Geum.ru

Учебно-методический комплекс дисциплины Бийск бпгу имени В. М. Шукшина

Вид материалаУчебно-методический комплекс

Содержание


Модернизм. Символизм
Московское крыло
Модернизм. Акмеизм («Цех поэтов»)
Авангардизм. Футуризм
Писатели и поэты, не входившие в литературные группировки
Литературные критики
Направление, течение, школа, группа
Литературное течение и творческая индивидуальность — две ключевые категории литературного процесса начала XX века.
АВАНГАРДИЗМ (авангард)
Рекомендации по работе с литературой и другими источниками
Интеллект-карта имеет четыре существенные отличительные черты
Рекомендации по подготовке к практическим занятиям
Тематика практических занятий (8 часов)
Практическое занятие № 1.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
Тематика лекционных занятий (20 часов)
  1. Введение (2 часа)
  2. Судьбы реализма (4 часа)
  3. Новокрестьянская поэзия 1910-х годов (2 часа)
  4. Модернизм. Творчество «старших» симолистов (2 часа).
  5. Модернизм. «Младосимволизм»(2 часа).
  6. Модернизм. Акмеизм(2 часа).
  7. Литературный авангард (2 часа).
  8. Поэзия вне литературных групп и течений (2 часа).
  9. Реализм и модернизм (2 часа).


Реализм и неореализм

Андреев Леонид Николаевич (1871-1919)

Арцыбашев Михаил Петрович (1878—1927)

Бунин Иван Алексеевич (1870—1953)

Вересаев (Смидович) Викентий Викентьевич (1867—1945)

Горький Максим (Алексей Максимович Пешков) (1868—1936)

Зайцев Борис Константинович (1881—1972)

Куприн Александр Иванович (1870—1938)

Ремизов Алексей Михайлович (1877-1957)

Шмелев Иван Сергеевич (1873-1950)

«Новокрестьянская» поэзия

Есенин Сергей Александрович (1895-1925)

Клюев Николай Алексеевич (1884-1937)

Клычков Сергей Антонович (Лешенков) (1889—1940)

Орешин Петр Васильевич (1887—1938)

Ширяевец Александр Васильевич (Абрамов) (1887—1924)

Модернизм. Символизм

«Старшие символисты»

Декаденты. Петербургское крыло

Гиппиус Зинаида Николаевна (1869 -1945)

Мережковский Дмитрий Сергеевич (1866-1941)

Минский Н. (Николай Максимилианович Виленкин) (1855—1937)

Сологуб Федор (Федор Кузьмич Тетерников) (1863—1927)

Московское крыло

Брюсов Валерий Яковлевич (1873—1924) (начинал как импрессионист)

Бальмонт Константин Дмитриевич (1867-1942) (начинал как импрессионист)

Кузмин Михаил Алексеевич (1875—1936)

Балтрушайтис Юргис Казимирович (1873—1944)

«Младшие символисты»

Белый Андрей (Борис Николаевич Бугаев) (1880—1934)

Блок Александр Александрович (1880—1921)

Иванов Вячеслав Иванович (1866—1949)

Модернизм. Акмеизм («Цех поэтов»)

Ахматова Анна Андреевна (Горенко) (1889—1966)

Адамович Георгий Викторович (1892—1972)

Гумилев Николай Степанович (1886—1921)

Городецкий Сергей Митрофанович (1884—1967)

Зенкевич Михаил Александрович (1891—1973)

Иванов Георгий Владимирович (1894—1958)

Лозинский Михаил Леонидович (1886—1955)

Мандельштам Осип Эмильевич (1891—1938)

Нарбут Владимир Иванович (1888—1938)

Авангардизм. Футуризм

Кубофутуризм («Гилея»)

Бурлюк Давид Давидович (1882-1967)

Каменский Василий Васильевич (1884—1961)

Крученых Алексей Елисеевич (1886—1968)

Лившиц Бенедикт Константинович (1887—1939)

Маяковский Владимир Владимирович (1893—1930)

Хлебников Велимир (Виктор Владимирович Хлебников) (1885—1922)

«Центрифуга»

Пастернак Борис Леонидович (1890-1960)

Н. Асеев

С. Бобров

Эгофутуризм

Олимпов Константин Константинович (Фофанов) (1889—1940)

Северянин Игорь (Игорь Васильевич Лотарев) (1887—1941)

И. Игнатьев

В. Гнедов

Писатели и поэты, не входившие в литературные группировки

Волошин Максимилиан Александрович (1977-1932) (импрессионистическая поэзия)

Анненский Иннокентий Федорович (1856-1909) (импрессионистическая поэзия)

Розанов Василий Васильевич (1856-1919)

