Екция «лингвистические аспекты инженерной деятельности» история и эволюция профессиональной лексики русских программистов

Вид материала

Документы

Содержание Из истории кенигсбергской Академии художеств Школьный музей как средство сохранения художественно-эстетических традиций

Подобный материал:

• I. Понятие «гендер». История возникновения, специфика, междисциплинарный характер, 370.66kb.
• Л екция 25 Содержание, 2337.62kb.
• Или кафедра педагогики и методики Дипломная работа Лингвистическая специфика образования, 108.11kb.
• Учебно-тематический план «Современные аспекты ортопедической помощи населению» Цель:, 95.08kb.
• Лингвистические аспекты, 4706.06kb.
• Заседание секции "лингвистические аспекты образования в техническом вузе", 30.31kb.
• Е. В. Воробьева 2011 г. Расписание, 85.97kb.
• Лингвистические основы информатики, 16.8kb.
• Тема Кол-во страниц, 20.08kb.
• Лингвистические аспекты стилей мышления в аргументативном дискурсе 10. 02. 19 теория, 298.14kb.

Из истории кенигсбергской Академии художеств

УДК 37:7


Н.В. Шамардина

ФГОУ ВПО «Калининградский государственный технический университет»

236000, г. Калининград, Советский проспект, 1, Россия


Тезис о том, что энергия противостояния угрозе полноценного национального существования побуждает консолидировать духовные силы общества, давно уже служит объяснительной парадигмой для исследователей культуры. В определенной степени он может быть приложен и к динамике системы художественного образования на территориях прусских провинций, начиная с последних десятилетий XVIII в. История создания Академии художеств в Кенигсберге связана с целым рядом неординарных личностей, увлеченных перспективой превратить город в центр искусства.

С перенесением королевского двора в Берлин Кенигсберг, как и другие исторические прусские центры, стал провинциальным городом. Бургомистр Кенигсберга Т. фон Гиппель, искренне веривший в духовную силу высокого искусства, друживший с Т. Гофманом и И. Кантом, отзываясь на духовные потребности городского сообщества, стал инициатором открытия в 1790 г. Школы искусств и ремесел. Временное, затянувшееся, тем не менее, на годы, пристанище школе дал К. Г. Хаген, профессор Кёнигсбергского университета. Можно не сомневаться, что побудило его к этому не только стремление «способствовать развитию ремесел и промышленности» в родном городе. Напомним, что Август Хаген, его сын, впоследствии способствовавший открытию Академии художеств, считается основоположником искусствознания в Кенигсберге.

В январе 1833 г. Т. фон Шён, энтузиаст самых разнообразных культурных начинаний в Восточной Пруссии, будучи бургомистром города, обратился к королю с просьбой о создании заведения, «в котором могло бы быть объединено всё, что относится к искусству». С не провинциальным размахом он предложил возведение четырехэтажного здания с конференц-залами, библиотекой, классами, мастерскими и выставочными залами. В мае 1841 г. за новым зданием был узаконен статус художественной школы и музея. Из Берлина доставили 60 произведений живописи, к которым добавилось переданное в дар школе художественное собрание Т. фон Гиппеля.

Приверженность высокому искусству объединяла выдающихся людей эпохи, воспитанных в духе Просвещения. Идея художественного образования находила в Германии самую благодатную почву: кроме Берлинской высшей художественной школы, были созданы Академии в Бреслау (Вроцлаве), Мюнхене. Горячих почитателей искусства в Кенигсберге 40-х гг. XIX в. вдохновляло существование Академии художеств в Дюссельдорфе.

Ответом на очередное предложение фон Шёна и А. Хагена, к тому времени уже автора статей и книг о классическом искусстве, стал в 1842 г. ордер короля Фридриха Вильгельма IV об открытии в новом здании Кенигсбергской Академии художеств.

Деятельность Академии началась 1 сентября 1845 г. С учетом периода сильно подорвавших академическую традицию реформ нацистского режима существование ее продолжалось 100 лет: до января 1945 г.

