Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2199.41kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2474.01kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2793.05kb.
- Учебно-методический комплекс санкт-Петербург 2009 федеральное агентство по образованию, 3787.35kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2372.31kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 1851.39kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 3945.47kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Религиозно-философская культура России», 635.21kb.
- Учебно-методический комплекс учебной дисциплины, 636.19kb.
- В. М. Шукшина 2008 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное, 1850.41kb.
Произведения Мусоргского отмечены сюжетным и жанровым разнообразием музыкально-драматических замыслов. Судьба народа и его роль в истории – центральная тема, русская история – важнейший источник сюжетов. Раскрытие исторической тематики происходило в актуальном социальном аспекте. Народная музыкальная драма – основной жанр оперного творчества Мусоргского. Смешение жанровых черт, переплетение различных сюжетных линий – характерные особенности оперной драматургии Мусоргского. Раскрытие образов происходит в конфликтном взаимодействии, их развитие продолжается на протяжении всей оперы.
Ранние произведения – «Царь Эдип», «Саламбо», «Женитьба».
«Борис Годунов». Происходит переосмысление композитором литературного первоисточника при сохранении и развитии его идеи. «Борис Годунов» - образец народной музыкальной драмы. Пимен, Варлаам, Юродивый – яркие представители народной массы. Народно-песенная основа музыки. Образ Бориса многогранен, происходит его изменение по мере развития действия.
«Хованщина». Идейная концепция оперы нашла отражение в многоплановости ее драматургии. Историческая действительность в «Хованщине» представлена широко, новизна изображения народа в представлении его несколькими социальными группами. В произведении используются элементы социальной сатиры. Образ Марфы (как широкое развитие лирического начала) стало новой чертой драматургии «Хованщины» по сравнению с «Борисом Годуновым». Происходит усиление песенного начала, формируется новый тип вокальной мелодики.
«Сорочинская ярмарка» – образец нового для оперного творчества Мусоргского лирико-комедийного жанра. Жизнерадостный характер оперы, ее простодушный лиризм и мягкий юмор, непритязательность бытового сюжета – черты, противопоставляющие эту оперу народным музыкальным драмам Мусоргского. Жанрово-бытовой колорит музыки подчеркнут ее народно-песенным складом. Используется украинский фольклор.
Камерное творчество. Вокальная музыка. Обращение композитора к традиционным жанрам русского романса – русской песне, лирическому монологу, балладе – в ранних сочинениях. Претворение фольклорных элементов в духе городской песни.
Произведения 60-х годов отражают народно-бытовую тематику, отличаются социально-обличительной тенденцией. Происходит разработка композитором жанра вокальной сцены-монолога особого типа с ясно выраженными чертами театральности. Интонационные истоки музыкального языка - разговорная речь и крестьянская песня. Мусоргский отказывается от стандартных форм аккомпанемента, насыщенная фортепианная фактура и экспрессивно-характерное значение партии фортепиано становятся отличительными чертами произведений. Свобода музыкальной формы подчеркнута чертами сквозного развития.
Песни и романсы последнего периода - новый этап эволюции вокального творчества Мусоргского. Преобладает тематика философско-символического и лирического плана, усиливаются трагические ноты.
В некоторых произведениях происходит сочетание черт баллады и вокальной сцены. «Песни и пляски смерти» отличает театрально-драматический характер песен, картинность музыки.
«Картинки с выставки» - образец зрелого стиля Мусоргского. Характерна разнохарактерность пьес: жанровые, сказочные, эпические образы, гротеск и лирика, живописность, обилие колористических эффектов и изобразительных деталей.
Н.А. Римский-Корсаков (1844–1908)
Черты стиля. Светлый, гармоничный характер искусства, его этическая возвышенность и эстетическая облагороженность, отражение в нем народных идеалов. Глубина содержания и многообразие жанров проявляются при преимущественном внимании композитора к тематике фольклорного типа. Основные образные сферы творчества: народно-сказочная, народно-бытовая, пейзажная, лирическая. Особое значение отведено живописно-красочной стороне музыки, ее эмоциональной уравновешенности, ведущей роли повествовательного начала. Два основных пласта в музыкальном языке Римского-Корсакова связаны с реальными и фантастическими образами. Пласт, определяемый народно-песенными элементами, и пласт, характеризующийся особого рода ладогармоническими средствами, широким развитием красочности, преобладанием инструментального начала. В его музыке отразились древние пантеистические верования, преклонения перед природной «разумной» целесообразностью и «вечной женственностью» (образы Панночки, Снегурочки, Волховы, Царевны-Лебеди). Христианские идеи («Сказание о невидимом граде Китеже»). Противопоставление мира фантастического и людского. Цветной слух.
