Geum.ru

Методическое пособие по курсу «Музыкальная культура»

Вид материалаМетодическое пособие
20. М.П. Мусоргский «Новаторство и реализм»
21. Сказочные образы в литературе и музыке. Н.А Римский-Корсаков.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9

20. М.П. Мусоргский «Новаторство и реализм»

Один из замечательных новаторов. Член «могучей кучки». Один из величайших музыкальных психологов, который глубоко проник в психологию, как отдельной личности, так и народных масс. Передаёт неповторимые характеры. Он был последователем Даргомыжского, но пошёл гораздо дальше него: это путь раскрытия психологии, переживания, русской речевой интонации. Даргомыжского он считал своим учителем музыкальной правды, но пошёл гораздо дальше своего учителя. Мусоргский создавал музыкальные портреты, в которых не только переживается характер личности, но и чувствуется социальная обстановка, манера поведения. Поэтому ясно, что музыке близки жанры, связанные со словом: оперы, романсы. Из симфоний – «Ночь на Лысой Горе» и «Интермеццо» Пять опер: «Саламбо» (не закончил), «Сорочинская ярмарка». Создал народные, музыкальные драмы: «Борис Годунов» и «Хованщина». Перед «Борисом Годуновым» он писал «Женитьбу» по Гоголю, в которой есть речевая интонация. (Не закончил.) Мусоргский написал новаторский фортепианный цикл – «Картинки с выставки». И огромное значение имеют романсы и песни. Мусоргский обновил все средства музыкальной выразительности: мелодию, гармонию, музыкальную форму. В своей мелодике он опирался на речевую интонацию и крестьянскую песню. Гармония очень необычна: нет привычных функциональных связей. Это соответствовало новым чувствам, поворотам. Совершенно новые формы, неожиданные повороты, которые диктуются развитием настроения, переживания.

Модест Петрович Мусоргский, великий русский композитор, родился в 1839 году 9 марта в Псковской губернии Торопецкого уезда в селе Карево. Под непосредственным влиянием няни познакомился с русскими сказками. Это ознакомление с духом народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций до начала ознакомления с самыми элементарными правилами игры на фортепиано. Начальную школу игры на фортепиано преподала мать, и дело пошло успешно, что уже в 7-милетнем возрасте он играл небольшие сочинения Листа, а в 9-тилетнем в большом обществе, в доме своих родителей он сыграл большой концерт Фильда. Отец, обожавший музыку, решил развить способности ребенка, и дальнейшие музыкальные занятия были уже с А.Н. Герке в Петербурге. 13-ти лет юноша поступил в школу гвардейских подпрапорщиков. Будучи юнкером увлекался немецкой философией, чтением исторических произведений и переводами иностранных книг. Когда он стал офицером Преображенского полка, его товарищ Вонлярский познакомил с гениальным Даргомыжским. В доме Даргомыжского Мусоргский сблизился с крупными деятелями музыкального искусства в России: Ц. Кюи, М. Балакиревым. С последним юный композитор прошел всю историю развития музыкального искусства на примерах, при строгом систематическом анализе всех капитальных творений музыкантов европейского искусства в их исторической последовательности; это изучение шло при постоянном совместном исполнении музыкальных сочинений на двух роялях. Балакирев сблизил Мусоргского с известным художественным критиком Стасовым и с сестрой Глинки, Л. И. Шестаковой. Вскоре он познакомился с другим талантливым композитором, профессором Петербургской консерватории Н. А. Римским-Корсаковым.