Основной функций Академии всегда было профессиональное обучение и воспитание высококлассных художников. В подборе преподавателей попечители руководствовались самыми высокими критериями. В 1845 г. Академию возглавил приглашенный из Берлина известный живописец, писавший на исторические темы – Людвиг Розенфельдер. В дальнейшем избрание директором Академии авторитетного художника и педагога стало традиционным. В разное время это были К. Штеффек – анималист и портретист, пейзажист М. Шмидт, а с началом ХХ в. Л. Деттманн, Г. Вольф, К. Альбрехт, Ф. Ларс и С. Кауэр, оставившие заметный след в городском ландшафте и духовном строе кенигсбержцев. Изначально преподавателями были в основном выпускники Берлинской академии, такие как М. Пиотровский, наиболее значительный живописец в Кенигсберге этого времени, многие годы руководивший классом гипсов, и Р. Троссин, заведовавший гравировальным классом.

В первом осеннем семестре 1845 г. в Академии учились три студента. В 1930, накануне последних реформ, в стенах Академии занималось 83 молодых художника.

Как и в других европейских академиях, начиная с основанной в середине XVII в. в Париже Ш. Лебреном, педагогические принципы Кенигсбергской академии в XIX в. были порождены классицизмом и способ­ствовали его утверждению. Это нашло отражение в организации учебного процесса, основанного, прежде всего, на обучение мастерству рисунка. Учебный план Академии предусматривал в его преподавании строгую последовательность: от рисования с «оригиналов», т.е. рисунков и гравюр признанных мастеров, «гипсов» – слепков с античной скульптуры, к изучению «натуры». В Кенигсбергской академии изначально планировалось создание восьми подготовительных «классов»: элементарный; рисование гипсовых фигур; рисование с натуры; изображение обнаженных фигур; анатомия; перспектива; пейзаж; рисование одежды. Каждый подготовительный класс завершался экзаменом. Потом начинались занятия в художественных «классах»: фигурной живописи (портрет, картины с историческим сюжетом, жанровые сцены), пейзажа, а позже (с 1881 г.) и скульптуры. Лекции по истории искусства в Академии традиционно читали наиболее известные специалисты. Кроме Августа Хагена, первого заведующего кафедрой истории искусства, это были Георг Дехио, выдающийся систематизатор немецкой культуры, один из самых значительных искусствоведов Европы, выдающийся представитель восточно-прусского искусствоведения Антон Ульбрих, признанный специалист в области европейской графики Герберт Штраубе.

В целом система обучения была близка сложившейся с XVIII в. в российской Академии художеств. Правда, в отличие от Императорской Российской Академии художеств, в Италию Кенигсбергская академия своих выдающихся учеников отправлять на стажировку не могла.

За исключением последнего периода, когда дух времени требовал введения прикладных дисциплин, а в учебный план были введены сценическое искусство и ткацкое ремесло, Кёнигсбергская академия художеств оставалась учебным заведением, которое было ориентировано на изобразительное искусство.

Уже первое поколение преподавателей и учеников Академии активно включились в художественно-оформительские и реставрационные акции в городе и за его пределами. Тематическими росписями и витражами их работы, посвященными основным факультетам, украсился Университет «Альбертина». Среди этих композиций: «Святой Павел, проповедующий в Афинах», «Гиппократ на одре болезни», «Смерть Сократа», «Архимед во время осады Сиракуз», «Геродот из Галикарнаса», «Птолемей наблюдает звездный небосвод в своей обсерватории в Александрии». Плафон Королевского зала ожидания на вокзале в Кенигсберге был расписан на тему «Блага, приносимые строительством железных дорог». Один из первых выпускников Академии Рудольф Гратц работал при дворе Вармийского епископа в качестве реставратора кафедрального собора в Фромборке.

Произведения преподавателей и выпускников Академии экспонировались на выставках в Кенигсберге, Берлине, Кракове, Вроцлаве, Познани а также в Париже и других городах, обсуждались в периодических изданиях, им посвящались монографии.

Не ограничиваясь педагогической работой, преподаватели и профессора Академии вносили заметный творческий вклад в художественную жизнь города и в последующие годы. С конца 1880-х гг. много внимания в городе уделялось декоративной скульптуре. Работы, созданные такими известными скульпторами, как И.Ф. Ройш, С. Кауэр, В. Розенберг, П. Кимритц, заняли значительное место в ряду скульптурных памятников города. Творческое наследие Станислауса Кауэра, который с 1907 г. возглавил класс скульптуры Академии и создал многочисленную школу скульпторов (Г.Дюбоа, В. Думп, В.Хемпель, О.Ягер и др.), поистине огромно: насчитывают не менее 96 произведений, украшавших улицы и дома Кенигсберга. Наиболее известен отлитый в 1910 г. в бронзе памятник Ф. Шиллеру. Одна из самых знаменитых работ Кауэра – мраморная скульптура «Купальщица» (теперь в калининградской Художественной галерее). С 1912 г. барельеф из ракушечника «Геркулес» украшает шлюзовый домик над ручьёвым каскадом близ нынешнего стадиона «Пионер». Напротив башни Врангеля у Верхнего озера стояла скульптура «Мать и дитя», а в центре фонтана перед Королевскими воротами – скульптура девочки Евы.

