Geum.ru

Сборник статей по материалам Всероссийской научной конференции. 12-14 ноября 2009 г. Нижний Новгород / под ред. Фортунатова Н. М. Нижний Новгород: Изд-во , 2010 с. Редакционная коллегия

Вид материалаСборник статей

Содержание


Народные традиции как категория культуры в системе художественно-эстетического образования и духовно-нравственного воспитания и
О роли губернатора в.н.скрыпицына
Дом дягилева в перми как один из провинциальных культурных центров
Подобный материал:
1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   28

ЛИТЕРАТУРА

  1. Сироткин М.Я. Чувашский фольклор. – Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 1965. – 132 с.
  2. Романов Н.Р. О чувашских загадках //Ученые записки. Выпуск XXI. – Чебоксары: ЧНИИЯЛИЭ, 1962. – С. 142-154.
  3. Метин П.Н. Чувашские пословицы и поговорки //Чувашский фольклор. Специфика жанров. – Чебоксары: ЧНИИЯЛИЭ, 1982. – С. 171-187.
  4. Волков Г.Н. Чувашская народная педагогика. – Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 1958.
  5. Чувашский фольклор. Специфика жанров. – Чебоксары: ЧНИИЯЛИЭ, 1982. – 188 с.



Н.А. Калайда

НАРОДНЫЕ ТРАДИЦИИ КАК КАТЕГОРИЯ КУЛЬТУРЫ В СИСТЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ И ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ И РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ПОДРОСТКА

Освоение и использование народных традиций культуры быта в системе художественно-эстетического образования учащихся − одно из необходимых условий их духовно-нравственного формирования, воспитания и развития. Решение воспитательных задач на уроках изобразительного искусства возможно через методику содействия становлению эмоционально-ценностного отношения учащихся к народной культуре, народному искусству, народным традициям.

Практика работы в Белгороде показывает, что система урочных и внеурочных занятий, направленных на приобщение детей к народным промыслам и культуре, способствует реализации их индивидуальных художественных способностей.

Перед школьной программой художественно-эстетического образования и воспитания стоит задача создать условия, способствующие формированию у учащихся моральных ориентиров, включающих в себя понятия: «традиция», «народное искусство», «школа народного мастерства», «культура быта», «историческая память», «дух», «духовность», «духовное наследие», «духовно-нравственное воспитание» и другие.

Смысловое насыщение содержания художественно-эстетического образования в процессе использования традиций культуры быта достигается путём привлечения материалов из области литературы, искусства, религии, музыки, народного фольклора, примерами из истории своего народа, а также жизненного опыта учащихся. Эмоционально-нравственное отношение учащихся к народной культуре, народному искусству и традициям воспитывается учебной или реальной личностно-ориентированной ситуацией, заставляющей ученика принять определенную духовно-нравственную позицию, умением соотнести имеющиеся у школьников этнографические, краеведческие, исторические знания с опытом творческой деятельности и нравственной системой ценностей.

На уроках необходимо находить точки соприкосновения народных промыслов с другими областями искусства: с музыкой, с художественным трудом, с историей, с художественной литературой, с театром, с устным народным творчеством.

Особенно интересными получаются уроки, где используются межпредметные связи изобразительного искусства с литературой и историей. Создавая условия для воспитания эмоционально-ценностного отношения учащихся к традициям культуры быта своего народа, очень важно с самого начала вызвать у них чувство гордости за свой народ, за его достижения в различных областях культуры, искусства, образования, спорта и др. Это осуществимо только при условии, если учитель принимает во внимание интересы и потребности учащихся.

Целесообразно выстраивать процесс обучения таким образом, чтобы дети сами подбирали новый материал о различных видах народных промыслов в виде кратких сообщений, докладов, рефератов, с которыми они выступают перед одноклассниками. Система уроков в рамках темы «Народные промыслы» позволяет освоить элементы и приёмы росписи по дереву. Опыт показывает, что учащиеся серьезно подходят к этой теме: они не только умеют обосновать её значимость в русском народном творчестве, но и способны сопоставить взаимосвязь народных художественных традиций со стилизацией природных форм. «Мне нравится то, что обычный листочек дерева с помощью стилизации, можно превратить в геометрическую форму, например, треугольник, круг, овал или в ажурную снежинку, напоминающую русские кружева», − замечает в своем исследовании Трофимова Виктория (ученица 7 класса МОУ «Борисовской средней общеобразовательной школы №2» Белгородской области). Андриенко Максим в своём реферате о хохломской росписи размышляет: «Иногда даже не обращаешь внимания на то, какие формы растений или цветов расписываешь. Но бывает, нахлынет какое-то странное чувство и каждый цветочек, каждую травиночку прорисовываешь с такой любовью и теплом, столько вкладываешь в них, что самому становится не по себе от того, что раньше не обращал на это никакого внимания».

