Проблемы синтеза искусств в трудах отечественных искусствоведов XX - начала XXI века
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
сти, монументальности и декоративности, структуре пространственной организации, тектонических закономерностей формообразования - архитектонике синтеза искусств, масштабности художественной формы, связанных с общественным развитием и оказывающих устойчивое воздействие на сложение произведений синтеза искусств.
Воплощение единого идейно - художественного замысла средствами архитектуры, живописи и скульптуры свойственно природе синтеза искусства, но возможно только в единой композиционной структуре. Художественный образ, возникший на основе синтеза искусств, обладает сложной многоплановой структурой, особой силой воздействия, недоступной отдельным видам искусств. Г. П. Степанов считает исходной позицией в оценке синтеза искусств качественную целостность. Целостный подход к проблеме синтеза искусств может стать логическим ключом плодотворности совместного творчества коллективов архитекторов и художников. По мнению Степанова, одним из наиболее существенных факторов в определении специфики синтеза искусств является то, что его произведения активно формируют создаваемую человеком пространственную среду. В развитии синтеза искусств первостепенное значение имеет соотнесенность композиции произведений изобразительных искусств и тектонических закономерностей архитектуры.
Г. П. Степанов говорит о том, что синтез искусств имеет две линии постоянного развития: пластическое, колористическое освоение собственно архитектурной формы и взаимосвязь монументально-декоративных форм изобразительного искусства с архитектурой [10, 309]. В синтезе искусств приобретает особое значение развитие цветовой гармонии архитектурной формы, цветности скульптуры и монументально-декоративной живописи.
Произведение синтеза искусств или ансамбль в зависимости от своей сложности и развитости представляет многообразное структурное образование. Активизация доминирующих отношений, их смещение в ту или иную сторону, их степень свободы и взаимосвязанности во многом зависят как от общих композиционных задач, так и от творческого кредо мастера, вследствие чего взаимодействие уровней системы может составлять бесчисленное множество вариаций, в котором и реализуется принцип единства в многообразии.
Советскими искусствоведами были разработаны основные аспекты теории синтеза искусств.
Они выявляют развитие синтеза искусств и формулируют его основные категории: принципы композиционно-образной целостности, организации пространства, тектоники сооружений и масштабности художественной формы; рассматривают синтез искусств в истории мирового искусства; выделяют в синтезе архитектуры, скульптуры и живописи четыре вида связей: функциональную, пространственную, пластическую и колористическую; обращаются к истокам возникновения синтеза искусств в первобытное время; также выделяют виды синтеза искусств: соединение архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства; синтетические искусства (театр, кино, телевидение, эстрада, цирк).
В советском искусстве использование синтеза искусств было обосновано идеологически. Синтез искусств охотно применялся в советском искусстве, так как благодаря нему в массы успешно внедрялись идеологические аспекты. В социалистических странах в связи с созданием новых городов, крупных общественных зданий и комплексов, мемориальных ансамблей синтез искусств получает широкое практическое воплощение. В искусстве советского периода тема синтеза непременно присутствовала, причем зачастую в силу множества социально-политических причин даже притягивалась искусственно. Синтез искусств является одним из важных средств создания среды, отвечающей идейно-эстетическим запросам социалистического общества.
.2 Проблемы синтеза искусств в работах отечественных исследователей рубежа XX - XXI веков
На рубеже XX - XXI веков заказчики не считают нужным использовать синтез искусств. Но, тем не менее, в начале XXI века проблему синтеза искусств продолжают разрабатывать отечественные исследователи, теория синтеза искусств продолжает развиваться, учитываются новые формы в искусстве.
В 1997 году вышла первая книга Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры под общей редакцией доктора искусствоведения Владимира Павловича Толстого. Здесь прослеживается сложение в мировой художественной культуре синтеза искусств от древнейших образцов до наших дней. Во второй книге Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира (1999) рассматривается взаимодействие искусств в XX столетии. Авторы показали, какими разнообразными могут быть формы синтеза пространственных и временных искусств.
В 2001 году была опубликована книга И. А. Азизян (Прил. 1) Диалог искусств Серебряного века, которая посвящена взаимодействию искусств в культуре России конца XIX - начала XX века. Это диалог различных видов искусства внутри своей культуры, их целостных образов, воплощающих смыслы культуры, их отражений друг в друге, их сопряжения или единения в произведении синтеза искусств. Искусствовед в рассмотрении проблемы синтеза искусств ограничивается конкретным периодом в истории искусства, рубежом XIX - XX веков.
И. А. Азизян, рассматривая синтез как программное направление, описала театральное (Мир искусства), конструктивно-декоративное (Татлин) и литографическое (футуристы) направления. Что касается кинематографии, то его х