Методика проектирования опирается на понимание всего комплекса

Вид материала

Документы

Содержание Первые учебные заведения, готовящие кадры для художественной промышленности Строгановская школа живописи и ремесел Всероссийские художественно-промышленные выставки

Подобный материал:

• Методика формирования умения пересказывать текст цепной организации, 269.9kb.
• Программа дисциплины История мировых религий для специальности 032301. 65 Регионоведение, 1956.64kb.
• Программа дисциплины История мировых религий для специальности 032301. 65 Регионоведение, 200.88kb.
• Текст взят с психологического сайта, 4842.15kb.
• Методика подготовки мероприятия: планирование; разработка; участие в нём детей. Удалось, 26.31kb.
• Методика общей и индивидуальной профилактики наркомании, 841.36kb.
• Программа дисциплины Современная политическая ситуация в Африке и Россия. Автор: Исаев, 126.03kb.
• Методика проектирования учебных занятий в разновозрастном коллективе Лебединцев Владимир, 308.27kb.
• С. Д. Романин московский инженерно-физический институт (государственный университет), 24.74kb.
• 2 Методы оптимизации в задачах концептуального проектирования и логистики, 121.95kb.

Первые учебные заведения, готовящие кадры
для художественной промышленности

Когда в девятнадцатом веке приходит осознание необходимости эстетической ценности промышленных изделий, в России возникают учебные заведения, готовящие кадры для нового рода деятельности.

Одной из первых была основана Строгановская школа живописи и ремесел. Русский дворянский род Строгановых ведет свою историю с пятнадцатого века. При поддержке купцов-меценатов Строгановых в иконописных мастерских Сольвычегодска, где находилось их имение, сложился оригинальный стиль иконописи семнадцатого века, в котором древнерусские традиции соединились с влиянием барокко и маньеризма. Строгановы организовали свои иконописные мастерские и в Москве. В 1825 г. Сергей Григорьевич Строганов основал “Строгановскую школу рисования в отношении к искусствам и ремеслам”, в 1860 г. преобразованную в “Стро­гановское училище технического рисования” с целью поиска национального стиля в декоративно-прикладном искусстве.

“Строгановское училище” сыграло значительную роль в подготовке отечественных “ученых рисовальщиков” и распространении “русского стиля”. В училище была проведена большая работа по выявлению, фиксации и сбору материала по древнерусскому орнаменту и декоративно-прикладному искусству. Эти материалы широко использовались в процессе художественного обучения в Строгановском училище, где изучение орнаментальных стилей стало основой художественного образования. Профессиональный уровень выпускников училища был высоким, о чем свидетельствовали успехи училища на российских и зарубежных выставках начала ХХ века. Основу художественной профессионализации Строгановского училища составляли учебно-производственные мастерские, которых к 1917 г. было около двух десятков. В 1918 г. на базе Строгановки были созданы Первые Свободные государственные мастерские, с 1920 г. – ВХУТЕМАС, который в декрете Ленина определялся как “специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности”.

Своим рождением второе российское учебное заведение для подготовки дизайнеров – Мухинка – обязана придворному банкиру Александру Людвиговичу Штиглицу, щедрому меценату, обратившему внимание “на разобщение ремесел и художеств” и на серьезный недостаток в высококвалифицированных специалистах, испытываемый бурно развивающейся промышленностью. В итоге 6 января 1876 г. барон Штиглиц передает в Министерство финансов миллион рублей “ради развития художественной стороны отечественной промышленности”, тогда же и был утвержден устав Училища технического рисования. В 1881 г. закончилось строительство здания в Соляном переулке для училища, готовящего “ученых рисовальщиков для ремесел и мануфактур, а также учителей рисования”. Кроме того, решив, что постоянное, ежедневное общение с произведениями искусства – необходимое звено в процессе обучения, барон Штиглиц жертвует еще пять с половиной миллионов на создание музея декоративно-прикладного искусства. В 1918 г. Училище технического рисования было переименовано в государственные трудовые мастерские декоративного искусства, которые в 1922 г. слились с Академией Художеств. В 1945 г. они получают свое нынешнее название – Высшее художественно-промышленное училище имени Веры Мухиной.