Осенью 1863 года, воротясь из деревни, он поселяется вместе с несколькими молодыми товарищами на общей квартире, которую они называли «коммуной», быть может из подражания той теории совместного житья, которую проповедовал знаменитый в то время роман «Что делать?». У каждого из товарищей было по отдельной комнате, куда никто из прочих товарищей не смел ступать без специального всякий раз дозволения, и тут же была одна большая общая комната, куда все сходились по вечерам читать, беседовать, спорить, или слушать Мусоргского, играющего на фортепиано или поющего романсы и отрывки из опер. Те три года, что прожили на новый лад эти молодые люди, были, по их рассказам, одними из лучших за всю жизнь. Для Мусоргского - в особенности. Обмен мыслей, познаний, впечатлений от прочитанного накопили тот материал, которым он потом жил все остальные годы. В числе книг, прочитанных сообща, был роман Флобера «Саламбо». И вот Мусоргский решается написать оперу «Саламбо» на либретто собственного сочинения. Но опера не была закончена и осталась после автора в рукописи: последний отрывок был написан в декабре 1864 года. Уже в создании этой оперы он выступил как талантливый интерпретатор. Осенью 1865 года по причине болезни и по просьбе близких Мусоргский покидает «коммуну».

Период с конца 1865 по начало 1868 года - период появления на свет целого ряда романсов, принадлежавших к числу совершеннейших созданий Мусоргского. Много нового вносит Мусоргский в область «чистой лирики» (романсы «Листья шумели уныло», «Ночь»), Они являются не столько романсами, сколько монологами, что подчеркивал и сам автор, давший романсу «Листья шумели уныло» подзаголовок «Музыкальный рассказ». Постепенно накапливаются отдельные элементы музыкального стиля Мусоргского. В мае 1864 года создается своеобразная вокальная пьеса из крестьянской жизни - «Калистрат» на слова Некрасова. Мусоргский охарактеризовал ее как первую попытку комизма в своем творчестве. В тоне повествования «Калистрата» сквозит ирония, усмешка, образы светятся терпким народным юмором, а смысл трагичен: «Калистратушка» - это песня-притча о безотрадной доле бедняка, рассказанная им самим с комическим воодушевлением, вызывающим горькую улыбку. Следует также отметить, что жанр колыбельной был для Мусоргского одним из самых излюбленных. Он трактован им очень широкого: от «Колыбельной кукле» из «Детской» до трагической колыбельной смерти в «Песнях и плясках смерти». Нежность, ласка, юмор, скорбные предчувствия, трагизм, безнадежность - таково многообразие колыбельных Мусоргского. Первые опыты сатиры приходятся на эти годы - песни «Козел» и «Классик». Также пишется музыкальный памфлет «Раек». Форма «Райка» - подражание народному кукольному театру с раешником-зазывалой. Здесь выведена целая группа противников «Могучей кучки». В сентябре 1866 года была написана вокальная сценка «Семинарист». Отпечатанного за границей «Семинариста» российская цензура запретила распродавать под тем предлогом, что там выведены в смешном виде священные предметы и священные отношения. Запрещение «Семинариста» возмутило Мусоргского.

Иные стороны своего замечательного таланта раскрывает Мусоргский в «Детской». Его песни из этого цикла - это не только песни для детей, сколько песни о детях. В них он является замечательным психологом, раскрывающим все особенности детского восприятия мира. Содержание и смысл «Детской» метко определены Асафьевым, как «становление в ребёнке размышляющей личности». Музыка «Детской», её образы - и весёлые, и грустные -овеяны теплым, ласковым светом чистосердечности. В них воплотились и воспоминания детства, и чуткие наблюдение жизни его маленьких друзей. Любить детей умеют многие. Мусоргский не только любил, но и умел понимать детей и пользоваться их безграничным доверием.

Пример Даргомыжского должен был подействовать с увлекательной силой на Мусоргского. Он засвидетельствовал это в посвящении двух своих созданий 60-ых годов: «Колыбельная Ерёмушке» и «С няней». На оригинальной рукописи он написал: «Великому учителю музыки правды».

После романсов 1866-1868 годов стало явно, что его назначение - быть оперным композитором. Ближайшие приятели его, Даргомыжский и Кюи, настойчиво советовали ему приниматься за оперы, да этого и он сам более всего хотел, помимо всяких советов.

