Методическое пособие по курсу «Музыкальная культура»
| Вид материала | Методическое пособие |
- Методическое пособие в помощь студентам вечернего факультета (специальность «тележурналистика»), 1028.16kb.
- И. В. Бернгардт литературно музыкальная гостиная учебно-методическое пособие, 582.04kb.
- Содержание лекций по курсу «Музыкальная культура в контексте мировой художественной, 804.79kb.
- Культура Древнего Востока учебно-методическое пособие, 764.22kb.
- Методическое пособие по курсу: «История и философия науки», 337.53kb.
- Л. Г. Петухова практикум по курсу «стратегический менеджмент» Учебно-методическое пособие, 1986.81kb.
- Методическое пособие по курсу «Базы данных и информационные системы» 2011, 489.34kb.
- Брянского Государственного Университета им акад. И. Г. Петровского Данное учебно-методическое, 1358.53kb.
- Учебно методическое пособие по курсу " россия в мировой истории" москва 1998, 374.71kb.
- Учебно методическое пособие по курсу " россия в мировой истории" москва 1998, 395.93kb.
Методическое пособие
по курсу
«Музыкальная культура»
для студентов и преподавателей
педагогических колледжей
Авторы: преподаватели ПЦК музыки и хореографии
Т.П. Богданова
А.Г. Караханова
Санкт-Петербург 2008
Темы лекций.
- Античность как генетический код европейской художественной культуры.
- Художественны открытия средневековья – человек и мирозданье.
- Гуманистические ориентации в художественной культуре Возрождения.
- Музыка в мире искусств в эпоху «барокко».
- Истоки «программной» музыки. Великий итальянец Антонио Вивальди.
- «Титан» музыкального искусства эпохи «барокко» И.С. Бах.
- Классицизм. Век Просвещения. Пути развития культуры XVIII века.
- Творчество И. Гайдна и становление венской классической школы.
- Романтизм в литературе и музыке XVIII века. Субъективный мир художника в инструментальной музыке Р. Шумана.
- Ж. Бизе – реалист и романтик. Литературные истоки музыкальных образов.
- Скандинавский эпос в творчестве Э. Грига.
- Музыкально-поэтический фольклор как источник художественной культуры России.
- Ретроспектива русской музыки XVI-XVII веков.
- Эпоха становления русской классической музыки XVIII века. Петербургская певческая капелла.
- Русский романс. Музыкально-поэтический жанр в русском искусстве первой половины XIX века.
- Золотой век русской музыки. Глинка – основоположник русской классической музыки.
- Пушкин и русская музыка XIX века. Пушкин и глинка.
- «Могучая кучка» - великое содружество.
- А.П. Бородин «Русский эпос».
- М.П. Мусоргский «Новаторство и реализм».
- Сказочные образы в литературе музыке. Н.А. Римский-Корсаков.
- Герои А.С. Пушкина в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин».
- Процесс эволюционного развития балетного творчества П.И. Чайковского.
- Образы повести А.С. Пушкина «Пиковая дама» в опере П.И. Чайковского.
- Творчество С.В. Рахманинова в контексте развития русской музыки.
1. Античность, как генетический код европейской художественной культуры
Обладая своей абсолютной эстетической самоценностью художественная культура является еще и универсальной школой постижения человеческой природы, школой гуманистического познания.
Если рассматривать историю художественной культуры с точки зрения создаваемых ею общегуманистических ценностей, то необходимо будет признать, что самый значительный вклад в науку о человеке был сделан греческой античностью. Античность - от латинского antiquus - древний -история и культура Древней Греции. Именно в греческой античности родились и достигли наивысшей зрелости идеи европейского гуманизма.