Генрих Вольфф, выдающийся представитель искусства печатной графики начала ХХ столетия, многих горожан заинтересовал своей оригинальной техникой и оставил более ста портретов представителей высших слоёв общества, а также знаменитых личностей Кёнигсберга. О его популярности свидетельствует и посвященная ему монография 1933 г., написанная Агнес Мигель.

Иоганн Хайдек был в 1869-1900 гг. профессором Кёнигсбергской академии художеств. Совместно с М. Шмидтом и Э. Нейде. И. Хайдек выполнил цикл живописных произведений на сюжеты «Одиссеи» Гомера для актового зала инстербургской гимназии (Черняховск).

Фридрих Ларс, выдающийся архитектор, с 1911 г. профессор кафедры архитектуры Академии, создал в Кенигсберге целый ряд зданий и сооружений: Зал искусств у Башни Врангеля (1913), Выставочный зал (1913) на ул. Валльринг, Провинциальное финансовое управление (1928 г., сейчас здание областной администрации), надгробный памятник Канту у Кафедрального собора (1924), несколько вилл в районе Амалиенау (1911-1935). К 1919 г. по его проекту и под его руководством было построено новое здание Академии в Ратсхофе, районе с красивейшим природным ландшафтом. Комплекс состоял из основного здания (сейчас – школа №21), вход которого украшают парящие фигуры гениев работы С. Кауэра, корпуса класса графики с экспериментальной типографией (жилой дом во дворе 21-й школы) и класса скульптуры (здание театра на Бассейной). Для профессоров академии планировалось   возвести жилые дома с собственными мастерскими.

В творческом наследии Ф. Ларса заметное место занимает вышедшая в 1956 г. книга «Кенигсбергский замок», в которой отражены результаты его деятельности по руководству раскопками Кенигсбергского замка, остающаяся ценнейшим трудом в этой области.

Эдуард Бишофф (1890-1974) был самым значительным представителем восточно-прусской живописи XX в. В 1936 г. он стал профессором Академии художеств в Кенигсберге, где еще в 20-е гг. был известен как портретист. Его разносторонний талант проявлялся также в графике, скульптуре, мозаике, витражах. Как мастер монументальной живописи, победив в конкурсе в 1934 г., выполнил художественное оформление актового зала Высшей торговой школы «Максимус»; занимался росписью в Доме грузчиков кенигсбергского порта. В Инстербурге по мотивам местной истории выполнил росписи концертного зала.

Людвиг Деттманн (1865-1944), ведущий представитель искусства сецессии в Германии, в 1900-1915 гг. был директором кенигсбергской Академии и добился ее небывалого расцвета. При нем в 1902 г. был создан женский класс на Кёнигштрассе, до этого женщины, в том числе и Кете Кольвиц, получали лишь частные уроки.

Альфред Партикель (1888-1945), с 1929 г. профессор по классу пейзажа, считается самым значительным восточно-прусским пейзажистом XX в. и остается одним из самых востребованных коллекционерами немецким художником.

Особую главу истории Академии составляет творческое наследие ее учеников. Так, одним из выдающихся немецких скульпторов второй половины XIX в. стал выпускник кенигсбергской Академии Рудольф Семеринг (1835-1905), автор памятника «Гайдн, Моцарт, Бетховен». На рубеже веков и в первой половине ХХ столетия самыми известными, получившими признание не только в Германии, но и за ее пределами, стали Ловис Коринт (1858-1925; в Академии художеств Кенигсберга учился в 1876-1980) – один из наиболее выдаю­щихся мастеров Германии на рубеже XIX и XX вв. Кете Кольвиц (урожденная Шмидт (1867-1945), занятия с преподавателями кенигсбергской Академии1881, 1887), Артур Дегнер (1888 -1972; в Кенигсбергской Академии учился в 1906-1909), Эрнст Молленгауэр (1892-1963; учеба в Академии с перерывом на войну 1913-1920). Весьма популярным в первой половине ХХ в. было творчество Хелене Нойманн (1874-1942; учеба в студии графики кенигсбергской Академии в 1902). Пейзажи Х. Нойманн, которые, по словам А. Мигель, «самым интимным образом запечатлели нежное волшебство природы побережья», были любимы во всей Германии: их репродукции широко распространялись в календарях и сериях почтовых открыток.