В 1868 году Мусоргский остановился на «Женитьбе» Гоголя. Выбор понятный: и Гоголь, и его высокое произведение были слишком близки натуре Мусоргского. Но он задумал переложить на музыку эту комедию всю, целиком, без единого пропуска, подобно тому, как в это самое время Даргомыжский перелагал на музыку «Каменного гостя» Пушкина целиком без пропусков. Только попытка Мусоргского была ещё смелее, шла ещё дальше: он перелагал на музыку не стихи, а прозу - дело уж окончательно для него небывалое. После нескольких исполнений I акта «Женитьбы» Мусоргский оставил сочинение прочих актов, несмотря на то, что у него был уже запасен богатый материал в голове. Его увлекла новая задача, глубоко поразившая его воображение. Это был «Борис Годунов» Пушкина, предложенный ему в это время одним приятелем его по собраниям у Л.И. Шестаковой, профессором Вл. Вас. Никольским. Этот сюжет в такой степени поразил его, до того захватил всего его, что он уже ни о чем не думал и все другое оставил.

Принявшись за оперу в сентябре, он кончил весь первый акт 14 ноября. Быстрота неимоверная, если вспомнить, что он сочинял не одну музыку, но и текст. В ноябре 1869 года была окончена уже и вся опера.

Работа над оперой «Борис Годунов».

С осени 1868 и до весны 1871 года Мусоргский жил в квартире Опочининых. Здесь, в окружении дорогих и близких его сердцу людей, написана большая часть музыки «Бориса Годунова». Зная глубокое и чистое чувство Мусоргского к Надежде Петровне Опочининой, нетрудно понять, как много значила для него пусть даже «унция сердечного тепла» в общении с женщиной, вызывавшей в нем «души высокие порывы». Этот период «был счастливейшим в его жизни, если не считать терний, связанных - заработка ради - с вынужденной казенной службой в Лесном департаменте», - говорит Римский-Корсаков. Мусоргский проводил в департаменте лучшие часы дня, получая мизерный оклад, и нужда оставалась его верной спутницей.

Мусоргский лишь в немногих местах близко следовал за текстом драмы Пушкина. При всех её многочисленных красотах она не могла быть передаваема ни сплошь, ни целиком. Мусоргский сам сочинял большинство своего текста. Вообще говоря, наши художественные критики не заметили того, что из всех музыкальных композиторов, сочинявших на свои собственные тексты, Мусоргский сочинял стихи и прозу далеко лучше всех остальных. Рассмотренный комитетом «Борис Годунов» был забракован. Новизна и необычайность музыки поставили в тупик почтенный комитет, упрекавший, между прочим, автора и за отсутствие женской роли. В феврале 1873 года были, наконец, даны в Мариинском театре в бенефис Кондратьева три отрывка из оперы. Успех трех сцен был громадный. И 24 января 1874 года пошла и вся опера целиком. Это было великое торжество Мусоргского. Молодое поколение приветствовало все с тем самым восторгом, с каким его старшие братья и отцы приветствовали лучшие народные создания Пушкина, Гоголя, Островского. Оно понимало и потому рукоплескало, как своему настоящему, дорогому.

Что приковывало творческое воображение Мусоргского в пушкинском «Борисе Годунове»? Трагедия народа в одну из самых драматичных эпох его истории и шекспировский размах в изображении человеческих характеров и страстей. Задача требовала новаторского решения. Мусоргский не переделал, а перевоплотил пушкинскую трагедию в опере, возвысив свободолюбивую мысль поэта и придав музыкально-драматургической концепции «Бориса» остро современное звучание. В драматических коллизиях бурной эпохи впервые на оперной сцене предстал народ как главное действующее лицо истории, как великая личность, одушевлённая единой идеей. Автор толковал трагедию царя Бориса как драматическую неизбежность напряженной борьбы социальных сил, исход которых решался стихийным движением народа. При всех благих помыслах и стремлениях Борис остается чуждым народу, который именно в нем видит причину своих страданий и бедствий. Мусоргский предельно обострил эту коллизию, выдвинув на первый план народ как действующую силу в сложной борьбе; он пошел дальше Пушкина, показав народ шире, полнее, разностороннее, в нарастающей динамике: от безучастной подавленности (пролог) к активному протесту (сцена у Василия Блаженного) и, наконец, к стихийному восстанию (Кромы).