Творческое наследие. Три этапа творчества: ранний (до конца 70-х гг.), зрелый (80-середина 90-х гг.), поздний (конец90-х-1900-е гг.). 15 опер, 10 симфонических произведений крупных жанров, инструментальная музыка, кантаты и хоры, 79 романсов, духовные сочинения. Автобиографическая работа «Летопись моей музыкальной жизни». Учебник гармонии.
« Оперное творчество. Опера – главная область творчества Римского-Корсакова. Разнообразие сюжетов проявляет себя при тяготении композитора к сказочно-эпическому жанру. Сказочно-эпические оперы Римского-Корсакова продолжают линию оперной традиции Глинки («Руслан и Людмила»). Ведущее значение занимают принципы эпической драматургии: сопоставление образов в сочетании с широко развитой описательностью и замедленным течением действия. Сочетание сквозного развития с музыкальной завершенностью отдельных частей, большое значение крупномасштабных музыкальных структур, охватывающих большие сцены и целые оперные картины. Разнообразие приемов вокального письма. Широкое применение лейтмотивов, особенности трактовки принципа лейтмотивов (лейтгармония, лейттембр). Различное соотношение вокальных и оркестровой партий в операх разных жанров.
«Псковитянка». Отражение в опере социальных идей «шестидесятников». Написана на сюжет одноименной пьесы Л.А. Мея. Жанровая многоплановость «Псковитянки»: сочетание народно-исторической и личной драмы, повествовательности («опера-летопись» – Б. Асафьев) и драматической конфликтности. Драматическая трактовка народных сцен. Образ Ольги как прототип лирических женских образов в последующих операх Римского-Корсакова. Ведущая роль ариозно-декламационной мелодики в сольных партиях. Народно-песенные элементы. Сквозная композиция. Премьера в 1873 г.
«Майская ночь» – первая сказочно-эпическая опера в творчестве Римского-Корсакова. Обращение композитора к украинскому фольклору. 1878 г.
«Снегурочка» – вершина творчества Римского-Корсакова 60-80-х годов, образец сказочно-эпического жанра. Написана на сюжет одноименной сказки А.Н. Островского. Премьера в 1882 г. Глубоко национальный характер оперы. Философский смысл произведения, связь его с народным мировоззрением. Контраст реальности и фантастики как излюбленный сюжетно-идейный мотив, переплетение бытовых, лирических, пейзажных, фантастических образов как драматургическая основа. Широкое развитие обрядовости и значение ее как связующего звена между бытовой и пейзажно-фантастической сферами. Народно-песенная основа музыки оперы, многообразие претворенных народных жанров. Воссоздает картины русской обрядности, использует подлинные народные мелодии: три календарные песни («Каледа-маледа», «А мы Масленицу дожидаем», «Далалынь, далалынь»). В свадебной сцене из 1 действия воспроизводится выкуп невесты и звучат подлинные свадебные песни «Как за речкою, да за быстрою», «Как не пава свет по двору ходит». Применяются лейтмотивы и лейттембры (флейта у Снегурочки, валторна у Весны, кларнет у Леля).
Оперное творчество конца 80-х-середины 90-х годов - следующий этап эволюции сказочно-эпического жанра Римского-Корсакова. Сходство опер этого периода – «Млада», «Ночь перед Рождеством», «Садко» – «по манере и композиторским приемам» (Римский-Корсаков). В опере 3 цитаты: былина «Соловей Будимирович», духовный стих о Голубиной книге и мелодия из «Обихода». Применение системы лейтмотивов при возрастающем значении инструментального начала. Развитие декоративно-красочной стороны. «Садко» – вершина данного этапа творчества и одно из важнейших произведений Римского-Корсакова. Воссоздание в ее драматургии и музыкальном языке манеры былинного сказа. Монументальность стиля, эпический размах народно-массовых сцен. Образ Волховы близок образу Снегурочки по приемам музыкальной характеристики и по драматургическому значению. Происходит окончательное формирование системы особых ладогармонических средств, связанных с пейзажно-фантастической сферой.
