Рабочая программа по дисциплине Психология творчества Для специальности 070300 Хореографическое искусство

Вид материала

Содержание

Прикладные компьютерные разработки
Личность и творчество
Качества, характерные для творческой личности
Барьеры, на пути творческой мысли
Творческий процесс
Мотивация творчества

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7

Дополнительная

Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. СПб., 2001.
Андреева Г.М. Социальная психология. М.,1980.
Батаршев А.В. Психология личности и общения. М., 2004.
Выготский Л.С. Педагогическая психология / Под ред. В.В. Давыдова. М.,2005.
Горанчук В.В. Психология делового общения и управленческих воздействий. СПб., 2003.
Душкина М.Р. Психология влияния. СПб.: Питер, 2004. 224с.
Елеференко И.О. Эмпатия как профессиональная компетенция специалистов социометрических профессии // XXI век: Человек. Общество. Наука: Сб. научных статей. Вып. 1 / Под общ. ред. О.Е. Ефремова. СПб.: АСТЕРИОН, 2007. С.26-29.
Елеференко И.О. Условия нравственного воспитания специалистов социометрических профессий // XXI век: Человек. Общество. Наука: Сб. научных статей. Вып. 2 / Под общ. ред. О.Е. Ефремова. СПб.: АСТЕРИОН, 2007. С.38-42.
Ефремов О.Ю. Методы психолого-педагогической диагностики в деятельности преподавателя вуза. СПб., 2002.
Обозов Н.Н. Совместимость и сработанность людей. СПб., 2000.
Пищелко А.В. Личность в конфликте (влияние установки на тип конфликтного поведения): Уч. пособие. Домодедово, 1999.
Старовойтенко Е.Б. Психология личности. М., 2004.
Хасан Б.И., Сергоманов П.А. Психология конфликта и переговоры. М., 2004.
Шадриков В.Д. Введение в психологию: мотивация поведения. М.,2001.
Якунин В.А. Педагогическая психология. СПб., 2000.

ПРИКЛАДНЫЕ КОМПЬЮТЕРНЫЕ РАЗРАБОТКИ

ПО ДИСЦИПЛИНЕ И ЕЁ РАЗДЕЛАМ

Куликов Л.В. Психологическое исследование: Метод. рекомендации по применению. СПб., 2002.
История, философия, социология и другие общественные дисциплины: Материалы для подготовки к семинарам, экзаменам, написанию рефератов, курсовых, дипломных и научных работ. – CD, Учитель, 2006.

Приложение 1

ЛИЧНОСТЬ И ТВОРЧЕСТВО

Одна из интереснейших психологических проблем – это, несомненно, проблема творчества человека. Проблема эта рассматривается в науке с самых разных позиций - например, как проблема мышления: научного, художественного, практического. Уровень знаний человека, развитие его интеллекта - все это составляет для творчества необходимую базу. Но что представляет собой творчество, если подойти к его анализу с позиции целостной личности? Очевидно, именно личностные качества имеют решающее значение для понимания творческих процессов.

3.1. О качествах творческой личности

Прежде чем обратиться к оригинальным текстам, мы считаем полезным дать предварительные разъяснения, касающиеся следующих вопросов:

какие побуждения лежат в основе творчества?
какие качества личности содействуют творчеству?
какие качества личности мешают творчеству?

Потребность в самореализации: взгляды А. Маслоу

Стремление человека реализовать (осуществить) заложенные в нем творческие силы и способности является наиболее глубинной потребностью личности, потребностью, которая определяет смысл его жизни и значимость его Я в глазах других людей. Самореализация находит свое воплощение в системе многообразных социальных отношений, в которые личность включена: в семье, в профессиональной сфере, в различных формальных и неформальных общностях. И чем шире сфера самореализации человека, тем богаче его личность.

Важный вклад в исследования психологически здоровой и духовно полноценной личности внес американский психолог Абрахам Маслоу (1908-1968). Ученый утверждает, что потребность в самоактуализации (самоосуществлении) относится к высшему уровню иерархии потребностей. А. Маслоу выделяет:

1. Физиологические потребности: голод, жажда, сексуальность и т.д.

2. Потребность в безопасности: защита от боли, страха, неустроенности и т.д.

3. Потребность в социальных связях: любви, социальной присоединенности, индентификации и т.д.

4. Потребность самоуважения: в достижении успеха, в признании, в престиже, в одобрении и т.д.

5. Потребность в самоактуализации: реализация собственных возможностей и способностей.

