в нем не осталось ничего человеческого. Он стал похож на дорогую вещь, сделанную из золота и слоновой кости, одну из тех, которые всегда окружали его: “золотыми пломбами блестели его крупные зубы, старой слоновой костью — крепкая лысина”.Общество потребителей вытравило в себе все человеческое, способность к сочувствию, соболезнованию
Уже в самом начале мы видим контраст между веселой и легкой жизнью в каютах корабля и тем ужасом, который царит в его недрах: “Поминутно взывала с адской мрачностью и взвизгивала с неистовой злобой сирена, но немногие из обитающих слышали сирену — ее заглушали звуки прекрасного струнного оркестра...”
Описание жизни на пароходе дается в контрастном изображении верхней палубы и трюма корабля: “Глухо грохотали исполинские топки, пожиравшие груды раскаленного угля, с грохотом ввергаемого в них облитыми едким, грязным потом и по пояс голыми людьми, багровыми от пламени; а тут, в баре, беззаботно закидывали ноги на ручки кресел, курили,
цедили коньяк и ликеры...” Этим резким переходом Бунин подчеркивает, что роскошь верхних палуб, то есть высшего капиталистического общества, достигнута только за счет эксплуатации, порабощения людей, беспрерывно работающих в адских условиях в трюме корабля. И наслаждение их пусто и фальшиво, символическое значение играет в рассказе пара, нанятая Ллойдом “играть в любовь за хорошие деньги”.
На примере судьбы самого господина из Сан-Франциско Бунин пишет о бесцельности, пустоте, никчемности жизни типичного представителя капиталистического общества.
Смерть господина из Сан-Франциско воспринимается с неудовольствием, ведь «вечер был непоправимо испорчен», хозяин отеля чувствует себя виноватым, дает слово, что он примет «все зависящие от него меры» к устранению неприятности. Всё решают деньги: гости хотят получать удовольствия за свои деньги, хозяин не хочет лишаться прибыли, этим и объясняется неуважение к смерти. Таково нравственное падение общества, его негуманность в крайнем ее проявлении.
В этом рассказе очень много аллегорий, ассоциаций и символов. Корабль «Атлантида» выступает как символ цивилизации; сам господин — символ буржуазного благополучия общества, где люди вкусно едят, изысканно одеваются и не заботятся об окружающем мире. Он их не интересует. Они живут в обществе, как в футляре, закрытом навсегда для людей другого круга. Корабль символизирует эту оболочку, море — весь остальной мир, бушующий, но никак не касающийся героя и ему подобных. А рядом, в этой же оболочке, —
люди, управляющие кораблем, работающие в поте лица у гигантской топки, которую автор называет девятым кругом ада.
В этом рассказе много библейских аллегорий. Трюм корабля можно сравнить с преисподней. Автор намекает на то, что господин из Сан-Франциско продал душу за земные блага и теперь расплачивается за это смертью.
Символичен в рассказе образ огромного, как утес, дьявола, который является символом надвигающейся катастрофы, своеобразным предупреждением человечеству Символично в рассказе и то, что после смерти богача веселье продолжается, абсолютно ничего не изменилось. Корабль плывет в обратном направлении, только уже с телом богача в ящике из-под содовой, а бальная музыка гремит опять «среди бешеной вьюги, проносившейся над гудевшим, как погребальная месса... океаном».
Автору важно было подчеркнуть мысль о ничтожности могущества человека перед лицом одинакового для всех смертного итога. Оказалось, что все накопленное господином не имеет никакого значения перед тем вечным законом, которому подчинены все без исключения. Очевидно, смысл жизни не в приобретении богатства, а в чем-то ином, не поддающемся денежной оценке или эстетской мудрости.
В литературе русского зарубежья Бунин — звезда первой величины. После присуждения в 1933 году Нобелевской премии Бунин во всем мире стал символом русской литературы.
^ 35. Экспрессионизм Л.Андреева (произведение на выбор)
Экспрессионизм – это эстетическое направление, сформировавшееся сначала на Западе. Сущность этого направления обозначена в названии – подчеркнутая выразительность, смысловая и изобразительная сгущенность. Потребность в сгущении изобразительно-выразительных средств связана с тем, что художник ищет с помощью искусства ключ к универсальным тайнам бытия.
Считается, что Л.Андреев начинал свой творческий путь как художник-реалист и лишь позднее становится экспрессионистом. Но уже Владимир Келдыш увидел в 80-е годы в самых реалистических произведениях Андреева постановку тех проблем, которыми отмечен поздний Андреев. Экспрессионизм не называет истину, а дает намек на нее.
«А что до истины – нет истины…». Истина – это героиня всех произведений Андреева. В каждом рассказе звучит вопрос – «А где же истина?»
«Ангельчик», «Большой шлем» - драма людей, которые не имеют возможность реализовать свою возможность побеждать или проигрывать. Одинаково тяжело люди переносят обстоятельства своей жизни. «Большой шлем» - это набор карт, который попадает в руки одного игрока очень редко. Где граница, разделяющая законы игры и законы жизни?
Два механизма – игровой и жизненный, что чему подчинилось?
Этот вопрос стоит в цепи аналогичных вопросов – «Пиковая дама», «Защита Лужина».
