Ассоциация гимназий санкт-петербурга воспитательные подходы и системы в современном гимназическом образовании Материалы Третьей Всероссийской конференции по проблемам современного гимназического образования в России, проходившей в Санкт-Петербурге по инициативе Ассоциации гимназий Санкт-Петербурга

Вид материалаДокументы

Содержание


Симонова И.А. учитель МХК высшей квалификационной категории, МОУ гимназия № 40 г. Екатеринбург
Подобный материал:
1   ...   58   59   60   61   62   63   64   65   ...   93

Симонова И.А.

учитель МХК

высшей квалификационной категории,

МОУ гимназия № 40 г. Екатеринбург

Театрализованные представления как средство развития творческих способностей гимназистов и их социализации.



В наше время, в период социально-экономических преобразований, воспитание молодого поколения приобретает особое, решающее для общества значение. На сегодняшний день обществу нужны социально компетентные, активные, творческие личности, способные к непрерывному образованию, с гибким мышлением, умеющие работать в команде. Поэтому главными задачами любой школы становятся не только обучение и образование ребенка, но и воспитание личности. В процессе воспитания немаловажную роль играет выявление и развитие в каждом ребенке творческих способностей. Одним из главных средств развития творческих способностей являются театрализованные представления. Театр – это особая духовная сфера, которая раскрывает философские представления о мире в конкретных чувственных формах, позволяет войти в пространство возможного и невозможного посредством игры, понятной каждому ребенку.

В основе нашей работы над театрализованными представлениями - личностно-ориентированный подход, важнейший принцип которого - ориентация на развитие ученика с опорой на его природные задатки и способности, где каждый может проявить себя и попробовать свои силы в той или иной деятельности. Вся работа строится по принципу коллективно-творческих дел, где каждому желающему есть место и дело. Существует несколько важных направлений, на основе которых проводится подготовка и организация театрализованных представлений:
  1. определение цели, задач, жанра, стиля и в соответствии с ними разработка сценария;
  2. разработка эскизов декораций и костюмов;
  3. подбор музыкальных средств выразительности;
  4. приобретение необходимых для костюмов и декораций материалов;
  5. работа над декорациями и костюмами;
  6. репетиционный период.

Работа начинается с определения цели, задач и выбора жанра и стиля. Одна из самых трудных задач – это определение жанра будущего спектакля, так как необходимо учитывать особенности и интересы и зрительской аудитории и состава участников, работающего над постановкой.

Так, в 1999 году ребятам хотелось познакомиться с особенностями кавказской культуры, поэтому появился спектакль по пьесе К. Цагарели “Проделки Ханумы”. В ходе работы над постановкой ребята узнали особенности национальной грузинской культуры, так как необходимо было выяснить особенности быта и национального костюма.

В 2000 году ребята сделали спектакль по мотивам испанских комедий 17 века. Идея этой постановки родилась не случайно, а после знакомства с испанской живописью 17 века на уроках МХК и произведениями Лопе де Вега на уроках зарубежной литературы. Учитывая особенности комедии плаща и шпаги, юные актеры осваивали азы искусства фехтования.

2001 год по восточному календарю был годом лошади, поэтому возникла идея создать спектакль-вестерн с традиционными образами индейцев и ковбоев.

В 2002 году обратились к жанру литературной сказки. И появился спектакль по мотивам сказки Л. Кэррола “Алиса в Зазеркалье”. Изюминкой его стали песни, написанные самими ребятами.

В 2003 году в ходе подготовки к спектаклю столкнулись две идеи. С одной стороны, интерес к мифологии народов мира, с другой – обращение к культурным традициям России. В итоге пришли к синтезу, и появился спектакль по мотивам пьесы А. Гуляева и В. Ткаченко “Тайна эликсира”. Участники спектакля пытались донести до маленького зрителя, который в сегодняшней обстановке воспитывается, как правило, на американских фильмах не лучшего качества, через декорации, костюмы, музыку и, конечно, главную идею – победа добра над злом - дух русской национальной культуры.

2004 год – обращение к итальянской драматургии и культуре, работа над спектаклем «Сказочная история в Серендипском королевстве» по пьесе К. Гоцци «Король – Олень», в котором удалось соединить драматургический материал, требовавший от юных актеров максимального раскрытия внутреннего мира и характера образа, с хореографией и сценическим танцем.

В 2005 году обратились к теме восточной арабской культуры, поставив спектакль «Волшебная лампа» по мотивам арабских сказок. Выбор восточной тематики в наше, столь неспокойное, осложненное национальными конфликтами время, был не случаен. Ребята, изучая специфику арабской культуры, работая с декорациями, костюмами, драматургией, хотели показать зрителям, что культурные традиции других народов ценны и познавательны, имеют свои особенности, поэтому к людям другой национальности следует относиться толерантно и уважительно.

2006 год ознаменовался постановкой романтической фантазии «Остров Сокровищ» по мотивам романа Р. Л. Стивенсона. В этом спектакле ребята пытались передать особый романтический мир, в котором будет торжествовать победа добра над злом.

Репетиционный период и сами представления развивают творческие способности учащихся. Изучая природу сценического действия, К.С. Станиславский систематизировал те элементы творчества, которые позволяют сделать театральное действие целесообразным, продуктивным в обстоятельствах жизни сценической роли. К числу творческих элементов относятся:
  • внимание к объекту;
  • органы восприятия: зрение, слух и др.;
  • память на ощущения и создание на ее основе образных видений;
  • воображение;
  • способность к взаимодействию;
  • логичность и последовательность действий и чувств;
  • чувство правды;
  • вера и наивность,
  • ощущение перспективы действия и мысли;
  • чувство ритма;
  • обаяние, выдержка;
  • мышечная свобода и пластичность;
  • владение голосом, произношение;
  • чувство фразы;
  • умение действовать словом.

Овладение этими элементами приводит к формированию личности творческого склада и характера, способствует умению работать в коллективе, прислушиваться к мнению других людей, а, в конечном счете, ведет к социализации.

Стоит отметить, что на сцену выходят ребята с изначально разными природными актерскими задатками, а кое-кто и вообще без них, но все они вкладывают все свое старание, эмоции и душу в общее дело, а это и есть самое главное в процессе воспитания.

В ходе работы над представлениями существуют группы ребят, которые рисуют декорации, шьют и украшают костюмы, подбирают музыку, изготавливают реквизит. Каждый принимает участие в том или ином виде деятельности в соответствии со своими задатками, способностями и потребностями.

Не всегда ребенок может утвердиться и самоутвердиться на уроке, а участие в театральных постановках в любом виде деятельности позволяет повысить самооценку и найти свое место в коллективе. Подчас тихие и незаметные на уроках ученики совершенно преображаются, выходя на сцену. Обучение - процесс очень сложный, и он не сводится только к «урочности», предметности. Надо учить детей видеть и создавать прекрасное, учить их быть счастливыми. Это одна из главных задач школы, и счастливы те дети, у которых есть возможность развивать и реализовать свои способности.

Не случайно уже 18 лет каждый год идут на нашей школьной сцене представления. Выросло несколько поколений выпускников, которые и сейчас помогают при подготовке к спектаклям. Театральная деятельность – яркое и мощное средство, формирующее мировоззренческую культуру, нравственные качества, творческую индивидуальность личности, способную к самоопределению и самореализации.