Методическое пособие по курсу «Музыкальная культура»

Вид материала

П.И. Чайковского
25. Творчество С.В. Рахманинова в контексте развития русской музыки
В литературе
Приложение № 1. Содержание музыкального материала
Русская музыка

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9

24. Образы повести А.С. Пушкина «Пиковая дама» в опере

П.И. Чайковского

Вершина трагедийного оперного творчества П.И. Чайковского, один из шедевров мирового оперного искусства, «Пиковая дама» была сочинена композитором в 1890 году.

«Пиковая дама» была третьим обращением Чайковского к А.С. Пушкину. После романа – «энциклопедии русской жизни», после героико-драматической эпопеи он обратился к лаконично написанной прозаической повести, в которой великий поэт смело и глубоко поставил гротескную и новую для своего времени проблему и создал яркие, резко очерченные характеры. Правда, Чайковский во многом переосмыслил и изменил содержание и характеры действующих лиц повести А.С. Пушкина, однако в опере его сохранилось многое от духа пушкинской повести, от его идеи.

А.С. Пушкин написал «Пиковую даму» в 1834 году и, как отмечали некоторые проницательные критики того времени, отразил в этой полуфантастической, полуреальной повести картину современных нравов. Известно, что основой содержания «Пиковой дамы» послужил рассказанный поэту в обществе анекдот о случае с княгиней Голицыной, в молодости блиставшей при дворе Людовика XVI в Париже. Внук её, молодой князь Голицын, рассказывал Пушкину, что как-то он проигрался и пришёл к бабке просить денег, но она не дала ему и взамен назвала три верные карты, якобы сообщенные ей когда-то известным чародеем графом Сен-Жерменом. Внук поставил на эти три карты и отыгрался. Но всё остальное было сочинено Пушкиным, создавшим замечательный и новый в русской литературе образ Германа.

В повести Пушкина сталкиваются два мира: уходящий мир старого барства и нарождающийся капиталистический мир с его всепоглощающей жаждой богатства. Герман, противопоставленный в повести всем другим героям, и есть представитель нового мира, тогда как старая графиня есть тип барынь старого времени, Герман-характер сложный. Говоря о нем, Пушкин нарочно выделяет противоречивые черты: с одной стороны, Герман скуп и расчетлив, имея небольшой капитал, доставшийся ему от отца, он не рискует и пускает его в ход, только когда играет наверняка; в то же время Пушкин говорит, что Герман имел «сильные страсти и хорошее воображение», говорит о его непреклонной воле и необузданности желаний. Высокохудожественный штрих в обрисовку Германа вносит Пушкин, когда пишет, что Герман в профиль походит на Наполеона. О сходстве с Наполеоном говорится дважды: с Наполеоном сравнивает Германа Томский в начале повести, а в главе, где описано роковое свидание Германа с графиней, Пушкин замечает: «Он сидел на окошке, сложа руки и грозно хмурясь. В этом положении удивительно напоминал он портрет Наполеона». Пушкин одновременно подчеркивает незаурядность Германа и его обыденность. Но самое главное заключается в том, что Герман «Игрок». Силой воли он заставляет себя воздерживаться от игры, но все же он не может отойти от карточного стола, когда играют другие, Целые ночи проводит Герман, следя, как понтируют его друзья - офицеры. Сочетание холодной расчетливости и скаредности с темпераментом игрока, авантюриста, тонко подмеченное Пушкиным, является характерной чертой людей «нового» порядка, будущих «героев» капиталистического общества.