Всероссийские художественно-промышленные выставки

В России XIX века в период бурного развития промышленного производства, ввиду специфического социально-экономического развития того периода, выявился ряд проблем, представляющих интерес для осмысления истоков становления отечественного дизайна. Все это в концентрированной форме отразилось в проведении Всероссийских художественно-промышленных выставок. В России идея учреждения общей выставки изделий русской промышленности впервые была высказана министром коммерции графом Румянцевым в 1807 г. Тогда же приступили к разработке проекта ее осуществления. Можно указать на проекты знаменитых архитекторов того времени – Стасова, Камерона, но осуществлены они не были. Первая Всероссийская выставка мануфактурных изделий состоялась в Санкт-Петербурге 9 мая 1829 г. Она положила начало не только целому ряду подобного рода событий, проводившихся в России на протяжении целого столетия, но определенным образом предварила вообще развитие выставочной деятельности в стране.

На протяжении столетия были устроены выставки:

1829 г. – Петербург;

1831 г. – Москва;

1833 г. – Петербург;

1835 г. – Москва;

1839 г. – Петербург;

1841 г. – Варшава;

1843 г. – Москва;

1845 г. – Варшава;

1849 г. – Петербург;

1853 г. – Москва;

1857 г. – Варшава;

1861 г. – Петербург;

1865 г. – Москва;

1870 г. – Петербург;

1882 г. – Москва;

1896 г. – Нижний Новгород;

1901 г. – Рига;

1913 г. – Киев.

Всероссийские мануфактурные выставки к концу века были переименованы. Уже на Всероссийской мануфактурной выставке 1870 г. в Петербурге стало очевидным, что эти выставки переросли задачи демонстрации достижений только производственного характера и проблем сбыта продукции, а являются отражением всей культурной жизни страны. Поэтому следующая, 15-я выставка в Москве была с самого начала задумана как “показ всей совокупности производящей человеческой деятельности в целом” как промышленной, так и чисто художественной, поэтому она получила название Всероссийской художественно-промышленной выставки, как и все последующие.

Переименование явилось не просто актом формального признания роста значения выставок, а выражением некоего содержательного скачка, иного качества постановки и решения проблем, вызревших в культуре на протяжении века. Однако в той или иной степени художественное значение этих выставок присутствует уже в самом начале. Выставки рассматривались не просто как демонстрация изделий, а чаще в качестве “превосходных экзаменов для мануфактурных и вообще производительных сил отечества”. Вдобавок на выставке в Москве в 1882 г. и выставке в Нижнем Новгороде в 1896 г. были открыты специальные художественные отделы, где были представлены работы известных художников.

В XIX веке русская общественная мысль осознала, что преобладание кустарного производства над развитым фабричным и заводским является знаком “недостаточной зрелости промышленной жизни и недостаточной степени народного благосостояния и культуры”. Начиная со второй половины девятнадцатого века, вышло несколько серьезных исследований, посвященных развитию кустарной промышленности в России, многочисленности и распространенности кустарных промыслов, их взаимоотношениям с растущей мощью фабричного производства.

В перечне устроителей Всероссийской выставки 1882 г. в Москве и 1896 г. в Нижнем есть сведения о распространении промыслов по стране. Так, говоря о знаменитейших в стране и за рубежом мастерах золотого и серебряного дела, эксперты отмечали кустарей серебренщиков из сел Вятской, Вологодской, Пермской губерний, причем отмечали, что русские изделия из черненого серебра едва ли не лучшие в мире, но только коренные русские, а не кавказские, т.к. обладают секретом прочнейшей “вековечной черни” (Устюг, Сольвычегодск). Обширен раздел столярных изделий: ящики, сундуки, паркеты, бочки, корзины, игрушки, токарные изделия из Архангельска, Алатыря, Царицына. В самом кустарном отделе на выставке 1896 г. было представлено свыше 1200 произведений самостоятельно и почти столько же в коллекциях, присланных земствами. При всем том, что структура кустарного производства была бедна и малоразвита, ее лучшие мастера достигали в своем творчестве высоких результатов. Это позволяло современникам говорить о “могучих творческих дарах народного духа, создающих без всякого образования, по одной только сметке, при помощи самых грубых орудий, тончайшие механизмы и прекрасные художественные произведения.”

Особенно поражала современников практичность и сметливость русского ума по использованию “утилизации остатков” столь бурно развивающегося фабричного производства, которая “хотя и производится кустарями весьма первобытным способом, но заявляет здесь собою необыкновенные промышленные способности русского человека –находчивость, изобретательность в придании новой ценности вещам, утратившим всякую ценность по их первоначальному назначению. Это ли не дизайнерская характеристика самобытного творчества русского человека?

Вопросы:

1. Какие направления можно выделить в русском модерне?
   
2. Какие владивостокские здания выполнены в неорусском стиле?
   
3. Каково значение Всероссийских художественно-промышлен­ных выставок?
   
4. Какие учебные заведения по подготовке кадров для художественной промышленности возникали в России и какие цели они преследовали?