Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2199.41kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2474.01kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2793.05kb.
- Учебно-методический комплекс санкт-Петербург 2009 федеральное агентство по образованию, 3787.35kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2372.31kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 1851.39kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 3945.47kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Религиозно-философская культура России», 635.21kb.
- Учебно-методический комплекс учебной дисциплины, 636.19kb.
- В. М. Шукшина 2008 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное, 1850.41kb.
Авторы, произведения. «Мельник – колдун, обманщик и сват» М.М. Соколовского – типичный образец русской оперы XVIII в. В сатирической опере В.А. Пашкевича «Как поживешь, так и прослывешь», возрастает значение хора и ансамбля. Сочетание обличительной тенденции с элементами чувствительной лирики наблюдается в опере Пашкевича «Несчастье от кареты». Сказочная опера Пашкевича «Февей».
Музыкально-театральное творчество Е.И. Фомина (1761-1800) отмечено разнообразием тематики и жанров. Народно-бытовая опера «Ямщики на подставе», мелодрама «Орфей» – наиболее значительные из музыкально-театральных сочинений Фомина.
Вокальная лирика. Завершение традиции канта. Тяготение к новой выразительности, задушевности и непосредственности высказывания. Черты сентиментализма ярко проявляются в вокальной лирике. «Российская песня» – предшественница русского романса. Сборник Н. Теплова «Между делом безделье». Произведения Ф.М. Дубянского и О.А. Козловского.
Инструментальная музыка в большинстве случаев ограничена рамками бытового музицирования. Характерный жанр - вариации на народные темы. Сложные образцы русского инструментализма представлены в творчестве И.Е. Хандошкина. Их отличают масштабность, эмоциональная глубина и разнообразие, виртуозный характер, народная основа музыки.
Хоровое искусство. Продолжение хоровой культовой традиции. Новый тип духовного концерта. Творчество М.С. Березовского. Придворная музыка. Развитие светских хоровых жанров в театральной музыке. Д.С. Бортнянский (1751–1825)–крупнейший русский композитор XVIII в. Стиль Бортнянского как образец русского классицизма (уравновешенно-созерцательный характер и лирическая теплота музыки). Клавирные сонаты Бортнянского – ранние образцы классической сонатно-циклической формы в русской музыке. Оперное творчество Бортнянского, развитие сферы в комической опере.
Лекция 2.
Формирование отечественной классической композиторской школы
М.И. Глинка (1804-1857). Глинка – основоположник русской музыкальной классики. Историческая роль Глинки отмечена созданием основных жанров русской музыки. Искусство Глинки – качественно новый этап в истории русской музыки. Его произведения отмечены более высоким уровнем реализма по сравнению с предшественниками и современниками.
Характерные черты. Широкий охват различных сторон национальной действительности, воплощение существенных черт народного характера. Высокая степень обобщенности образов и значительность художественных обобщений. Оптимизм и гармоничность искусства. Равновесие рационального и эмоционального начал. Воспроизведение действительности эстетически приподнято – существенная особенность художественного метода, сближающая Глинку с Пушкиным. Сочетание классической гармоничности и ясности с чертами романтического искусства: психологической утонченностью, красочностью, разнообразием местного колорита, народный склад музыки, многообразие национальных истоков. Интерес композитора к фольклору других народов. Мелодическое начало - основа музыкального языка Глинки.
Оперное творчество. Создание Глинкой двух ведущих жанров русской музыки – народно-исторической музыкальной драмы и сказочно-эпической оперы. Связи оперного творчества Глинки с традициями европейского оперного театра («опера спасения», «большая» романтическая опера, романтическая фантастическая опера) и его новаторская сущность. Выдвижение на первый план эпического, народно-массового начала. Важная роль народных сцен. Симфонизация оперных форм. Сочетание сквозного развития с конструктивной завершенностью частей (номеров, сцен).
«Иван Сусанин». Новаторское решение проблемы народности в плане высокой трагедии. Синтез повествовательно-эпических и конфликтно-драматических элементов. Разнообразие народных сцен, важная роль интродукции и эпилога. Арии - как музыкальные характеристики персонажей. Народно-песенная основа русских сцен. Противопоставление тем, характеризующих русский и польский лагери (национальный колорит, контраст вокального и инструментального начал, песенности и танцевальности). Сквозное развитие тематизма. Значение увертюры и симфонических антрактов. Музыкальные формы в опере, строение драматических сцен III и IV действий.
