Систематизированный комплекс творческих заданий на уроках музыки в начальной школе
Дипломная работа - Педагогика
Другие дипломы по предмету Педагогика
зкими заливами - фьердами, вокруг которых возвышаются горы, покрытые лесами.
Более сто лет тому назад здесь родился мальчик Эдвард. С детства ему запомнились интересные сказки про гномов, кобальтов, эльфов - волшебных духов и маленьких человечков, которые будто живут в горах. Обо всем этом Эдвард Григ очень ярко рассказал в своей музыке.
В исполнении симфонического оркестра ты прослушал произведение, напевная мелодия которого выросла с знакомой тебе песни Утро.
Сначала эта мелодия попеременно звучит у флейты и гобоя, напоминая перекличку пастушьих жалейки и рожка. Затем, как новые краски в живописном пейзаже, возникают варианты этой мелодии в исполнении других инструментов. Вступление скрипок как бы создает картину появления на небе ослепляющего солнца. Так передается настроение утренней природы.
Далее идут вопросы к произведению:
1.Какие инструменты звучат в произведении Утро?....
2.Посмотри на рисунки. Они помогут тебе вспомнить их названия.
.Определить, что общее в мелодии Утро и песни Скворушка прощается. (Дается нотная запись мелодии Утро)
.В начале нотного стана стоят цифры. Они обозначают размер такта. Верхняя цифра (числитель) показывает количество долей в такте, а нижняя (знаменатель) - продолжительность каждой доли.
В песне Утро размер 3/4 . Это значит, что в каждом такте - три четвертные доли: сильная и две слабые.
Спой мелодию Утро и продирижируй на три по схеме:
Трехдольный размер придает музыке особенную плавность и напевность.
Какие мы видим здесь задания, которые направлены на творческое воображение ребенка? Какие задания являются активными? Чего мы добьемся в результате такой деятельности при изучении музыкального произведения?
Творческое воображение, фантазия детей сковывается, регламентируется и развивается по типично репродуктивному пути. Умение пересказать содержание музыки, вспомнить название произведения, определить форму, охарактеризовать использованные средства выразительности, на которых концентрировалось внимание - все это говорит якобы о сознательности восприятия, знании произведения. Однако реальная направленность таких методов и приемов работы исключает личностно-творческое освоение самой музыки и не приближает к ней, а лишь способствует формальному усвоению ряда ее аналитических параметров.
Недоверие к природной восприимчивости детей, к их музыкальному, интонационному опыту вызывает к жизни предметно-образную, ситуативную интерпритацию музыкального сочинения, неадекватную его интонационному смыслу. В результате интерес к данному произведению может возникнуть, дети запомнят его название, но такой путь отстраненного внеличностного слушания не учит ребенка восприятию новой для него музыки, особенно не программного характера, не связанной со словом, и даже приводят к неприятию инструментально-симфонической музыки в целом. Подтверждением этой мысли является тот факт, что дети в течение долгого времени помнят название произведения, увлекательные истории, и даже называют их в качестве любимых, однако практика показывает, что собственно музыку этих произведений дети не помнят: не могут не только напеть основные темы, но даже не узнают их на слух.
Проанализировав учебник по музыке, мы видим, что по своей сути большинство заданий, предлагаемых к одному музыкальному произведению однотипны, преобладают словесные методы, которые направлены на размышление о музыке и не несут глубокой развивающей функции. Из методов, которые предполагают активную музыкальную деятельность можно выделить задания на исполнение ритмического аккомпанемента, который дается в готовом виде, т.е дается ритмическая партитура, рекомендуемые инструменты и способы извлечения звука. Отсутствуют задания, которые предполагают ритмизацию, ритмомелодикламацию, сравнение или сопоставление с другими видами искусства (живопись, литература) и что самое главное, собственное и естественное выражение своей мысли музыкальными средствами.
Обновление содержания музыкального образования может идти разными путями, но реальные сдвиги будут зависеть от того, сумеет ли учитель по-новому организовать художественно-педагогический процесс на занятиях музыкой и будет ли ему в этом помощь со стороны методического комплекса.
Опрос учителей показал, что 65% представляют этот процесс как обновление репертуара (в основном, песенного) и его расширение. 20% выступает за введение в уроки фольклора и образцов церковной музыки. И только 15% учителей связывают этот процесс с изменением стратегии преподавания и поиском новых методов обучения музыкальному искусству.
музыкальный творческий развитие дети
Таблица 6. Организация нового художественно-педагогического процесса.
Пути обновления%Обновление и расширение репертуара65Введение фольклора и церковной музыки20Поиск новых методов обучения15
Традиционная музыкальная педагогика, провозглашая деятельностный подход к музыкальному образованию, понимает под ним прежде всего наличие на уроках различных видов деятельности: хорового пения, игры на музыкальных инструментах, изучения теоретических основ музыки (нотной грамоты), импровизации (как детского творчества) и т.д. Исследования последних лет показывают, что формальное наличие на уроках музыки перечисленных видов деятельности, фиксируемая внешняя постоянная занятость учеников - это отнюдь не означа