Творческая деятельность Хэллы Вуолийоки
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
?ипичный режиссер финских пьес, пишет, что в Женщинах Нискавуори подчеркиваются истинно финские черты, традиционная степенность финской крестьянской культуры, которая является существенным проявлением финнов. Высказывание Аро, конечно, вполне может основываться на его собственном впечатлении, но уж слишком сильно оно напоминает мнения, представленные в книгах Салмелайнена.
Оба псевдонима, используемые Вуолийоки для пьесы Женщины Нискавуори были мужскими именами. Подчеркивание национального колорита отвечает патриархальному миру ценностей, для изображения которого подходит псевдоним Юхани Тервапяя. Однако в пьесе все-таки видно, что писатель была женщина. Значительным является то, что в отношениях Аарне и Илоны, женщина выделяется особенно. Провозглашение новой морали в отношении половой нравственности также содержится в ее репликах.
Премьера Женщин Нискавуори состоялась в Национальном театре Хельсинки 31-го марта 1936 года. Ловиису играла Элса Ранталайнен, Илону - Марта Контула и Марту - Айно Лохикоски. Кюости Ерямаа в роли Аарне остался на премьере в тени. Из письма Салмелайнена видно, что сначала роль была отдана Матти Аулосу, но его игра не устроила режиссера. Постановка спектакля продолжалась и в последующие годы. Его сыграли более 100 раз, что стало большой неожиданностью для режиссера и автора.
Первое представление Женщин Нискавуори было вполне реалистичным. Хотя на реквизит и декорации было выделено совсем мало денег, декоратору Лассе Эло все же удалось создать на сцене соответствующую зажиточному рустгалту обстановку. Средства на постановку выделялись очень и очень ограничено, поскольку директор по экономике не верил в успех представления. На фотографиях с премьеры можно увидеть, что изящная обстановка зала рустгалта была создана с помощью непритязательных вещей, что сильно отличалось от комнаты Илоны, в которой налицо был отпечаток само дельности. Однако, по сути, контрасты рождались не под влиянием декораций, а от содержащегося в тексте пьесы традиционного институтского отпечатка и знания сельской жизни. Поведение и манера речи героев передавали окружающую действительность также сильно, как сцена и костюмы. К истории создания декораций относится часто повторяющийся и очевидно правдивый рассказ о завхозе Национального театра. Салмелайнен отправил его взять вещи у Хеллы Вуолийоки, которая в случае необходимости обещала помочь театру. Завхоз не зная, что перед ним в образе Хэллы стоит сам Тервапяя - автор пьесы, успокоил писательницу словами, что представление пройдет лишь несколько раз, и скоро все вернут обратно.
Аарне Киннунен обратил внимание на значимость роли актера, который первым выходит на сцену. Когда занавес поднимается, на сцене появляется деревенский народ, окружающий рустгалта и таким образом, важным первым персонажем, является коллектив. В начале спектакля учительница Илона не присутствует на сцене, но репликами других героев зрителя уже готовят к неординарности ее характера.
Во время премьеры первой сцене было уделено особое внимание, что оказывало влияние на общее восприятие пьесы. В последний акт пьесы Салмелайнен вносит изменения: судьями в деле о безнравственном поведении учительницы выступает вся деревня. Это режиссерское решение Эйно Салмелайнена быстро было канонизировано и долгое время оказывало влияние на восприятие всей пьесы Вуолийоки. Выделение общества и личности в пьесе сблизило представление и публику: зритель, знающий деревенские нормы осознал суть конфликта.
Выбор Старой хозяйки на роль ключевой фигуры оказал влияние на успех Эйно Салмелайнена как режиссера. Роль Ловийсы принесла большой успех и Элсе Ранталайнен. Салмелайнен описал сложность построения образа, Ранталайнен - горожанка и сначала эта роль была чужой для нее. Действие Салмелайнена было режиссерской догадкой. Без принятого им способа восприятия пьесы, возможно, ее до сих бы пор рассматривали как драму любовного треугольника: прекрасная молодая учительница разбивает изначально не удавшийся брак Аарне и Марты. Такое прочтение подчеркнуло бы общую для пьес Вуолийоки проблему: влияние любви и наведение порядка во всем. Борьба, присутствующая в пьесе, стала бы лишь идеологической противоположностью любовного треугольника, и не играла бы в ней существенной роли.
Илоне необходимо что-то большее, чем просто брак: дом и положение в обществе, вся деревня вместо семейного очага. Деревенский житель ставится в противовес выходцу из города. Борьба Илоны и Марты за Аарнэ становится частью жизни Старой хозяйки, ее стараний сохранить дома. Представляемый Илоной новый мир намного опаснее, чем ее любовь к Аарнэ. Если у Илоны были бы миллионы, Старая хозяйка с радостью приняла бы ее. Такой образ мыслей особенно подходит аграрному обществу 1930-х годов. Женщины Нискавуори это пьеса, рассказывающая о праве женщин на самоутверждение, о восприятии новых идей, любви и товариществе.
Впоследствии образ Старой хозяйки все чаще стал занимать мысли Хэллы Вуолийоки, и через некоторое время пьеса Женщины Нискавуори была продолжена еще четырьмя частями.
Сохранились воспоминания нескольких зрителей о премьере. Ялмари Ринне рассказывает, например, что спектакль его поразил. В зрительном зале находился также и Вилхо Сиивола. Он вспоминает, что автор осталась на своем месте во время оваций, а позже присутствовала на празднике, вместе с другими, такими, как Лаури Вильянен и Франс Эмиль Силла?/p>