Когда и как возникло музыкальное искусство? Как оно зародилось и развивалось? Эти вопросы издавна волновали человечество. Разные народы хранят легенды и мифы, повествующие о том, что музыку ниспослали боги. Древние греки считали музыку великим даром богов, а бога Аполлона -покровителем искусств и особенно музыки. Его обычно изображали с музыкальным инструментом - кифарой в руках. Хотя до нас дошли лишь немногие образцы музыки Древней Греции, мы знаем о ней благодаря поэмам Гомера, рисункам на древних вазах, сохранившимся настенным росписям. Греки были отличными танцорами и свои пляски сопровождали игрой на авлосе (духовом инструменте). Они прекрасно пели, аккомпанируя себе на лире и кифаре. Уважением сограждан пользовались профессиональные певцы, исполнявшие торжественные сказания - аэды. Поэты, певцы и музыканты участвовали в знаменитых Пифийских играх, наряду с лучшими атлетами и их также увенчивали лавровыми венками.
Музыкальная практика древних греков преимущественно имела синкретический характер (единство стиха, его интонирование, то есть пения, инструментального сопровождения, танца, пластики). Музыка была одноголосной. Метрическое строение определялось структурой стиха, подчиняясь его размерам. Основным звукорядом являлась последовательность из четырех звуков, различавшихся по мелодическому положению полутона. Наиболее ранними формами были, вероятно, песня в сопровождении игры на струнном инструменте, исполнявшаяся при уборке винограда, свадебные песни,
гимны в честь Аполлона - пеаны и погребальные песни - треносы. Игра на авлосе сопутствовала религиозным процессиям, жертвоприношениям, военным походам. Законы гармонии, понимаемые как согласованность, благозвучие, совершенство, были знакомы древним грекам.
Рост городов, в которых происходили большие культовые и гражданские празднества, приводил к развитию хорового пения в сопровождении духовых инструментов. Хоровое пение приобрело политическое значение, как символ правопорядка и патриотизма. Вместе с тем развивалась и лирическая музыка, с которой связано имя поэта Архилоха (сер. VII века до н.э.). Он ввел в поэтическую практику ямбические и трохеические триметры, которые пелись в сопровождении музыкальных инструментов. Не меньшее значение для истории древнегреческой музыки приобрели поэты и музыканты Алкей и Санфо.
Все это послужило основой для создания античной трагедии, соединившей в себе драму, танец и музыку. Авторы трагедий (Эсхил, Софокл, Еврипид) были одновременно и создателями музыки. Вместе с трагедией рождается и комедия (Аристофан), в которую вводятся народные песенные мелодии, звучание многострунной кифары. Понятия, установленные древнегреческими теоретиками – «музыка», «мелодия», «ритм», «гамма», существуют в современной музыкальной практике. Нотация производилась греческими и финикийскими буквами. Сохранились лишь несколько образцов. Например: музыка к песне из драмы «Орест» Еврипида.
В эпоху расцвета Древней Греции был заложен фундамент, на котором выросло прекрасное здание европейской художественной культуры.
Античные сюжеты в течение многих столетий являлись источником вдохновения для музыкантов. Сюжеты первых опер, созданных в Италии на рубеже XVI-XVII вв. были основаны на греческих мифах. Миф об Орфее вызвал появление оперы Глюка, симфонической поэмы Листа, балета Стравинского. Миф о титане Прометее вдохновил Бетховена, Листа, Скрябина. Искусство античности до сих пор остается живым и сохраняет способность вдохновлять людей.
С точки зрения классической античности достоинство и само совершенство человека усматривается не в отдельных благородных качествах -разуме, морали, гражданских качествах, а в абсолютном гармоническом балансе
лежащих в основе человеческой природы диалектических полюсов, в гармонии духовного и физического, личного и общественного.
2. Художественные открытия средневековья - человек и мироздание
Раздел Древней Римской империи на Восточную и Западную (395г.), а затем падение Западной (476г.) ознаменовали собой закат античной культуры. Началась новая эпоха в истории европейского континента, получившая название средневековья. Этот огромный период, длившийся около двенадцати столетий, был отмечен невероятной сложностью, напряженностью общественных процессов и событий, происходивших в разных странах, образовавшихся на территории распавшейся империи: кровавые войны, крестовые походы, борьба церковной и светской власти.