Детям жизненно необходимо испытывать ощущения наслаждения в восприятии красоты природы, видеть необычное и красивое в обычном, например, в полевом цветке, открывать в себе высшие ценности, идеи, чувства.

В связи с этим стоит развивать творческие способности ребят, работать и обращать особое внимание на творчески одаренных учащихся. Творческая игра представляет собой метод, стимулирующий становление эмоционально-ценностного отношения к народной культуре, народному искусству, народным традициям. Участвуя в игровом действии, учащиеся осмысливают духовно-нравственные, художественно-эстетические ценности, приобретают навыки участия в дискуссиях, диалогах о народном творчестве. Творческие задания в интеллектуально-развивающих играх дают возможность учащимся показать не только свои теоретические знания, но и свою фантазию, логическое мышление, технические навыки изображения.

Ребята пишут стихи, сочинения, ведут исследовательскую работу, создают рисунки, изготавливают изделия по мотивам народных промыслов, в которых воспевают красоту своего края, своего народа, своей Родины, а это значит, что они развиваются не только эстетически, что у них развивается не только художественный вкус, но они растут духовно и нравственно.

Одним из важнейших условий в учебно-воспитательном процессе с должно быть создание такой ситуации, в которой учащиеся творчески подходили бы к выполнению заданий, ориентируясь не только на свой личный опыт, но и на духовно-нравственные ценности своего народа. А для педагога главной целью должно быть создание нравственного заряда, который останется в чуткой душе подростка от встречи с прекрасным, истинно народным искусством.

Очень важно, чтобы и мы, ныне живущие, и те, кто придёт нам на смену, помнили о своих истоках, о преемственности поколений, неразрывной связи времён; чтобы честное прочтение прошлого облагораживало, при соприкосновении с былым не покидала гордость за свою малую родину. Чтобы все лучшие человеческие качества, унаследованные белгородцами почти за три века, прорастали крепкими и надёжными побегами в душах и характерах современников.


Роль культурных учреждений в формировании

культурного текста провинции


А.И. Архипова

О РОЛИ ГУБЕРНАТОРА В.Н.СКРЫПИЦЫНА

В ОРГАНИЗАЦИИ КУЛЬТУРНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ В ЯКУТСКОЙ ОБЛАСТИ НА РУБЕЖЕ XIX-XX ВВ.

На рубеже XIX-XX вв. Якутская область в культурном плане продолжала оставаться информационно изолированной окраиной Российской империи. 92.5% населения составляли инородцы, в большинстве своем не владеющие русским языком. К моменту вступления в должность губернатора В.Н.Скрыпицына в 1892 году в области насчитывалось 68 учебных заведений. Губернатор В.Н. Скрыпицын был высокого мнения о коренном народе Якутской области, что хорошо видно из его слов в ежегодном отчете императору: «Устойчивость физического типа якутов, их экономическая приспособляемость и способность к восприятию высшей культуры единогласно отмечаются всеми исследователями и дают возможность считать их, после бурят, главнейшим инородческим Племенем Сибири, обещающим в будущем сделаться вполне культурным. Уже в настоящее время среди якутов начинают выходить врачи, юристы и лица с высшим духовным образованием, с развитием же в области школ явления эти бесспорно сделаются заурядными» 1.

Во время управления В.Н.Скрыпицына большое внимание уделялось организации культурно-просветительских учреждений.