«Руслан и Людмила». Трактовка пушкинского сюжета в плане величавого эпического повествования. Многогранность содержания, переплетение сюжетных линий. Принцип сопоставления образов, при широко развитой описательности как основа драматургии. Музыкальные средства выражения конфликта, противопоставление русского колорита восточному, вокального начала инструментальному, диатоники народного типа особым ладовым структурам. Разнообразие музыкальных характеристик. Ведущее значение больших арий – «портретов». Обрамление оперы монументальными народными сценами как существенная черта драматургии. Народно-бытовые жанры в опере, разработка композитором архаических элементов русской народной музыки. Особое развитие живописно-колористической стороны музыкального языка. Значение оркестра. Увертюра как обобщенное воплощение идеи оперы, картинность симфонических антрактов и танцевальных сюит. Симфонизм оперы, сквозное развитие основных интонационных элементов, связанных с характеристиками реального и фантастического миров. Стройность и завершенность музыкальной архитектоники произведения в целом и его частей.
Оперная драматургия Глинки и дальнейшее развитие отечественного музыкального театра.
Симфоническое творчество. Жанрово-картинный и драматический типы симфонизма у Глинки, ведущее значение первого, связь второго с музыкально-театральными сочинениями композитора.
Жанровые образцы как основа содержания большинства симфонических произведений Глинки. Тяготение к программности, картинности. Красочность гармонии и оркестровки. Использование народных тем, обусловившее существенные черты развития материала, формы, фактуры. Особая роль вариационного развития тем («глинкинские вариации»).
«Камаринская». Жанровая и психологическая стороны содержания. Контраст и интонационное единство тем. Особенности формы произведения и развития тематизма. Принцип синтезирования контрастных тематических элементов. Народные черты оркестровки. Картины народного быта в «Испанских увертюрах». Основные особенности формы и тематизма «Арагонской хоты», динамика симфонического развития, оркестровые приемы создания национального колорита. Свободная композиция «Ночи в Мадриде», приемы звукописи. Симфонизация бытового жанра в «Вальсе-фантазии». Лирико-романтический характер произведения. Музыка к пьесе Н. Кукольника «Князь Холмский». Увертюра как пример драматического симфонизма Глинки.
Романсы. Значение романсового творчества Глинки в истории русской музыки.
Богатство содержания, глубина и непосредственность чувства, яркая картинность в воплощении образов природы и быта. Принцип обобщенного отражения поэтического текста в кантиленной мелодии. Ведущая роль вокальной партии. Разнообразие фортепианного сопровождения. Связи романсового творчества Глинки с бытовой музыкой. Опора на традиционные жанры в ранних сочинениях. Романсы периода зрелости: жанровое разнообразие, выход за пределы круга традиционных музыкальных средств. Романсы на слова Пушкина, цикл «Прощание с Петербургом». Драматизация лирики в позднем творчестве.
А.С. Даргомыжский (1813–1869) - первый представитель критического реализма в русской музыке.
Характерные черты. Социально-обличительная тенденция произведений. Бытовая социальная драма и социальная сатира. Мастерство музыкальной характеристики. Воссоздание в музыке интонаций человеческой речи и через них социально-психологического образа героя - существенная черта творческого метода Даргомыжского. Преимущественный интерес к вокальной музыке. Особая роль речитатива. Городская песня и бытовой романс как основа стиля Даргомыжского.
Оперное творчество. Даргомыжский – основоположник психологического оперного жанра в русской классической музыке. Романтический характер «Эсмеральды», влияние стиля «большой» французской оперы. Развитие декоративно-экзотических элементов в опере-балете «Торжество Вакха».