Под Средневековьем понимается зарождение, развитие и гибель феодальной формации. Это период, охватывающий собой V-XVI вв. В это время складывается множество культурных центров, Западная Европа, Византия, Киевская Русь, Иран, Индия, Китай. Полное господство религии, церкви, отсюда и характер искусства. Оно пропитано религиозным спиритуолизмом, мистикой, равнодушием ко всему земному, телесному. Язык искусства средневековья бестелесен, художественный образ отличается непохожестью на живого человека, он не основан на законах анатомии, обращен к духовному началу.
Официальная культура - лицо средневековья - клерикализм, пронизанный религиозным пониманием духовности.
Католическая церковь, утверждавшая на территории западноевропейских государств, подчинила себе все области духовной жизни, все сферы культуры и в том числе музыку. Светская музыка решительно осуждалась как греховная богопротивная.
Реформу католического пения приписывают папе Григорию I. Он занимал римский престол на рубеже VI-VII вв. (период раннего средневековья). Именно его имя было присвоено песнопениям католической церкви, получивших название григорианских хоралов. Суровые, строгие напевы, отличающиеся подчеркнутой выравненностью мелодического и ритмического
рисунка, исполнявшиеся в унисон хором или солистами, внушали верующим отрешенность от земной жизни, священный трепет.
Для всех стран, подчиненных власти папы римского - главы католической церкви, вводилось одинаковое музыкальное оформление богослужения. Все хоралы распределялись в строгом порядке по датам церковного года. Единство языка (латынь) и единство пения (григорианское) были призваны закрепить единство самого религиозного культа.
Создаются серьезные неудобства для соблюдения этих правил из-за отсутствия нотной записи. В XI веке итальянский монах Гвидо д'Ареццо усовершенствовал линейную нотацию и создал прообраз современной записи нот.
Светская культура, существовавшая на втором плане, безусловно развивается вместе с развитием феодального общества. В среде странствующих артистов появляются новые жанры. Они основаны на синкретическом характере искусства древних греков. Средневековые артисты – «мастера на все руки». Они пели и играли на всевозможных инструментах - лютне, арфе, волынке, фиделе, даже на маленьком переносном органе, разыгрывая небольшие сценки и исполняя церковные номера. Во Франции их называли жонглерами и менестрелями, в Германии - шпильманами. Они были участниками свадеб, карнавалов, пиршеств, ярмарок, отражая народную культуру, заостряя внимание на реальном, живом, низовом, противопоставляя это спиритусу. В рыцарской среде примерно в IX веке появились талантливые поэты и музыканты. В своих трогательных музыкально-поэтических произведениях они воспевали прекрасную даму, рассказывали о рыцарских походах и подвигах. Во Франции их называли трубадурами, в Германии - миннезингерами. Сохранились письменные одноголосные образцы их творчества. Но наряду с ними уже существовали записи и двух и трехголосья.
Величайшим открытием искусства эпохи классического средневековья (ХI-ХШ вв.) становится романский готический собор. Господство религиозной культовой архитектуры приводит к созданию самых грандиозных памятников -Реймского собора, собора Нотр-Дам.
Когда в начале XIII века был закончен собор Нотр-Дам (Парижской богоматери) под сводами его разместилась певческая школа, самая прославленная в средние века. Здесь молодых музыкантов и певцов обучали искусству вокальной полифонии (вид многоголосья). В полифоническом пении несколько голосов соединялись и сплетались вместе в узорчатую, пеструю и сложную музыкальную ткань. По словам А. Серова «… в рассудочной речи немыслимо, чтобы несколько лиц говорили вместе каждый свое, и чтоб из этого не выходила непонятная чепуха. В музыке такое чудо возможно». И это чудо - есть полифония. Мир полифонической музыки бесконечно разнообразен. Существуют различные формы и жанры, виды полифонии с трудом поддаются классификации.
И еще одно чудо, появившееся в эпоху средневековья - орган. Предшественник органа - волынка. Орган - клавишно-духовой музыкальный инструмент, имеющий монументальное, величественное, могучее звучание, усиливающее воздействие на человека церковной службы, проходящей в готическом соборе. Человек ощущает себя там малой частицей мироздания. Находясь в стенах чудо-храма, человек верит в совершенство божьего замысла, в возможность обретения вечной жизни, божества, света. Все это запечатлено в искусстве средневековья.