На рассмотрение губернатора 22 августа 1892 года был направлен проект устава «Братства во имя Христа Спасителя», инициатива создания которого исходила от головы Дюпсинского улуса Василия Никифорова. Братство было основано в честь Святого Иннокентия и в память Иннокентия Митрополита Московского положившего в области начало обучения детей инородцев через местное духовенство. В.Н.Скрыпицын с большим вниманием отнесся к идее открытия в области данного общества: «каждый русский человек, знакомящийся с историей Якутской области, с сердечной радостью замечает, что язычники якуты исповедуют истинную православную веру, отмечались особенной преданностью святой церкви. Это обращение произведено постепенно, в течение двух столетий, силой наших духовных пастырей, поборовших на пути к великой цели многие великие препятствия» 2. Губернатором были внесены дополнения в устав «Братства…», которые касались целей и обязанностей этого учреждения: «…утверждение народа в истинах святой православной церкви – распространение между инородцами русского языка и русской грамотности; снабжение училищ церковных и миссии и приходов учебными книгами и учебными пособиями; распространение в народе священного писания, вероучительных и назидательных книг на русском языке, с переводом на якутский язык; открытие новых приходских школ и улучшение школ уже существующих» 3. После этого губернатор отправил ходатайство Иркутскому генерал-губернатору о разрешении на открытие данного общества. За оказанную помощь и содействие в открытии, на собрании совета «Братства…» от 4 ноября 1892 года В.Н. Скрыпицын был избран его почетным членом.

Не менее значимое место в формировании культурного пространства Якутской области занимало учреждение библиотек. В Российской империи в 80-х годах XIX в. повсеместно стали открываться народные библиотеки. В Якутии ввиду удаленности территории данные учреждения появились позднее. В 1888 году в Якутске работала городская библиотека, на платной основе, поэтому недоступная для большей части населения. В 1898 году инициативная группа, в которую входили супруга губернатора Е.В. Скрыпицына Н.Х. Лубенцова, инородец В.Н.Никифоров и др., подали прошение губернатору об открытии в г. Якутске бесплатной библиотеки-читальни. Губернатор подписал его, и 21 января 1899 года отправил Главному инспектору училищ Восточной Сибири отношение о возможности посещения данной библиотеки учащимися, однако оно было признано нежелательным 4. Стоит отметить, что среди учредителей и пожизненных членов библиотеки числилась супруга губернатора Е.В. Скрыпицына, а сам губернатор пожертвовал в фонд библиотеки 30 рублей 5. Для пополнения средств фонда были организованы спектакли совместно с кружком любителей литературы и музыки.

Кроме того, губернатором был утвержден устав Вилюйской народной библиотеки, с идеей открытия которой обратился вилюйский окружной исправник Б.Ф. Кочаровский. Проект был предоставлен 18 января 1897 года, позднее доработан, и в 1898 году библиотека начала свою работу 6. Ее читателями могли быть лица обоего пола, вех сословий и званий. О популярности библиотек можно судить по их отчетам, в которых содержались сведения о количестве читателей. Благодаря народным библиотекам населению Якутской области стали доступны многие периодические издания, классические произведения, научно-популярные книги.

Губернатор Якутской области В.Н. Скрыпицын являлся человеком нового мышления, понимал, что успешная колонизация края и «обрусение» инородцев невозможно без создания соответствующего культурного пространства. Находясь на посту губернатора с 1892-1903 гг. В.Н. Скрыпицын всячески поддерживал местные инициативы в вопросах культурного и духовного просвещения населения области. За вклад в развитие Якутского края В.Н.Скрыпицын был признан почетным гражданином г. Якутска.

ЛИТЕРАТУРА

  1. НА РС (Я). Ф. 486-и. Оп.2. Д.60. Л. 4.
  2. Там же. Ф. 12-и. Оп.1. Д.10274. Л.2.
  3. Там же. Л.3.
  4. Там же. Д.17394. Л.41.
  5. Там же. Л.77.
  6. Там же. Д. 15889. Л.1.



А.А. Бренева

ДОМ ДЯГИЛЕВА В ПЕРМИ КАК ОДИН ИЗ ПРОВИНЦИАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕНТРОВ

Сергей Дягилев (1872-1929) – один из основоположников объединения «Мир искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева», всемирно известный импресарио. Благодаря журналу «Мир искусства», который издавал и редактировал Дягилев в 1898-1904 годах, российская публика познакомилась с новым направлением в искусстве – модернизмом. Встреча в начале XX века западной аудитории с русским балетным и оперным искусством произошла благодаря дягилевским «Русским сезонам».

Вот уже более 100 лет родовой дом Дягилева в Перми является одним из культурных центров Пермского края. Он известен в России не только как родовое гнездо семейства Дягилевых, но и как современная культурная площадка. Взаимодействие провинциальной и столичной культур проанализировано нами на примере семьи Дягилевых (1880-1890 гг.). Основными источниками информации о Доме Дягилева являются архивные материалы, мемуары современников Сергея Дягилева, исследования истории его семьи, а также современная пермская качественная пресса.