В опере П.И. Чайковского образ Германа значительно переосмыслен. Композитор оставил от пушкинского героя только темперамент игрока, сущность героя оперы Чайковского иная. Герман - страстная, неуравновешенная, богато одаренная натура. Он весь отдается своим чувствам и страстям. С первого же его появления на сцене мы видим, что он охвачен всепоглощающей любовью к незнакомой девушке. Эта страсть управляет всеми его поступками. О расчетливости и рассудительности здесь не может быть и речи. Но Чайковский оставил в силе идею повести Пушкина о развращающей и губящей людей власти золота. Герман хочет разбогатеть для того, чтобы стать равным знатной и богатой девушке, но в процессе овладения тайной, сулящей ему богатство, он теряет рассудок и способность любить. Власть над золотом, которую якобы он получил, узнав тайну трех счастливых карт, превращает его во влюбленного юноши в игрока-фаталиста, в душе которого нет ничего святого. Богатство, стяжательство противно истинной природе человека, рожденного для счастья, для любви, - так мыслит Чайковский; если оно завладевает человеком, его душа гибнет, как и его любовь.

В основе драмы лежит социальное неравенство влюбленных. Чтобы овладеть любимой девушкой, Герман решается на поединок с судьбой, идет на преступление, но этот путь приводит его к безумию и предательству любви. Лишь перед смертью он снова становится прежним Германом, любящим и восхищающимся своей возлюбленной. Сложный и внутренне противоречивый образ Германа является характерным для эпохи 80-х годов с её резкими контрастами и обострением общественных противоречий.

Сильно изменился в опере и образ героини. В повести Пушкина Лизавета Ивановна, бедная воспитанница графини, «пренесчастное создание», хотя и бывшая во сто раз милее «наглых и холодных невест», знатных барышень, заинтересовалась Германом как возможным избавителем от тяжкого положения воспитанницы капризной барыни. Это милое и скромное существо мучилось угрызениями совести, вступив в тайную переписку с незнакомым офицером, в особенности после того как стала причастна к смерти своей благодетельницы. Но она скоро утешилась и благополучно вышла замуж за «очень» любезного молодого человека», сына бывшего управителя старой графини.

Лиза в опере Чайковского - глубоко трагический образ. Знатная и богатая девушка (композитор сделал её внучкой старой графини, чтобы создать исходный момент драмы - социальное неравенство влюбленных). Она полюбила Германа и отдалась безраздельно этому чувству. Цельная и глубокая натура, родная сестра Татьяны из «Онегина», Лиза принесла в жертву любви свою жизнь. Характерно, что Чайковский отклонил предложение Модеста Ильича примирить в конце оперы Лизу с её женихом, князем Елецким. Для Лизы, созданной Чайковским, был только один конец. Отринутая Германом, потерявшая со своей любовью все, Лиза покончила с собою.

В повести Пушкина почти нет любовного элемента; то немногое, что связано с надеждами и чувствами Лизаветы Ивановны, подчинено основной тем: стремлению Германа к богатству. В опере Чайковского драма любви стоит в центре, перерастая затем в драму жизни и смерти.

Другим стал в опере и образ графини. Пушкин с замечательным реализмом обрисовал графиню, обломок прошлого века, причудливую и капризную старую барыню-крепостницу. Образ графини, в котором фрейлины Загряжской, - в повести складывается из ряда мастерски подобранных деталей. Скупо, но со скульптурной точностью вылеплен страшный образ разрушенного времени человеческого существа в эпизоде возвращения графини с бала. В сцене с Германом графиня сперва пытается уверить его, что рассказ о картах был шуткой; испуганная наведённым на неё пистолетом, старуха умирает.

Особенностью образа графини в опере Чайковского является известного рода двойственность музыкальной обрисовки. В музыке образ графини часто дается как бы таким, каким он представляется Герману. Но есть ряд моментов, где композитор показывает графиню такой, какой она существует в действительности. Этот образ лишен той отталкивающей окраски, которая свойственна графине в повести Пушкина. Чайковский даже придал образу графини своеобразный поэтический колорит, он выразил в музыке четвертой картины горестно-лирическое чувство, охватившее старую женщину, когда-то блестящую красавицу, вызванное воспоминаниями. В целом же образу графини свойственен таинственный и временами жуткий оттенок, так как в глазах Германа она становится символом смерти.