«Русалка» – первый образец лирико-психологической оперы в русской классической музыке. Основу либретто, написанного самим композитором, составила неоконченная пьеса Пушкина. Реализм «Русалки» связан с социально-критической направленностью произведения. Напряженный драматизм, активность сценического действия. Сложность и многогранность характеров Наташи и Мельника, их развитие и изменение в противоположность более статичным и одноплановым образам князя и княгини. Лирическая мелодика романсового типа и драматический речитатив - основные средства музыкальной характеристики. Психологическая экспрессия отличают партию оркестра. Развитие народно-жанровой стороны, большая роль бытового фона как проявление реалистического метода композитора. Новаторская трактовка ансамблей, местами превращенных в большие сцены сквозного строения. Особое драматургическое значение этих сцен в связи с принципом раскрытия характеров героев в конфликтных ситуациях. В опере нет лейтмотивов. Автор, в стремлении правдиво воплотить психологию героев использовал репризные повторы отдельных музыкальных тем, несущих в себе определенную идею-образ. В их числе темы Князя «Видишь ли, князья не вольны жен себе по сердцу брать», «Невольно к этим грустным берегам».
«Каменный гость». Создание Даргомыжским особого вида лирико-психологической оперы (камерность, чисто речитативный склад). Новаторство драматургии «Каменного гостя» вызвана его реалистическими предпосылками. «Каменный гость» - последовательное осуществление принципа полного соответствия музыки слову. Произведение отличает исключительная психологическая тонкость и точность речитатива, выразительность партии оркестра, изысканная детализация музыкальной ткани. Автором применена сквозная композиция оперы.
Камерное вокальное творчество. Формирование вокального стиля Даргомыжского происходит в сочинениях 30-х-начала 40-х годов. Обращает на себя внимание тяготение композитора к портретности, характеристичности, детализации музыки в зависимости от текста. Черты формирования стиля Даргомыжского происходят в романсах на слова Пушкина. Камерное вокальное творчество периода зрелости представлено значительным обновлением тематики и музыкальных средств, Лермонтовскими мотивами.
Характерные черты. Бытовая тема. Психологическая углубленность лирики, реалистичность бытовых зарисовок. Разнообразие жанров, жанровое обогащение русского романса. Возрастание значения декламационности, тонкость и богатство вокальной мелодии. Постоянное использование композитором традиционных формул аккомпанемента при яркой экспрессивности гармонических, ритмических, фактурных деталей. Черты сквозного строения. Социально-обличительная тенденция в произведениях позднего периода. Меткость портретных характеристик. Тенденция театрализации вокального камерного жанра у Даргомыжского.
Произведения. Романсы: «И скучно, и грустно», «Мне грустно» - на стихи М.Ю. Лермонтова. «Старый капрал», «Червяк» (на стихи П.Ж. Беранже в переводе В.С. Курочкина). «Титулярный советник» (текст П.И. Вайнберга). Баллада «Свадьба» и комическая песня «Каюсь, дядя, черт попутал» на слова А.В. Тимофеева. «Я вас любил», «Мне минуло шестнадцать лет».
Лекция 3,4. Творчество композиторов «Могучей кучки»
М. А. Балакирев (1837-1910)
Черты стиля Ведущее значение в его творчестве сыграли народно-жанровое и живописно-колористическое начала. Своих музыкально-эстетических убеждений никогда не менял. Был страстным поклонником Глинки. В мировоззренческих взглядах прошел сложную эволюцию от нигилизма к духовности, от атеизма к религиозности. Создал православные песнопения «Херувимская», «Достойно есть». Как артист и педагог, дирижер и пианист раскрылся в 60-е годы. Конец 60-начало 70-х - творческий кризис. С 1883 года в течение 10 лет возглавляет Придворную певческую капеллу. Среди «кучкистов» выделяется приверженностью к симфонической, а не оперной музыке.
Симфоническое творчество. Характерные черты. Тяготение к симфонизму жанрово-картинного типа. Программность - характерная черта симфонизма Балакирева. Преобладание тематизма народно-песенного и народно-танцевального склада, частое использование народных мелодий. Развитие изобразительной стороны музыки, блестящее мастерство звукописи. Большое значение вариационности, взаимодействие вариационных и мотивно-разработочных методов развития. Красочность гармонии и инструментовки.
Центральное место в наследии Балакирева заняли крупные одночастные симфонические произведения – увертюры и поэмы. «Увертюра на темы трех русских песен» - типичный образец балакиревского симфонизма: народно-жанровый склад музыки, народная тематика, сочетание сонатности и вариационности, конкретно-характерные черты оркестровой фактуры. Использовал песни «Во поле береза стояла», «Во пиру была» и былинные напев «Что не белая береза к земле клонится».