Судьбы выпускников Академии последних лет ее существования сложились по большей части непросто, даже притом, что многие из них (Г.Эйзенблеттер, А. Кольде; Р. Гофман-Залпия, Э. Берент, Э. Фон Занден,  Г. Лербс-Бернеккер, Г. Фишер, И. Вагнер-Андерссон, Э. Грюнт, К. Гуттман) после 1945 г. в Германии стали успешными мастерами своей профессии.

Особым образом сложилась жизнь воспитанника Кенигсбергской Академии художеств Юргиса Прейсса (1904-1984; настоящее имя Ганс Рихард). Еще в 1937 г. в Париже состоялась его персональная выставка, с интересом принятая французской критикой. В 1933 г. он эмигрировал из Германии, и вторая половина его жизни прошла в СССР. С началом войны он был выслан из Москвы в Сибирь. Дальнейшая его творческая судьба связана с Томском (1943-1956) и Кемерово (1956-1984). Его художественное наследие хранится в основном в Музее изобразительного искусства в Ом­ске, в Кемеровской картинной галерее, а также в Художественной гале­рее Калининграда.

В настоящее время произведения художников кенигсбергской Академии художеств по большей части находятся в Музее города Кенигсберга в Дуйсбурге и в частных собраниях. В калининградской Художественной галерее искусство художников Академии представлено произведениями Г. Вольффа, Х. Нойманн, Н. Долециха.


Список литературы


1. Восточная Пруссия. История. Культура. Искусство. – Калининград, 2003.

2. Академия художеств Кенигсберга // Каталог выставки. – Калининград, 2005.


The story of Koenigsberg Arts Academy


N.V. Shamardina


The article briefly reveals the major stages of Arts Academy's 100 years existance within Koenigsberg and notes the creative contribution of its teachers and apprentices into the artistic life of region.

Школьный музей как средство сохранения художественно-эстетических традиций

УДК 37:7


И.И. Эйдельман

Директор музея школы №21, г. Калиинград


Художественно-эстетическое направление образовательной деятельности школы №21 г. Калининграда заявлено в ее уставных документах и особенно утвердилось в последнее десятилетие. Необыкновенная история школьного здания (бывшее здание Кенигсбергской Академии художеств), его нетипичность, внешняя красота, классическая цельность и завершенность внутренних помещений, расположение в лесопарковой зоне накладывает особый отпечаток на весь учебный процесс.

Не случайно в одной из школьных газет были такие строчки:

«Здание школы непростое,

Архитектор Ларс построил,

Обаянье старых стен,

Забирает мысли в плен.»

В эту школьную творческую атмосферу как нельзя более кстати укладывается и деятельность школьного музея.

Создание музея было начато в 1965 г., когда выпускник школы Алексей Леонов стал известен всему миру, совершив космический полет на корабле "Восход-2". В том же году школе было присвоено имя ее знаменитого выпускника. После полета, во время посещения родного города, летчик - космонавт СССР А.А.Леонов передал школе некоторые предметы, побывавшие с ним в космосе: тубы с космическим питанием, фотографии и рисунки. Это и положило начало будущего музея. Первая экспозиция музея была открыта в 1970 г.

Шло время, собирался материал, накапливались знания, изменилось отношение к довоенной истории края, и из музея истории космонавтики музей постепенно перерос в музей истории школы. Пробуждению интереса к прошлому способствовала необычность здания школы.

Поэтому при создании новой экспозиции в 1990 г. значительное место было посвящено истории постройки здания, выпускникам Академии и их творчеству. На протяжении последнего десятилетия ребята с большим интересом проводили исследования и вели поиски по этой теме: был установлен контакт с дочерью архитектора Ф.Ларса (автора проекта здания), получены от нее материалы, в том числе и собственные рисунки; собиралась литература, изучался архивный материал. И первым результатом научно-исследовательской деятельности музея стало приглашение в 1995 г. группы учителей и учеников школы на конференцию, посвященную юбилею Кенигсбергской Академии художеств.