Чайковский развивает и некоторые второстепенные образы, например образ веселого, бесшабашного гуляки Томского, образы игроков в карты; он создал не существовавший у Пушкина образ князя Елецкого, жениха Лизы, благородного и сдержанного в своих чувствах, оттеняющий страстного и необузданного Германа, Елецкий также воспринимался композитором как герой с трагической судьбой.

Существенное значение имело ещё одно обстоятельство: действие оперы по желанию дирекции театра было перенесено в екатерининскую эпоху, то есть в конец XVIII века, тогда как у Пушкина описана, вероятнее всего, вторая половина 20-х или самое начало 30-х годов XIX века. Композитор согласился на это изменение, по-видимому, по следующим причинам: его прельстила возможность ввести ряд эпизодов, стилизованных в духе музыки XVIII века, которые создадут яркий контраст современному музыкальному языку основных сцен, воплощающих сущность лирико-психологической драмы, Этот приём оказался очень эффективным и придал большую свежесть и глубину музыкальной драматургии оперы.

В «Пиковой даме» Чайковский достиг наивысших результатов в симфонизации оперной драматургии. Создав эту оперу, он достиг высочайшей точки развития как оперный композитор.

25. Творчество С.В. Рахманинова в контексте развития русской музыки

Иосиф Гофман: «Рахманинов был создан из стали и золота:

сталь в его руках, золото в сердце».

Гениальный пианист - не знал себе равных. Талантливейший композитор, принадлежал к последователям русской классической традиции, музыкантов, которые считали мелодию важнейшим элементом музыки, доставляющим особую эстетическую радость. Прожив почти половину XX века, Рахманинов так и не поддался соблазнам модернизма. При жизни его нещадно бранили за 3 греха: старомодность, отсталость и «салонность». В каких же салонах звучала музыка Рахманинова? Кто они эти любители «салонной музыки»? - Чайковский, Л. Толстой, Чехов, Репин, Станиславский, Шаляпин, Горький. На этих встречах обсуждались не только общественно-политические проблемы, но и проблемы искусства, дальнейшие пути его развития, идейная направленность. Напряженное ожидание нового становиться одним из основных мотивов литературы и искусства на исходе века.

Эртель (1892 год): - «Живется точно накануне чего-то нового и страстно хочется дожить»

Особая популярность среди читающей интеллигенции принадлежала Чехову и Толстому, а так же Вересаеву и Короленко, в произведениях которых звучала жгучая тоска по «жизни иной» В искусства рубежа столетий возрастает роль лирического начала, отражающего общий «подъем чувства, личности, чувства собственного достоинства»- поэтому в искусстве и литературе этого периода уделяется огромное внимание человеческой личности с ее внутренней жизнью, запросами и влечениями. Произведения Рахманинова, истинно русского композитора, поражают глубиной, обаянием, типично русской духовной атмосферой, напоминающей страницы Толстого, Чехова, полотна Левитана, стихи Надсона, Бунина, Тютчева...

В своих произведениях Рахманинов опирался на глубинные истоки русской песенности, к старинным церковным песнопениям, строгим, сдержанным, с особенной ритмической организацией. Такова главная тема I части концерта №3.

Рахманинов: «Первая тема моего 3-го концерта -из народно-песенных форм,

ни из церковных источников не заимствована. Просто так написалась... Если у меня и были такие штаны при сочинении этой темы, то чисто звуковые. Я хотел «спеть» мелодию на фортепиано, как ее поют певцы, - и найти подходящее, верное, не заглушающее это «пение» сопровождение. Вот и все!»

Мелодия главной темы концерта рождается, словно из краткой исповеди одинокой души, разрасталась в песнь души.

/концерт № 3 I часть/.