Зрелый Андреев не оставит своих размышлений о тайных механизмах жизни, о причинах, мешающих прожить истину.
Главная особенность творчества Л.Андреева – его парадоксальность: сочетание сентиментализма с иронией, недоверие жизненной логике и ломка ее, злая сатира с откровенными конфузами – и не понять, то ли это возмущение писателя, то ли открытое сопротивление, то ли тайный заговор с самим собой и мятеж, но ясно, что это БУНТ. Вся жизнь Андреева была своеобразным бунтом и подчеркиванием его парадоксальности. Л.Андреева интересуют не люди в их социальной определенности, а психические состояния. Поэтому во многих его произведениях описание становится как бы «моделью» эмоционального состояния, выражаемого словами: равнодушие, отчаяние, страх, безумие, ужас. Человек, которого «исследует» или «ищет» Л.Андреев, находится в условиях крайнего физического или нервного переутомления, напряжения или психического расстройства. Андреева волнует тема отношений человека с роком, подчинения или неподчинения ему, он пытается открыть в литературе совершенно новый мир, овеянный дыханием мятежных стихий, тревожных мыслей, философских раздумий, неутомимых творческих исканий, мир, в котором смерть оборачивается одновременно и трагедией, и проверкой ценности прожитого – и в этом Андреев не хочет идти проторенными путями, защищает свое право на эксперимент, на свободный творческий поиск. Персонажи Андреева не называются по именам, лишены каких-либо индивидуальных черт, у них нет быта, их судьбу предопределяет рок, среда, общество, история, природа, но не сам персонаж. Они беспомощны и безобразны, потерянные жертвы, прокаженные или разорвавшие связь с домом и семьей, постоянно надрывно бунтующие в человеческом страдании. Андреев изображает их в максимальном эмоциональном напряжении. У Андреева пейзаж другой: овраги, темные улицы, темень, бездна. Ничего определенного, но зато у него есть свой собственный символ, «символ Андреева» - «красный смех» (символ существует на границе идеи и живого образа, аллегоричен и требует постоянной расшифровки). У Андреева, как истинного модерниста, мы встретим использование гипербол и гротеска в качестве художественного приема «плаката», а также экспрессионизм, средства психологического анализа. Вслед за Достоевским Андреев пожелал разобраться в глубинах человеческого зла; но, в отличие от Достоевского, он так и не обрел света, не вынырнул на поверхность, так и остался в этом своем «проклятом» мире, в своей «тьме» и «бездне». Конечно, в этом слабость Андреева, но и странное его преимущество: никто из писателей не дал такой картины концентрированного зла, как автор «Красного смеха». И мы должны быть благодарны писателю, который за нас проделал этот путь честного интеллектуального исследования зла и показал нам то место, где находиться опасно.
Появление антивоенной повести Красный смех (1904) стало важным не только литературным, но и общественным событием. Ее тематическая основа - события русско-японской войны, но сюжетно-копозиционный центр произведения составило потрясенное, болезненно галлюцинирующее сознание участника кровавой бойни: Это красный смех. Когда земля сходит с ума, она начинает так смеяться. Она стала круглая, гладкая и красная, как голова, с которой содрали кожу. Андреев хотел, чтобы повесть издали с офортами любимого им Ф. Гойи Бедствия войны. Ключом к пониманию главной идеи повести являются слова одного из братьев, от имени которого ведется повествование в Красном смехе: «Ведь нельзя же безнаказанно десятки и сотни лет учить жалости, уму, логике давать сознание. Можно стать безжалостным, потерять чувствительность, привыкнуть к виду крови, и слез, и страданий как вот мясники, или некоторые доктора, или военные; но как возможно, познавши истину, отказаться от нее.. Миллион людей, собравшись в одно место и стараясь придать правильность своим действиям, убивают друг друга, и всем одинаково больно, и все одинаково несчастны, - что же это такое, ведь это сумасшествие». Андреев показывает воздействие войны на сознание ее участников и людей, которые не были на войне, но потрясены судьбой десятков тысяч ее несчастных жертв. Несмотря на фактографичность повести, задача Андреева заключалась не в том, чтобы отобразить факты войны, которые, по его словам, всегда одинаковы, а в том, чтобы воспроизвести отношения к войне современников, близких ему по духу, и свое собственное отношение, которое также факт, и весьма немаловажный. Жанр Красного смеха Андреев определил как фантазию на тему о будущей войне и будущем человеке. Идейный подтекст фантазии состоит в том, что разумный интеллигентный человек XX в., участвующий в войне, не имея каких-либо гуманных целей или освободительных задач, должен перестать существовать как личность, как полноценный член общества, как представитель культурного человечества. Красный смех был воплем о несоответствии этических и исторических гуманных представлений культурного человечества реальному состоянию мира, он был криком о необходимости спасения человека, людей, народов, человечества от мировой заразы, насаждающей войны как способ собственного существования и распространения. Консервативно настроенная цензура запретила инсценировки Красного смеха, усмотрев в нем пропаганду идей антимилитаризма с социалистической тенденцией
По повести «Красный смех» проанализировать авторское эмоциональное восприятие города в модернистском варианте (отрыв слова от предмета, абстракция слова): какой город, какие улицы, какие дома, что они делают, как воспринимает это человек, его состояние, в чем он видит силу города и какой представляет будущую жизнь.