Темы, связанные с историей Академии, обязательны на ежегодных школьных научно-практических конференциях.

Интерес к историко-культурному наследию привлек даже учеников, особо не склонных к гуманитарным наукам. В 2006 г. на выпускных экзаменах по информатике защищались проекты-презентации: «Из истории Академии художеств» и «Художники-выпускники Кенигсбергской Академии художеств». Старшеклассниками был разработан школьный сайт, где несколько страничек посвящены истории школы, материал для которых они взяли в школьном музее.

На базе музейной экспозиции проходят классные часы, открытые уроки, а также некоторые уроки факультативного курса «История мировой культуры».

Музейные теоретические исследования продолжаются вширь и вглубь.

В 2007г. в связи с празднованием 60-летия Октябрьского района по заданию администрации района школьными краеведами был подготовлен материал для путеводителя, который вышел в виде юбилейного издания.

На основе этих исследований тремя ученицами были написаны доклады для выступления на областной конференции школьных краеведов «Историческая застройка Октябрьского района», «Памятники скульптуры в прошлом и настоящем» и «Из истории живописи Кенигсберга и послевоенного Калининграда». Все доклады были поощрены грамотами, а доклад о застройке рекомендован для печати в сборнике по итогам конференции. Особенно была отмечена единая тематическая направленность исследований.

Все же основным героем школьного музея остается знаменитый выпускник школы, космонавт Алексей Леонов. Но и о нем мы стараемся рассказывать в духе художественных традиций школы: Леонов – космонавт, Леонов – художник. В любой экскурсии подчеркивается, что воспитанию его целостной волевой личности в немалой степени способствовали стены школы. Кстати, в собрании школьного музея имеются авторские работы Леонова и стенгазета отряда космонавтов, постоянным художником которой являлся А.Леонов.

В практическом плане художественно-эстетическая деятельность школьного музея проявляется в процессе включения детей в разные формы музейной работы – от заполнения инвентарной книги до подготовки экскурсии, а в итоге – повышается общая эрудиция школьников, расширяется их культурный кругозор, пополняются знания и развиваются способности к творчеству, которые могут проявляться в самых разнообразных формах от творческой практики до подготовки к профессиональной деятельности экскурсовода и участию в восстановлении памятников культуры.

Влияние образовательной деятельности музея на личность осуществляется в трех направлениях:

- усиление познавательного начала;

- формирование эстетического восприятия;

- развитие общей и гуманитарной культуры.

Основной своей целью школьный музей считает создание условий для формирования гармоничной личности – эстетически развитой, обогащенной художественным опытом и знаниями, подготовленной к условиям быстрого темпа жизни

В процессе музейной деятельности учащиеся овладевают основами многих научных дисциплин, не предусмотренных школьным курсом. Они овладевают навыками исследовательской деятельности: выбор и формулирование темы исследования, поиск и сбор источников, историографический анализ темы, составление научно-справочного аппарата, оформление выводов исследования. В итоге у детей формируется аналитический подход к решению многих жизненных проблем, умение ориентироваться в потоке информации, находить взаимосвязи между частным и общим, между основным и второстепенным.

Школьные музеи можно отнести к одному из замечательных феноменов отечественной культуры и образования.

Школьный музей как универсальный общественный институт обладает практически неограниченным потенциалом воспитательного воздействия на умы и души подростков.

Задачи:

- воспитать бережное отношение к историческим и художественным ценностям;

- дать необходимые знания в области исторических дисциплин, связанных с музейными предметами;

- развить способность личности к творчеству, научить практическому использованию полученных знаний и навыков.

Все это в полной мере применимо к музею школы № 21 г. Калининграда. Музей имеет свою особую миссию – через непосредственное знакомство с музейными предметами формирует у детей понимание и уважение к культурам других народов, поддерживает сотрудничество между народами и сохраняет исчезающее многообразие мировой культуры.


SCHOOL MUSEUM AS A MEAN TO SAVE THE ARTISTIC – AESTHETICAL TRADITIONS


I.I. Eidelman


The article elucidates the work of museum in city school 21, located in the building of Köenigsberg Arts Academy aimed to save and research its legacy