Не менее важной «рахманиновской» чертой мелодики композитора стала колокольность, то тревожная, то зовущая, то бесшабашно веселая, то сдержанно-покаянная. Многие фортепианные сочинения Рахманинова наполнены колокольностью - это и прелюдия для фортепиано, и вокально-симфоническая поэма «Колокола», и главная тема знаменитого 2-ого фортепианного концерта

/концерт №2,1 часть-экспозиция/

Первая мировая война, многочисленные жертвы и настроения глубокого разочарования и пессимизма, царившие в русском обществе «подвели» Рахманинова к написанию глубоко одухотворенного сочинения, наполненного чувством глубокого покаяния, чистоты и доброты. Это «Всенощная» древнерусских распевов (как назвал ее Б. Астафьев) Она будто бы возникла при незримом присутствии самого Создателя. «Всенощная» обращена к сердцам людей, рождалась в любви к ним, во имя их. В ней выразилось самое главное, что составляет самобытную сущность русского человека от дальних времен зарождения Руси до наших дней.

Со времен Бортняского стали предприниматься усилия сохранить, восстановить традицию прошлого, не дать угаснуть древнерусским напевам, соединить их с современным композиторским творчеством. Такова «Всенощная» С. В. Рахманинова, созданная в 1915 году, до сих пор являющаяся непревзойденным шедевром духовной музыки.

(«Всенощная»)

В Москве активно развивалась тогда культовая музыка - хор Синодального училища. Слушатели, посещая концерты хора училища, и присутствуя на «рахманиновской» «Всенощной», чувствовали древние духовные корни этой музыки, они ощущали соединение свое с соборным духом, с небом, с верой в покровительство Господне над Россией, о чем написал когда-то Федор Тютчев:

Удрученный нашей крестной

Всю тебя, земля родная

В рабском виде царь небесный

Исходил, благословляя.

(«Всенощная»)

В своих воспоминаниях М. Шагинян касается одной из самых важных проблем, говоря о Рахманинове, как выразителе своей эпохи: «Глубоко современное понимание того, что такое раскрытие в музыке своего общества, запросов и характеров человека своей эпохи. Повесть о звуках, об историческом перепутье, о чеховском безвольном интеллигенте, который тоскует по действию, по определенности и не умеет найти исхода внутренним силам» И дальше Шагинян отмечает, что выход был найден, «в великой сердечной человечности, в той любви к прекрасному в человеке, которая и движет борьбой за лучшую жизнь для него».

Традиционные приемы искусства XIX века часто оказывались недостаточными для передачи столь напряженного строя чувств, какие переживал человек на рубеже эпох, поэтому необходимы были новые художественные средства. Отсюда - большая интенсивность творческих исканий, которыми отмечена эта эпоха. В разных видах искусства:

В литературе: в лирических сочинениях Чехова, всегда чувствуется незримое присутствие автора, мы слышим его монолог от сердца к сердцу.

В живописи: появилось понятие «пейзажное настроение» Это вся пейзажная лирика Левитана. Коровин: «в нем (пейзаже) должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам - это трудно выразить словом, это похоже на музыку». /прелюдии соль мажор/ фон IV кл. (29-30) репродукция Левитан.

Для писателей, художников и музыкантов этой поры природа - источник душевного обновления, света и радости; «поэтический аккомпанемент человеку». И Бунин-«3ойка и Валерия» (отрывок) /прелюдия ре мажор/ № 169

В отношениях С. Рахманинова к природе доминирует ее лирическое восприятие, чувство восторга и весеннего обновления, активного жизненного начала. /прелюдия си бемоль мажор/ № 169

Еще ярче эти чувства и настроения проявились в вокальной музыке Рахманинова. «Весенние воды» ел. Тютчева (5 кл 19-20)

Поэзия «Серебряного века» Брюсова, Бальмонта, Северянина, Блока в сочетании с музыкой Рахманинова воплотилась в бессмертные шедевры. И если славе этих поэтов музыка Рахманинова мало что могла уже добавить, то имена малоизвестных поэтов «Серебряного века» таких как Галина, Бекетова стали известны широкому кругу современников и потомкам именно благодаря музыке С. В. Рахманинова. / «Здесь хорошо» ел. Галиной/ №266.