Мусоргский сделал зимой 1870 года одно важное изменение в своей опере: он решил кончить её не смертью Бориса, а сценой восставшего, расходившегося народа, торжеством самозванца и плачем Юродивого о бедной Руси.

Такую близость к действительности, какую мы находим у Мусоргского в музыке, можно найти только в лучших народных картинах Гоголя и Островского. В этих сценах Мусоргский решительно равен им. Постижение истории, глубокое воспроизведение бесчисленных оттенков народного духа, настроения, ума и глупости, силы и слабости, трагизма и юмора, - всё это беспримерно у Мусоргского. Народ, покорный и глупый, как овцы, и избирающий Бориса на царство из-под палки; полпа народная из людей, сбежавшихся со всей России, творящая дикую расправу над домашними и пришлыми недругами, жестокими начальниками католическими иезуитами, но перед этим свирепо играющая с жертвой своей и над нею насмехающаяся; свирепый и жадный Варлаам с приставами в корчме; кроткий инок Пимен, летописец и набожная душа, истинно эпическая русская личность - какие всё это глубокие, верные исторические картины. И какая глубоко правдивая русская речь у всех этих Митюх, Фомок, Епифанов, юродивых Иванычей, Амифий, корчмарок, мальчишек-сорванцов и десятков безымянных личностей. Какие русские интонации голоса. Вот где отозвалось то изучение народа в деревне, которым был вечно полон Мусоргский.

После глинкинского «Сусанина» ни одна отечественная опера не вызывала столь широкого общественного резонанса, как «Борис Годунов», и ни одна не подвергалась столь ожесточённым нападкам (порой до непристойности грубым) рецензентов. Мусоргского обвиняли безграмотности и безвкусии, в нелепом искажении и опошлении Пушкина. Музыку называли «дикой», «пошлой», «безобразной» и т.д. Публика же реагировала по-своему: валом валила на представления и горячо рукоплескала автору и артистам. Опера появлялась на сцене всё реже и реже, а число урезок и поправок не уменьшалось, а увеличивалось. В 1874 году «Борис Годунов» был дан десятый раз, а 1875 и 1876 годах, несмотря на неизменный успех, по два раза. На тринадцатом представлении произведена была новая, чудовищная купюра - из оперы выбросили целиком гениальную сцену «Под Кромами».

При жизни композитора последнее представление урезанной, изуродованной оперы состоялось 9 февраля 1879 года. Этот спектакль был в своём роде «прощальным». «Борис» был дан снова через несколько месяцев после смерти композитора-11 декабря 1881 года.

Влияние «Бориса Годунова» на современников, на последующее поколение композиторов очень сильно. Художественная же ценность его настоль велика и значительна, что если бы Мусоргский не создал ничего, кроме «Бориса Годунова», то и тогда бы он вошел в историю мирового искусства как гениальный народный художник.

