Geum.ru

Методика проектирования опирается на понимание всего комплекса

Вид материалаДокументы

Содержание


Стиль “модерн” и его региональные течения
Тулуз-Лотрек, Юлиус Шерре, Эжен Грассе
Эжен Грассе
Гюстава Гимара
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

Стиль “модерн” и его региональные течения


Модерн (стиль “модерн”) – от лат. “новый, современный” – период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины девятнадцатого века.

Хронологически рамки искусства модерна довольно узки, всего 30 лет: приблизительно 1886-1914 гг., однако модерн – это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период не менее важный, чем эпоха Возрождения. Рубеж XIX-XX веков имел значение этапа, завершающего цикл развития европейской культуры. Предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась кризисом сложившейся системы научных, эстетических и этических ценностей.

Однако несомненно, что именно это искусство создало предпосылки радикальных изменений в мировой культуре двадцатого века. На искусство модерна возлагались большие надежды. Художники настойчиво искали ему историко-культурное обоснование. Многие видели тогда в модерне единый интернациональный стиль, хотя, рассматривая работы, выполненные в этом стиле, можно увидеть скорее больше различий, нежели сходства. Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют:

флореальное, или АР-НУВО;

неоромантическое (национально-романтическое);

неопластицизм, или органическая архитектура;

рациональное, или геометрическое;

неоклассицизм.

Все эти течения объединяло общее мировоззрение, отличающееся, с одной стороны, растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, а с другой стороны, – поисками “большого стиля”, стиранием границ между элитарным и массовым искусствами. Это приводило к двояким последствиям: распространению мещанских вкусов, пошлости, проникающей даже в работы выдающихся мастеров, и становлению утонченного символизма. Все это удивительным образом соединилось в модерне и в целом выражалось в стремлении ко всему необычному, странному, фантастическому, иногда болезненному и отталкивающему. Модерн – вздох умирающего столетия.

Главной особенностью искусства модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства, но не столько самими архитекторами, сколько живописцами и графиками. Мотив изогнутой линии стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства.

Ар-нуво


Уже предыстория модерна предопределила ведущую роль Англии на раннем этапе развития стиля. Истоки стиля можно увидеть в творчестве Уильяма Морриса. Его идеи развил Уолтер Крейн (1845-1915 гг.) – “философ детской”, как его в шутку называли. Он призывал прививать детям чувство прекрасного как можно раньше. Успех его книг для детей способствовал распространению движения за обновление искусств и ремесел по всей Европе. Но главную роль в этом процессе сыграли художественные журналы. Так, в 1882 г. была организована художественная студия “Гильдия века” художниками А. Макмардо, С. Имейджем, У. Крейном при участии Ф. Уэбба и Н. Шоу. “Гильдия” издавала свой журнал “Конёк” – “The Century Guild Hobby Horse”. Кроме того, в “Гильдии” выполнялись проекты оформления интерьеров, изготавливались мебель, ткани, обои, светильники. Макмардо был редактором и главным художником журнала. Своей главной задачей он видел вытеснение ремесленников, не вносивших в свои работы ничего нового, а значит, не творивших. Макмардо был горячим почитателем У. Мор­риса, который с воодушевлением встретил появление нового журнала. Графики модерна обращались не к прошлому, не к будущему, а к природе. Отсюда – нервное, флореальное течение модерна. В нем копируются природные формы, прежде всего растительные, с подчеркиванием их динамики, движения и роста, линии вьющихся, волнистых растений: лилий, камыша, цикламенов, ирисов. Многократно повторяемые в рисунках декоративных тканей, иллюстрациях книг, они становились все более популярны (рис. 7). У Макмардо часто встречается излюбленный мотив – цветок подсолнуха (рис. 8). Через год после “Гильдии века” было создано выставочное Общество искусств и ремесел, куда входили те же художники. Руководителем их стал Уолтер Крейн. График, художник-оформитель, теоретик, он выпустил в 1900 г. книгу “Линия и форма”, где изложил свои взгляды на то, что линия играет главную роль в искусстве. Нельзя обойти вниманием и ту роль, которую сыграл в создании интернационального стиля Обри Бердслей (рис. 9).

Если Англия была зачинателем, то Франция становится распространителем идей АР-НУВО. Страна живописи поставила новые проблемы стиля. Само название “АР-НУВО” родилось во Франции: так назывался художественный салон в Париже, открытый в 1895 г. коммерсантом Самюэлем Бингом. Наряду с японскими гравюрами и китайскими безделушками там можно было встретить различные произведения художников нового направления. Когда в 1897 г. Бинг демонстрировал свою коллекцию в Дрездене, на афише было написано “Бинг – АР-НУВО”. Критики позаимствовали название для определения стилистики творчества Гимара и Орта, хотя самому Орта этот термин не нравился, а Гимар подписывал свои чертежи просто – стиль “Гимар”.