Цветаева Марина Ивановна (1892-1941)

Литературные критики

Боровский Вацлав Вацлавович (1871—1923)

Волынский Аким Львович (Флексер) (1863—1926)

Иванов-Разумник (Разумник Васильевич Иванов) (1878—1946)

Луначарский Антон Васильевич (1875—1933)

Плеханов Георгий Валентинович (1856—1918)

Чуковский Корней Иванович (Николай Васильевич Корнейчуков) (1882-1969)

Шкловский Виктор Борисович (1893—1984)

Эйхенбаум Борис Михайлович (1886—1959)


Термины и понятия, которые необходимо запомнить

НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ, ШКОЛА, ГРУППА – исторически складывающиеся в ходе литературного процесса художественные общности.

НАПРАВЛЕНИЕ – исторически сложившиеся общности, в основе которых близость содержательных принципов.

ТЕЧЕНИЕ – разновидность направления, выделяемая по эстетическому или идеологическому принципу. К.Д. Бальмонт в статье «Элементарные слова о символической поэзии» (1904) тесно связал символизм «с двумя другими разновидностями современного литературного творчества, известными под названием декадентства и импрессионизма», считая, что на самом деле «все эти течения то идут параллельно, то расходятся, то сливаются в один поток, но, во всяком случае, они стремятся в одном направлении».

ГРУППА – небольшое объединение литераторов на основе единых художественных принципов, более или менее четко сформулированных (например, «Цех поэтов», «Гилея», «Центрифуга»).

Литературное течение и творческая индивидуальность — две ключевые категории литературного процесса начала XX века. Складываясь в рамках определенного течения, вырабатывая свою эстетику, творческая личность в то же время стремилась преодолеть не только традиции поэтов-предшественников, но и границы направления, к которому тяготела перво­начально. «Свита делает короля» — литературное окружение делало наибо­лее яркие поэтические дарования своими лидерами.

МОДЕРНИЗМ (от франц. moderne — современный), в искусстве — совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

ДЕКАДАНС – (фр. decadence от лат. decadentia – упадок) – суммарное наименование явлений западной и русской культуры рубежа 19-20 вв., для которых свойственна мифологизация «конца века» как эпохи глобального кризиса, переоценки ценностей, «расставаний и ожиданий». Декаданс многозначен и, скорее, является символом глубинного сдвига культуры, переходности, нежели буквальным обозначением упадка и вырождения. В России слово Д., или декадентвство, — один из наиболее частотных в общественно-литературной полемике рубежа веков. Введению его в употребление способствовала статья З. Венгеровой «Поэты-символисты во Франции» (Вестник Европы. 1892. №9), а также публикация Д.С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».

СИМВОЛИЗМ – течение в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, творчеству Р. Вагнера, Ф. Ницше, В.С.Соловьева. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную», или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

СИМВОЛ — многозначное иносказание, в отличие от аллегории — одноз­начного иносказания. Символ содержит в себе перспективу безграничного развертывания смыслов. Символ - центральная эстетическая категория символизма. Символ принципиально противостоит тропам, потому что лишен главного их качества - "переносности смысла". Когда в нем нужно разгадывать некую художественную "загадку", перед нами предстает ложносимволический образ. Характерный пример ложносимволического образа - аллегория, где предметный слой образа действительно играет подчиненную роль, выступая как иллюстрация или олицетворение какой-то идеи либо качества. Символ - сосредоточение абсолютного в единичном; он в сжатом виде отражает постижение единства жизни. По словам Ф. Сологуба символизм "можно охарактеризовать в стремлении отобразить жизнь в ее целом, не с внешней только ее стороны, не со стороны частных ее явлений, а образным путем символов, изобразить, по существу, то, что, кроясь за случайными, разрозненными явлениями, образует связь с Вечностью, со вселенским, мировым процессом".

АКМЕИЗМ – модернистское течение (от греч. acme – острие, вершина, высшая степень, ярко выраженное качество), декларирировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возврат слову его изначального, не символического смысла.

ИМПРЕССИОНИЗМ — (от франц. impression — впечатление) – направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети 19 в., русской поэзии нач. 20 в. (И. Ф. Анненский, М.А. Волошин в России и др.).

ЭКСПРЕССИОНИЗМ — (от лат. expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. 20 в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности, иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии.

ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ — (от позднелат. exsistentia — существование), или философия существования, направление современной философии, возникшее в нач. 20 в. в России, после 1-й мировой войны в Германии, в период 2-й мировой войны во Франции, а после войны в других странах. Центральное понятие — экзистенция (человеческое существование); основные модусы (проявления) человеческого существования — забота, страх, решимость, совесть; человек прозревает экзистенцию как корень своего существа в пограничных ситуациях (борьба, страдание, смерть). Постигая себя как экзистенцию, человек обретает свободу, которая есть выбор самого себя, своей сущности, накладывающий на него ответственность за все происходящее в мире. Экзистенциализм — мировоззрение, ставившее вопросы о том, как жить человеку перед лицом надвигающихся истори­ческих катастроф, опирающееся на принцип противопоставления субъекта и объ­екта. Человек несет ответственность за все совершенное им, а не оправдывает себя «обстоятельствами». Экзистенциальные темы (Жизнь, Смерть, Бог) на первый план выдвинулись в творчестве «старших» символистов.

АВАНГАРДИЗМ (авангард) – совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х гг. обозначен фовизмом и кубизмом. Соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями было особенно резким и полемичным. Приведя к мощному обновлению всего художественного языка, авангардизм придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более, что его расцвет совпал с волной войн и революций. Для авнгардизма характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом.

ФУТУРИЗМ (от лат. futurum — будущее), авангардистское направление в европейском (преимущественно в Италии) и русском искусстве 1910 — 20-х гг., отрецавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным процессом. Для живописи характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Рекомендации по работе с литературой и другими источниками


Рекомендации по составлению интеллект-карты.


Интеллект-карта - это графическое выражение процесса радиантного мышления, естественный продукт деятельности человеческого мозга. Это мощный графический метод, предоставляющий универсальный ключ к высвобождению потенциала, скрытого в мозге. Метод интеллект-карт может найти применение в любой сфере жизни, где бы ни требовалось совершенствовать интеллектуальный потенциал личности, что достигается учением, или решать разнообразные интеллектуальные задачи.

Интеллект-карта имеет четыре существенные отличительные черты:
  1. объект внимания/изучения кристаллизован в центральном образе;
  2. основные темы, связанные с объектом внимания/изучения, расходятся от центрального образа в виде ветвей;
  3. ветви, принимающие форму плавных линий, обозначаются и поясняются ключевыми словами или образами. Вторичные идеи также изображаются в виде ветвей, отходящих от ветвей более высокого порядка; то же справедливо для третичных идей и т. д.;
  4. ветви формируют связанную узловую систему.

Качество интеллект-карт можно улучшать с помощью цвета, рисунков, закодированных выражений (например, общепринятых аббревиатур или субъективно значимых символов), а также посредством придания карте трехмерной глубины, что в сумме служит тому, чтобы по­высить занимательность, привлекательность и оригиналь­ность интеллект-карт. И то, и другое, и третье помогает уве­личить творческий запал при создании и дальнейшем исполь­зовании интеллект-карт, а равно лучше запомнить содержащую­ся в них информацию.

Интеллект-карты помогают вам усвоить разницу между способностью к хранению объема информации, которая может быть запечатлена в памяти и эффективностью хранения информации, повысить которую призван предлагаемый метод. Эффективное хранение информации в мозге увеличивает объем усвоенной информации.

Интеллект-карты иерархичны, четко и ясно организованные системы знаний, а не просто информации, как например в семантических сетях или блок-схемах, таблицах. Они являются хранилищем «живого» знания. Это ключ к интеллекту, но только к тому, чей творческих гений создал интеллект-карту. Другие не могут с одинаковой эффективностью читать ваши интеллект-карты.

Интеллект-карта составляется на основе индивидуальных ассоциаций.

Первый этап выполнения интеллект-карты – «мозговой штурм» и вычленение слов-ассоциаций, которые связаны с ключевым понятием, природу которого мы хотели бы понять (Например, акмеизм – адамизм, цвет, «Цех поэтов», Л.Н. Гумилев, предметность, мажорность и т.д.)

Законы интеллект-карт призваны увеличить степень вашей ментальной свободы. Ментальная свобода означает способность приводить хаос в порядок. Законы интеллект-карт разделяются на законы содержания и оформления и законы структуры.

Перечень законов интеллект-карты:

  1. Законы содержания и оформления
    1. Используйте эмфазу
    • Всегда используйте центральный образ.
    • Как можно чаще используйте графические образы.
    • Для центрального образа используйте три и более цветов.
    • Чаще придавайте изображению объем; а также используйте выпуклые буквы.
    • Пользуйтесь синестезией (комбинированием всех видов эмоционально-чувственного восприятия).
    • Варьируйте размеры букв, толщину линий и масштаб графики. Стремитесь к оптимальному размещению элементов на интеллект-карте.
    • Стремитесь к тому, чтобы расстояние между элементами интеллект-карты было соответствующим.
    1. Ассоциируйте
  • Используйте стрелки, когда необходимо показать связи между элементами интеллект-карты.
  • Используйте цвета.
  • Используйте кодирование информации.
    1. Стремитесь к ясности в выражении мыслей
  • Придерживайтесь принципа: по одному ключевому слову