В операх конца 90-х годов нашла отражение тяга композитора к углубленному лиризму, происходит обращение к лирико-психологическим жанрам, поиски новой мелодической выразительности. «Моцарт и Сальери» - пример развития традиции камерной речитативной оперы при тяготении Римского-Корсакова к певучести вокальной мелодики и законченности музыкальной формы.
«Царская невеста» - высшее достижение Римского-Корсакова в жанре психологической драмы (на сюжет Мея). «Царская невеста» - произведение иного драматургического типа в сравнении с эпическими операми Римского-Корсакова. Используется конфликтный характер драматургии, наблюдается преобладание лирико-психологической сферы, трактовка жанрово-бытовых образов как фона действия, минимальная роль живописно-колористических элементов, господство вокального начала и подчиненная роль оркестра. Широко использованы законченные номера при преимущественно кантиленном складе вокальных партий. В опере используется сквозное развитие, важную роль играют лейтмотивы.
Поздний этап творчества. Сказка о царе Салтане» – новая разновидность сказочно-эпического жанра у Римского-Корсакова. Воплощение идей композитора происходит в условно-шутливой форме, в духе народного лубка или балаганного представления. Подчеркнута театральность произведения. Народно-песенная основа музыки связана с преобладанием мелодий типа прибауток, детских песен, плясовых. Используется система лейтмотивов, изобразительность вариационных преобразований тем, черты картинно-программного симфонизма. Образ царевны Лебеди типичен для оперного творчества Римского-Корсакова. Сатирический оттенок внесен в характеристику Салтана. «Три чуда» - музыкальный антракт ко второй картине 4 акта.
Оперное творчество композитора в начале века связана с революционным подъемом. Используются аллегорическая трактовка сказочных сюжетов и элементы социальной сатиры («Кащей Бессмертный» («осенняя сказочка»)).
«Золотой петушок. Произведение носит условно-театральный облик, используется гротеск, пародийность, нарочитый примитивизм в характеристике Додона и его царства. Фантастические образы связаны с блестящей темброво-гармонической звукописью, развитием особых ладогармонических средств, восточный колорит носит партия Шемаханской царицы. В опере используется преимущественно инструментальный склад музыки, сквозная композиция, принципы симфонизма, характерные для Римского-Корсакова.
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»: идейная концепция оперы связана с умонастроениями русской интеллигенции начала XX в.
Симфоническое творчество. Происходит развитие Римским-Корсаковым симфонических принципов Глинки и Балакирева.
Разнообразие видов симфонической музыки Римского-Корсакова сочетается с программно-картинным характером его симфонизма. Принципы эпической драматургии используются и в симфонических произведениях Римского-Корсакова. Встречаются темы народно-песенного и народно-танцевального склада. Красочно-вариационные преобразования – основной метод развития материала. Колоритность оркестровки играет существенную роль в формообразовании. Формирование симфонического стиля композитора происходит в сочинениях 60-х годов. Произведения: симфоническая картина «Садко», симфония «Антар».
Произведения 80-х годов – новый этап симфонического творчества композитора. «Шехерезада» - образец зрелого симфонического стиля Римского-Корсакова. «Испанское каприччио» воплотили элементы концертности в оркестровом замысле произведения, сочетание принципов рондо и сюиты в строении цикла, вариационное «расцвечивание» народных тем по образцу «Испанских увертюр» Глинки. Содержит 5 частей (Альборада, Вариации, Альборада, сцена и цыганская песня).
«Воскресная увертюра на темы из Обихода» посвящена памяти Мусоргского и Бородина.
Романсы. Преобладание лирики созерцательного характера, большая роль картинности. Основные жанры: элегия, лирический или драматический монолог, национально-характерный. Слияние в вокальной партии кантилены и декламации при общей законченности мелодической линии. Большая роль «декламации» в романсах 60-80-х годов, стремление композитора к широте вокальной мелодики в романсах конца 90-х годов. Существенная роль фортепианного сопровождения в раскрытии образа, развитие в партии фортепиано живописно-изобразительных элементов.