Особый вклад в развитие стиля внесли художники-графики: Тулуз-Лотрек, Юлиус Шерре, Эжен Грассе. В 1881 г. во Франции вышел закон, разрешающий распространение рекламных плакатов и афиш везде, кроме церквей и официальных учреждений. Новый закон привел к рекламному буму, знаменитые художники не стеснялись поставить свою подпись на афише или плакате (рис. 10). Юлиус Шерре считается отцом современного плаката. Он был сыном бедного типографского рабочего, рано пошел работать учеником печатника, посещая вечерами рисовальные классы. Восемнадцатилетним он едет в Лондон, но, не найдя работы, возвращается в Париж. Там он выпускает первую свою афишу к оперетте Оффенбаха “Орфей в аду”. Затем он организует фирму, где для печати афиш применяется более совершенная английская технология. Заслуги Шерре были отмечены в 1889 г. золотой медалью на Парижской выставке. Он создал новую отрасль искусства, основанную на достижениях современной типографии и служившую нуждам промышленности и коммерции.

Эжен Грассе не уступал в популярности Шерре. В его работах влияние средневекового искусства соседствует с восточными мотивами. Его работу продолжили другие художники – Тулуз-Лотрек, Стейнлен, Альфонс Мухе. В работах молодого греческого художника Альфонса Мухе новый стиль отразился наиболее полно. В центре его графических работ – женская фигура в окружении расте­ний и цветов, ставшая символом эпохи (рис. 11).

Движение “нового искусства” также связано с развитием металлических и стальных конструкций. Металл с его гибкостью становится идеальным материалом для воплощения пространственных структур орнаментального характера. Открытый каркас Эйфелевой башни становится прообразом эстетизированных металлических конструкций. Трехсотметровая башня была построена для Парижской выставки 1889 г. и воплотила весь богатый опыт Эйфеля по возведению металлических конструкций. Сам Эйфель вначале опасался оскорбить общественный вкус возведением бескомпромиссно обнаженной конструкции в самом центре Парижа. Рассматриваемая башня представляла собой пример использования величественных мостовых опор, чьи размеры увеличены до космических масштабов. Внутри опор были размещены лифты, которые поднимались до второго яруса. Другой подъемник помещался внутри самой конструкции между вторым и третьим ярусами, поднимая посетителей на высоту 271 м. Четыре арки, которые связывали между собой опоры, являлись, главным образом, декоративным элементом. Впервые в Эйфелевой башне удалось достигнуть столь полного взаимопроникновения внутреннего и внешнего пространств: когда наблюдатель спускается по спиральной лестнице, он видит, как очертания конструкций пересекают раскинувшийся внизу ландшафт.

Павильоны парижского метро инженера-архитектора Гюстава Гимара представляли собой гибрид инженерного и прикладного искусства (рис. 12). Кованый металл был идеальным материалом, позволившим воплотить характерную изогнутую линию ар-нуво.

Начало второй половины девятнадцатого века ознаменовалось изобретением нового строительного материала – железобетона. В 1867 г. садовник Менье запатентовал конструкцию цветочных горшков и водопроводных труб, выполненных из бетона на цементном растворе, армированного металлической сеткой. Этот новый материал был назван железобетоном. Железобетон привнес в архитектуру большую свободу, которая сказалась в уменьшении массы опор, стоящих на земле, колонны становятся легче, их шаг может быть увеличен, нет необходимости в толстых несущих стенах. Большой вклад в архитектурное освоение нового строительного материала был сделан французским архитектором Огюстом Перре.

В его жилом доме на улице Франклина в Париже (рис. 13) чувствуется воздействие новой эстетики. В нем почти полностью отсутствует фасад в прежнем значении этого слова – фасад-украшение. Перре впервые заключил в железобетон всю структуру здания, включая стены, перегородки и междуэтажные перекрытия. Ряд изящных выступов и углублений на фасаде придают ему легкость. Шесть этажей здания свободно выступают из плоскости фасада, на шестом этаже четырехугольные стойки обнажены. Вдоль первого этажа проходит тонкая узкая плита, которая служит навесом и опорой для балкона, стены лестничной клетки выложены из стеклоблоков, чтобы в нее проникал солнечный свет. Эркеры обогащают форму комнат и в то же время определяют композицию фасада. Другой пример сооружения, целиком выполненного в железобетоне, – гараж на улице Понтье в Париже. В 1914 г. по проекту Перре был построен театр на Елисейских полях в Париже, в котором мастер продемонстрировал возможности открытого применения железобетонных конструкций в крупном монументальном общественном здании.