По совету В.В. Стасова сочиняет увертюру (сонатная форма) и четыре антракта к трагедии Шекспира «Король Лир». Принцип обобщенного программного симфонизма.
Симфоническая поэма «Тамара» – один из первых примеров литературной программности в русской классической музыке. В произведении ярко проявляются романтические черты, картинность, живописность музыкального языка. Глубоким и тонким оказалось постижение Балакиревым особенностей восточной народной музыки. Вариационность - основной принцип развития. В произведении наблюдается образно-жанровая трансформация тем, используются черты сквозной драматургии в связи с программным замыслом. Форма сонатного аллегро. В центральном разделе использовал наброски раннего сочинения «Лезгинка».
Симфоническая картина «1000 лет» («Русь»). Завершена в 1884 г. Свободная форма. Использованы три русские песни, олицетворяющие «три элемента нашей истории». Языческий период характеризуется свадебной песней «Не было ветру». Песня «Подойду, подойду под Иван-город» воплощает «московский уклад». Напев «Катенька веселая» - образ казацкой вольницы.
Фортепианное творчество. Балакирев - один из основоположников русской концертной фортепианной музыки. Фантазия «Исламей» близка в образном содержании и в отношении выразительных средств симфоническим произведениям Балакирева жанрово-картинного типа. «Исламей» - название кабардинской народной пляски. Другие крупные фортепианные сочинения Балакирева концертно-виртуозного плана – транскрипции, фантазия на темы из оперы «Иван Сусанин», Соната си-бемоль минор, Концерт ми-бемоль мажор, камерно-лирические миниатюры.
В жанре романса преобладает созерцательная лирика, картины природы, восточные мотивы. Основные жанры: лирический монолог, картинно-описательный и национально-характерный романс. Напевная мелодия с элементами декламационности - основной тип вокальной партии. «Песня разбойника» (слова А.В. Кольцова), «Песня Селима» (слова М.Ю. Лермонтова из поэмы «Измаил-бей»).
Ц.А. Кюи (1835–1918)
Черты стиля: отражение некоторых существенных принципов эстетики «кучкизма» при отсутствии ясно выраженного национально-русского колорита. Опера и романс – важнейшие сферы композиторской деятельности Кюи. Опера «Ратклиф» - образец оперной драматургии Кюи: романтический сюжет, широкое развитие речитативно-ариозных элементов при большой драматургической роли оркестра, использование лейтмотивов, сквозной композиции. Прослеживается связь оперного и камерно-вокального творчества Кюи с музыкально-драматическими принципами Даргомыжского. Творчество Кюи 60–70-х годов - этап формирования «кучкизма».
А.П. Бородин (1833–1887)
Музыкант и выдающийся исследователь в области химии. Организатор первых в России женских врачебных курсов, принимал участие в издании журнала «Знание».
Черты стиля. Гармонично уравновешенный и жизнеутверждающий характер творчества. Создатель грандиозных эпических полотен и тонкий лирик, остроумный бытописатель и мастер звукописи. Народно-патриотическая идея, раскрываемая в монументальных эпических образах, стала основой творчества Бородина. Прослеживается тяготение композитора к повествовательности, описательности, картинности.
Национальный склад музыки Бородина, органические связи ее с различными жанрами русского музыкального фольклора сопровождается отказом композитора от цитирования подлинных народных мелодий. Восточные мотивы также нашли отражение в творчестве Бородина (симфоническая картина «В средней Азии»). «Восток» и «Русь» для Бородина – это два полюса, противостоящие и непрерывно взаимодействующие, оттеняющие значимость друг друга в ходе мировой истории. Произведения отмечены своеобразием и богатством ладового колорита, смелостью гармонии, монументальностью фактуры, волевым ритмом. В творчестве композитора преобладают классические формы.