Видеоурок

«Загадка белой сирени»

С именем Рахманинова, с магией его личности, с его творчеством связано много легенд Загадка семейных отношений родителей Сергея Васильевича, воспитывавшегося в доме бабушки и никогда не видевшего матери, имя которой даже не упоминалось в семье

Смуглый, сдержанный, с восточными чертами, за что друзья и сверстники называли его «татарская рожа». Потрясающая артистичность и талант привлекли к нему тысячи поклонников, как сейчас говорят «фанатов», следивших за выступлениями музыканта и порой, в той или иной степени влиявших на творчество Рахманинова /романс «Сирень» ел. Бекетовой/ № 266

фильм «Загадка белой сирени»

Уехав из России в 1917 году, С. В. Рахманинов всю оставшуюся жизнь провел, за рубежом, сначала в Швеции, Дании, Франции, а затем в США. Трудно складывалась его творческая судьба вдали от родины

Ностальгические чувства Рахманинова можно выразить стихами Владимира Набокова:

Была ты и будешь... Таинственно созданная

Из блеска и дымки твоих облаков.

Когда надо мною ночь плещется звездная

Я слышу твой реющий зов! Ты в сердце, Россия! Ты - цель и подножие,

Ты в ропоте крови, в смятенье мечты!

И мне ли плутать в этот век бездорожья?

Мне светишь по прежнему ты.

Приложение № 1. Содержание музыкального материала

Средневековье

Грегорианский хорал

Летний канон, Англия XII век

Действо о Данииле (литургическая драма)

Возрождение

«Лютневая музыка XVI - XVIII »

Франческо да Милане «Сюита для лютни» - канцона и танец.

Н. Нигрино - «Ричеркар»

Д. Палестрина. «Песнь песней» 1-я часть.

Г. Дюфан. Шансон.

Барокко

Д. Каччини опера «Эвридика», «Аве Мария»

К. Монтеверди «Плач Ариадны»

Г. Переели. Предсмертная ария Дидоны. Сюита № 4

И. Шмельцер «Плач на смерть Фердинанда III».

А. Вивальди: «Времена года». 4 концерта для скрипки

оркестром.

Ф.Куперен «Кокетка».

Ж. Рамо «Курица».

Дж. Перголези. «Стабат Матер».

И.С. Бах. Бранденбургский концерт № 3 .1 часть.

Ария из сюиты №3, Ре мажор.

Токатта ре минор (орган) Концерт № 5 для клавесина с оркестром. Концерт для двух скрипок с оркестром (ре минор). «Страсти по Матфею» хор «Придите, сестры...» хор «Мы сидели, роняя слезы»

Г.Ф. Гендель. Оратория «Самсон»: увертюра, № 4, №15. Сюита «Музыка на воде» №1, №2.

Классицизм.

К.В. Глюк. Опера «Орфей»: ария Орфея «Потерял я Эвридику» -

2-я картина, соло флейты («Мелодия»).

И. Гайдн. Симфония № 104 «Лондонская». Ре мажор.

Концерт для трубы с оркестром Ми мажор.

Концерт для виолончели с оркестром №1 До мажор.

«Кайзерквартет» №3, До мажор.

ВА. Моцарт. Соната Ля мажор

Фантазия ре минор для ф-но

Симфония № 40,1 часть.

Опера «Свадьба Фигаро», фрагменты

Опера «Дон Жуан», фрагменты

«Реквием». Фрагменты

Л. ван Бетховен Сонаты: № 8 «Патетическая»

№ 14 «Лунная»

№ 23 «Апассионата»

Симфонии №5, №9 (финал)

Увертюра «Эгмонт».

Романтизм.

К.М. Вебер. Увертюра к опере «Оберон»

Ф. Шуберт: «Лесной царь» стихи И. Гете

Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха», фрагменты.

«Зимний путь», фрагменты.

Неоконченная симфония №8.

Д. Мендельсон - Бартольди: Увертюра «Сон в летнюю ночь».