Иерархия потребностей начинается с физиологических потребностей. Для младенца на первом месте стоят именно эти потребности; для ребенка чуть постарше более актуальной становится безопасность, затем следуют социальные контакты и самооценка. Лишь в подростковом возрасте приобретают значение некоторые аспекты самоактуализации, которые в полной мере реализуются с наступлением зрелости. Потребности низших уровней А. Маслоу называет нуждами, а высших - потребностями роста. Под самоактуализацией автор понимает желание человека самоосуществиться, а именно - его стремление стать тем, чем он может быть.

Как известно, в реальной жизни человек может и не найти себя в той или иной сфере деятельности, например, профессиональной. Нередки и случаи чисто внешнего самоутверждения, когда обладание материальными ценностями или завоевание высокого социального статуса являются лишь средством для утверждения в глазах других своего честолюбия и престижа. К сожалению, человек может реализовывать себя и за счет других людей (противоправные действия).

Каким же образом потребность в самореализации стимулирует творчество?

Человек в процессе самореализации стремится быть тем, чем он может (способен) стать. Он непрерывно движется к идеалу возможного совершенства. Чтобы находиться в согласии с собой, музыкант должен создавать музыку, художник – рисовать, поэт – писать стихи. И чем более совершенны результаты его деятельности, тем глубже личность переживает процесс самореализации.

По А. Маслоу, все творческие люди не просто включены в какое-то дело; они внутренне преданы этому делу, рассматривая его в качестве своего призвания; они бескорыстно погружены в него. Это - процесс, в котором творческое Я реализует себя. В творческом человеке удивительным образом сочетаются качества зрелой и независимой личности с детским простодушием, открытостью и свежим интересом к новому. Творческий человек ищет, что является его предназначением, смыслом жизни. Он ориентируется на такие общечеловеческие ценности, как истина, добро, красота, справедливость, совершенство. Самореализация для него – это труд ради того, чтобы достичь совершенства в том, что он призван делать. Он стремится к тому, чтобы быть первостепенным (а не второстепенным) специалистом в своем деле, и поэтому он всегда озабочен своим ростом, продвижением и развитием.

Качества, характерные для творческой личности

1. Стремление к самореализации

Это, как уже указывалось, - одна из высших духовных потребностей личности, направленная на реализацию человеком своих сил и способностей, на постоянный рост своих возможностей, на повышение качества своей деятельности. В основе самореализации - высшие общечеловеческие ценности.

2. Поглощенность делом как призванием

Высокая заинтересованность делом, которым человек занимается, отождествление себя со своим делом, глубокая удовлетворенность им и вместе с тем постоянная готовность его совершенствовать; дело - как смысл жизни личности.

3. Аутентичность личности

Искреннее и открытое поведение по отношению к себе и к другим; нежелание скрываться за условными масками и выступать перед другими, скрывая свои стремления, мнения и убеждения, свои индивидуальные особенности.

4. Независимость в суждениях

Способность личности высказывать свои суждения, не приспосабливаясь к мнениям других, нонконформизм; полная самостоятельность в оценках.

5. Уверенность в своих силах

Основанная на опыте адекватная оценка своих сил и возможностей; выбор целей и задач, которые человек способен решать на высоком уровне качества; отсутствие неоправданной тревожности при выборе и реализации целей.

6. Инициативность и гибкость

Способность самостоятельно ставить новые цели, а также изменять их при изменении условий деятельности, вести других за собой, быть оригинальным и непредвзятым при решении возникающих проблем.

7. Критичность и высокая степень рефлексии

Постоянное внимание к адекватности своих действий и поступков, нетерпимость к недостаткам и непродуманным решениям, умение учиться на ошибках, постоянный анализ и осмысление собственной деятельности, ее оснований и ценностного смысла.

8. Детская восприимчивость и открытость по отношению к новому

Сочетание зрелой мысли с детской свежестью восприятия, радость познания нового, необычного, оригинального; неприятие всего косного и стереотипного.

Барьеры, на пути творческой мысли

Психологи неоднократно предпринимали попытки классифицировать препятствия на пути творческой мысли. Перечислим основные барьеры, которые приходится преодолевать творческой личности.

1. Это, прежде всего, конформизм - желание быть похожим на других. Человек опасается высказывать собственные идеи из-за боязни показаться смешным или глупым. В проблемных ситуациях он предпочитает соглашаться с другими, идти вслед за их идеями, но не вступать с ними в конфронтацию. Идеал, кумир, идол!!!! Тема для обсуждения

2. Неблагоприятное воздействие на творческое мышление оказывает так называемая цензура - не только внешняя, но и внутренняя. В этом случае человек сознательно или бессознательно подавляет нетрадиционные или необычные мысли.