70-е годы - период высшего развития творческого гения, самая яркая и самая мрачная полоса его жизни. Это время великих творческих завоеваний и невозвратимых утрат, время мужественных порывов и опустошительных душевных бурь. В эти годы создавались «Хованщина», «Сорочинская ярмарка», вокальные циклы: «Без солнца», «Песни и пляски смерти», «Картинки с выставки» и многое другое. 1874 год. Мусоргский был превосходным пианистом и создал новаторский фортепианный цикл, отличающийся яркой конкретностью, характеристичностью. Это сюита из контрастных пьес написана пол впечатлением посмертной выставки друга-художника Гартмана. У Гартмана - это были рисунки и акварели прикладного характера. (Не настоящие: «Избушка на курьих ножках» - часы, «Гном» - щипцы, «Балет невылупившихся птенцов» - это балетные костюмы, «Богатырские ворота» - макет декорации к спектаклю. У Мусоргского всё принимает другой образ, характер: «Гном» - яркие портрет, «Богатырские ворота» - мощная, монументальная пьеса эпического плана Цикл вызывает ассоциацию с «Карнавалом» Шумана. 10 пьес их связывает «Прогулка», звучит полностью в начале, после 6 пьесы почти полностью (в b-dur). Часто возникает между пьесами, варьировано. Это, как бы личность автора, отражаются его впечатления. В «Богатырских воротах» тема «Прогулки» возникает в перезвоне колоколов в конце. А также изменение, в h-moll, проходит в пьесе «С мертвыми на мёртвом языке». Сама тема «Богатырских ворот» похожа на прогулку увеличении Пьесы разнохарактерны. Скерцозные, с элементом юмора: «Тюильрийский сад», «Балет невылупившихся птенцов», «Лиможский рынок». Яркие характеры: «Гном», «Избушка на курьих ножках». Средневековые образы: «Старый замок». Сценки: «Два еврея: богатый и бедный». (Семуэль Гольденберг и Шмуйле.) Музыкальный язык ярко национальный, претворяются элементы русской песенности. «Прогулка» звучит как русская песня. Мусоргский воспроизводит звучание голосов: в «Прогулке» начинает запевало, потом подхватывает хор. «Богатырские ворота» - звучание церковного хорового пение. Воспроизводит речевую интонацию: «Два еврея богатый и бедный». Многие пьесы поражают оркестровостью звучания есть переложения для оркестра. (Самое лучшее сделал М. Равель в 1922 году.) Построение цикла очень стройно, с чертами симметрии. («Богатырские ворота» и «Прогулка», «Гном» и «Избушка на курьих ножках») Безотрадно складывались обстоятельства жизни Мусоргского. Разлад с друзьями («Могучая кучка») углублялся. Никто так тяжело не переживал распад кружка, как Мусоргский. Его отношение к кружку - боевому форпосту передовых музыкантов - было неразрывно связано с революционными идеями и чаяниями 60-ых годов, которым он оставался верен и теперь, в трудное время восторжествовавшей реакции. В это трудное время каждый из членов содружества шел уже своей, самостоятельной дорогой.

21. Сказочные образы в литературе и музыке. Н.А Римский-Корсаков.

Из биографии знаменитых музыкантов почти всегда узнаем, что талант их проявился ещё в раннем детстве. О Римском — Корсакове ничего подобного не известно. Ни сам мальчик, ни его родные не думали, что он станет музыкантом. Ника, как его звали домашние, рос обыкновенным мальчиком - пытливый, подвижный. Он любил игры, которые сам придумывал, любил лазать по крышам и деревьям, бегать в саду за домом, бродить по полям или в лесу, не всегда слушался старших, иногда шалил. Мысль сделаться музыкантом ему и в голову не приходила; он мечтал о путешествиях и плаваниях по далеким морям. В письмах к старшему брату Воину Андреевичу, он то и дело спрашивал об устройстве корабля, просил объяснить морские технические термины, которых знал множество.

Отец композитора, Андрей Петрович, был одно время гражданским губернатором Волыни. После того как он был уволен специальным приказом Николая I, Андрей Петрович поселился в старинном, доставшемся в наследство доме в Тихвине. Ему шел уже седьмой десяток, когда 6 марта 1844 годя (старого стиля) здесь родился младший сын Ника. Отец сравнительно мало внимание уделял мальчику. Мать, Софья Васильевна, учила сына грамоте, арифметике. Она немного играла на рояле и неплохо пела. От неё сын впервые услышал о Глинке. В доме любили музыку и часто музицировали.