Лекция 5.
Творчество П.И. Чайковского (1840-1893)
Пути развития русской музыкальной культура в 80-90 г.г. 19 века
Черты стиля. Широта творческого диапазона Чайковского, глубокая разработка им различных, областей музыки. Основополагающее значение его произведений для русской музыкальной культуры в ряде жанров (балет, симфония, концерт, инструментальный ансамбль). Многогранность содержания сочинений Чайковского, общечеловеческий смысл философской проблематики его искусства. Концепция столкновения личности и судьбы как идейный стержень творчества Чайковского, отражение в ней реальных противоречий общественной жизни России. Острая конфликтность, драматизм музыки Чайковского, свойственные ей пафос протеста и мятежность порывов, эмоциональная насыщенность, непосредственность и страстность высказывания. Углубление трагизма в произведениях позднего периода. Конкретизация образа при высокой степени его обобщенности. Динамическая трактовка музыкальной формы. Чайковский особый интерес проявлял к психологической динамике образа, развитию и изменению душевных состояний человека.
Многообразны связи произведений Чайковского с бытовой музыкой. В музыке Чайковского преобладает мелодическое начало. Велико значение секвенций в строении мелодии. Национальный склад гармонии Чайковского проявляет себя при ее классической функциональной основе. Симфоничность - определяющая черта стиля Чайковского.
Симфоническое творчество. Масштабность и философская глубина его симфонических концепций при их широкой доступности. Разработка Чайковским различных родов симфонизма при ведущей роли в его творчестве лирико-драматического симфонизма. Создание композитором нового типа симфонии – психологической драмы. Большое значение программности, обусловленное конкретностью образов и «наглядностью» их развития.
Ранние симфонии (Первая – Третья). Выработка драматических замыслов в программных одночастных сочинениях и предпочтение недраматических концепций – одна из основных особенностей раннего этапа симфонического творчества Чайковского.
Образы русской природы и быта в Первой симфонии (соль минор), лирико-жанровый характер произведения. Напевность тематизма. Характерная для Чайковского динамизация лирической темы по мере ее развития. Окончательно закончена в 1874 г. Первая часть «Грезы зимнею дорогой», вторая часть «Угрюмый край, туманный край». В финале используется народная песня «Я посею ли, млада» («Цвели цветики»).
Вторая симфония (До минор), эпические и жанровые образы как основа ее содержания, использование в ней украинского фольклора. Написана в 1872 г., частично переработана в 1879-1880. Финал основан на украинской народной песне «Журавель».
Третья симфония (Ре мажор) - произведение переходного характера. 1875 г.
Общая направленность эволюции жанра симфонии у Чайковского – от лирико-жанровой к лирико-драматической.
Четвертая симфония (фа минор) – первый образец инструментальной драмы. Программный замысел симфонии. Постепенное движение от личного к внеличному как основа драматургии произведения. Первая часть как драматический центр симфонии, смысловое значение остальных частей, конфликтность финала при общем его народно-праздничном колорите. 1877 г. Первая в русской инструментальной музыке психологическая драма. Символом программного образа народного начала стала песня «Во поле береза стояла», звучащая после серии вариаций грозно и фатально.
Пятая симфония (ми минор). Ее близость к Четвертой в отношении общей идеи. Особенности драматургического развития в связи с монотематичностью цикла. Драматизация средних частей, острые внутренние контрасты во второй части при общем ее светлом, лирическом характере.
Шестая симфония (Патетическая) – последний и наиболее трагический вариант основной идейно-образной концепции Чайковского. Исключительная драматическая сила музыки. Вступление первой части - источник тематизма всего произведения. В разработке появляется православная похоронная молитва «Со святыми упокой». Органическое единство цикла. Закончена в 1893 г.
Жанры программной симфонической музыки Чайковского. Выбор в качестве программной основы крупнейших произведений мировой литературы, собственная трактовка избираемых сюжетов. Программные сочинения 60–70-х годов - первый этап формирования драматической симфонической концепции Чайковского. Развитие в программных произведениях картинно-изобразительной стороны при общем их лирико-драматическом характере.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»: обобщенное воплощение программы как типичный для Чайковского прием, близость увертюры-фантазии по характеру музыки лирико-драматическим симфониям. Драматизм и картинность характерны для фантазии «Франческа да Римини», лирическая теплота и патетика отличают ее среднюю часть. Программный замысел симфонии «Манфред».