3. Ригидность, или стереотипность мысли, приобретаемая в процессе жизненного опыта, а также, к сожалению, и в школьном обучении, где вырабатывается привычка решать типовые задачи привычными способами.

4. Импульсивность мысли, или стремление принимать непродуманные, неадекватные решения. Обычно импульсивность возникает в условиях высокой мотивации, недостатка времени, стресса и т.д.

5. Существуют также барьеры, обусловленные эгоцентризмом мысли, т.е. неспособностью человека перейти от одной точки зрения к другой, более широкой.

"В области мышления, - пишет швейцарский психолог Жан Пиаже, - вся история науки от геоцентризма до революции Коперника, от ошибочных абсолютов физики Аристотеля до теории относительности Эйнштейна показывает, что требуются века, чтобы освободить нас от систематических ошибок, от иллюзий, вызванных непосредственной точкой зрения, противоположной «децентрированному» мышлению. И это освобождение далеко не полно и теперь. Я выбрал термин «познавательный эгоцентризм», чтобы выразить ту идею, что прогресс знаний никогда не происходит путем простого добавления познанных предметов. Прогресс знаний требует постоянного переформулирования предыдущих точек зрения. Процесс этот может быть обнаружен и у маленьких детей: ребенку, который имеет брата, требуется усилие, чтобы понять, что его брат также имеет брата. Я использовал термин «эгоцентризм», чтобы определить изначальную неспособность децентрировать, менять данную познавательную перспективу, отдифференцировать свою точку зрения от других возможных. Каждый начинающий преподаватель обнаруживает раньше или позже, что его лекции вначале были непонятны студентам, так как он говорил только для себя, только со своей собственной точки зрения. Лишь постепенно и с трудом он начинает понимать, как нелегко встать на точку зрения студентов, которые еще не знают того, что он сам знает о предмете своего курса. Другой пример мы можем взять из искусства спора, которое принципиально состоит в знании того, как встать на точку зрения партнера, чтобы доказать ему с его собственных позиций. Без этой способности спор бесполезен».

Резюме

Существуют определенные психологические предпосылки, лежащие в основе развития творческой личности. С одной стороны, - это высшие потребности личности (потребность в самореализации, в росте и развитии); с другой, - характерные качества (свойства) личности, которые либо благоприятствуют творческой деятельности человека, либо блокируют ее.

Более детальное раскрытие этих вопросов дается в статье К. Роджерса «К теории творчества», в которой он рассматривает проблемы творчества в общем контексте психологии личности, сочетая при этом полную открытость в выражении своих взглядов с критичностью проводимого анализа.

Приложение 2

Данная статья взята из книги К.Роджерса "Взгляд на психотерапию".

Карл Роджерс (1902-1988) - психолог и психотерапевт, ведущий представитель гуманистической психологии, внесший большой вклад в общую методологию психологической науки о личности, а также в психотерапию, педагогику и другие научные дисциплины.

Социальная потребность

Я утверждаю, что большая часть серьезной критики нашей культуры более всего связана с недостатком творчества. Кратко остановимся на некоторых замечаниях.

Получив образование, мы обычно становимся конформистами со стереотипным мышлением, людьми с "законченным" образованием, а не свободными, творческими и оригинально мыслящими людьми.

Наше свободное время более всего занято пассивными развлечениями, отдыхом в организованных группах, в то время как творческая деятельность занимает очень мало места.

В естественных науках весьма мало людей, способных творчески выдвигать плодотворные гипотезы и теории.

В промышленности творчество - удел немногих: менеджера, конструктора, руководителя отдела исследований, - в то время как жизнь большинства лишена оригинальности и стремления к творчеству.

В семейной и личной жизни наблюдается то же самое. В одежде, которую мы носим, в еде, которую мы едим, в книгах, которые мы читаем, в идеях, которые мы исповедуем, - везде стремление к конформизму, к стереотипу. Быть оригинальным, быть не таким, как все, кажется "опасным".

Стоит ли беспокоиться из-за этого? Если мы как нация предпочитаем конформизм, а не творчество, почему бы нам так и не делать? По-моему, такой выбор можно было бы считать вполне разумным, если бы не одна мрачная туча, закрывающая горизонт. В то время когда созидательные и разрушающие знания невероятно стремительно вводят нас в фантастический атомный век, единственную возможность поспеть за калейдоскопом изменений в мире дает человеку по-настоящему творческая адаптация. Когда научные открытия и изобретения увеличиваются, как нам сообщают, в геометрической прогрессии, пассивный и культурно ограниченный человек не может справиться со все возрастающим потоком вопросов и проблем. Если отдельные индивиды, группы людей и целые нации не смогут вообразить, придумать и творчески пересмотреть, как по-новому подойти к этим сложным изменениям, то мы погибнем. Если человек не сможет по-новому, оригинально адаптироваться к окружающему его миру так же быстро, как его изменяет наука, - наша культура погибнет. Расплатой за отсутствие творчества будет не только плохое приспособление индивида и групповая напряженность, но и полное уничтожение всех народов.

