Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2199.41kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2474.01kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2793.05kb.
- Учебно-методический комплекс санкт-Петербург 2009 федеральное агентство по образованию, 3787.35kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 2372.31kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 1851.39kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное, 3945.47kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Религиозно-философская культура России», 635.21kb.
- Учебно-методический комплекс учебной дисциплины, 636.19kb.
- В. М. Шукшина 2008 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное, 1850.41kb.
Балакирев – организатор и руководитель «Могучей кучки». Симфоническое творчество. Фортепианная музыка Балакирева . Романсы и песни Балакирева. Восточный колорит.
Мусоргский – композитор-реалист. Народная тема в творчестве. «Борис Годунов» - музыкальная историческая драма. Народная музыкальная драма «Хованщина». Камерное вокальное творчество.
Бородин – художник-демократ. Симфоническое творчество. «Князь Игорь» - русская эпическая опера. Камерное вокальное творчество. Бородин – создатель русского классического квартета.
Кюи – представитель « Могучей кучки» и музыкальный критик. Оперное, вокальное творчество. Фортепианные произведения.
Демократизм и народность музыки Римского – Корсакова. Оперы композитора, многообразие их сюжетов и жанров. Черты модернизма в поздних операх. Фантастика, народные обряды, восточный колорит в оперных произведениях. Вокальный стиль. Симфонические эпизоды в операх. Педагогическая и общественная деятельность.
Литература: 1,3,6,8,9,10,12,25,26,28.
Тема 4. (2 часа)
Творчество П.И. Чайковского.
Русская музыкальная культура в 80-90 г.г. 19 века
Философская значимость музыкальных образов Чайковского. Создание нового типа оперы. Симфоническая природа мышления, трагизм мировосприятия. Национальный характер музыки композитора, связи с западной музыкой. Вокальные произведения Чайковского. Балеты Чайковского. Циклические произведения («Времена года»).
Тенденции развития музыкальной культуры в 80-90-е годы 19 века. Беляевский кружок. Московская композиторская школа.
Литература: 3,6,8,9,10,12,25.
Тема 5. (2 часа)
РУССКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА 19-20 ВЕКОВ
Революции 1905–1917 года. Символизм, модернизм, «серебряный век» в литературе и музыке начала века. Расцвет исполнительского искусства.
Новизна творческих задач в музыке Скрябина. Фортепианное и симфоническая музыка. Связи с творчеством западных композиторов. Всечеловеческие масштабы изображения тончайших нюансов внутренней жизни. Новизна творческих приемов. Скрябин – исполнитель.
Тема Родины в музыке Рахманинова. Сложность музыкальных образов Рахманинова. Жанры творчества. Трагедийное начало в музыке. Связь с древнерусской культурой. Симфоническое и исполнительское творчество. Зарубежный период.
Творчество Стравинского и новейшие явления искусства. Модернистские тенденции. Влияние Стравинского на музыку 20 века. Интерес к музыкально-сценическим жанрам. Влияние древнерусского искусства. Балеты Стравинского.
Литература: 1,2,3,4,5,6,12,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Тема 6. (2 часа)
МУЗЫКА РОССИИ С 1917 ПО 1941 ГОД.
МУЗЫКА ВОЕННЫХ ЛЕТ (1941–1945 ГОДЫ).
МУЗЫКА РОССИИ 40-50-е ГОДЫ
Декреты правительства о музыкальном творчестве. Влияние новой идеологии на музыку. Роль Луначарского в становлении новой культуры. Возникновение различных течений в искусстве. Символизм, модернизм, авангард. Основные темы, концепции, жанры музыки. Появление жанра массовой песни. Опера, балет, оперетта.
Постановление ЦК ВКП (Б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Создание творческих союзов. Массовая песня – ведущий жанр эпохи. Развитие оратории и кантаты. Новая опера и балет. Возникновение киномузыки. Тенденции в симфонической и инструментальной музыке.
Массовая песня в годы войны. Военная тема. Образ Родины в опере, симфонической музыке, массовой песне, киномузыке. Новые Постановления в области культуры. Отечественная исполнительская школа. Развитие оперы, симфонии, балета. Композиторы-песенники. Эстрадная музыка. Творчество Хренникова. Преобладания лиризма. Песенно-романсовая музыка. Киномузыка. Оперное творчество. Балеты. Общественная деятельность.
