Geum.ru

Методика проектирования опирается на понимание всего комплекса

Вид материалаДокументы

Содержание


Периодические издания модерна
Журнал “Искусство и художественная промышленность”
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

Периодические издания модерна


Как и в других странах, развитие модерна в России сопровождалось появлением периодических изданий, поддерживающих новое движение в искусстве и пропагандирующих его идеи в российском обществе. Следует прежде всего назвать два петербургских журнала “Мир искусства” и “Искусство и художественная промышленность”, начавшие выходить почти одновременно в конце 1898 г. К ним можно добавить московский ежемесячник “Весы”, появившийся в 1904 г. В основном ориентированный на проблемы литературного символизма, он сравнительно мало внимания уделял вопросам пространственных искусств, но регулярно воспроизводил на своих страницах живопись и графику модерна.

Журнал “Искусство и художественная промышленность” непосредственно не был связан с какой-либо определенной группировкой. Издавался он Обществом поощрения художеств и редактировался его секретарем Собко. Художественные симпатии журнала находились явно на стороне позднего передвижничества, но это было первое русское периодическое издание, в названии которого были программно соединены два понятия – “искусство” и “художе­ственная промышленность”. Подобным заглавием дело не ограничилось, и вопросы развития прикладных видов творчества заняли на страницах журнала большое место.

Выход журнала “Мир искусства” завершил организационное оформление одноименной группы молодых художников. 90-е гг. прошлого века ознаменованы возникновением “Мира искусства” из небольшого кружка друзей, связанных совместным обучением в гимназии Мая, университетом, знакомством, родством. В 1889 г. несколько молодых людей во главе с Александром Бенуа создали кружок самообразования. Издание своего журнала, к которому члены кружка приступили в 1898 г., становится логическим продолжением их пропагандистской и культурной деятельности. Cоиздателями журнала стали владельцы Абрамцева и Талашкина – Савва Мамонтов и Мария Тенишева.

Сразу стоит отметить, что оба названных журнала не отличались той настойчивостью в пропаганде эстетических принципов “нового стиля”, которая была свойственна английскому “The Stu­dio” и немецкому “Jugend”. Их редакционная позиция была шире, и они откликались на самые разные стороны художественной жизни. В особенности это касается “Мира искусства” – журнала, взявшего на себя миссию пересмотра общих историко-культурных проблем художественного развития России. Очень часто, ратуя за “красо­ту”, журнал почти ничего не писал о “пользе”, разрывая на части двуединую формулу модерна и тем самым как будто выступая против его основополагающего принципа.

Больше всего редакция “Мира искусства” ценила неповторимость творческой личности, а не “типовые признаки того или иного стиля”: “Действовать нужно смело и решительно, но без малейшего компромисса. Не гнушаться старины (хотя бы “вчерашней”) и быть беспощадным ко всякой сорной траве (хотя бы модной и уже приобретшей почет и могущей доставить чрезвычайно шумный внешний успех). В художественной промышленности избегать вычурное, дикое, болезненное и нарочитое, но проводить в жизнь, подобно Моррису, принципы спокойной целесообразности – иначе говоря, “вечной красоты”. Отчего бы не назвать наш журнал “Воз­рождение” и в программе не объявить гонение и смерть декадентству как таковому?” – писал Александр Бенуа.

В первые годы журнал в иллюстративной части явное предпочтение отдавал тем произведениям, которые были связаны с московской художественной традицией (работы Врубеля, Поленовой, Коровина, Малютина). В дальнейшем журнал стал популяризировать работы, связанные с “новым стилем”, причем на первое место выходит журнальная графика немецкого модерна. Руководил редакцией Сергей Дягилев, Бакст возглавлял художественный отдел, литературный – Дмитрий Философов, музыкальный – Вальтер Нувель. Издавая свой журнал, члены объединения стремились придерживаться основополагающей для модерна моррисовской концепции книги: книга – произведение искусства, единый организм, в котором все компоненты равноценны. Сознательное подражание уже существующим зарубежным – берлинскому “Пан”, венским “Ver Sakrum” и “Симплициссимус” – помогло журналу “Мир искусства” быстро достичь зрелости.

С “Миром искусства” связано творчество Бакста – разностороннего художника, одного из самых интересных деятелей русского модерна. Лев Самойлович Бакст (Розенберг) родился в 1866 г. в Гродно. Его детство прошло в Петербурге в среде, безразличной к искусству. Первые годы жизни прошли под впечатлением от встреч с дедом (Бакст взял его фамилию). Учился в Академии Художеств, где познакомился с Серовым и Бенуа. Позднее Бакст понимает, что академическая система для него неприемлема, но что противопоставить ей – он не знает.

Бакстом была создана марка журнала “Мир искусства”, символически выражающая программу общества (рис. 31). Бенуа так объяснял свой рисунок: “Дорогой Шура! С невыразимым отвращением принимаюсь за объяснение скрытого символа или аллегории “орла”. Всегда художнику (современному) неприятно делать вивисекцию своей нарочно запрятанной мысли, да это и не улучшает уразумения, ибо после объяснения рисунок или картина не кажется лучше, чем до объяснения. Вот и мысль: “Мир искусства” выше всего земного, у звезд, там царит надменно, таинственно и одиноко, как орел на вершине снеговой, и в данном случае это “орел полночных стран”, то есть севера России. Я старался трактовать его серьезно, как симплицированную аллегорическую картину”. То есть здесь Бакст говорит о высоком нравственном предназначении и серьезных задачах искусства, его приподнятости над повседневными мелочами.