Вследствие этого мне представляется чрезвычайно важным исследование процесса творчества, условий, при которых этот процесс протекает, и способов его развития.

В следующих разделах предлагается концептуальная структура, которая может способствовать успешному проведению такого исследования.

Творческий процесс

Существуют различные подходы к определению творчества. Чтобы сделать более ясным смысл последующих рассуждений, разрешите рассмотреть элементы, которые, я думаю, являются частью творческого процесса, а затем попытаться дать его определение.

В первую очередь я, как ученый, должен располагать чем-то, что можно наблюдать, каким-то продуктом творчества. Хотя мои фантазии могут быть совершенно новыми, их нельзя назвать творческими, пока они не воплотятся во что-то реальное, например, будут выражены словами, записаны на бумаге, переданы в произведении искусства или отражены в изобретении.

Эти произведения должны быть совершенно новыми, их новизна проистекает из уникальных качеств индивида при его взаимодействии с объектами опыта. Творчество всегда оставляет след индивида на своем продукте, но этот продукт - не сам индивид или его материалы, а результат отношений между ними.

Творчество, на мой взгляд, не зависит от какого-то определенного содержания. Я полагаю, что нет существенной разницы в творчестве при создании картины, литературного произведения, симфонии, изобретении новых орудий убийства, развитии научной теории, поиске новых особенностей в человеческих отношениях или создании новых граней собственной личности, как в психотерапии. (На самом деле именно мой опыт в этой последней области, а не в каком-либо виде искусства вызвал у меня особый интерес к творчеству и его развитию. Близкое знакомство с тем, как оригинально и эффективно индивид переделывает себя в ходе психотерапевтических отношений, дает уверенность в творческом потенциале всех людей).

Я понимаю под творческим процессом создание с помощью действия нового продукта, вырастающего, с одной стороны, из уникальности индивида, а с другой, - обусловленного материалом, событиями, людьми и обстоятельствами жизни.

Позвольте мне добавить несколько критических замечаний к этому определению. В нем нет разграничения между "хорошим" и "плохим" творчеством. Один человек может искать способ облегчения боли, а другой - изобретать новые, более изощренные способы пыток политических заключенных. Оба эти действия представляются мне творческими, даже если их общественная значимость совсем различна. Хотя далее я рассмотрю эти социальные оценки, я воздержался от включения их в свое определение из-за их крайней неустойчивости. Галилей и Коперник сделали творческие открытия, которые в их время оценивались как богохульство и зло, а в наши дни считаются основополагающими и конструктивными. Мы не хотим затемнять смысл нашего определения, пользуясь терминами, имеющими субъективное значение.

Можно рассмотреть эту проблему под другим углом, отметив следующее: для того, чтобы продукт рассматривался в историческом аспекте как результат творчества, он должен получить признание некоторой группы людей в некоторый момент времени. Этот факт, однако, не имеет значения для нашего определения из-за уже упоминавшихся колебаний в оценках, а также из-за того, что многие продукты творчества никогда не были замечены обществом и исчезли, не будучи оценены по достоинству. Поэтому принятие группой как аспект творчества отсутствует в нашем определении,

В дополнение необходимо сказать, что наше определение не разграничивает степень творчества, поскольку это тоже очень изменчивое оценочное определение. Творческий характер имеют, по нашему определению, действия ребенка, изобретающего со своими товарищами новую игру; Эйнштейна, формулирующего теорию относительности; домохозяйки, изобретающей новый соус для мяса; молодого автора, пишущего свой первый роман. Мы не пытаемся расположить их действия в какой-то последовательности как более или менее творческие.

Мотивация творчества

Главным побудительным мотивом творчества, как оказалось, является стремление человека реализовать себя, проявить свои возможности. Оно, как мы обнаружили, является глубинной лечебной силой психотерапии. Под этим стремлением я имею в виду направляющее начало, проявляющееся во всех формах органической и человеческой жизни, - стремление к развитию, расширению, совершенствованию, зрелости, тенденцию к выражению и проявлению всех способностей организма и "Я". Это стремление может быть глубоко скрыто под несколькими слоями ржавых психологических защит; оно может быть спрятано за не признаваемым человеком искусным фасадом. Я, однако, убежден, основываясь на своем опыте, что это стремление есть в каждом индивиде и ожидает только подходящих условий для освобождения и проявления. Именно оно является главной мотивацией творчества, когда организм вступает в новые отношения с окружающим миром, пытаясь наиболее полно быть самим собой.