Литература: 1,2,3,4,5,6,12,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Тема 7 (2 часа)
Выдающиеся советские композиторы
Жизнеутверждающее, патриотическое начало в творчестве Прокофьева. Связь с традициями Классиков и новаторские приемы в музыке. Особенности ладогармонических средств. Опера Прокофьева, ее модернистские тенденции. Балеты. Симфоническая и инструментальная музыка.
Патриотизм и народность музыки Хачатуряна. Театральность и живопись, песенно-танцевальное начало в музыке. Балеты. Симфоническая музыка.
Шостакович – музыкальный гений ХХ века. Многообразие тем, сюжетов, образов. Гражданственность, патриотизм и мощь музыкальных образов. Трагедийность содержания. Традиции и новаторство. Тема блокадного Ленинграда и борьбы с фашизмом. Симфоническое и оперное творчество. Модернистские тенденции. Инструментальная музыка. Музыка для кино.
Тема Родины в музыке Свиридова. Русский песенный склад, демократизм и ясность музыкального языка. Традиции и современность. Вокально-симфоническая музыка. Вокальные циклы.
Литература: 1,2,3,4,5,6,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Тема 8 (2 часа)
Основные тенденции развития современной русской музыки
Творчество Щедрина. Гражданская направленность творчества. Новизна, оригинальность стиля. Связь с русским фольклором. Оперы. Балеты. Современная транскрипция оперы Бизе в балете «Кармен-сюита». Фортепианное творчество.
Новейшие тенденции в музыке Шнитке. Дисгармонические приемы. Связь с национальной культурой. Современные западные течения в музыке Шнитке.
Губайдуллина и Денисов - композиторы новой эпохи. Неординарность музыкального языка. Новые музыкальные влияния. Традиции и современность в музыке. Новые подходы. Влияние на русскую и мировую культуру.
Современные композиторы-песенники. Развитие современной оперы и балета. Развитие симфонической музыки. Жанр концерта. Интенсивное развитие эстрадной музыки.
Развитие в музыке тенденции модернизма, постмодернизма и авангарда. Влияние джаза на симфоническую музыку. Музыкальное исполнительство. Основные течения эстрадной музыки. Джаз и рок-музыка, поп-музыка.
Литература: 6,13,14,24,34.
2.3. Практические занятия (8 часов)
Занятие 1. (2 час)
Тема: Музыкальная культура России 1 половины ХIХ века.
1. Общий образ и тенденции в развитии музыкальной культуры России 1 половины ХIХ века.
2. Романс 1 половины Х1Х века.
3. Музыкальный театр 1 половины Х1Х века.
Доклады: 1. А. А. Алябьев.
2. А. Е. Варламов.
3. А. Л. Гурилев.
4. А. Н. Верстовский.
Литература: 1,7,8,12,19,20,25.
Занятие 2. (2 часа)
Тема: Русская музыкальная культура 60 – 70 –х годов ХIХ века.
Вопросы:
- Творческие направления в русской музыке 60-70 годов ХIХ века.
- Музыкальные организации и учреждения, созданные в 60 –е годы ХIХ века.
- Русская исполнительская школа.
- Русская музыкальная критика в 60-70 – е годы ХIХ века. Критическая деятельность В.В. Стасова.
- Деятельность А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов.
- Русская народная музыка и ее изучение в 60-70 – е годы ХIХ века.
Доклады: 1. Творчество А.Н. Серова.
2. Творчество А.Г. Рубинштейна.
Литература: 1,7,8,12,19,20,25,22,23,32,33.
Занятие 3. (2 час)
Тема: Музыкальная жизнь России 80-90- х годов ХIХ века.
Вопросы:
- Тенденции в развитии музыкальной культуры 80-90-х годов ХIХ века.
- Музыкальный театр.
- Музыкальная критика.
- Музыкальное исполнительство.
Доклады:
1. Творчество А.К. Глазунова. Эпический монументальный стиль в соединении с лиризмом. Глазунов – симфонист. Балетная музыка Глазунова.
2. Творчество А.С. Аренского.
3. Творчество В.С. Калинникова.
4 Новизна и своеобразие музыкального языка Лядова. Фортепианные произведения, обработки народных песен, симфонические произведения.