3. Гуманистические ориентации в художественной культуре Возрождения
Возрождение (Ренессанс - франц. Renaissance) - эпоха перехода европейской культуры от Средневековья к Новому времени (середина ХV-ХVI вв., в Италии с XIV в.).
Во второй половине XIV в. в итальянском городе Сиена в земле нашли мраморную статую. На ее пьедестале высечено было имя скульптура - Лисипп, изваявшего ее 18 веков назад. Красота статуи потрясла сиенцев. Эта находка явилась своеобразным катализатором, вызвавшим к жизни рождение новой эпохи - эпохи Возрождения.
После многовековой опеки церкви, когда все самые различные человеческие проявления подчинялись суровому, уравнивающему всех людей перед богом религиозно-этическому императиву. Человек Нового времени получил полную, беспрепятственную свободу для своего всестороннего индивидуального самоутверждения. Плоды этой свободы были поистине великолепны: блистательный расцвет искусств, наук, философии, вообще всей духовной, творческой сферы человеческой жизни достигает в эту эпоху небывалых, подлинно титанических масштабов.
Возрождение связано с коренными социально-экономическими сдвигами в европейском обществе, с зарождением в наиболее экономически развитых странах капиталистических отношений. Отмечая в пределах эпохи Возрождения сложное взаимодействие и борьбу разнообразных идейно-художественных течений в целом ее можно оценить как «величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством». Определяющее значение для развития искусства имело новое мировоззрение эпохи Возрождения - гуманизм. В противоположность средневековому аскетизму на первый план выдвигается ценность человеческой личности, ее индивидуальной точки зрения на явления жизни, интерес к познанию мира. Существенной особенностью явилось при этом обращение к художественным идеалам личности.
Невиданный расцвет переживают изобразительное искусство, архитектура, литература, музыка.
Особая ценность, неповторимость человеческой личности предстает в полотнах Рафаэля, Леонардо да Винчи, в скульптурах и фресках Микеланджело.
Эпоха Возрождения подарила миру выдающихся писателей и поэтов, воспевавших величие человека. Это Данте, Боккаччо и Петрарка в Италии, Сервантес в Испании, Шекспир в Англии. Образы, созданные ими заключали в себе гигантское философское обобщение, демонстрация человеческих архетипов противоположных полюсов человеческой природы.
В условиях развитой городской культуры нового типа впервые во Флоренции сложилось светское профессиональное искусство гуманистического характера, порывавшее с кругом образов и эстетикой культовой музыки, опирающееся на народную песенность, основанную на тесной связи музыки с текстом, написанным уже не на латинском, а на родном языке. Мелодика и ритма становятся более гибкими и экспрессивными, намечается трактовка верхнего голоса как ведущего, а нижнего как гармонической опоры. Наблюдаются тенденции к музыкальной изобразительности, к свободной импровизационности. Вокальное звучание обогащается привлечением инструментов. В XVI в. итальянская музыка выдвигает новый тип многоголосого Мадригала, ставшего важнейшим светским музыкальным жанром позднего Возрождения. Его отличительные черты - лирическая углубленность и утонченность выражений.
В эпоху Возрождения начинается интенсивное развитие инструментальной музыки, особенно в XVI в. Преобладают прикладные танцевальные формы, которые объединяются в сюиты. Появляются и первые инструментальные формы самостоятельного значения - вариации, прелюдия, фантазия, ричеркар, токката и др. С XV века во многих странах начинается расцвет лютневой музыки. Развивается исполнительство на клавишных инструментах таких, как орган, клавикорд, клавесин.
Светское музыцирование приводит к формированию творчества, в котором главенствуют жизнеутверждающая гуманистическая тематика и реалистическая образность, воспевается радость бытия.
Потеряв монополию в сфере профессиональной музыки, католическая церковь продолжала играть в ее развитии роль мощного организационного центра. Будучи проводником идеологии и располагая наилучшими материальными возможностями, она воспитывала основную часть композиторов. Поэтому наиболее развитыми жанрами профессиональной многоголосой музыки являются хоровая полифоническая месса (на латинский текст) и мотет. Формируются различные, отличающиеся рельефно выраженным своеобразием, национальные музыкальные школы. Нидерландская школа представлена именами Г. Дюфаи, И. Окегема, Я. Обрехта, Жоскене Депре, О. Лассо. Итальянская - Дж. Палестрина, Дж.Габриели, испанская - К.Моралес, Т.де Виктория, английская - У. Берд, Т. Таллис, немецкая - Х.Л. Хаслер, Л. Зенфль .