Музыка давалась Нике легко - он вообще был понятлив, го знаний и умения матери уже не хватало. Вскоре её заменил специально приглашенная учительница, добросовестная, но, видимо, не очень способная музыкантша; после неё на протяжении нескольких лет мальчика обучали ещё две учительницы. Ни одна из них, однако, так и не сумела вызвать у мальчика настоящий интерес к занятиям; несмотря на прекрасный слух, он играл, как вспоминал впоследствии сам, «плохо, неаккуратно и был слаб в счете».

В 1856 году он сдал экзамены в Морской корпус и уехал из Тихвина. Порядки в Морском корпусе ничем не отличались от существовавших в других военных заведениях николаевской эпохи. Учеников секли за плохие оценки; нередки были драки между учащимися: старшие и более сильные обижали младших. «Новенький» сразу же дал отпор пристававшим к нему «старикашкам» и быстро сдружился с товарищами.

Летом Воин Андреевич брал Нику с собой в плавание, чтобы приучить к морскому делу. В 1857 году Воин Андреевич получил назначение преподавателем Морского корпуса, а через несколько лет стал его директором.

Сурово, без послаблений учил он своих воспитанников, и его брат не получал никаких преимуществ перед другими. Скорее наоборот: его чаще вызывали и придирчивее спрашивали, заставляли разбирать путаницу снастей, работать на палубе и мастерских.

Свободное от занятий время он все более и более заполнял музыкой: учился играть на рояле, посещал концерты и оперные спектакли. В 1858 году Римский - Корсаков несколько слушал оперу «Иван Сусанин». Она произвела на него потрясающее впечатление. Вскоре он познакомился и со второй оперой Глинки — «Руслан и Людмила». Преклонение перед творчеством великого русского композитора Римский -Корсаков пронес через всю жизнь.

В 1859 году начались занятия Римского - Корсака с Ф.А. Канилле, первым «настоящим музыкантом» среди всех его учителей. Он показал ему свои музыкальные сочинения. Пьесы понравились Канилле. Обрадованный юный композитор со стремительной быстротой сочинял новые и новые пьесы.

Юноша так полюбил музыку, что был готов провести за роялем «хоть полдня».

Он организовал в училище хоровой кружок. Выяснив, кто из товарищей может петь, набрал восемнадцать человек и начал разучивать программу.

Увлечение юноши музыкой заметил наконец и Воин Андреевич. По его мнению, брат должен стать таким же «дельным» моряком, как и он сам, а музыкой заниматься слегка, для развлечения. Он запретил занятия, а когда огорченный мальчик написал домой, то выяснилось, что родные полностью согласны со страшим братом. После длительных просьб он получил разрешение посещать педагога лишь изредка, только как доброго знакомого. Дружеские беседы, однако, снова перешли в занятия, правда нерегулярные. Учитель давно не сомневался в масштабе дарования своего ученика. Осенью 1861 года Канилле привел его к М.А. Балакиреву. Балакирев объединил вокруг себя группу молодых музыкантов. В нее входили А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Ц.А. Кюи и самый молодой в кружке - Н.А. Римский — Корсаков.

В 1862 году Корсаков начал свое первое крупное сочинение - Первую симфонию (ми-бемоль минор). К концу весны он успел написать три части.

В апреле того же года Римский - Корсаков хорошо закончил училище и получил назначение в кругосветное плаванье на военном учебном клипере «Алмаз».

Тяжело было бросить музыку, расстаться с друзьями. Но смерть отца 1862 года, материальное затруднения семьи, настояние матери и брата, которые не мыслили для него другой деятельности, кроме морской службы, заставили его подчиниться.

21 октября 1862 года в 8 часов клипер «Алмаз», стоявший на Кронштадтском рейде, снялся с якоря и вышел в моря.