Теперь давайте займемся именно этим загадочным явлением - социальной значимостью творчества. Вероятно, не многие из нас заинтересованы в том, чтобы поощрять творческую деятельность, которая вредна для общества. Сознательно мы не хотим помогать индивидам, чей творческий гений проявляет себя в изобретении новых и все более совершенных способов воровства, эксплуатации, экзекуции и убийства других людей или в создании каких-то политических организаций или видов искусства, которые ведут человечество на путь физического или психического самоуничтожения. Однако как возможно провести нужное разграничение для поощрения созидательного, а не разрушительного творчества?

Такое разграничение нельзя провести, исследуя продукт. Самое главное в творчестве - это его новизна, и, следовательно, у нас нет эталона, по которому можно оценить его продукт. В реальности история свидетельствует о том, что чем оригинальнее продукт творчества и чем шире последствия его применения, тем более вероятно, что он будет оценен современниками как зло. По-настоящему значительное творение - будь то идея, произведение искусства или научное открытие - скорее всего, будет считаться ошибочным, плохим или глупым. Позднее оно может казаться чем-то очевидным, само собой разумеющимся. И, как правило, спустя много лет оно получает окончательную оценку как творческий вклад. Кажется ясным, что ни один из современников не может правильно оценить продукт творчества в то время, когда он создавался, и это утверждение тем справедливее, чем больше новизна этого творения.

Также бесполезно изучать цели индивида, участвующего в творческом процессе. Многие, возможно, большинство творений и открытий, которые, как оказалось, имеют большую социальную значимость, имели в своей основе скорее стремление удовлетворить личный интерес, чем социальную значимость. Наряду с этим история знает немало печальных примеров, когда появление некоторых творений (различных утопий, запрещений и т.п., которые провозглашали своей целью достижение социального блага) приводило к трагедии. Нет, мы должны признать тот факт, что человек творит в первую очередь потому, что это его удовлетворяет, потому, что он чувствует в этом самоактуализацию. Мы ничего не достигнем, если будем стараться разграничивать "хорошие" и "плохие" цели в творческом процессе.

Должны ли мы тогда оставить любые попытки разграничить творчество потенциально созидающее и творчество потенциально разрушительное? Я не думаю, что это пессимистическое заявление оправданно. И именно недавние клинические открытия в области психотерапии вселяют в нас надежду. Было обнаружено, что когда индивид "открыт" всему своему опыту (далее это понятие будет раскрыто более полно), тогда его поведение является творческим, и можно надеяться, что это творчество носит созидательный характер.

Очень кратко раскроем это различие. В той степени, в которой индивид отказывается осознать (или подавляет, если вы предпочитаете этот термин) значительную часть своего опыта, его творения могут быть патологическими или социально вредными, или тем и другим сразу. В той степени, в которой индивид открыт всем сторонам своего опыта, а все различные чувства и ощущения его организма доступны его осознанию, новые продукты его взаимодействия с окружающим миром будут скорее созидательными и для него самого, и для других. Например, человек с параноидальными тенденциями может творчески разработать абсолютно новую теорию отношений между ним и окружающим его миром, видя доказательства своей теории в самых разных мелочах. Его теория имеет малую социальную ценность, возможно, потому, что существует огромный пласт опыта, который этот индивид не может допустить в сознание. С другой стороны, Сократ, считавшийся "сумасшедшим" своими современниками, развил новые идеи, которые оказались социально конструктивными. Весьма вероятно, что это случилось потому, что у него совсем не было защитных реакций, и он был в высшей степени открыт своему опыту.

Логика этих рассуждений станет, вероятно, более ясной в дальнейших разделах. Но прежде всего они основываются на новых данных психотерапии о том, что, когда индивид становится более открытым, более осознающим все аспекты своего опыта, значительно возрастает вероятность того, что он будет действовать социализированно. Если он может осознать свою враждебность, но также и свое стремление к дружбе и принятию других, осознать ожидания своей культуры, так же, как и свои собственные цели, осознать свои эгоистические желания, но также и свою нежность, внимание и заботу о другом человеке, - тогда он ведет себя гармонично, целостно и созидательно. Чем более он открыт своему опыту, тем больше его поведение говорит о том, что человеческий род по своей природе склонен к созидательной социальной жизни.

Blog

Рабочая программа по дисциплине Психология творчества Для специальности 070300 Хореографическое искусство

Содержание