Оркестровые, сюиты. «Серенада для струнного оркестра», «Итальянское каприччио», «Славянский марш» – группа произведений, образующая ветвь лирико-жанрового симфонизма Чайковского.
Концерты воплощают преимущественно светлые праздничные настроения. Происходит симфонизация концерта. Монументальность Первого фортепианного концерта, богатство его образного содержания.
Оперное творчество. Опера – важнейшая, наряду с симфонической музыкой, область творчества Чайковского. Требования к оперному сюжету: жизненное правдоподобие ситуаций, характеров, переживаний героев и близость их самому композитору, острая конфликтность, личный характер драмы, простота ее строения, ясное выделение одной драматической линии. Разнообразие жанровых черт опер Чайковского при ведущей роли лирико-психологического жанра, выдвижение на первый план динамики чувств героев. Равновесие драматического и музыкального начал. Симфоническое развитие тем как средство выражения драматического содержания оперы. Гибкое сочетание сквозного развития с ясно расчлененными и завершенными музыкальными формами. Написано 10 опер.
Формирование принципов драматургии в операх конца 60-х-начала 70-х годов. «Воевода» (По драме А.Е. Островского) – первый опыт композитора в жанре бытовой драмы. Лирико-фантастическая пера «Ундина» (по повести В.А. Жуковского). «Опричник» (по трагедии И.И. Лажечникова): характерная для Чайковского трактовка исторического сюжета как психологической драмы. Неудовлетворенность композитора ранними операми. «Кузнец Вакула» («Черевички» по повести Н.В. Гоголя) – единственная комическая опера Чайковского. Лиризм, богатый бытовой фон. Развитие оркестровой изобразительности. Использование украинского фольклора.
«Евгений Онегин» - первый совершенный образец лирико-психологического жанра у Чайковского и вершина оперного творчества московского периода. Законченное воплощение нашли в «Онегине» основные принципы оперной драматургии Чайковского: романсовая основа музыкальных тем, интонационные комплексы как основа музыкальных характеристик героев, симфонизация формы, образование, наряду с номерами традиционного типа, крупных симфонических структур, охватывающих большие сцены. Большую роль в «Онегине» играет бытовой фон. Закончена в 1878 г.
Поиски новых решений в операх конца 70–80-х годов. Стремление к монументальности и зрелищности. Обращение Чайковского к историческим сюжетам, продолжающее при новом уровне мастерства линию «Опричника»,
Оперы «Орлеанская дева» (1879 по одноименной даме Шиллера) и «Мазепа» (1883 г. по поэме Пушкина «Полтава»): значительность их идейного содержания и трагедийность сюжетов, сочетание личной драмы с широким историческим фоном, напряженность развития действия, обилие эффектных сценических контрастов, броскость, местами декоративность, музыкального языка; высокая патетика и задушевность лирических эпизодов, их значение как драматургических узлов оперы. Большая роль массовых сцен, их масштабность и разнообразие; широта музыкальных форм. Некоторые жанровые черты французской «большой» оперы нашли отражение в «Орлеанской деве». Цельность, реалистичность и национальная характерность – характерные черты стиля оперы «Мазепа». Лирическая трактовка бытовой драмы в опере «Чародейка» (1887 г. по одноименной пьесе И.А. Шпажинского). Образ Настасьи отличает психологическая многогранность. Используется характерность в обрисовке второстепенных персонажей.
«Пиковая дама» – психологическая трагедия. Философская глубина и социальная острота ее содержания. Переосмысление композитором пушкинского сюжета в соответствии со своей основной идейно-образной концепцией. Симфоничность музыкальной драматургии оперы, раскрытие конфликта через контрастное противопоставление, развитие и взаимодействие интонационно-тематических комплексов. Лейтмотивы как интонационные источники основных тем. Яркая театральность оперы. Разнообразие жанровых пластов ее музыки. 1890 г.
«Иоланта». Светлый, жизнеутверждающий характер оперы. «Иоланта» - новый для композитора тип лирической камерной оперы, сохранивший, вместе с тем, основные принципы оперной драматургии Чайковского. По пьесе датского драматурга Г. Герца.