Эпоха возрождения является сложной, но в то же время цельной эпохой новых великих музыкальных свершений, заложивших фундамент для всего последующего развития западноевропейского музыкального искусства. К таким свершениям относятся: общий подъем музыкальной культуры, в том числе изобретение нотопечатания; успехи в конструировании музыкальных инструментов; быстрый рост межнациональных связей; утверждение полифонического стиля; постепенную кристаллизацию мажоро-минорной ладовой системы и элементов гомофонного склада, подготавливающих появление оперы, кантаты, оратории.
4. Музыка в мире искусств в эпоху «барокко»
«Барокко» (итал. baroссо - причудливый, вычурный, странный) - художественный стиль, господствовавший в изобразительном искусстве и архитектуре в конце XVII в. и начале XVIII в. Это было время резких контрастов и острых противоречий, эпоха «парадоксов». Это объясняется тем, что в XVII в. На смену феодально-католическим порядкам приходят новые буржуазные отношения. Французский абсолютизм, ознаменовавшийся царствованием «Короля солнца» - Людовика XIV и Английская буржуазная революция под предводительством Оливера Кромвеля, вошедшая в историю как решительный прорыв к эре капитализма (1642-1660 гг.). 30-летняя война (1618-1643), втянувшая в свою орбиту почти все европейские страны и завершившаяся Вестфальским миром, обозначившим крах имперских притязаний Габсбургов.
Возросшая сложность условий, в которых разворачиваются исторические коллизии XVII в., находит отражение в художественной культуре, литературе и искусстве той поры. Источником примечательных творческих открытий становится в большей мере внутренний мир человека XVII столетия, отмеченный столкновением противоположных начал, а порой и их антагонизмом. Ярче всего это проявилось в стиле «барокко», который особенно ярко расцветает в странах, где временно затормозилось развитие капиталистических отношений - в Италии, Германии, Испании. Католическая культура создает прекрасную почву для возникновения и расцвета стиля «барокко».
«Барокко» - это стиль, в основе которого лежит природное, стихийное начало, эмоциональное, иррациональное мировосприятие. Идея передачи движения в момент его наивысшего напряжения. Стиль этот очень декоративный, пульсирующий, вибрирующий, он апеллирует к нашим чувствам. «Барокко» понимает пространство иначе, чем Ренессанс, и человек не властитель его, а частица. Человек понимается в эту эпоху как частица пространства, его атом и это наполняет его ликованием. Основной принцип «барокко» - создание иллюзии бесконечности пространства.
Смелее проникая в тайны природы, глубже познавая самого себя, человек одновременно острее ощущает свою трагическую зависимость от несовершенного общественного устройства, от произвола светских и духовных властителей. Поэтому не столько действия, сколько внутренние переживания характеризовали героя многих художественных произведений, в образном строе которых подчеркивалась драматическая патетика, напряженная динамика, возбужденный риторический пафос, неуравновешенность, смятенность, экстатическая преувеличенность эмоций.
Характерным становится тяготение к монументальным масштабам, колоритному живописанию среды, многофигурным композициям (Рубенс П.П.), к многоплановому столкновению контрастов - света и мрака, возвышенного и низменного, углубленной лиричности и пышной декоративности, реальности и фантастики, мистицизма.
Эти общеэстетические предпосылки возникновения стиля «барокко» были плодотворно реализованы в архитектуре, живописи, литературе и музыке. Впервые она столь плотно продемонстрировала свои возможности углубленного, многостороннего воплощения процессов внутреннего мира человека .