Здание в духе позднего классицизма, которое сегодня носит название Дом Дягилева, было спроектировано в Перми на улице Большой Сибирской в 50-х годах XIX века архитектором Рудольфом Осиповичем Карвовским для губернского прокурора С.И. Баранова. Пермский прокурор недолго владел домом, вскоре после постройки его приобрел Павел Дмитриевич Дягилев, дед Сергея Павловича Дягилева. Разговор о Доме Дягилева в Перми неминуем, если, по выражению Сергея Лифаря, отвечать на вопрос, заданный в 1896 году С.И. Мамонтовым при встрече с Сергеем Дягилевым: «На какой почве вырос этот гриб?» [1,с.13].

Семья Дягилевых – родители, Сергей Павлович и его младшие братья – переехала из Петербурга в Пермь в 1882 году в связи с серьезными материальными трудностями [2,с.33]. В Перми Дягилевы нашли «громадный дом, налаженное хозяйство и дешевую жизнь» [1,с.29]. Впрочем, не только это. Как пишет Сергей Лифарь в книге «Дягилев и с Дягилевым», «…искусство и литература встречали радушный прием в доме, который стал через год центром всей культурной жизни в Перми: попасть в него считалось особой честью, которой добивались все пермяки» [1,с.29]. Дом Дягилевых считался одним из самых посещаемых и почитаемых в Перми. Современники Дягилева – Тамара Карсавина, Сергей Лифарь – в своих воспоминаниях называют Дом Дягилева «пермскими Афинами». Это название прочно закрепилось, и используется до сих пор как историками и журналистами, пишущими о Дягилевых, так и смотрителями музея Дягилева. По воспоминаниям соученика Сергея Дягилева О. Васильева, юный Дягилев был далек от гимназического мира, с его «скучной наукой», потому что жил в ином мире, более красивом, изящном и содержательном [1,с.41].

В доме Дягилевых образовались музыкальный кружок и небольшой любительский оркестр. Регулярно в «родовом гнезде» Дягилевых давались самодеятельные спектакли, концерты, проводились балы. В молодости Сергей Дягилев, воспитанный в «музыкальной семье», собирался стать профессиональным оперным певцом или, вслед за дальним родственником Петром Ильичем Чайковским, композитором, но, по воспоминаниям современников, не преуспел из-за недостатка способностей [3,с.290]. Однако любовь к театру, опере и балету, в частности, сыграла огромную роль в жизни Дягилева, обладавшего отменным художественным вкусом. Одно время он был чиновником по особым поручениям при канцелярии императорских театров (1899-1901) и редактировал «Ежегодник Императорских театров», а затем смог полностью реализовать свои мечты о музыкальном театре, став организатором «Русских сезонов» за рубежом.

Домашняя обстановка привила Сергею Дягилеву любовь не только к музыке, но и к живописи: на стенах кабинета его деда висели старинные гравюры Рембрандта, Рафаэля, Рубенса. В шкафу хранились великолепные издания музеев Мюнхена, Флоренции, Парижа [1,с.31]. Впоследствии, став редактором и издателем литературно-художественного журнала «Мир искусства», Сергей Дягилев взял на себя ответственность за содержание и дизайн этого издания. Уроки, полученные в детстве, помогли Дягилеву сойтись с самым образованным кругом молодежи Петербурга – Дмитрием Философовым, Александром Бенуа, Евгением Лансере, а затем стать и лидером «мирискусников». Его позиция при отборе тем и материалов для журнала нередко вызывала споры и несогласие сотрудников журнала, но время показало, что в большинстве случаев выбор Дягилева был безошибочным: именно он настаивал на публикациях репродукций Исаака Левитана, Марии Якунчиковой, Михаила Врубеля, чье творчество не всегда ценилось так высоко, как сейчас. «Громадное значение во всех отношениях имело то обстоятельство, что Дягилев рос не в Петербурге и не в Москве... это имело значение и для его подхода к искусству, к переживанию искусства, – справедливо подчеркивает Сергей Лифарь. – Дягилев …полюбил пермские и волжские пейзажи, полюбил русское, и эта большая, подлинная взволнованная любовь в большой степени определила…художественные пристрастия взрослого Дягилева, основателя и редактора «Мира искусства» [1,с.34].

