Проблемы синтеза искусств в трудах отечественных искусствоведов XX - начала XXI века
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
µльно независимого бытия, приобретает определенные черты условности, связанные с монументальным и декоративным назначением произведения.
В эпоху барокко отдельные виды искусства образуют торжественное и динамичное монументально - декоративное единство, в интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепниной, монументальными росписями. Синтез искусств XVI - XVIII веков связан не столько с церковными ритуалами, сколько с особыми формами светского быта (триумфы, придворные феерии, оперные и балетные спектакли, дворцовые ансамбли).
В искусстве рококо и просветительского классицизма XVIII в. важной целью синтеза искусств становится создание и оформление художественной жилой среды, отвечающей бытовым нормам эпохи и эстетическим идеалам.
Проблемы синтеза искусств активно начали обсуждаться на рубеже XVIII - XIX столетий. Началось с того, что немецкие представители йенской школы (gezamtkunstwerk - букет искусств) стали изучать наследие предыдущих эпох по выявлению тенденции развития, взаимообогащения, самоопределения и размежевания разных видов искусств. Оказалось, что каждая эпоха проявлялась не стандартно и оставила наследие о взаимодействии живописи, скульптуры и архитектуры. Прослеживалась тенденция чередования периодов разделения и синтеза. Йенские теоретики в искусстве и философии искали принцип синтеза в виде беспорядочного синкретизма для того, чтобы с помощью такого рычага создать новый мифологически-художественный идеал.
Е.Б. Мурина считает, что ситуация и тенденция размежевания видов пространственных искусств заставила немецких художников-романтиков йенской школы первыми обратить внимание на синтез искусств и осмысленно найти с помощью него выход. Она обращает внимание на то, что романтики понимали синтез как слияние двух видов искусств звук и цвет в новый вид (цветозвук), который сможет соперничать с природой по силе воздействия на человека. Это понимание породило идею создания универсального художественного произведения в виде гезамткунстверка, которое объединит различные искусства, необходимые для совместного художественного воздействия на зрителя-слушателя всеохватывающего содержания.
Романтики боролись за тесный союз мысли, эстетики, философии, науки, и повседневного бытового сознания, с одной стороны, и за тесный союз религии, морали, мифологии, видов искусств, с другой стороны.
Теория синтеза постепенно устраняла социально-идеологические противоречия и активно входила в жизнь, но утопизм кустарного производства при индустриализации стал в XIX веке чертой теории синтеза. Обострение интереса к проблемам синтеза искусств сопровождает более широкие попытки построения соцкультурных концепций спасения традиционных ценностей мировой культуры от разрушительного наступления цивилизации, опирающейся на технический прогресс.
Синтез пластических искусств был свойствен всем великим эпохам развития художественной культуры человека. Высокого развития достиг синтез искусств в русской художественной культуре второй половины XVIII начала XIX века.
В условиях буржуазного общества в XIX веке разрушаются многие формы синтеза искусств, что вызвано все большей индивидуализацией сознания, распадом общезначимых социальных норм и принципов. Задачи формирования цельного, гармоничного человека преломились в романтических художественных теориях XIX века в проблему создания оазисов красоты, совместных произведений красоты. Романтические утопии духовного обновления общества с помощью синтетического соборного художественного творчества были позже развиты символистами. Стиль модерн на рубеже XIX - XX вв. предпринял попытки практического возрождения синтеза в быту на основе архитектуры. Развивая идеи синтетической культуры (У. Моррис, X. Ван де Велде), рационалисты и представители конструктивизма стремились к созданию целостной художественной среды, активно направляющей жизненные процессы. При этом часто аналитические, образно-познавательные функции искусства отрицались, а художественное творчество рассматривалось как главный фактор жизнестроения.
При модернизме напряженность и драматизм живописного или скульптурного изображения с плоскостью архитектуры находятся в равноценном положении, включаясь в украшение интерьера или фасада.
Значительные работы в области синтеза искусств в XX веке связаны с созданием крупных мемориальных сооружений, выставочных комплексов (в т. ч. выставок всемирных), а также с оформлением празднеств, народных шествий, фестивалей и т. д.
Идеи синтеза искусств в советской культуре возникли с первых ее шагов: они содержались в ленинском плане монументальной пропаганды, нашли свое выражение в агитационном искусстве периода Октябрьской революции и Гражданской войны, в деятельности архитекторов и художников, создававших общественные здания новых типов.
Агитационно-массовое искусство - эта область тоже имеет дело с синтезом различных видов искусства - живописи, графики, скульптуры, архитектуры, шрифта, - но это тот случай, где синтез искусств является как бы внутренним, структурным принципом, подобно тому, который характерен для искусства книги, театра или кино. Производственное искусство подошло к рождению нового вида синтетического творчества - дизайн (художественное конструирование).
В советском искусстве 1930-х гг. появился интерес к синтезу искусств в связи с появлением математических разработок о пропо?/p>