5 С.И. Танеев – композитор, ученый, исполнитель. Философская глубина, светлый характер музыки Танеева. Симфоническое творчество. Теоретические труды.
Литература: 1,2,3,4,5,6,12,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Занятие 4. (2 часа).
Тема: Музыка русских композиторов для детей
Вопросы:
- «Картинки с выставки»
- «Детский альбом» и «Времена года» Чайковского.
- Детские песни Чайковского, Лядова, Стравинского как оригинальные виды русской вокальной миниатюры.
- Произведения Прокофьева.
- Педагогическая деятельность Кабалевского.
В качестве доклада предлагается сделать устный или письменный анализ любого произведения русского или советского композитора для детей.
Литература: 1,2,3,4,5,6,12,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
2.4. Самостоятельная работа
Самостоятельная работа студента по дисциплине «История русской музыки» включает в себя как теоретическое, так и практическое освоение материала.
Теоретическая часть работы связана с ознакомлением учащегося со сведениями, содержащимися в соответствующих главах учебных пособий. Необходимо изначально нацеливать студентов на то, что музыкальное произведение становится главным выразителем не только композиторского замысла, но и художественным документом эпохи. Поэтому прослушивание музыкального сочинения должно сопровождаться обращением к учебным пособиям, где анализируются эти сочинения, а также попыткой самостоятельного осмысления данного произведения.
2.4.1. Задания для самостоятельной работы студентов
Лекция 1 (тема 1): Русское музыкальное средневековье. Русская музыкальная культура 18 века. Задание: изучение материалов лекции и рекомендованной литературы (2 часа).
Литература: 1,7,8,12,19,20,25.
Практическое занятие 1: Русская музыкальная культура первой половины 19 века. Романсовое творчество А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева. Творчество А.Н. Верстовского.
Задание: Подготовка докладов по предложенным темам (2 часа).
Литература: 1,7,8,12,19,20,25.
Лекция 2 (тема 2): Творчество Глинки и Даргомыжского.
Задание: изучение материалов лекции и рекомендованной литературы (2 часа).
Литература. 1,3,6,8,9,10,12,25,26,28.
Практическое занятие 2: Русская музыкальная культура в 60-70- гг. Рубинштейны. Стасов. Серов.
Задание: Подготовка докладов по предложенным темам (2 часа).
Литература. 1,3,6,8,9,10,12,25,26,28.
Лекция 3 (тема 3): Творчество композиторов «Могучей кучки»
Задание: изучение материалов лекции и рекомендованной литературы (2 часа).
Литература: 1,3,6,8,9,10,12,25,26,28.
Лекция 4 (тема 4): Творчество Чайковского. Русская музыкальная культура в 80-90 г.г. 19 века.
Задание: изучение материалов лекции и рекомендованной литературы (2 часа).
Литература: 1,3,6,8,9,10,12,25,26,28.
Практические занятия 3: Русская музыкальная культура в 80-90 гг. 19 века. А.К. Лядов. А.К. Глазунов. С.И. Танеев А.С. Аренский. В.С. Калинников
Задание: Подготовка докладов по предложенным темам (2 часа).
Литература: 2,3,4,5,6,12,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Лекция 5 (тема 5): Русская музыкальная культура в начале ХХ века Скрябин. Рахманинов. Стравинский.
Задание: изучение литературы, составление конспекта (2 часа).
Литература: 2,3,4,5,6,12,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Лекция 6 (тема 6): Музыка Росси 1917-1941 гг. Музыка Росси в 40-50 годы
Задание: изучение материалов лекции и рекомендованной литературы (2 часа).
Литература: 1,2,3,4,5,6,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Лекция 7 (тема 7): Выдающиеся русские композиторы второй половины ХХ века.
Задание: изучение литературы и рекомендованной литературы (2 часа).
Литература: 1,2,3,4,5,6,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Лекция 8 (тема 8): Основные тенденции развития современной русской музыки
Задание: изучение материалов лекции (2 часа).
Литература: 1,2,3,4,5,6,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
Практическое занятие 4: Музыка русских композиторов для детей
Задание: письменный анализ произведения русского композитора для детей (2 часа).
Литература: 1,2,3,4,5,6,13,14,15,16,23,37,38,39,40.
2.4.2. Зачетное задание
Вопросы к экзамену по истории русской музыки
- Музыкальная культура Древней Руси.