Следует отметить, что с течением времени родовой дом Дягилевых не утратил своих воспитательных и обучающих функций. В 1891 году семья Дягилевых вернулась в Петербург. С 1894 года по настоящее время в доме Дягилевых – с перерывами в первые годы после Октябрьской революции 1917 года и в период Великой Отечественной войны – постоянно располагались учебные заведения: до революции Александровская женская гимназия, в советское время - школа имени А.С. Пушкина, с 1990-х годов – гимназия имени С.П. Дягилева.

Музей Дягилева составляет с гимназией единый комплекс. Он был открыт 31 марта 1987 года, в день 115-летнего юбилея основателя «Русских сезонов». В его фондах представлены документальные материалы и фотографии пермского периода жизни семьи Дягилевых; предметы усадебного быта из летних имений Дягилевых в Пермской губернии; часть личного архива, книги и театральные костюмы Юрия Зорича, танцовщика созданной Сергеем Дягилевым труппы «Русский балет в Монте-Карло». В музее также выставлена живопись и графика пермских художников Николая Зарубина, Александра Зырянова, Алексея Тумбасова, скульптурные работы Анатолия Уральского. Экспонируется в Доме Дягилева и коллекция монументальных полотен и скульптур французских художников Талли и Тоди, объединенных темой «Вацлав Нижинский – гений танца», коллекция фарфоровых кукол «Русские сезоны в Париже», созданная современным мастером Ольгой Алексеевой по эскизам одного из ведущих декораторов «Русских сезонов» Львом Бакстом. В 2007 году в концертном зале Дома Дягилева был установлен памятник Сергею Дягилеву работы знаменитого скульптора Эрнста Неизвестного. За год экскурсии музея посещает более 2000 человек [4].

Ежегодно на базе Дома-музея Дягилева в Перми проходят «Дягилевские сезоны» и «Дягилевский фестиваль». Фестиваль, прошедший в мае 2009 года, был посвящен 100-летию «Русских сезонов» Дягилева в Париже. В программе фестиваля были обозначены три города – Пермь, Петербург и Париж, сыгравшие наиболее серьезную роль в жизни Сергея Дягилева. Фигура знаменитого импресарио помогает связать культурное пространство русской провинции, «второй» столицы России Санкт-Петербурга и Парижа. Суть фестиваля, пишут СМИ, «прежде всего в мультижанровости, прародителем которой назначен непосредственно сам Дягилев»: классический балет, современный танец, конкурс продюсерских проектов, джем-сейшн, опера, выставка фотографий успешно соседствуют на одной площадке [5].

Сергей Дягилев пропагандировал русское искусство за рубежом, стремился донести его завоевания до как можно более широкого круга зрителей. Пермские сезоны сохраняют заложенные Сергеем Дягилевым традиции и развивают их: на «культурной площадке» Перми встречаются театральные труппы и оркестры Москвы, Санкт-Петербурга, Пермского края, зарубежные исполнители – из Франции, Испании, Эстонии, Литвы, Голландии. Фестиваль ежегодно получает отражение в пермских средствах массовой информации. Дягилев фигурирует в этих статьях и заметках как «наш соотечественник», пропагандист русского искусства» [6]. Пермяки гордятся тем, что единственный в мире дом-музей Сергея Дягилева находится не в Санкт-Петербурге, не в Париже, а именно в Перми [7].

Кроме того, под именем «Дома Дягилева» в России действует культурный благотворительный фонд, который занимается изданием литературы, посвященной истории русского балета, и проведением «Дягилевских сезонов» не только в Перми, но и в других городах России, в том числе в Нижнем Новгороде. Так, 30 ноября 2009 года в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С. Пушкина прошли «Русские дягилевские сезоны».

Подводя итоги, мы можем сказать, что культурные традиции, заложенные во второй половине XIX века семейством Дягилевых, не только не забыты, но и продолжают развиваться. Деятельность гимназии С.П. Дягилева, дома-музея Дягилева, ежегодное проведение фестивалей и внимание, которое оказывает этому событию СМИ, доказывают значимость Дома Дягилева как культурной площадки Пермского края, источника связей культурного пространства провинции с петербургским, московским и зарубежным искусством.