Мотивы, характерные для собственно журнальной графики Бакста, определяются очень рано и остаются почти неизменными на протяжении всей его деятельности. Преимущественно это темы – буколические, пасторальные. В его виньетках часты изображения античных ваз, свисающих гирлянд, сосудов со спиралевидным орнаментом, фавнов, сатиресс, развалин храмов. Рокайльные мотивы также нередки в графике Бакста. Великолепны по техническому совершенству контурные рисунки; они легки и изящны, словно кружевной узор, наброшенный на лист. Графическое оформление обычно не находится в тесной зависимости от текста. Блестящая журнальная графика Бакста оценивалась современниками очень высоко (рис. 32).

Живописные работы Бакста “В кафе”, “Ужин” словно воплощают бытовавшее тогда представление о женщине модерна. Существо загадочное, опасное, влекущее и околдовывающее, наделенное демонической красотой – такова была маска женщины модерна. Женщина – греховная и очаровательная, прелестная и нарядная кукла, окруженная изысканной роскошью. “Ужин” – гибкая фигурка, своим движением напоминающая зверька; тонкое остренькое личико, пленительное и порочное, окруженное рыжими волосами, обернулось к зрителю; высокий узкий бокал в холеной руке – стильная декадентка, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой кушает апельсины. Живопись почти монохромна, неярка, темный силуэт фигуры подчиняет все части картины. Эта работа принесла Баксту мировую известность – она была представлена на выставке мюнхенского “Сецессиона” в 1903 г. и воспроизведена на обложке журнала “Югенд”.

В выставках “Мира искусства” Бакст участвовал не только как постоянный экспонент, но и как художник интерьера. До этого в России не обращали особого внимания на искусство экспозиции. Прежде была характерна тесная развеска картин на стенах. Выкрашенные в глухие тона, особенно значительные полотна иногда помещались на стендах красного бархата, что могло совершенно погубить живописные достоинства вещи. На подобном фоне оформление выставок “Мира искусства” казалось истинно революционным. Стены, выкрашенные в разные цвета, как правило, очень светлые и легкие, свободная развеска картин, обилие цветов создавали праздничную атмосферу. Чередование фризообразного размещения с отдельно висящими картинами, введение в экспозицию большого количества предметов декоративно-прикладного искусства, скульптуры разрушало обычную монотонность, создавало впечатление обширности и разнообразия выставки. Оформленная подобным образом “Выставка русского искусства”, организованная Сергеем Дягилевым в Париже, пользовалась большим успехом. Бакст – художник-оформитель не может удержаться от театрализации и не воспринимает интерьер как реальное пространство.

Знакомство Европы с русским искусством было продолжено, и за “Русской художественной выставкой” 1906 г. последовали пять русских исторических концертов, организованные Дягилевым. В 1909 г. открылся первый “Русский сезон”, в программе которого значительное место занял балет. Эти спектакли стали регулярными, они прославили русское искусство за рубежом и обновили искусство своего времени. За 1909-1914 гг. Бакст оформил 12 спектаклей Дягилева. Слава его достигла апогея: в 1914 г. он удостоился высокой для художника награды – ордена Почетного легиона Французской республики. На родине же Бакст, несмотря на свою известность, оставался просто евреем, которому в силу закона о черте оседлости было предписано покинуть Петербург. Бакст навсегда оставляет Россию.

Успех Бакста – оформителя спектаклей “Русских сезонов”, в которых была особо отмечена необычайная продуманность и декоративность костюмов – побудил владельцев домов мод обратиться к нему с заказами на эскизы костюмов. Таким образом состоялось его знакомство с фирмой Пакен и началась совместная работа с тогдашним законодателем мод Пуаре. Для России такая сфера приложения художественного дарования была довольно необычна – “странный и малопонятный интерес к обыденной одежде”. Сам же Бакст писал: “Я не стану колебаться при сравнении костюма, созданного настоящим художником, с образцами архитектуры и буду утверждать, что оба эти искусства обладают идентичными законами. Имеется, однако, исключение, которое разделяет эти два рода искусств – цвет в строении, подобно дворцу или церкви, играет меньшую роль, чем цвет в костюме. Костюм – это “утонченная и одухотворенная форма целого периода цивилизации”.

Представители “Мира искусства” осознавали, что их и их творчество ждет трагическая судьба. Андрей Белый писал: “Я совершенно убежден, что мы живем в страшную эпоху перелома; мы осуждены умереть, чтобы дать воскреснуть новой культуре, которая возьмет от нас то, что останется от нашей усталой мудрости... Я могу смело сказать, что не ошибается тот, кто уверен, что мы свидетели величайшего исторического момента итогов и концов во имя новой неведомой культуры, которая нами возникнет, но нас же и отметет”.

Вопросы:
  1. В чем состоит значение кружков Абрамцево и Талашкино?
  2. Как влияли русские периодические издания на распространение идей модерна?
  3. Какова была деятельность объединения “Мир искусства”?