Концерт для скрипки с оркестром ми минор.

Р. Шуман: фортепианный цикл «Карнавал», «Крейслериана»

симфония №2 (фрагмент)

Р. Вагнер: опера «Лонэнгрин» (фрагменты).

И. Брамс: Вальс №12 Ми мажор. Симфония №4 (фрагменты)

Дж. Россини опера «Севильский цирюльник»

увертюра, фрагменты.

Н. Паганини: «Кампанелла»

Каприччио.

Дж. Верди: опера «Риголетто»

«Травиата»

«Реквием»

Г. Берлиоз «Фантастическая симфония», фрагменты

Ж. Бизе.Опера «Кармен».

Ф. Шопен: соната №2 си бемоль минор.

Баллада №1, соль минор

Концерт для ф-но с оркестром.

Полонез, мазурка, прелюдия, ноктюрн.

Ф. Лист: фортепианный цикл №2, «Второй год странствий»

«Мефисто-вальс».

Э. Григ: Сюита «Пер Гюнт» №1, №2

Концерт для ф-но с оркестром. Фортепианная музыка.

Русская музыка

Березовский:

Д.С. Бортнянский. Не отвержи меня во время старости.

А. Алябьев; романсы

А. Варламов; романсы.

М.И. Глинка: «Жизнь за царя», фрагменты

«Руслан и Людмила», фрагменты.

Симфонические увертюры:

«Арагонская хота»

«Камаринская»

Романсы.

А.С. Даргомыжский: Опера «Русалка» фрагменты Романсы

А.П. Бородин: «Богатырская симфония» Опера «Князь Игорь»

М.П. Мусоргский: Опера «Борис Годунов»

«Хованщина» (фрагменты)

Симфоническаф увертюра «Ночь на Лысой горе»

Фортепианный цикл

«Картинки с выставки»

Романсы

Н.А. Римский-Корсаков: «Сказка о царе Салтане», «Золотой

петушок», симф. увертюра «Шехеразада»

П.И. Чайковский: оперы «Евгений Онегин»,

«Пиковая дама»

Концерт для ф-но с оркестром №1.

Симфония №5, №6. «Патетическая»

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

Фортепианные циклы «Детский альбом»,

«Времена года»

Балеты: «Лебединное озеро», «Щелкунчик»,

«Спящая красавица».

Приложение № 2. Список используемой литературы

Белза И. «Шопен» М. 1986
«Воспоминания о Рахманинове» М. 1957
Глебов И. «Мусоргский» Москва 1923
«Западно-европейская музыка в лицах и звуках» Москва
«Пассим» 1994
Кандинский А. История русской музыки, том I, II, III
Музыка Москвы 1979
Конен В. Монтеверди, - М. 1971
Конен В. Перселл и опера М. 1978

8. Конен В Шуберт М. 1977

9. Ливанова Т. Западно-европейская музыка ХУП-ХУШ веков
в ряду искусств «Музыка» Москвы 1977 г.

10. Мир русской культуры. Энцикл. Справочник Москва 1997

11. Музыка в зеркале поэзии Москва 1985

12. Музыкальная энциклопедия под редакцией Ю.В. Келдыша
Москва 1981

13. Новак Л И. Гайдн М. 1973

14. Орлова Е. Лекции по истории рус. муз. Музыка 1977

15. «Поэзия и музыка» Сб. статей, Музыка 1973

16. «Поговорим о музыке» Занимательный словарь Москва 1965

17. Тетерская Т.Н. "Европейская художественная культура и
проблема гуманизма педагогики" С. Петербург, 1995

18. Швейцер А. И.С. Бах М. 1966

19. Энштейн Моцарт М. 1977

Содержание

9. Романтизм в литературе и музыке XVIII века. Субъективный мир художника в инструментальной музыке Р. Шумана 42

11. Скандинавский эпос в творчестве Э. Грига 58

Blog

Методическое пособие по курсу «Музыкальная культура»