Систематизированный комплекс творческих заданий на уроках музыки в начальной школе
Дипломная работа - Педагогика
Другие дипломы по предмету Педагогика
?и, дети должны как бы вновь их создавать, внутренне переживать ту сильную волю и то сильное чувство, которое создало это произведениетАж [36].
.2 Сравнительный анализ опыта использования творческих заданий в начальной школе на уроках музыки
Цель базового музыкального образования в школе - ввести детей в музыку как искусство интонируемого смысла (Б.Асафьев). Это значит воспитать музыкальную культуру личности как часть ее духовной культуры (Д.Б.Кабалевский). Вхождение ребенка в музыку - это постепенное раскрытие его духовности, возвышение чувств, приобщение к разнообразным способам соинтонирования, накопление интонационного словаря (Б.Асафьев), воспитание ценностного отношения к музыке и жизни, раскрытие творческого потенциала личности. Оно не должно сводиться к усвоению музыкальных знаний, умений и навыков, хотя предполагает их приобретение.
Важно поставить в центр музыкально-воспитательного процесса творчески активную личность учащегося, что требует применения диалогического подхода к преподаванию музыки. В его основе лежит система связей музыкального произведения с культурой, жизненным и художественным опытом учащихся, их активная интонационно-деятельная позиция на уроке. При диалогическом построении урока происходит становление личности в процессе совместного индивидуально равноправного открытия знания, многовариантного решения художественной задачи, расширения собственного опыта через соприкосновение с опытом других.
Вводя учащихся в мир музыки, важно не загружать их балластом знаний о ней, а постоянно включать в систему ее коммуникативных связей, проигрывать эти связи различными диалогическими способами. Школа должна давать не только практическое знание интонационного языка музыки, но и умению вступать в диалогическое общение с произведением, автором, эпохой. Секрет воздействия музыки на личность находится на пересечении познания искусством и общения искусством (А.А.Леонтьев).
Диалогические методы основаны на соинтонировании, сопереживании, сотворчестве, художественном сходстве и контрасте, проблемности и поиске. Важнейшим средством диалогизации учебного процесса является расширение художественного пространства урока:
обогащение его звуковой палитры выразительными шумовыми звуками, извлекаемыми из разных предметов, с помощью звучащих жестов и речевого интонирования, свободного рисования голосом (Т.Боровик);
применение методики полиинтонирования, позволяющей промыслить, проинтонировать содержание музыки на параллельных художественных языках - в движении, жесте, слове, мимике, рисунке и цвете;
создание ассоциативной атмосферы урока с помощью художественных произведений различных видов искусства.
Это коренным образом меняет позицию учащихся на уроке. Делает их субъектами, активными участниками образотворческого процесса. Урок музыки перестает носить односторонне информационный характер.
Младший школьный возраст период впитывания, накопления знаний, период усвоения по преимуществу. Успешному выполнению этой важной жизненной функции благоприятствуют характерные способности детей этого возраста: доверчивое подчинение авторитету, повышенная восприимчивость, впечатлительность, наивно-игровое отношение ко многому из того, с чем они сталкиваются. У младших школьников каждая из отмеченных способностей выступает, главным образом, своей положительной стороной, и это неповторимое своеобразие данного возраста. [15]
Некоторые из особенностей младших школьников в последующие годы сходят на нет, другие во многом изменяют свое значение. Следует учитывать при этом разную степень выраженности у отдельных детей той или иной возрастной черты. Но несомненно, что рассмотренные особенности существенно сказываются на познавательных возможностях детей и обуславливают дальнейший ход общего развития.
Высокая восприимчивость к окружающим воздействиям, расположенность к усвоению очень важная сторона интеллекта, характеризующая умственные достоинства и в будущем.
Развитие творческих способностей на уроке музыки было и остается одной из актуальных задач музыкального воспитания, так как человек, почувствовавший радость творчества, начинает жить более полной и интересной жизнью, понимает и ценит то, что создано и делается в этой сфере. Б.В.Асафьев подчеркивает в этой связи приоритет воспитательной функции детского творчества над собственно художественной. Он считал, что музыкально-творческое воображение проявляет себя в поисках и находках необычайно выразительных интонаций и ритмов. Но эти поиски и находки касаются не самого изобретения материала, а нового интонационного строительства на основе имеющегося или заимствованного материала. Всякое творческое изобретение есть комбинирование по-новому прежних данных.
Проанализировав исследования Б.В.Асафьева, можно выделить следующие пути вызывания музыкального творчества:
. Заинтересовать детей изобретением подголосков или вариантов напева.
. Восполнение напева подголосками. Оно вытекает из ощутимой необходимости поддержать мелодическое напряжение или его украсить. Самым необходимым делом в данном направлении Асафьев считал развитие способности к импровизации. Творческий инстинкт проявляется у детей всегда в непременном стремлении меньше созерцать или механически выполнять предначертанное, но охотнее самим участвовать и видеть свое [6].
В