Служба Римского — Корсака на клипере совпала с польским восстанием. Заниматься музыкой было невозможно: за два года восемь месяцев плавания он сочинил только медленную часть - анданте своей симфонии. Зато много читал. Больше всего исторические книги и публицистику. Добывал запрещенный «Колокол» и зачитывался им, несмотря на то, что чтение «Колокола» в армии и флоте преследовалось. Юношу возмущало грубое обращение офицеров с подчиненными, брань и рукоприкладство, обычное в то время, особенно на военных кораблях. Безнаказанность офицеров, бессмысленные высказывания, причиняющие матросам увечья, произвол, царивший на корабле, пьянство в кают-компании, тупость офицерской среды - все это вызывало в нем чувство протеста.

Непосредственно музыкальная работа прекратилась, но плаванье обогатило его новыми, яркими, запомнившимися на всю жизнь впечатлениями, расширило его кругозор.

В 1865 году Римского-Корсака с частью первого флотского экипажа перевели в Петербург в береговую службу.

В декабре того же года в открытом публичном исполнении прозвучала Первая симфония, доработанная Римским - Корсаковым после окончания плавания.

Летом следующего года, 1868 года Римский - Корсаков закончил новое программное произведение - симфоническую сюиту «Антар». «Антар» упрочил известность Римского - Корсакова. Дирекция РМО пригласила его дирижировать. Как офицер, молодой композитор должен был получить разрешение и подал своему командиру рапорт, но его просьба была отклонена.

На вечерах у Даргомыжского молодой композитор познакомился с сестрами Пургольд: Александра Николаевна (старшая) и Надежда Николаевна (младшая). Надежда Николаевна принимала участие в создании «Псковитянки» - первой оперы Римского - Корсакова. Взаимное глубокое чувство связало судьбу молодых людей. В июне 1872 года Надежда Николаевна стала женой композитора.

В августе 1871 года, ещё до постановки «Псковитянки», директор консерватории Азанчевский пригласил Римского - Корсака занять должность профессора практического сочинения и инструментовки. Это свидетельствовало о признании молодого композитора и его творчества. Музыкальная общественность встретила это назначение с удовольствием.

Невзирая на профессорское звание, он, после занятий с учениками, уходил в класс к одному из преподавателей и занимался уже как ученик, наравне со всеми.

Необычное поведение нового профессора вызывало насмешки и пересуды во враждебной ему среде профессуры консерватории. Недоумевали, а иногда и негодовали даже друзья.

Римский - Корсаков все глубже и глубже проникал в тайны любимого искусства. Он не пропускал ни одной возможности ещё чему-нибудь научиться.

Весной 1873 года он охотно согласился инспектировать морские музыкантские оркестры. Он занимал должностью инспектора оркестров флота вплоть до увольнения их морского ведомства в 1884 году.

В 1873 году Балакирев оставил БМШ, не имея нравственных сил выдержать натиски реакций, травлю, которая велась против него, надломился временно отошел от музыки. Депутация от учащихся школы обратилась к Римскому — Корсакову с просьбой заменить Балакирева. Отказать им Римский - Корсаков не смог.

В 70-х годах сестра Глинки Людмила Ивановна Шестакова решила издать все партитуры гениального брата. И опять Римский - Корсаков не остался в стороне. Пишет оперу «Майская ночь». Римский - Корсаков посвятил её своей жене.

Затем пишет «Снегурочку». Опера понравилась публике. «Это именно весенняя сказка», - А.Н. Островский. Римский - Корсаков написал 15 опер. Но «Снегурочка», его третья опера, заняла в его сердце особенной место. Шли годы, создавались новые произведения, а «Снегурочка» оставалась любимым детищем композитора. «Снегурочка» принесла Римскому - Корсакову всеобщее признание.

В 1881 году умирает Мусоргский. Римский - Корсаков дописывает его сочинения. Через несколько лет смерть унесла Бородина (1887). Со смертью Мусоргского и Бородина распалось славное товарищество композиторов - Могучая кучка.

Правда, в 80-е годы Балакирев возвратился к музыкальной деятельности и, вновь возглавив БМШ, дирижировал её концертами. Он получил также назначение управляющим капеллы и взял к себе помощником Римского — Корсакова.