ЛИТЕРАТУРА

  1. Лифарь С.М. Дягилев и с Дягилевым / С.М. Лифарь. – М.: Вагриус, 2005.
  2. Ласкин А.С. Долгое путешествие с Дягилевыми / А.С. Ласкин. – Екатеринбург: У-Фактория, 2003.
  3. Бенуа А.Н. Мои воспоминания: т.4-5 / А.Н. Бенуа. – М.: Наука, 1990.
  4. ru/schools/web/g11/4/01/index.php Подтвержден 09.11.2009
  5. pace.ru/music_classic/events/details/10234/ Подтвержден 09.11.2009
  6. adelo.ru/new/2/80/8/ Подтвержден 09.11.2009
  7. .ru/archive/?article=5223 Подтвержден 09.11.2009



В.М. Кузьмина

Роль музеев курской области

в пропаганде идей и ценностей

индустриальной модернизации страны

22 мая 1918 года на заседании Государственной комиссии по просвещению обсуждались вопросы организации архивного, музейного и библиотечного дела. Был подготовлен проект решения о создании в Наркомпросе отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины (музейный отдел). 28 мая 1918 года отдел был утвержден. Уже в летние месяцы частично начала осуществляться реорганизация старых музеев. Учитывая большое значение музеев в художественном, нравственном и культурном воспитании трудящихся масс, отдел особое внимание уделял популяризации музейных сокровищ и пополнению музейных фондов, а также оказывал содействие в создании музеев на периферии [1].

Курский краеведческий музей был организован в 1905 году, а в 1919 году согласно постановлению Наркомпроса РСФСР от 30 июля 1919 года объявлен государственным, и в таком статусе он находился вплоть до января 1926 года, когда его реорганизовали в Окружной музей. Именно в 1920-е годы коллектив Курского краеведческого музея пополнился специалистами по краеведению, чему способствовали тесные связи с членами краеведческих обществ, участие в краеведческих конференциях. После освобождения Курска от деникинцев началась работа по созданию Музея искусств. Картины были развешаны, расставлен фарфор и мраморные скульптуры. Музей начал принимать посетителей. Историко-археологический музей, созданный по инициативе курского губернатора Н.Н. Гордеева.

Успехи индустриальной модернизации зависели от готовности народа к бескорыстному труду на благо отечества, для построения социализма, а для этого необходимо было формировать новую систему ценностей у человека, которая в конечном итоге должна была стать основой гармонично развитой личности. Всеобщий трудовой энтузиазм, а он был в течение многих десятилетий, поддерживался системой пропаганды и культурно-массовой просветительской работы. Они были ориентированы на максимальное освещение трудовых достижений, формирование устойчивой ценностной ориентации на труд, усердие, энтузиазм. В духовной культуре существовал особый «производственный» жанр, который был и в литературе, и в театре, и в живописи, во всех других видах искусства. Широко практиковались различные мероприятия, направленные на моральное поощрение труженика: награждения победителей социалистического соревнования, публичные чествования на собраниях, портреты на «Досках почета», публикации в местной и союзной печати.

Именно на творческую интеллигенцию, на работников учреждений культуры была сделана основная ставка партии и государства для замены устарелых культурных привычек и обычаев новыми и продуктивными системами культурных ценностей, поскольку у артистов, музыкантов, литераторов, а у музейных работников в первую очередь, в арсенале имеются различные формы и методы работы с населением, особенно различные средства агитации и пропаганды.

Работа музея стала еще более идеологизированной, что нашло отражение в Приветственном письме Наркома просвещения А.С. Бубнова I съезду музейных работников в ноябре 1930 года, где отмечалось, что «музей должен быть одним из инструментов культурной революции. Музеи должны быть наглядным показателем и пропагандистом ценности принципов диалектического материализма»[2].

13 июня 1934 года по решению областного Совета рабочих, крестьянских и солдатских депутатов музей получил наименование «Курский государственный областной краеведческий музей» (КГОКМ). Впервые передвижные и стационарные выставки в музее были организованы в 1935 году; в этом же году начал работать школьный кабинет, в котором проводились школьные уроки и работали детские кружки. Ежегодно проводилось более десяти стационарных и передвижных выставок из фондов музея. В музее начали работать школьные кружки, проводились музейные уроки, был оборудован школьный кабинет. Посещаемость достигала 40 тысяч человек в год, в фондах хранилось около 12 тысяч музейных экспонатов. В конце 1937 года на областном совещании музейных работников, в работе которого участвовали представители от 13 районных краеведческих музеев, обсуждался вопрос об организации в районных музеях отделов социалистического строительства.

К середине 1930-х годов сложилась строгая централизованная система управления музейными делом в СССР, перестройка пошла по пути включения музеев в единое русло строительства социализма, по пути экспозиции музеев на принципах марксизма-ленинизма, по пути всемерного развития массовых общественных форм музейной работы.