на каждую линию.
  • Используйте печатные буквы
  • Размещайте ключевые слова над соответствующими линиями
  • Следите за тем, чтобы длина линии примерно равнялась длине соответствующего ключевого слова.
  • Соединяйте линий с другими линиями и следите за тем, чтобы главные ветви карты соединялись с центральным образом.
  • Делайте главные линии плавными и более жирными.
  • Отграничивайте блоки важной информации с помощью линий.
  • Следите за тем, чтобы ваши рисунки (образы) были предельно ясными (для вас).
  • Держите бумагу горизонтально перед собой, предпочтительно в положении «ландшафт» (альбомная ориентация страницы).
  • Старайтесь располагать слова горизонтально.
    1. Вырабатывайте собственный стиль
  1. Законы структуры

1. Соблюдайте иерархию мыслей.

2. Используйте номерную последовательность в изложения

мыслей (нумеруйте ветви цифрами в зависимости от их важности).

Перечень рекомендаций по составлению интеллект-карты

  1. Устраняйте ментальные блокады

1. Добавляйте пустые линии.

2. Задавайте себе вопросы.

3. Дополняйте карту рисунками.

4. Всегда помните о безграничной ассоциативной способности вашего мозга.
  1. Совершенствуйте достигнутое

1. Пересматривайте свою интеллект-карту.

2. Проверяйте свою способность к вспоминанию информации,

содержащейся в интеллект-карте.

Примеры интеллект-карт:







Рекомендации по подготовке к практическим занятиям


При подготовке к занятиям следует использовать научную и учебно-методическую литературу, обозначеную в карте ресурсов и дидактическх материалах к курсу в соответствующем литературе той или иной страны разделе.


Тематика практических занятий (8 часов)

Вариант 1

1. Особенности творческого метода А.И. Куприна

2. Особенности творческой личности и творческого метода И. А. Бунина (дооктябрьский период).

3. Идейно-художественное своеобразие дореволюционного творчества А.М. Горького.

4. Творчество Леонида Николаевича Андреева.


Вариант 2

1. Своеобразие творчества «старших символистов».

2.

3.

4. Своеобразие гуманизма и трагическое начало в творчестве В. Маяковского 1912 – 1917 годов.


Планы практических занятий. Вариант 1.


ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 1.

Особенности творческого метода А.И. Куприна
  1. Разоблачение капиталистической эксплуатации в повести «Молох».
  2. Повести «Молох» и «Олеся» как контрастная дилогия о поиске истины.
  3. Повесть А.И. Куприна «Поединок»:

А) Изображение кризиса армии как кризиса русской жизни (проблематика, основные образы повести);

Б) Метафоричность названия повести А.И.Куприна «Поединок».
  1. Талант любви в рассказе «Гранатовый браслет» (1910). Идейно-художественное своеобразие рассказа.
  2. Особенности стиля, повествовательная манера А.И. Куприна.

ЛИТЕРАТУРА:
  1. История русской литературы в 4-х т.т. Т. 4 - Л., Наука, 1983.
  2. Русская литература конца 19 - начала 20 вв. Девяностые годы. 1901-1907. - М.
    1971; 1908-1917"гг.М., 1972.
  3. Афанасьев В.Н. А. Куприн. Критико-биографический очерк. М., 1972. Аб.(4)
  4. Волков, Анатолий Андреевич. Творчество А.И. Куприна: литературная критика / А. А. Волков. - 2-е изд. - М. : Художественная литература, 1981. - 360 с. Аб.(1)
  5. Нахратова М. Ключевое слово любовь в повести А. И. Куприна "Гранатовый браслет"/ М. Нахратова //Русский язык в школе. - 2003. - N 4. - С. 64-67 (Центральная роль понятия "любовь" в семантической организации текстового пространства произведения "Гранатовый браслет")
  6. Соловьев А. Н. Развитие читательской активности. К изучению повести А. И. Куприна "Поединок" в XI классе/ А. Н. Соловьев //Русская словесность. - 2002. - N 6. - С. 20-25 (Предлагаются 3 урока, посвященные изучению повести А. И. Куприна "Поединок"
  7. Щербина, Ирина Васильевна Символика розы в рассказе А. И. Куприна "Гранатовый браслет"/ И. В. Щербина. //Русская словесность. - 2004. - N 4. - С. 40-42 (О работе над рассказом А. Куприна "Гранатовый браслет" на уроке литературы, даны вопросы и задания для проведения семинара по данной теме)