- Мусоргский «Картинки с выставки»
- Оперное творчество М.И. Глинки.
- Вокальное творчество С.В. Рахманинова.
- Бородин. Опера «Князь Игорь».
- Русские романсы XVIIIв. (Гурилев, Варламов, Алябьев, Верстовский)
- Оперное творчество А.С. Даргомыжского.
- Симфоническое творчество Н.А. Римского-Корсакова (Шахеразада).
- Оперное творчество Н.А. Римского-Корсакова.
- Симфоническое творчество П.И. Чайковского.
- Оперное творчество П.И. Чайковского.
- Симфоническое творчество Лядова.
- Оперное творчество М.П. Мусоргского.
- Новаторство Скрябина.
- Балет И. Стравинского «Петрушка».
- Симфоническое творчество Танеева.
- М.И. Глинка. Симфоническое творчество.
- Балакирев и его роль в русской музыкальной культуре.
- Опера до М.И. Глинки.
- Русские романсы XVIII-XIXвв. (Эволюция жанра от Глинки до Рахманинова).
Тезисы лекций
Лекция 1.
Русская музыкальная культура до XVIII в.
Киевская Русь – одно из крупнейших государств средневековой Европы.
Характерные черты. Разнообразные связи Киевской Руси с другими государствами. Высокий уровень культуры. Литература, архитектура и изобразительное искусство.
Музыка - одна из сторон быта. Широко распространены народные песни, военная музыка, происходит формирование героического эпоса. Важная роль отведена музыке при княжеском дворе. Профессиональные жанры и виды исполнения музыки связаны с искусством скоморохов и баянов.
Имена и даты. В летописях скоморохи впервые упоминаются в 1068 г. После принятия христианства искусство скоморохов было объявлено греховным и постоянно обличалось церковью как «бесовские игрища». Расцвет скоморошества приходится на XIV–XVII вв. Они жили при богатых дворах князей, бояр, воевод и даже царей – для увеселения. В XVII в. при царе Алексее Михайловиче во время крестьянских волнений вышли специальные указы о запрещении скоморошества. В XVIII – XIX вв. традиции скоморошества продолжили другие профессиональные исполнители фольклора (вожаки медведей, кукольники, раёшники, балаганные и карусельные «деды»), а также сказочники, сказители, свадебные дружки.
Музыкальные инструменты. Наиболее разнообразны духовые инструменты, изготовляемые из дерева. Они разделяются на три группы: свистящие (типа флейты), язычковые (типа гобоя или кларнета) и амбушюрные (типа трубы). Свистящие духовые инструменты - дудки - бывают двух видов: одноствольные и многоствольные. К числу инструментов древнейшего происхождения относятся кугиклы (кувиклы, кувички) - многоствольная флейта, представляющая набор закрытых с одного конца дудочек разной длины. Каждая дудочка имеет только один звук.
Из язычковых инструментов наибольшим распространением пользуется жалейка и волынка. Народные инструменты типа труб называют амбушюрными. Наиболее распространенным типом деревянной трубы с пальцевыми отверстиями является рожок. Струнные музыкальные инструменты делятся на смычковые и щипковые. К старинным смычковым относятся гудок и скрипка.
Древнейшим щипковым инструментом были гусли. Родственным гуслям считается струнно-ударный инструмент - цимбалы. Инструмент употреблялся в качестве сопровождения для танцев. Наиболее распространенные в наши дни щипковые инструменты - балалайка и домра. К русским ударным инструментам относятся барабан, бубны, ложки, трещотки.
Гудок – струнно-смычковый инструмент с тремя струнами. К 19 веку исчез из народного обихода.
Культовая музыка связана с развитием византийской традиции церковного пения (знаменный распев). Колокольный звон – специфический вид древнерусской музыки. Музыка Древней Руси была тесно взаимосвязана с литературой, иконописью и зодчеством и входила в храмовый синтез искусств, где все «подчинено единой цели: верховному эффекту катарсиса этой музыкальной драмы и потому все подчиненное друг другу не существует, или по крайней мере ложно существует, взятое порознь» (Флоренский). Образный строй храмовых произведений отличался устойчивой гармонией средств выразительности, которая достигалась путем строгого следования канону – системе неизменных правил, признанных в качестве эталона. Творчество было внеличностным и анонимным. Приглушенность авторства способствовала выражению соборного начала русской культуры. Музыка зависела от текста. Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности представлена несколькими культурными центрами.