На первый план выдвинулись музыкально-театральные жанры (прежде всего опера), что определялось характерным для «барокко» стремлением к драматической экспрессии и к синтезу различных видов искусства, проявлявшемуся и в области культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассионы). Выразительные возможности музыкального искусства расширяются, одновременно обнаруживается тенденция к обособлению музыки от слова к интенсивному развитию инструментальных жанров в значительной мере связанных с эстетикой «барокко». Возникают крупномасштабные формы - кончерто гроссо, сонаты, в некоторых сюитах причудливо чередуются увертюры театрального характера, фуги, импровизации органного типа, бытовые танцы, певучи «арии», звукоизобразительные картинки. Типичным становится сопоставление и переплетение полифонического и гомофонического принципов музыкального письма.
Не случайно именно в XVII в. возникает и получает развитие музыкально-драматический жанр, призванный сыграть колоссальную роль в художественной культуре - опера. Родина оперы - Италия. Именно здесь, в стране полной внутренней энергии, накопленной в эпоху Возрождения, появляется «drama per musica» - «драма через музыку», связанная с древнегреческими традициями. Главная задача - воскресить интерес к личным переживаниям героев, их чувствам и помыслам. Раскрыть их была призвана монодия - одноголосая мелодия, в которой пение передавало выразительную поэтику слова. Наибольшего успеха в создании нового жанра - оперы - добился Клаудио Монте-верди (1567-1643), современник Т. Тассо и В. Шекспира, П. П. Рубенса и Караваджо. С Тассо и Рубенсом его роднит служба при дворе герцога Гонзаго в Мантуре. Мадригалы Монтеверди связаны с поэтической лирикой Тассо, а оперное творчество вызывает ассоциации с трагедиями Шекспира.
Монтеверди обратился к музыкальной драме в зрелом возрасте, будучи знаменитым и признанным композитором.
Углубив содержание оперы, он расширил выразительные средства и формы вокальных и оркестровых партий, ввел увертюру и дуэт, создал особый тип арии - lamento (жалобная песнь), замечательным образцом которой стал «Плач Ариадны». Вершиной его творчества стала опера «Коронация Помпеи» на исторический сюжет из жизни римского императора Нерона. Эта глубокая психологическая музыкальная драма, где с удивительной силой и смелостью показано пышное великолепие императорского Рима и его нравственная нищета, произвол и низость. Страдания мудрых, честных людей. Возвышенное и бытовое, трагедийное и комическое переплетаются здесь с такой силой, что заставляют вспомнить творения Шекспира.
Несомненный вклад в развитие музыкального искусства внес другой итальянский композитор - Джованни Баттиста Перголези. Его опера «Служанка - госпожа», поставленная в 1733 г. в Неаполе, произвела фурор и стала первой оперой buffa (комической оперой) .
Создателем французской оперы стал Жан Батист Люлли (1632-1687 гг.), ставший музыкальным властителем эпохи царствования Людовика XIV. Свои оперы он называл «лирическими трагедиями». Основой его оперы является драматически насыщенный, патетический, декламационный монолог. Арии у Люлли выражают ясность чувства, создают единый целостный образ. Излюбленный персонаж опер Люлли - герой-воин. Таков Рено в опере «Армида», Тезей и Персей в операх, написанных на основе античных мифов.
Во Франции той поры господствующее положение занял предшественник фортепиано - клавир, и особенно, одна из его разновидностей - клавесин. Уже в XVI в. он пользовался популярностью и у скромных горожан и при дворе; позднее этому инструменту удалось стать непременным участником и оперного спектакля и камерного ансамбля.
Благодаря Франсуа Куперену клавесинная музыка достигла вершин совершенства. Именно в его творчестве стиль «рококо» (украшение из камней и раковин) вызывает ассоциации с картинами Ф.Буше и А.Ватто, с архитектурными шедеврами той эпохи. Изящные пьесы Куперена «Маленькие ветряные мельницы», «Жнецы», «Сборщицы винограда» - изобилуют изысканными украшениями, поражают изящными мелодиями.
В эпоху «барокко» претерпели колоссальное развитие разные вокальные и инструментальные жанры, возникли новые клавишные, струнные, духовые инструменты. А главное - на авансцене европейского искусства появилось множество талантливых композиторов, чье наследие вошло в золотой фонд мировой художественной культуры.