Римский - Корсаков создает новый кружок - беляевский. Пропагандировал за границей и в России музыку Глинки, Балакирева, Бородина, Мусоргского, Чайковского, Глазунова, Лядова и т.д.

В 90-х годах умирает мать, младший сын и дочь. Заболевает жена и сам композитор.

После смерти Чайковского в 1893 году, главой русской музыки стал Римский - Корсаков. Возвращение композитора к творчеству совпало с изменениями в общественной жизни страны, с новым подъемом революционного движения.

В начале 1900 годов римский - Корсаков - прославленный композитор. Его приглашают дирижировать своими произведениями в Брюссель, его оперы ставятся в Германии и Чехословакии. Его юбилей - тридцатипятилетние творческой деятельности - широко отмечался музыкальной общностью и вызывал ряд чествований.

Свои оперы Римский — Корсаков пишет на сюжет сказок Пушкина. Оперу «Царь Салтан» называет прощанием со сказкой. Но через два года пишет «Осеннюю сказку».

В семье все любили музыку и занимались ею. Больше всего на рояле играла Надежда Николаевна. Сыновья играли на скрипке и виолончели, разучивали с матерь ансамбли. Дочери пели. Старшая - Софья - выступала в небольших ролях на частной сцене.

Когда в 1883 году римского - Корсака пригласили в капеллу, преподавание в теоретических классах было поставлено очень плохо. Он любил молодежь. В его операх почти все герои юны. И молодежь отвечала ему глубокой любовью. Она видела в нем гениального представителя Могучей кучки. Это ярко выразилось в событиях 1905 года.

1905 год - по всей России начались забастовки, революционные выступления. Римский - Корсаков не был революционером, но он ненавидел самодержавие и глубоко понимал правоту учащихся. Вначале он пытался воздействовать на директора консерватории Бернгарда, написав письмо. За это письмо его немедленно уволили из консерватории, что вызвало взрыв возмущения. Преследования Римского - Корсакова со стороны правительства не прекращались. Его произведения запретили исполнять и в концертах и на сцене. Однако с подъемом революции этот запрет отпал, и приказ об увольнении Римского - Корсакова потерял силу. Под давлением событий консерватория получила автономию, она перестала зависит от РМО. Прежнего директора - трусливого чиновника Бернгарда - сменил А.К. Глазунов, остававшийся на этом посту двадцать три года, вплоть до 1928 года. Вернулись к занятиям освобожденные из тюрьмы студенты-забастовщики.

После запрещения «Золотого петушка» (не прошел цензуру) болезнь резко усилилась. Тяжелые приступы удушья следовали один за другим. Врачи настаивали на полном покое. Для Римского - Корсака, привыкшего к активной деятельности, это предписание оказалось особенно трудным. Всякий раз, почувствовав улучшение, он принимался правит корректуру «Золотого петушка» для издания, обдумывал новые творческие замыслы.

Между тем в ноябре 1907 года его избрали членом-корреспондентом парижской академии изящных искусств. Весной 1908 года, когда композитор был уже тяжело болен, в Париже с блестящим успехом прошла премьера «Снегурочки».

В мае 1908 года родные увезли композитора в Любенск - усадьбу Римского — Корсакова (близ г. Луги). Однако и в Любенске невозможно было оградить композитора от волнений. Вскоре пришло письмо управляющего императорскими театрами, который сообщал, что 2Петушок» по требованию цензуры не пойдет на сцене. Здоровье Римского - Корсака опять ухудшилось. В ночь на 8 июня над Любенском разразилась гроза. У Римского - Корсака повторился приступ удушья, приведший его к смерти. В это время за окном раздался сильный удар грома, а вслед за ним шум начавшегося летнего дождя...

Со смертью Римского - Корсака закончилась целая эпоха русской музыки. Он похоронен в Александро - Невской лавре, рядом с Глинкой, Балакиревым, Бородиным, Мусоргским, Чайковским и др.