«Князь Игорь» – эпическая опера на исторический сюжет. Жанровые особенности оперы - сочетание эпической обобщенности основных образов с конкретностью бытовых деталей. Воплощение в образах главных героев существенных черт национального характера, их постоянство на протяжении всей оперы. Используется ария-«портрет» как центр музыкальной характеристики персонажа. В ариях героев происходит концентрация важнейших интонационных элементов их партий. Велико значение народных сцен в связи с идейной концепцией произведения. Бородин использует обобщенное претворение в опере различных народно-песенных жанров, проявляет себя интерес композитора к древнерусской эпической музыке. Внутренний контраст в характеристике русского лагеря становится отражением побочной линии сюжета. Воплощение основного драматического конфликта осуществляется через противопоставление русской и восточной национально-музыкальных сфер. Восточные сцены отличаются разнохарактерностью и богатством колорита. «Половецкие пляски» – пример жанрового симфонизма Бородина. Повествовательная неторопливость движения сюжета представлена в основном в чередовании законченных и широко развитых картин. Черты сквозного интонационного развития сочетаются с «номерной» композиции оперы.
Не цитируя древних обрядовых песен, Бородин широко использует все жанры фольклора, бытовавшие в 12 веке: былину, плясовые и заздравные, плачи-причитания. Образы героического плана передает лаконичными средствами, родственными знаменному пению. Игорю Бородин придал черты благородного положительного героя, действующего только в интересах родной земли. Наибольшую популярность получили ««Половецкие пляски» - олицетворение чувственного земного бытия, которое притягивает и одновременного отталкивает христианскую душу» - Рапацкая. Оперу закончили Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов.
Симфоническое творчество. Характерные черты. Героико-эпическое и жанровое начало - основа симфонизма Бородина. Красочно-картинный склад музыки, тяготение к программности. Народно-песенные истоки тематизма. Большое значение вариационности, трансформация и синтезирование тематических элементов - типичные приемы развития. Вторая симфония:
В поздний период творчества проявляется тяготение к камерности, созерцательности, прозрачности музыкальной ткани.
Симфоническая картина «В Средней Азии»: программность, живописность колорита, яркость и скупость изобразительных средств, национальный склад тематизма и его вариационное развитие.
Вторая симфония «Богатырская» (си минор).
Камерное творчество. Всего написано 16 романсов. Ранние романсы близки бытовым жанрам. «Песня темного леса» - характерный образец богатырской музыки Бородина Лирические романсы отличаются эмоциональной глубиной и проникновенностью, связаны с романтической традицией. Наиболее известные «Спящая княжна», «Отравой полны мои песни», «Морская царевна», «Море», «Для берегов отчизны дальней» (слова Пушкина).
Инструментальные сочинения. Спокойно-созерцательный характер музыки. Напевность, мягкость звучания, детализованность и прозрачность фактуры. Широкое применение полифонических средств. Ясный национальный склад при строгой классичности форм. Эпические элементы в 1-м квартете. Лирическая углубленность 2-го квартета. «Маленькая сюита» для фортепиано. Жанровая разнохарактерность частей, элементы программности, красочность звучания инструмента. Чисто камерный характер музыки, скромность технических средств при разнообразии фактуры.
М. П. Мусоргский (1839–1881)
Творчество Мусоргского - яркое явление критического реализма, порожденное демократическим движением 1860-х годов, сформировавшееся под прямым воздействием русской революционно-демократической мысли.
Черты стиля. Обличительная острота реализма. Широкая панорама народной жизни в произведениях, отражение в них социальных противоречий русской действительности, воплощение народного бунтарства. Драматический размах и трагедийность творчества Мусоргского как отражение в его содержании прежде всего социальных конфликтов. Гуманистическая направленность творчества. Сочетание острохарактерного воспроизведения внешних сторон действительности с глубоким и тонким психологизмом. Отражение разнообразных человеческих характеров, их социальная и бытовая конкретность, психологическая многогранность. Мастерство композитора в изображении народной массы, важнейшая роль эпического начала в его творчестве.
Новаторство Мусоргского. Стремление к максимальной индивидуализации музыкально-выразительных средств в соответствии с конкретным образом, всецелое подчинение музыкальных принципов и приемов задаче точного воссоздания действительности.
Особое внимание Мусоргский уделял интонационной стороне музыки. Раскрытие человеческих характеров осуществлялось через интонации речи персонажей. Реальность, быт русских людей – основной источник интонационного материала музыки Мусоргского. Всесторонне разрабатывался речитатив и разнообразные типы вокальной декламации, происходил синтез декламационности и песенности. Трактовка народно-песенного начала прежде всего представлена в характеристически-эмоциональном плане. Своеобразие гармонии Мусоргского подчеркнуто ее экспрессивной и колористической ролью, народно-ладовой основой.