Знаменный распев. Основной вид церковной профессиональной музыки на Руси периода Средневековья (11-17 вв.). Знаменные распевы одноголосны. Жанры: стихира, богородичны, догматики. Большой распев (мелодически развитое, обогащенное мелизмами искусство) связывают с именем Федора Христианина. Восемь недель певческого года составляли столп. Каждой недели соответствовал свой глас – совокупность формул-попевок.
Таблица 1
| | Знаменный распев | Партесное многоголосие |
| Церковный обряд | Церковный обряд, а иногда внецерковное исполнение |
| Канонические | Канонические и свободные |
| К трансцендентным сущностям | К психическому миру слушателя |
| Прихожане как собрание верующих | Прихожане как верующие и как слушатели |
| Монодия | Развитое многоголосие |
| Постоянное присутствие | Кульминационные моменты |
| Певчие (однородные тембры) | Певчие (разнородные тембры) |
| Фонд попевок распева | Фонд интонаций разнородного происхождения |
| Однородность | Контрастность |
Музыкальная культура Новгорода: большое значение светской музыки, расцвет искусства скоморохов, ведущая роль новгородской певческой школы в области церковного пения.
Музыкальная культура Московской Руси: дальнейшее развитие церковной музыки, расцвет знаменного пения, стабилизация его принципов и форм. «Обиход». Возникновение многоголосия. Хоры государевых и патриарших певчих дьяков. Усовершенствование нотной записи. Канты и псалмы – новые жанры бытовой профессиональной музыки. В придворной среде начинает развиваться светское музицирование европейского типа. Создается придворный театр. Возникает новый стиль церковной музыки, большое значение в его формировании принадлежит украинским певческим школам. Особое значение отводится партесному пению. Творчество В. П. Титова. Теоретическая разработка принципов партесного пения изложена в «мусикийской грамматике» Н. Дилецкого. Устанавливается линейная нотация.
XVIII век – эпоха интенсивного развития русской музыкальной культуры. В России появляются новые важнейшие музыкальные жанры (опера, симфоническая и камерная фортепианная музыка, отчасти романс), происходит образование национальной композиторской школы. Новые явления в музыкальной культуре обусловлены социально-экономическим развитием страны, петровскими реформами, образованием сословного склада Российской империи.
XVIII век вошел в историю культуры как век Просвещения. В России была открыта Академия наук и Московский университет, формируется профессиональный театр.
Музыкальный быт. Возрастающее значение музыки в общественной жизни России в петровскую эпоху. Ассамблеи, концерты в Петербурге, военная музыка, расцвет хорового искусства, любительское музицирование.
Организация итальянской оперной труппы. Выдающиеся иностранные музыканты в России (Ф. Арайя, Б. Галуппи, Т. Траэтта, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза). Многочисленные постановки опер seria, их подчиненность вкусам императорского двора. Происходит проникновение в Россию итальянской и французской комической оперы. Успех этих произведений у широких кругов русской публики обусловлен их демократической и реалистической направленностью. Большую роль в развитие профессионального искусства сыграли крепостные театры и крепостные оркестры.
Общедоступные оперные театры, концерты в Москве и Петербурге – свидетельство принципиального сдвига в музыкальной жизни страны, проявление демократической тенденции ее развития.
Начинается формирование национальных профессиональных кадров, появляется ряд выдающихся композиторов и исполнителей (Е.И. Фомин, В.А. Пашкевич, М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, И.Е. Хандошкин).
Начинается работа по собиранию фольклорных материалов ( песенные сборники В.Ф. Трутовского, Я.Б. Прача, Кирши Данилова. Формируется городская песня.
В последней трети XVIII в. происходит формирование русской национальной композиторской школы. Представлены различные художественные (классицизм, сентиментализм, элементы реализма). Стремление к бытовому правдоподобию и национальному своеобразию, опора на народную песню – определяющие черты складывающейся композиторской школы. Опера – центральный жанр в русской профессиональной, музыке последней трети XVIII в. Бытовой сюжет, изображение жизни низших слоев общества, демократическая и критическая направленность как характерная черта русских опер (при наличии произведений тенденциозно-охранительного или чисто развлекательного характера).