Проблемы синтеза искусств в трудах отечественных искусствоведов XX - начала XXI века
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
кусств сопровождает более широкие попытки построения соцкультурных концепций спасения традиционных ценностей мировой культуры от разрушительного наступления цивилизации, опирающейся на технический прогресс. Такая цель синтеза искусств отражает культурную преемственность теорий.
Искусствовед утверждает, что с точки зрения теории синтеза появление модерна явилось переломным моментом в ее развитии [7; 25]. Теория синтеза стимулировала появление стиля модерн и реализовала мечты о синтезе искусств, скорректировав понимание гезамткунстверка. Модерн складывался закономерным историческим путем, но с использованием сознательного культивирования идеи синтеза искусств и различных явлений культуры под влиянием концепций и художественной деятельности романтиков. Новый синтез искусств складывался из жизнетворческих и мифотворческих категорий для, как написала Мурина, гармонизации и насыщения человеческой среды обитания красотой в массовых масштабах при помощи бурного развития техники и промышленности. В классических эпохах синтез искусств и архитектуры происходил в ритуалах и в идеологически значимых сооружениях. Модерн, как считает искусствовед, использовал плюрализацию искусства, которое пыталось превратить среду в объект художественного осмысления.
В модерне, как подчеркивает Е. Б. Мурина, синтез искусства трансформируется в стилевую эстетизацию среды. Синтез живописи и скульптуры с архитектурой оформляется в систему совмещений единых по стилю станковых форм, формулирует принцип синтеза искусствовед. При модернизме напряженность и драматизм живописи или скульптурного изображения с плоскостью архитектуры находятся в равноценном положении, включаясь в украшение интерьера или фасада.
Агитационно-массовое искусство, получившее развитие в России в начале XX века, тоже имеет дело с синтезом различных видов искусств - живописи, графики, скульптуры, архитектуры, шрифта - но это тот случай, где синтез искусств является как бы внутренним, структурным принципом, подобно тому, который характерен для искусства книги, театра или кино, как поясняет искусствовед.
В советском искусстве 1930-х годов появляется интерес к синтезу искусств в связи с появлением математических разработок о пропорциях архитектурных пространств.
Е.Б. Мурина отмечает, что весь пафос теоретиков и практиков был направлен на разработку принципов соединения архитектуры, живописи и скульптуры в архитектурно-художественный образ.
Принципом соединения предлагалось органическое сочетание. Функция синтеза такого соединения заключалась в стилевом единстве живописи, скульптуры и архитектуры.
Синтез изобразительных искусств и архитектуры - живой, бесконечно сложный организм, в него входят усилия многих мастеров и художников, стремящихся представить мироздание как целостное единство многообразия.
Е. Б. Мурина утверждает, что классическим образцом синтеза искусств и архитектуры является собор, в котором отражаются художественные, эстетические, функциональные и утилитарные факторы. Они создают воображаемый человеком мир мифологии, как живой действительности. Искусствовед обращает внимание, что в результате синтеза создается четырехмерное явление искусства.
Синтетический образ, как целое - это многоструктурное явление с внутренним содержанием, со связями между идеальным и реальным жизнеустройством. Оно содержит виды пространственных искусств и другие явления культуры, которые происходят в реальном пространстве, как временный процесс человеческой деятельности [7; 151].
Такой подход, при котором синтез искусств переключился с задач сакрализации на задачи гуманизации, стал конструктивным ядром теории синтеза пространственных искусств. Синтез искусств возник на строительстве ритуальных сооружений и создал условия для мифологизации жизни. Появилось понятие комплексность, при котором синтез осуществляется разными методами (дизайн) и на разных уровнях (художественный синтез) с иерархическим соподчинением.
В дизайне проблема синтеза решается как эстетизация техники, поскольку нетождественность специфики технического и художественного здесь остается на уровне формального несоответствия, которое устраняется путем красивой формы. Художественный же синтез требует учета всего многообразия идейно-духовных отношений человека и мира. Поэтому среда должна приобрести образное значение преобразованного мира, достойного увековечивания, а это возможно осуществить только по законам искусства и только путем синтеза изобразительных искусств и архитектуры.
В своей работе Эстетика, искусство, искусствознание (1983) В. В. Ванслов выдвигает общие положения о синтезе искусств, анализирует синтез пространственных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи) и синтез зрелищных искусств.
Синтез искусств Ванслов понимает как - органическое художественное целое, обладающее новым качеством по отношению к каждому входящему в него искусству.
Олег Александрович Швидковский (Прил. 1) в своем труде Гармония взаимодействия (1984), посвященном взаимодействию архитектуры и монументального искусства, прослеживает принципы, на которых осуществляется содружество искусств.
Третья работа Г. П. Степанова, посвященная проблемам синтеза искусств Композиционные проблемы синтеза искусств (1984) посвящена поиску интегральных связей композиции, динамике основных категорий синтеза искусств - композиционно-образной целостно